В Еврейском музее открывается главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие»! В Еврейском музее выставка с работами знаменитых художников – Шагала, Альтмана и других. Читайте главные новости часа на сайте Yarach Новостей и будьте в курсе последних событий.
Выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие»
Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другиеВ Еврейском музее и центре толерантности открывается главный выставочный проект весны — выставка «Евре. 11 июня в женевском Дворце наций ООН открывается выставка частного Музея искусства авангарда под названием «Отечество мое — в моей душе: искусство без границ». Новая выставка в Еврейском музее и центре толерантности, посвященная эпохе русского авангарда, имеет все причины называться главной московской выставкой не только недели. Выставка «Еврейский авангард» в Москве. В московском Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Еврейский авангард. Новая выставка в Еврейском музее и центре толерантности, посвященная эпохе русского авангарда, имеет все причины называться главной московской выставкой не только недели.
Авангардом по традиции. В Еврейском музее идет выставка о Культур-Лиге
Вообще-то, с ним можно поспорить, вспомнив, к примеру, игру Михоэлса в "Короле Лире". Но в любом случае, роль художников в создании национального лица театра была существенна. И главную роль тут, конечно, сыграл Шагал. Как пишет Эфрос, Шагалу "сразу стало тесно на нескольких аршинах нашей сцены. Он заявил, что будет одновременно с декорациями писать "еврейские панно" на большой сцене зрительного зала; потом он перекочевал на малую сцену, потом на простенки и, наконец, на потолок. Вся зала была ошагалена". На выставке в Еврейском музее и центре толерантности нет тех знаменитых панно Шагала их можно увидеть в Новой Третьяковке.
Но есть проекция. И видеопроекция оказалась буквальным воплощением метафоры, которую использовал все тот же Абрам Эфрос, описывая значение спектаклей ГОСЕТа: "Театр Грановского, точно вспыхнувший светом экран, отразил появление на арене революции разбуженных и всколыхнувшихся еврейских народных масс. Разворошенный быт местечек и городов со всеми своими людьми и запахами, влился на сцену. В этом были сила и слабость театра". Поэтому объединение театра и воспоминания о выставке 1922 года в одном пространстве логично. Созданная в 1918 году еврейскими социалистическими и не сионистскими партиями, Культур-Лига призвана поддержать развитие народной национальной культуры, и ее отделения были созданы в Киеве, Варшаве, Минске, Витебске, Белостоке, Гродно....
А в 1919 году - и в Москве.
Борьба против картины, нерв дискуссий и диспутов художественной жизни раннесоветских лет были обусловлены мировоззренческими установками производственников, конструктивистов, отрицавших живопись как таковую. В лице членов нового общества станковое искусство обрело молодых приверженцев: остовцы отводили картине высшую ступень в художественной иерархии видов и жанров, делали ее "царицей искусства", квинтэссенцией образного постижения и претворения мира. Фигуративная, ассоциативно-образная живопись остовцев в определенной мере была реакцией на внеличностную, антипсихологическую, дегуманизирующую сторону радикального авангарда. Но радикализм новых станковистов был таким же бескомпромиссным: в глазах наследников беспредметного искусства единственной высшей формой творческой деятельности являлся художественный образ, воплощенный традиционными живописными средствами. Как известно, в 1920-е годы в Европе повсеместно совершился поворот к фигуративному искусству реалистической ориентации; в исторической перспективе искания и достижения остовцев полностью вписывались в этот общеевропейский процесс, - правда, с неизбежными модификациями, обусловленными советской социально-общественной ситуацией.
Он всегда был сторонником станкового искусства, полагая его оплотом культурных ценностей и высокого профессионализма. Пуристические натюрморты и композиции Штеренберга соединили уроки его французских лет с пластическими завоеваниями, ведшими свою родословную от крайне левых экспериментов в русском авангарде: изощренные фактурные разработки опосредованно свидетельствовали о внимании автора к татлинской "культуре материала", а чистота и пустынность больших цветовых плоскостей его полотен хранила воспоминание о геометрической строгости супрематизма. Творчество Штеренберга, манифестирующее традиционные достоинства станковой картины, по праву служило знаменем ОСТа. Члены общества, одинаково ценя качественные критерии в изобразительном искусстве, успешно вели каждый свою тему в пространстве фигуративной живописи. Оба они, пройдя через базисную формально-аналитическую школу авангардизма, вернулись к композиционной фигуративно-образной живописи, способной выразить разнообразные и сложные смыслы, укорененные во многих сферах человеческой культуры. В своих полотнах Лабас опоэтизировал урбанистически-техницизированный новый быт, не избегая символически-метафорических обобщений.
От авангардистского мироощущения он унаследовал пристрастие к новизне как безусловно положительному, прогрессивному феномену; восторг художника перед возможностями человека, рожденными эрой воздухоплавания, заставлял вспомнить об энтузиазме итальянских и русских футуристов, фетишизировавших технику, машину. Собственно живописные задачи - воплощение динамики, ритма, стремление воспроизвести огромную панораму, открывавшуюся с высоты полета рукотворных птиц, - сформировали индивидуальную манеру Лабаса: элегантность, легкость, эскизность рисунка, "вкусность" красочных симфоний его холстов говорили о приверженности французской художественной традиции с ее приоритетом колоризма. Входя в круг проекционистов, на 1-й дискуссионной выставке он экспонировал наряду с отвлеченно-аналитическими композициями "Цветоформальное построение красного цвета", "Цветодинамическое напряжение в пространстве" и т. В ОСТе дарование Тышлера расцвело свободно и пышно. По мифотворческому потенциалу своего искусства молодой живописец был сравним разве лишь с Марком Шагалом - художником, которого боготворил много позднее именно Тышлер, подвергаясь немалой опасности, спас шагаловские панно после разгрома Государственного Еврейского театра, собственноручно доставив их в Третьяковскую галерею. Его творчество, как и шагаловское, выросло на впечатлениях детства, детства мальчика из небогатой семьи ремесленника-еврея в черте оседлости.
Визионер, рассказчик-фантаст, Тышлер сумел соединить в своих магических картинах иррационально-интуитивные и конструктивные начала; в его холстах, рисунках, литографиях столь полно, столь счастливо сочетались мудрость и детская наивность, мягкий юмор и трагичность, лукавая ирония и скорбь. Еврейскую органику этого удивительного живописца, сказывавшуюся в этническом темпераменте, неуловимо-неискоренимой специфической окраске мироощущения, порожденного всей национальной историей, - никто не властен был истребить, даже он сам. В значительной степени именно эта органика и привела к тому, что Тышлер стал самым одиозным, самым преследуемым живописцем ОСТа - хотя и Штеренбергу, и Лабасу, и Шифрину, и другим пришлось вынести и пережить немало. Социально-общественная ситуация 1920-х исподволь вела к тому, что все чаще и гуще в художественную жизнь вплетались политические мотивы. Художники ОСТа, наследники авангарда революционного искусства, подчинявшиеся имманентным законам художественных процессов, оказались удобной мишенью для обвинения в оппозиционности к революции и диктатуре пролетариата. Официально ОСТ просуществовал до 1932 г.
Из объединения вышли живописцы, четко осознавшие к тому времени свое предназначение быть верными помощниками и проводниками партийной идеологии: они образовали "Изобригаду" "Бригаду художников". В "египетском плену" социалистического реализма - такое название установилось за художественным стилем советской разновидности тоталитаризма - уцелеть довелось самым стойким. Среди них были художники разного национального происхождения. Однако хочется думать, что для Роберта Фалька, Александра Тышлера, Соломона Никритина - их индивидуальность не смогла раздавить вся государственная махина - существование в условиях беспросветно-лучезарного официального искусства было хоть в какой-то степени облегчено благотворным генетическим опытом, национальным опытом еврейского народа по выживанию, скрытому противостоянию и способности сохранить свою целостность в условиях, когда возможностей спастись, кажется, нет. Художественное наследие советской эпохи облечено ныне в упрощенную и схематическую концепцию "великой утопии" тоталитарного искусства: тем большую ценность приобретает "другое искусство", искусство сопротивления - его творцами были мастера, сумевшие в условиях торжествующего тоталитаризма не предать ни себя, ни своего земного предназначенья. Вкладу художников еврейского происхождения в русское искусство была посвящена отдельная выставка, проведенная в Музее Израиля в Иерусалиме в июне 1987 года куратор Рут Аптер-Габриэль.
Tradition and Revolution. Jerusalem, The Israel Museum, 1987. Школьник Иосиф Соломонович 1883 - 1926 - живописец, график, театральный художник, художественный деятель. Учился в Одесском художественном училище, затем в Высшем художественном училище при Петербургской Академии художеств. В 1908 г. Кульбиным, пропагандистом новых направлений в искусстве.
В конце 1909 г. Школьник стал секретарем этого общества, редактором ряда изданий, автором статей в двух сборниках "Союза молодежи" оба СПб. Одной из самых известных работ Школьника стало оформление совместно с П. Филоновым и О. Розановой трагедии "Владимир Маяковский", поставленной в "первом в мире театре футуристов" в декабре 1913 г. В 1917 г.
Школьник сыграл большую роль в создании Союза деятелей искусств в Петрограде. В 1918 г. С 1919 г. Школьник состоял профессором-руководителем декоративного класса петроградских Государственных свободных художественных мастерских. Произведения И. Школьника, одного из ведущих мастеров петербургского авангарда, хранятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Государственной Третьяковской галерее Москва.
В общество входили В. Бурлюки, К. Малевич, О. Розанова, В. Татлин, П. Филонов, И.
Школьник и др. Было выпущено три номера журнала-альманаха "Союз молодежи" 1912-1913. Руководители "Союза молодежи" придерживались линии умеренного новаторства; на выставках объединения было представлено все многообразие течений в русском авангарде - от постимпрессионизма до беспредметничества. В результате внутренних конфликтов "Союз молодежи" распался в 1913 г. В марте - апреле 1917 г. Жевержеев и И.
Школьник - пытались возродить общество, но его новая жизнь была краткосрочной. Тепер Иосиф Наумович 1886 - после 1921 - живописец, график. В 1910-е годы жил в Париже, участвовал в художественной жизни русской колонии. Совершил путешествие в Палестину. После революции поселился в Москве, участвовал в деятельности Московского отделения Еврейского общества поощрения художеств, выставлялся на выставке художников-евреев. Был сотрудником Наркомпроса.
Луначарский отметил в своей статье: "В одесском художественном училище он пробыл всего один год, а затем поехал за границу. Был он в разных странах. Прожил некоторое время в Палестине". Затем в статье критик описал несколько работ, созданных в Палестине: "Пейзаж, сделанный художником около Иерусалима" и др. Луначарский А. Об искусстве.
Тугендхольд Яков Александрович 1872-1928 - художественный критик; в 1905-1913 гг. О нем см. О деятельности Русской академии в Париже и о круге ее художников см. Именно с этими русифицированными именами художники были представлены на выставке и в каталоге. Каталог выставки. Москва: Государственный музей нового западного искусства, 1928.
О жизни "русских парижан" в Ля Рюш см. La Ruch. Paris: Flammarion, 1960. О позиции Марка Шагала см. Grupa "Jung Idysz" i? Warszawa: Polska Akademia nauk, 1987.
Михаил Ларионов. Впоследствии эти рисунки вошли в издание: Альтман Н. Еврейская графика. Берлин: Петрополис, 1923. Крученых А. Кульбина, О.
Розановой, К. Рисунок Альтмана появился во втором, дополненном издании книжки. В январе 1918 г. Заведующим Отделом Изо стал Д. Штеренберг; в Коллегию по делам искусств при Отделе вошли Н. Альтман, В.
Баранов-Россинэ, И. Школьник и другие.
В этот же раздел вошли работы Александра Тышлера и Марка Эпштейна, сотрудничавших с театральной студией "Культур-Лига".
Перейти в медиабанк 5 из 8 Значимыми этапами в формировании еврейского авангарда стали московские выставки в 1917-м, 1918-м и 1922-м. В залах музея реконструировали экспозицию 1922 года с произведениями Натана Альтмана, Марка Шагала и Давида Штеренберга.
Кураторы выставки в Еврейском музее — Иосиф Бакштейн, Григорий Казовский и Мария Насимова — нашли, отобрали и привезли из музеев и частных коллекций 160 работ 34 разных художников, чтобы вы могли посмотреть на этот вклад своими глазами, а «Букник» показывает восемь самых главных объектов, которые никак нельзя пропустить. Марк Шагал, «Метельщик», 1913 Не бывает выставки еврейских художников без Шагала, но Шагал не может надоесть. В Еврейский музей приехал из Астрахани «Метельщик» — «пыльно-серебряный», как назвал его в 1915 году искусствовед и критик Яков Тугендхольд. Прошло сто лет, а он все такой же пыльно-серебряный и все такой же невероятный. Роберт Фальк, «Женский портрет», 1917 Живой мост между модерном и авангардом, один из основателей художественной группы «Бубновый валет» и редкий авангардист, которому не нужны ни манифесты, ни идеология. Пережив бурный творческий взлет, проведя больше 10 лет в Париже Фальк вернулся в СССР в 1937 году, опасаясь нацистов , художник попал в немилость, работал для себя, почти не выставлялся, что совершенно не помешало ему вдохновлять поколения авангардистов.
Большинство работ Фалька находится в частных собраниях, а «Женский портрет» приехал на выставку из Казани. Натан Альтман, «Портрет Михоэлса», 1927 Куда больше модернизма и авангарда в известнейшем альтмановском портрете Ахматовой, а Соломон Михоэлс, коллега и друг художника, написан был скорее в классической манере.
Еврейский авангард в Еврейском музее и кафе «Ришон»
Но зато все художники расположены в том же порядке, в каком они и были собраны. Живопись Шагала с выставки 1922 года представлена проекцией — Третьяковская галерея не смогла предоставить его картины Еврейскому музею. Для них эта сложность связана с тем, что нужно искать замену. И мы решили, что вполне приемлемой подачей будут проекции. Конечно, мы могли бы взять поздние работы Шагала, но они не вписывались во временной контекст нашей выставки, — объяснила куратор. В создании проекта приняли участие в том числе ГМИИ имени Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей истории евреев в России, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств, а также частные коллекционеры. На первое место в экспозиции мы вывели многообразный эстетический и визуальный мир эпохи во всей широте авторских стилей и сложных форм — на границе между классическим и абстрактным искусством, — отметил гендиректор Еврейского музея Александр Борода. Как рассказала Мария Гадас, работы Давида Штеренберга никогда не выставлялись в том составе и в том количестве, которое оказалось в музее. Но до этого никак не доходят руки. И вот всё время попадают на разные выставки одна-две работы. Например, его пейзаж, который нам дала Третьяковская галерея, не выставлялся больше 20 лет, — отметила Гадас.
Многие авангардные художники не только применяли в своей работе открытия модернизма, но и сохраняли память о национальных чертах и визуальные элементы своей культуры. Выставка продлится до 9 июня.
Как рассказала Мария Гадас, работы Давида Штеренберга никогда не выставлялись в том составе и в том количестве, которое оказалось в музее. Но до этого никак не доходят руки. И вот всё время попадают на разные выставки одна-две работы. Например, его пейзаж, который нам дала Третьяковская галерея, не выставлялся больше 20 лет, — отметила Гадас. Из Третьяковки на выставку приехали пять работ Иосифа Чайкова, «Россия. Труд» и «Съезд работниц и крестьянок Северной области» Натана Альтмана, а также «Цветоформальное построение красного цвета» Александра Тышлера. Еще семь его работ предоставил ГМИИ, также приславший картины «Стакан и булка» и «Натюрморт с черным подносом», работу из цикла «Фактурные искания» и титульный лист к альбому «Автолитографии» Давида Штеренберга.
А Русский музей поделился семью работами — Альтмана и Штеренберга. Театр имени Вахтангова тоже помог: от него в экспозицию вошла записка Евгению Вахтангову по поводу Театральной студии «Культур-Лиги» от Альтмана, датированная 1922 годом. Выставка станет главным проектом институции этой весной, потому что в экспозицию вошло более ста произведений из крупнейших музеев и частных собраний России, считает исполнительный директор музея, искусствовед Кристина Краснянская. Выставка «Еврейский авангард 1910—1930 годы.
Пушкина, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей истории евреев в России, Государственный центральный театральный музей имени А. Бахрушина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств. Торжественные речи по случаю открытия произнесли генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Моисеевич Борода, исполнительный директор Кристина Краснянская, главный куратор Мария Гадас и директор Исследовательского центра Светлана Амосова. Даты работы выставки: 6 марта — 9 июня 2024.
В Москве открывается выставка об истории создания школы авангардного искусства
Несмотря на название «Мир как беспредметность», кураторы выставки старались показать авангард как можно более конкретно. ^ Каталог к выставке «Еврейский авангард. Проект «Еврейский авангард: Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» продлится до 9 июня.
«Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие»
Последние новости. До 9 июня в Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка «Еврейский авангард. Выставка демонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной. Экспозиция продемонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной. Где: Еврейский музей и центр толерантности Адрес: улица Образцова, 11, стр.1а До: 9 июня 2024 Выставка “Еврейский авангард.-3. Еврейский музей и центр толерантности в Москве открыл свой главный весенний проект — выставку «Еврейский авангард 1910–1930 годов.
Выставка "Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие"
| Центр авангарда Еврейского музея запускает научную программу — Территория L | «Еврейский авангард. |
| Евреи в русском авангарде | ArtPark | Это и не только на новой выставке в Москве, которая открылась в Еврейском музее и Центре толерантности. |
| Еврейские краски на палитре русского авангарда | МОСКВА, 6 мар — РИА Новости. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка "Еврейский авангард. |
В Москве открывается выставка картин Шагала, Альтмана и Штеренберга
Еврейские художники в русском авангарде. 1910–1980». Где: Еврейский музей и центр толерантности, Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А Когда: с 25 марта по 25 мая 2015 года. Новости компаний. МОСКВА, 6 мар — РИА Новости. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка "Еврейский авангард. части выставки Еврейский авангард.
Выставка «Еврейский авангард» в Еврейском музее: новое искусство в контексте авангарда
Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», посвященная одному из наиболее ярких периодов в культуре российских евреев и демонстрирующая эволюцию еврейского авангарда в России. Натан Альтман. Библиотека в доме Де-Сильвы. Одновременно в еврейской культуре начался период небывалого национального подъема. Крупнейшими экспериментальными площадками нового еврейского искусства были национальные театры, прежде всего Московский государственный еврейский камерный театр ГОСЕТ.
Как и в случае с тем, что некоторые художники-авангардисты стали чрезмерно популярны сегодня, а другие, обладающие не меньшей художественной ценностью, до сих пор являются неузнаваемыми. Были сложности в поиске таких редких экспонатов? Именно он помог нам быстро сориентироваться в поиске. Каталоги объединения были без картинок, известны только названия работ.
Реконструкции, как было задумано изначально, не получилось. Русский авангард 1909-1914» до того состоялась в Русском музее. Как несхожие пространства Корпуса Бенуа и Еврейского музея повлияли на восприятие экспозиции? Она получилась невероятно красивой и прошла с большим успехом. Но именно пространство музеев, а не состав работ, сделало выставки непохожими друг на друга. В Еврейском музее потрясающая архитектурная конструкция, созданная Кириллом Ассом и Надеждой Корбут -- руина посреди Бахметьевского гаража. Сочетание пространства архитектуры Мельникова и то, как с ним обошлись Асс и Корбут, безусловно, очень сильно влияет на восприятие работ, производит огромное впечатление, создают вау-эффект.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Экспозиция рассказывает о возникновении и развитии еврейского модернизма в России как уникального явления в искусстве ХХ века. Текст и фото: Елизавета Пахомова Выставка посвящена знаменательному периоду в культуре российских евреев. После отмены черты оседлости талантливые еврейские художники и писатели прибыли в Москву, а затем и в Петроград, где сыграли важную роль в формировании и развитии советского авангарда. Старуха Благодаря полученной свободе творчества, еврейская культура пережила сильное возрождение. Ведущие еврейские художники, такие как Марк Шагал, Натан Альтман, Иосиф Чайков, Элиэзер Лисицкий, Давид Штеренберг и другие, хоть и представляли разные направления, успешно адаптировали открытия модернизма к своему опыту создания «нового еврейского искусства». Выставка демонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России. Начинается она с обзора ключевых символов и мотивов еврейского древнего и фольклорного искусства. Завершается достижениями авангардного периода, выраженными в абстрактной форме без определенных предметов.
В Москве откроется выставка об эволюции еврейского авангарда в России
| Шагал, Альтман, Штеренберг и другие | Выставка показывает эволюцию авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной стадии. |
| «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие». Монтаж выставки | В Еврейском музее и центре толерантности 6 марта открывается выставка, которая проследит эволюцию еврейского авангарда в России: от актуализации еврейского народного искусства. |
Авангардом по традиции. В Еврейском музее идет выставка о Культур-Лиге
Период с начала XX в. В то время почти не было ничего второстепенного. Даже мастера второго ряда часто не уступают главным героям». Это заметно в подборе работ — именитые художники выставлены в одном пространстве с менее известными авторами, качество работ которых заставляет подолгу останавливаться для изучения деталей. В фокусе внимания выставки — деятельность так называемой Культур-лиги, объединения еврейских художников, писателей, издателей. Созданное в 1918 г.
За шесть лет существования Культур-лиги ее отделы были созданы в Москве, Риге, Витебске, Минске, Вильно и других городах. В 1992 г. Сохранился ее каталог, в котором перечислено 55 работ. В одном из залов Еврейского музея сделали своеобразный трибьют этой выставке, постаравшись визуально и композиционно восстановить ту известную экспозицию.
Это, в частности, работы Натана Альтмана, Марка Шагала и Давида Штеренберга, за тем исключением, что Шагал представлен проекциями, а не реальными картинами. И эта оценка имеет стадию исторической перспективы.
Наверное, когда она организовывалась, не было ощущения, что это высшая точка, после которой ничего не последует», — рассказала «Известиям» куратор проекта Еврейского музея Мария Гадас. В создании масштабного проекта приняли участие в том числе ГМИИ имени Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей истории евреев в России, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств, а также частные коллекционеры. В экспозицию вошли более 100 произведений еврейского искусства.
Они будут включать содействие в принятии зарубежных исследователей, организацию приезда и проведение встреч с известными западными специалистами, а также поддержку научных поездок российских исследователей за рубеж. Программа основана на принципах тесного партнерства с научными центрами, вузами, музеями и архивами. Она открыта для присоединения новых партнеров и направлена расширение круга как молодых, так и признанных специалистов, вовлеченных в научные исследования.
На первое место в экспозиции мы вывели многообразный эстетический и визуальный мир эпохи во всей широте авторских стилей и сложных форм — на границе между классическим и абстрактным искусством, — отметил гендиректор Еврейского музея Александр Борода. Как рассказала Мария Гадас, работы Давида Штеренберга никогда не выставлялись в том составе и в том количестве, которое оказалось в музее. Но до этого никак не доходят руки.
И вот всё время попадают на разные выставки одна-две работы. Например, его пейзаж, который нам дала Третьяковская галерея, не выставлялся больше 20 лет, — отметила Гадас. Из Третьяковки на выставку приехали пять работ Иосифа Чайкова, «Россия. Труд» и «Съезд работниц и крестьянок Северной области» Натана Альтмана, а также «Цветоформальное построение красного цвета» Александра Тышлера. Еще семь его работ предоставил ГМИИ, также приславший картины «Стакан и булка» и «Натюрморт с черным подносом», работу из цикла «Фактурные искания» и титульный лист к альбому «Автолитографии» Давида Штеренберга. А Русский музей поделился семью работами — Альтмана и Штеренберга. Театр имени Вахтангова тоже помог: от него в экспозицию вошла записка Евгению Вахтангову по поводу Театральной студии «Культур-Лиги» от Альтмана, датированная 1922 годом. Выставка станет главным проектом институции этой весной, потому что в экспозицию вошло более ста произведений из крупнейших музеев и частных собраний России, считает исполнительный директор музея, искусствовед Кристина Краснянская.
Цикл лекций «Евреи в Авангарде»
Что в еврейской культуре попало в нерв времени? В программе: 23. Лектор — Мария Березанская. Лектор — Надежда Плунгян. Лектор — Мария Силина. Лектор — Александра Селиванова.
Не тот, который будет ваять ударников в Парке Горького, не тот, кто в 1938-м сделает «Футболистов», ставших одновременно памятником эквилибристике в бронзе, и не тот, который сделает барельефы с «Народами СССР» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже 1937-го уже в новом тысячелетии французские археологи обнаружат останки работ.
А будто бы совсем другой человек, в 1919-м создавший изысканные, хотя и учитывающие решительность кубизма — парижский период оставил след и на нем — иллюстрации к Книге Руфь и, главное, полный эротизма и хрупкости рисунок к Песни Песней. Впрочем, в том же году он уже рисовал и «Индустрию», но затейливо «раскадрованную» оконцами как будто бы разных пространств. В 1920-х Чайков, еще не выбросив из памяти формальных головоломок кубизма, перешел к аналитической скульптуре. В его случае эти воспоминания воплотились и в образах евреев, и в «Электрификаторе», и в «Мостостроителе», и в «Швее», и в «Скрипаче» тот мысленно становится в один ряд и с «Музыкантом» Клюна, и с кубистическими опусами Александра Архипенко. Часть их показана в виде реконструкций, другая — на фотографиях.
Он просил ему "предоставить 28 часов в течение 2 недель по два часа ежедневно для организации выставки и обзора работ всем желающим". Театр и воспоминания о выставке 1922 года - в проекциях знаменитых панно Шагала. Эта встреча стала основой и нынешней выставки в Еврейском музее и центре толерантности "Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие". К зрительному залу с проекциями театральных росписей Шагала примыкает с одной стороны "фойе" с почти супрематическим представлением революционных изменений в картинах Альтмана "Петрокоммуна" , его же парящим в синеве космоса безбытности белым кувшином. А другая сторона зала граничит с "буфетом", где аскетичные натюрморты Давида Штеренберга, "с простой композицией и сложной фактурой" А. Эфрос , напротив, выглядят лаконичной формулой быта. В формировании современной национальной культуры ставка была сделана, с одной стороны, на народное искусство, с другой стороны, на модернизм Впрочем, это условное пространство, выстроенное Кириллом Ассом и Надей Корбут, отсылает столь же к театральной сцене, сколько к выставке. Как и театр, выставка вполне конкретна. Именно идея реконструкции той выставки, представлявшей крупных художников, для которых равно были важны темы национальной идентичности и освоение нового модернистского языка искусства, стала для кураторов музея отправной точкой в работе над уже нынешним проектом. Но собрать все работы, показанные в 1922 году, не получилось. Соединение пространства той выставки с условным театральным пространством ГОСЕТа стало элегантным решением проблемы. Кроме того, именно художники стали тем "пятым элементом" если вспомнить фильм Люка Бессона , который сделал национальный еврейский театр ярким явлением искусства ХХ века. По крайней мере, так убеждал Абрам Эфрос в статье "Художники театра Грановского".
С тех пор как в 2003 году искусствовед Григорий Гиллель Казовский опубликовал исследование «Художники Культур-Лиги», интерес к этой институции не иссякает. Роберт Фальк. Фото: Государственная Третьяковская галерея Культур-лига объединяла еврейских художников, писателей, режиссеров и издателей, стремившихся сообща развивать культуру на языке идиш. Сохранился ее каталог, в котором перечислено 55 работ. Нынешняя экспозиция в Еврейском музее гораздо представительнее и являет собой как трибьют Культур-лиге и трем замечательным художникам, так и попытку проследить удивительную трансформацию живописного языка — от традиционной стилистики и провинциальных образов к символике авангарда. Давид Штеренберг. Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств «Это выставка о происхождении еврейского авангарда, откуда он возник, — говорит Мария Гадас.