Новости оперный монолог

Метрополитен-опера с 16 марта запустила Nightly Met Opera Streams – бесплатную серию стримов представлений Live in HD. Оперу Чилеа "Адриана Лекуврёр" поставил Евгений Писарев. Украинские дипломаты назвали оперу пропагандой, а выступающие за отмену русской культуры демонстранты пытались ее сорвать, устроив акцию протеста у входа.

Digital Opera

Фактически это опера-монолог, и идет она примерно 20 мин. Является частью проекта театра, который считает, что нынче молодые зрители и слушатели плохо воспринимают полный. Российская оперная певица Анна Нетребко подала в суд на "Метрополитен-оперу". Она пытается отсудить у американской площадки компенсацию за отмененные выступления. Новости фестиваля. СМИ о нас.

Оперный певец пожаловался на «осведомителей руководства» в Большом театре

Следуя духу и букве романтической партитуры Чайковского, постановщики пошли по пути классической традиции, создав невероятно зрелищное пространство спектакля. Его живописность на этот раз достигается поразительно масштабным искусством театральной флористики. Пусть она и не живая, хотя впечатление живого есть, цветочное убранство просто благоухает в музыке, которая вместе со сценической дымкой на фоне цветочного лучше даже сказать цветущего антуража с открытием занавеса сразу начинает волшебно обволакивать слух, властно увлекать в чувственные лирические эмпиреи партитуры. Подлинным медиумом между партитурой и оркестром, между оркестром и сценой, а также между сценой и залом предстает дирижер-постановщик Артём Макаров, выступая в этом спектакле в тандеме с хормейстером Сергеем Аграновичем, и потрясающую работу хора на премьере также необходимо отметить с позиций безусловного позитива. Под этими театральными сводами увидеть маэстро Макарова за дирижерским пультом довелось всего на двух спектаклях — на обсуждаемом и на « Пиковой даме ». Чайковский и тогда, и сейчас, но какая разная по внутреннему настрою музыка!

И на нынешней премьере Артём Макаров предложил публике свое глубоко личностное прочтение шедевра, казалось бы, хорошо знакомого, изученного едва ли не наизусть! И это прочтение, утопающее в нежности и акварельности выразительных интонаций, захватило и музыкантской свежестью, и светлой торжественностью, в которую драматическая коллизия сюжета о слепой Иоланте, впервые полюбившей и во имя любви принимающей осознанное решение увидеть свет, даже в кульминациях вплеталась волшебно мягко хотя и рельефно. Это было потрясающе красиво и необычно! И при тонкой игре философских смыслов, при символике сценографии, безмолвно говорящей о необходимости душевной гармонии мироздания, при классически ясных, но при этом мобилизующе действенных мизансценах родилось сакральное действо, режиссерский базис которого упокоился «на трех китах» — на ценностях гуманизма, на торжестве добра и света и, наконец, на всепобеждающем чувстве любви, без которой гармония человеческого мироздания вряд ли была бы достижима. А гармония небесных сфер — как раз то, что красной нитью проходит через весь спектакль… Обсуждаемая постановка одноактной по изначальной задумке оперы предстает одним большим глотком свежего музыкального воздуха, и лишь условия нынешнего театрального проката заставляют прервать ее на антракт.

И в том, что на два акта фактически лишь одна при малой вариативности сценографическая локализация, ничего удивительного нет. А удивительно то, что даже при техническом разделении одноактной партитуры на две части ее изначальный нон-стоп и в визуально-мизансценическом, и в музыкальном аспекте всё равно «ощущается» удивительно сильно! И это еще один респект постановщикам, ведь со сверхзадачей создания компактного, но философски и психологически емкого спектакля они справились словно играючи — элегантно и в высшей степени профессионально… В вечер премьеры сложился прекрасный «квинтет» главных персонажей: Елена Золова Иоланта , Александр Михнюк Водемон , Андрей Валентий Король Рене , Владимир Громов Эбн-Хакиа и Денис Янцевич Роберт. За дирижером-медиумом они пошли смело и решительно, и в беседе с ним не было уделено внимания лишь Денису Янцевичу. Но его герою, возможно, на первый взгляд, и не столь сюжетно значимому, Чайковский подарил настолько значимую арию — единственный, не считая изумительнейшей, но вряд ли хитовой арии Короля Рене, хит, — что ария Роберта давно стала главной визитной карточкой этой оперы.

И сей однозначно «народный» хит исполнитель провел музыкально ярко: на лирическом подъеме и с чувственной страстью. Тем более что в этой партитуре уже в первом акте мы находим сразу два хита. Один из них — дуэт Надира и Зурги тенора и баритона — друзей по жизни и опасному ремеслу добывания с морских глубин жемчуга, но соперников в любви. Типично ориентальная любовная интрига — действие происходит на Цейлоне — разворачивается вокруг прекрасной жрицы Лейлы, пение которой — защита отважным ловцам-искателям. Другой хит — известнейший романс Надира «Je crois entendre encore» Мне кажется, я всё еще слышу , его воспоминание о мимолетной встрече с Лейлой еще до того момента, когда друзья Надир и Зурга вновь обретают друг друга, а любовный треугольник в полном составе собирается в артели искателей, главой которой выступает Зурга.

Многие скажут, что подобная архаика уже не в тренде, но как раз в ней и был заключен весь аромат спектакля — как постановочный, так и музыкальный, и этот спектакль-музей ошеломил, восхитил, наполнил меломанские души изрядно подзабытой в наши дни оптимистичностью оперного искусства как такового… Режиссер Хайдарали Касымов профессионально уверенно сделал разводку спектакля по абсолютнейшей классике, однако при избранной постановочной статуарности, ставшей главной эстетической фишкой постановки, но в прорисовке героев ориентального толка не поддержанной соответствующей сценической пластикой, избежать статичности действия в ряде сцен ему не удалось. И всё же этот момент с лихвой «перекрыло» буйство творческой фантазии художника Зубайдулло Батырова 1963—2020 , давшего спектаклю потрясающую сценографию и роскошный костюмный гардероб! Надо отметить, что с таким живописным богатством в опере рецензенту не доводилось встречаться уже очень и очень давно… Абсолютно профессионально — со стилистически тонкой настройкой музыкантского драйва — показали себя в этой постановке хор и оркестр Большого театра Узбекистана. Можно только гадать, почему в зрительской программке не был указан хормейстер сего проекта, ведь хоровой пласт в этой опере сюжетно значим и весьма колоритен.

Передачи с его участием смотреть - просто одно удовольствие. Здоровья , счастья , долгой творческой жизни. Спасибо, что Вы есть у России. Василий чудесно!

Позавидуешь тем, кто там был и слушал это вживую л.

Самарин — первые руководители класса сценической игры и декламации Московской консерватории 5 Н. Апология С. Мамонтова 30 А. О своих наставниках 39 О. К 70-летию оперного театра Московской консерватории 42 Теория исполнительства В. Предмет общей теории исполнительства 67 И. Полиперсонализм сознания и ролевое поведение оперного персонажа на примере баллады Томского из оперы П. Чайковского «Пиковая дама» 132 А. К вопросу о структуре музыкальной коммуникации 167 П.

Он заявил, что не собирается менять правила предварительной продажи билетов. После этого в СМИ появилась информация, что глава театра готовится покинуть свой пост, а его место может занять Валерий Гергиев. Сам народный артист России пока не прокомментировал ситуацию. По теме:.

Ильдар Абдразаков. Монолог Филиппа II «Ella giammai m'amo» из оперы «Дон Карлос»

Она заставляет думать и чувствовать глубже, чем мы привыкли. Но тем она и интересна! Цикл лекций «О чем молчит ОПЕРА» призван всесторонне подготовить зрителей к встрече с оперным жанром, дать «ключики» к пониманию этого сложного вида музыкального искусства. На лекциях мы узнаем, как родилась опера и как она устроена.

Апология С. Мамонтова 30 А. О своих наставниках 39 О. К 70-летию оперного театра Московской консерватории 42 Теория исполнительства В. Предмет общей теории исполнительства 67 И. Полиперсонализм сознания и ролевое поведение оперного персонажа на примере баллады Томского из оперы П.

Чайковского «Пиковая дама» 132 А. К вопросу о структуре музыкальной коммуникации 167 П. К вопросу об авторском тексте в коллективном исполнительстве 202 Прикладная методология В.

Мы показали вам, как можно из музыки достать то, что лежит на поверхности, но что никто никогда не делает и как она приобретает при этом другой вид, другие краски. А для чего нужна музыка? Чтобы тронуть наше с вами сердце". Отвечая на вопрос, почему он решил выступить вместе с Хиблой Герзмава, Крамер охарактеризовал ее как певицу с одним из самых гибких голосов, которых он знает: "Это природный дар! Она имеет фантастически красивый голос, не знающий пределов.

А также гибкость восприятия музыки любого вида, любого жанра, желание не сидеть в одной комнате, а открыть для себя весь мир, другой способ импровизирования. На концерте она забывает про технику и технологию и просто поет.

Ребенок родился раньше срока на 13 недель с весом 870 граммов. Ее рождение было трудным — она едва дышала. Об этом сообщается в соцсетях медицинского учреждения. София заплакала. Тихонечко так, непривычно, но заплакала.

Оперный певец рассказал о доносах в Большом театре

Мероприятия и последние новости. Оперный марафон станет ярким аккордом XXIII Международного музыкального фестиваля ArsLonga. – «Любовный напиток» – первая опера Доницетти в репертуаре нашего театра, – рассказал художественный руководитель и главный дирижёр АГТОиБ Валерий Воронин. Яркие и незабываемые голоса солистов проекта звезды мировой оперной сцены Любови Казарновской «Молодая опера России» покорили сердца угличан. Мероприятия и последние новости.

AP: Анна Нетребко требует от Metropolitan Opera $360 тыс. за отмененные выступления

Порядок выступлений участников во втором выпуске, их репертуар и оценки: Ришат Решитов — ария Грязного из оперы Н. Порядок выступлений участников в третьем выпуске, их репертуар и оценки: Ришат Решитов и Игорь Морозов — дуэт Хозе и Эскамильо из оперы Ж. Порядок выступлений участников в четвёртом выпуске, их репертуар и оценки: Софья Цыганкова — куплеты Адели из оперетты И. Гала-концерт 23. Список выступлений: Увертюра к опере М.

Если Вы соответствуете критериям того проекта, куда подаете CV, подавайте его смело с контактной информацией и этим одним заголовком и начинайте свою карьеру! Потратьте время на то, чтобы внимательно обдумать каждый заголовок и не упустить ничего важного. Здесь нужно обязательно указать знание языков вместе с уровнем и те профессиональные навыки, которые напрямую не относятся к Вашей профессии, но могут пригодиться в работе.

Редколлегия: В.

Жданов, Ю. В материалы юбилейного сборника вошли размышления сотрудников кафедры оперной подготовки об основных проблемах оперного искусства и методах его преподавания в вузах: исторические очерки, аналитические и научно-методические статьи. В центре внимания дирижеров, режиссеров, художников, теоретиков, хореографов поставлены широко известные, но обретающие специфику на современном этапе проблемы исполнительства. Книга предназначается специалистам музыкальных вузов, училищ, оперных центров, певцам, актерам музыкальных театров, представителям смежных видов искусств, а также всем, кто стремится к расширению своего профессионального кругозора. Серия: Научные труды Московской государственной консерватории им. Чайковского Номер сборника: 53 Из истории оперного театра А. Боголепова, Б. Шумский и И.

Фестиваль посвящен памяти и 80-летию композитора Татьяны Чудовой. Обе постановки будут представлены в сценическом воплощении лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска» режиссера Елизаветы Корнеевой, известной своими работами в Красноярском театре оперы и балета им. Рекомендуем к просмотру.

Выступление оперной певицы Ольги Масловой завершило VI фестиваль «Воронежская камерата»

Мероприятия и последние новости. Выступление оперного докладчика. • «Монолог» оперного певца. Оперу Чилеа "Адриана Лекуврёр" поставил Евгений Писарев.

Оперный певец прокомментировал ситуацию с пандемией

Оперная певица спела часть программы без микрофона — ИА «Версия-Саратов» Другая Опера новости pinned «Пакет услуг включает в себя: Поиск ВУЗов. Подача заявки. Составление CV и резюме. Написание Personal Statement.
На XIII Минском международном Рождественском оперном форуме | Выступление оперного докладчика. • «Монолог» оперного певца.
Оперная студия. Показ оперы А. Даргомыжского «Русалка» все самое интересное о театральной постановке МАМТ Станиславского и Немировича-Данченко в Москве.
«Держат фигу в кармане»: популярный оперный певец рассказал о предателях в Большом театре МИД Украины выразил недовольство решением Берлинской оперы возобновить сотрудничество с российской оперной певицей Анной Нетребко.

Оперный певец пожаловался на «осведомителей руководства» в Большом театре

Новости фестиваля. СМИ о нас. Украинские дипломаты назвали оперу пропагандой, а выступающие за отмену русской культуры демонстранты пытались ее сорвать, устроив акцию протеста у входа. Популярный оперный певец Сергей Москальков в разговоре с «Абзацем» заявил, что все скандалы последних лет в Большом театре произошли по вине группы предателей.

Оперный певец прокомментировал ситуацию с пандемией

– Афиша вашего концерта на тумбе у Большого зала филармонии интриговала именами великих оперных композиторов Вагнера, Моцарта, Беллини, Гуно. Монооперу Микаэла Таривердиева «Ожидание» на стихи Роберта Рождественского «Монолог женщины» не похожа на оперу в привычном академическом смысле слова. Главная» Новости» Выступление оперного докладчика. Оперный монолог. Что такое речитатив в опере. Оперные формы.

В театре оперы и балета состоялась премьера монооперы "Человеческий голос"

Проукраинские активисты и примкнувшие к ним анархисты все же пытались заявить о себе и устроили подобие театрализованного представления. Полиция аккуратно оттеснила несколько сотен демонстрантов от входа, чтобы не мешали празднику искусства. А перед этим свою постановку и тоже перед телекамерами устроили экоактивисты. Полиция перформанс не оценила. Театр быстро привели в порядок. Музыкальный руководитель и дирижер "Ла Скала" Риккардо Шайи говорит: "культура отмены" — это не культура, суррогат.

Он утверждает, что проник в тайну творческой лаборатории Модеста Мусоргского. Я был поражен до глубины души, насколько гений Мусоргского опередил свое время, какой интуицией он обладал за полтора столетия до нашего времени", — заявил Шайи.

Тот режиссер для меня театральный экспериментатор, кто не боится делать на сцене то, что не принято. Кто плывет против течения, не опасаясь всяких обвинений. Например, в консерватизме. Другими словами, мы создали такую удивительную театральную ситуацию, когда консерватор вполне может выглядеть как новатор.

И наоборот. Нынче в оперном театре модно, чтобы режиссер ставил... Он становится главным. Его интерпретация - самой интересной и желанной. Станиславский, как известно, призывал режиссера растворяться в актере. Нынешние постановщики нередко растворяются в самих себе.

Хорошо это или плохо? Такой вопрос в театре невозможен. Для кого-то - хорошо, для кого-то - плохо. Но это - тенденция, однако. Режиссер Дэвид Олден, поставивший оперу Генделя "Ариодант" на сцене Большого театра, растворился в музыке. Благодаря ему и дирижеру Джанлука Капуано совершенно невероятной красоты музыка Генделя стала главным героем нового спектакля.

И тут - очередной вопрос: "За чем надо следить в опере? Русские титры. Титр в одно предложение на языке оригинала исполняется иногда по несколько минут. Сюжет тормозится все время.

На концерте она забывает про технику и технологию и просто поет. Это высший пилотаж.

Сама певица отметила, что ей понравился саратовский Театр оперы и балета. Здесь очень теплая атмосфера и добрая и благодарная публика, которая хорошо меня принимала. Самое главное — вовремя начать отдавать тепло, а не только импровизация. Это особая программа, мы с Даниилом Борисовичем много лет шли к этому. Но совсем без импровизация нельзя.

Элина по решению наставника должна была покинуть проект Голос 10, но её спас Леонид Агутин. В его команде она выйдет на сцену в прямых эфирах проекта - четвертьфинале. Вы можете бесплатно скачать аудиодорожку этого видео в формате MP3. Десятый сезон.

Лента новостей

  • Подписаться на нашу рассылку
  • Читайте также:
  • Монолог Отелло 3 д.(запись концертного исполнения оперы "Отелло" из БЗК 1969 г.)
  • Сергей Лейферкус. Монолог Героя оперной сцены - Музыкальное обозрение

Все материалы

  • В театре оперы и балета Коми представят новую музыкальную программу
  • Оперный монолог - фото сборник
  • Наши друзья
  • Принять участие в фотоконкурсе

Оперная студия. Показ оперы А. Даргомыжского «Русалка»

Элина по решению наставника должна была покинуть проект Голос 10, но её спас Леонид Агутин. В его команде она выйдет на сцену в прямых эфирах проекта - четвертьфинале. Вы можете бесплатно скачать аудиодорожку этого видео в формате MP3. Десятый сезон.

Малышка провела 93 дня в реанимации. После этого в отделении новорожденных девочка проходила длительную реабилитацию — врачи учили ее глотать, боролись за каждый набранный грамм, стабилизировали состояние, восстанавливали, реабилитировали и готовили к выписке. Ранее на Дону врачи спасли четырехлетнюю девочку, которая проглотила 56 магнитных шариков. Малышка проглотила детскую игрушку и позже сказала об этом маме. Ее незамедлительно доставили в больницу, где ей провели рентгеновское исследование.

Режиссер Дэвид Олден, поставивший оперу Генделя "Ариодант" на сцене Большого театра, растворился в музыке. Благодаря ему и дирижеру Джанлука Капуано совершенно невероятной красоты музыка Генделя стала главным героем нового спектакля. И тут - очередной вопрос: "За чем надо следить в опере?

Русские титры. Титр в одно предложение на языке оригинала исполняется иногда по несколько минут. Сюжет тормозится все время.

Обратили внимание на то, что обе партии исполняют женщины? И это - не следование нынешней сомнительной моде, а веление композитора. Знатоки барочной оперы могут наверняка объяснить, почему так сделал Георг Фридрих Гендель, но я - не знаток.

Я - просто зритель. И мне трудно следить за любовью женщины, которая переодета в мужчину. Я все понимаю: театральная условность, ля-ля-ля...

Но - трудно. Мы создали такую удивительную театральную ситуацию, когда консерватор вполне может выглядеть как новатор. И наоборот Отрицательный герой по имени Полинесс появляется как человек нехороший.

Сразу видно: гад. Так до конца спектакля гадом и остается. Никаких привычно-театральных изменений главного героя не происходит.

Но оторваться от исполнителя Кристофа Дюмо невозможно. Ты начинаешь постепенно понимать, что в этой опере вовсе не надо ни за чем следить.

Не всегда безапелляционно, но диктует. И потому возможность режиссерской трактовки в опере сужена, затруднена. Есть режиссеры, талант, вкус и изобретательность которых позволяют работать и на этом, оставленном им МузыкойНаЛибретто «пятачке». Большинству же режиссеров «тесно» в музыкальном театре, им словно бы не хватает театрального пространства. За счет чего они, могут это пространство расширить?

Только за счет музыки. Орудием захвата территории музыки, как правило, служит «режиссерская концепция». В значительном большинстве случаев она не вмещается в партитуру автора, который, создавая оперу, об идеях будущего режиссера и не подозревал. В результате режиссерская концепция, часто вынуждает постановщика мириться с целыми зонами спектакля, где звучащая МузыкаНаЛибретто, созданная авторами вне его режиссера концепции, и эмоционально, и эстетически не сливается с тем, что пытается выразить сцена. Музыка «не про то». Она — «около». Наличие режиссерской концепции, как правило, заставляет режиссера становиться де факто соавтором либретто.

Музыкой это новое либретто принимается далеко не всегда. Режиссер идет напролом. И, как правило, превращает музыку в некий саундтрек, эмоция которого неряшливо, с той или иной степенью приблизительности обслуживает концепцию режиссера. Став служанкой музыка в музыкальном театре перестает быть главным средством выразительности. Заслонив музыку концепцией, режиссер, отодвигает ее на периферию нашего восприятия. Именно в этом суть «эрозии жанра». Вместо «драмы через музыку» нам предлагают робко выглядывающую из-за мощного режиссерского торса «музыку под драмой».

А это уже не опера, это другой жанр, другой, причем, совсем не новый. Работа композитора, к примеру, в драматическом театре это создание «музыки под драмой». Этот «другой жанр» — «неопера» — сначала может проявиться в одном-двух эпизодах, сценах оперного спектакля. Этот еще не смерть жанра. Да, режиссер не всегда музыкален, но в основном спектакль еще дышит музыкой. Пока это только эрозия жанра — ржавчина несовпадения музыки и сцены. Режиссерский азарт, однако, растет.

Смотрите-ка, какие результаты дает концептуальная режиссура в драматическом театре! Там режиссер чуть ли не автор пьесы. Ах, как можно было бы развернуться в опере, если бы не эти вериги нотного текста, связывающие фантазию по рукам и ногам. И, вот, наконец, созревшая в творческих муках душа творца, ставящего оперу, сбрасывает с себя «кандалы музыки». Насколько проще творить, когда музыка не мешает. И как легко генерировать концепцию за концепцией. В партитуру их не втиснуть, ну, что с того — партитура потерпит.

Этот эпизод мы уберем — мешает. В этой сцене… Здесь музыка концепции не слишком противоречит, ее можно оставить. В этой?... Здесь музыку придется «унасекомить». И здесь. И здесь… Жаль, конечно. Зато я автор.

Вхожу в вечность. Акт новаторства состоялся. Спектакль появился на свет. Местами его даже интересно смотреть, если, конечно, смириться с расправой над музыкой. Но жанрово он переродился, «сменил ориентацию». Он уже — «неопера». Александров режиссер сильный, изобретательный.

Иногда глубокие спектакли ставит. Подчас, они покоряют музыкальностью. В работах на провинциальных сценах он, как правило, подвергать оперу резким экспериментам остерегается. Однако, у себя, в «Санктъ—Петербургъ опере» принцип «драма через музыку» его, очевидно, не слишком занимает. Не пытаясь оценивать в целом его «Паяцев», поговорим об одной из сцен этого спектакля — о «Прологе». Надеюсь, что разговор этот окажется весьма поучительным. На сцене полумрак.

Где поющие персонажи и кто они — не ясно. На десятом-двенадцатом такте на сцене появляется некая девица. Возможно, это Недда, но никаких указаний на этот счет публикой не получено. Незнакомка проходит вдоль сцены, останавливается, прислушивается к звучащей музыке. Затем делает движение к залу, — сейчас она что-то скажет. Нет, не решается, отступает на шаг… Музыка «Пролога» течет своим чередом. Наконец-то мы узнаем что-то очень важное.

Она вновь безмолвно отступает и занимает прежнюю позицию. Завершается этот скетч ничем. Переждав длящуюся минуту-полторы музыку, девица уходит туда, откуда пришла. А тут как раз — еще полминуты, не больше — и «Пролог» заканчивается. Что же произошло в этом Прологе с «драмой через музыку»? Как только девица появилась на сцене музыка несколько «уменьшилась в размерах». Неизбежные для каждого из нас, сидящих в зале, мысли «кто такая?

Далее — безмолвный разговор незнакомки с залом. Он уже не стесняясь, по-хозяйски отодвигает и пение, и оркестр на задворки внимания сидящих в зале.. Сопротивляться этому бесполезно. Таковы законы нашего восприятия. Такова его природа. Львиную долю в нем занимают не слуховые, а зрительные впечатления. Мы смотрим скетч драму.

Музыка здесь больше не главное средство художественной выразительности. Она «унасекомлена». В этой сцене опера перестала быть оперой. И виновна в этом концепция режиссуры, не сумевшая вернее, не пожелавшая сохранить в этой сцене оперный жанр. Разве это не нарушение авторской воли? Разве это не очевидный порок сцены? Авторская Воля!

Вопрос ожидаемый. Ничего не поделаешь, объяснений, которые вряд ли понравятся многим музыкантам, не избежать. Но сначала отвечу на заданный вопрос, попытавшись оставаться в теме статьи. Не этот придуманный режиссером принцип исполнения лишает меня музыки «Пролога». Ее «насекомит» скетч, крадущий музыку из центров моего восприятия. А теперь — об Авторской Воле. Увы — эта навязшая в зубах тема — вечная арена бесплодных пререканий.

Тем более что каждый, кто требует ее безусловного выполнения, убежден, что сам автор намедни нашептал ему в ушко, что именно он хотел и чего бы ни в коем случае не допустил в своем произведении. И наиболее яркие из них, — все они «драмы через музыку» — дав музыкальной сцене блистательные спектакли, наделили «Кармен» и жанрово, и концептуально такими красками, о которых ни Бизе, ни его либреттисты не могли и помыслить. Я имею в виду, прежде всего спектакли В. Ну, скажите, как втиснуть в эту ярчайшую историю постановок «Кармен» категоризм музыкантов, требующих строгого исполнения «Авторской Воли»? Даже не слишком оспаривая их точку зрения, мне представляется, что сегодня в наших совместных попытках «спасти оперу» соблюдение принципа «драма через музыку» приоритетнее скрупулезного поиска воли автора.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий