Дом культуры «Стимул» и музыкальный театр «Оперетта на Таганке» приглашают на спектакль «Дама с камелиями». Культовый балет «Дама с камелиями» исчезнет из репертуара Большого театра: после истечения срока лицензии балетмейстер Джон Ноймайер отказался её продлить.
Премьера. Опера «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана
это история любви парижской куртизанки Маргариты Готье к молодому человеку Арману Дювалю. “Лицензия на балет «Дама с камелиями» не продлена, а балет «Анна Каренина» (в постановке Ноймайера) остается в репертуаре театра. НОВОСТИ ЧАСА. Гурулев: РФ следует быть готовой к серьезной обороне в КрымуМЧС: площадь пожара на цветочном складе в центре Москвы увеличилась до 2,5 тыс. кв. мМЧС.
Дама с камелиями. Михайловский театр
В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке. Либретто Франческо Мария Пиаве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1852). очень популярна в постановках, где ее только не ставили, странно, что театр а сделал не классический спектакль. В феврале 2024 года любители оперы смогут насладиться спектаклем "Дама с камелиями" в постановке режиссера Владимира Кехмана. В аннотации спектакля говорится, что «Дама с камелиями» Михайловского театра — это «история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами».
Опера «Дама с камелиями»
Либретто редактировал для сцены сам Владимир Кехман. Он поместил сюжет в эпоху, наступившую после революции 1917 года. Из-за ужасных событий в России ей приходится уехать из Петербурга и строить карьеру в другой стране. Но ей приходится привыкать к европейской сцене и другим зрителям.
Но всё равно ее все жалеют, потому что она переживает первую, наверное, в своей жизни единственную и последнюю любовь». Акцент — на внутренних переживаниях героев, отсюда лаконичность декораций, они максимально достоверно передают исторический контекст. Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра РФ: «За один вечер невозможно было бы показать всю жизнь Маргариты целиком, поэтому есть возможность показать ее какими-то «обрывками» за счет того, что идет перемена на сцене, меняют костюмы, и публика сразу понимает, что действие происходит в другом месте, что прошел какой-то период времени.
У меня 13 костюмов в этом спектакле». Здесь всё, как в кино — наплывающие друг на друга картины-воспоминания, видения… Для этого хореограф Джон Ноймайер вводит в действие героев-двойников.
Есть она и в Михайловском — постановка Гаудасинского 1995 года. Но Владимир Кехман написал свою версию «Дамы с камелиями»: изменил сюжет, характер взаимоотношений некоторых героев, сохранив при этом их имена Маргарита, Арман и Жорж Дюваль, барон Дюфоль , а также канву повествования. Никакой чахоточной куртизанки, никакого порока и наслаждения им в аристократических салонах здесь нет и в помине. Все чисто, воздушно, балетно.
Действие из Парижа середины XIX века перенесено в Санкт-Петербург начала XX, а конкретно — на улицу Росси, где маленькая девочка, приседая в скромном книксене, подает письмо седому господину солидного вида. И эта же девочка уже в балетной юбке у станка. В одной сцене она проживет три возраста — даровитая малышка, подросток, который уже умело гнется и ножку тянет, наконец, вполне готовая балерина, узнавшая первый успех. Взросление и умение происходит на фоне нескольких прозрачных занавесей, которые работают как экран. На одном под божественную музыку Верди плывут старинные черно-белые фото юных воспитанниц Агриппины Вагановой, на другом — три или четыре грации в балетных экзерсисах, тут же — улицы старого Петербурга с петербуржцами разных сословий, трамвай, лошадь с извозчиком… Словом, Северная столица до рубежного 1917 года. Исторический видеоконтент Вадим Дуленко и содержанием, и техническим исполнением тонко пронизан ностальгией.
Фото предоставлено пресс-службой театра Как, собственно, и вся история русской балерины Маргариты: пережившей эмиграцию, потерю профессии, успеха. И любовь, как возможность забыться от утрат и невозможность жить без балетного искусства. Причем часть этих этапов режиссер Кехман лишь обозначает — молчаливое движение людей с чемоданами, точно теней, где-то на третьем плане, зато суть жизни актрисы — балет — он выводит на первый на сцене и крупно дает на воздушных экранах. В роли барона выступает замечательный Сергей Лейферкус, и для известного певца это, по сути, возвращение на Михайловскую сцену, на которой он когда-то начинал. Его красивейший баритон и игра, безусловно, украшение постановки. После первого показа, уже за кулисами, Владимир Кехман благодарил Сергея Петровича, что тот поверил начинающему режиссеру и пошел за ним.
Два показа пройдут в Новосибирске в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля. Показы станут специальным проектом в рамках пятого Транссибирского Арт-Фестиваля, художественным руководителем которого выступает Вадим Репин, уроженец Новосибирска, всемирно известный скрипач. Более того, эта постановка Джона Ноймайера с момента премьеры в 2014-м году никогда стен Большого театра не покидала». Привезти балет в Новосибирск, по признанию Олега Белого, директора Транссибирского Арт-Фестиваля, было непросто: «Нам пришлось сильно постараться чтобы организовать два показа, для которых из Москвы приедет 210 человек». В спектакле 12 апреля партию Маргариты Готье исполнит прима Большого театра, народная артистка России, лауреат государственной премии РФ Светлана Захарова. Специалисты признают, что балерина раскрывается в спектакле Ноймайера как глубокая драматическая актриса, бесконечно правдиво проживающая трагическую историю своей героини. Партию Армана Дюваля танцует Денис Родькин, премьер Большого, в 2017 году ставший лауреатом балетной премии «Бенуа де ла данс». Арман — лауреат международных конкурсов, премьер Артём Овчаренко. Дирижёр — Павел Сорокин.
Партию фортепиано в оркестре исполнит Пётр Чухнов. Спектакль «Дама с камелиями» выдающийся современный хореограф Джон Ноймайер впервые представил в 1978 году в Штутгарте. Сегодня он входит в число наиболее востребованных полнометражных балетов второй половины XX столетия. Ключевую роль в возникновении спектакля сыграла Марсия Хайде, прима-балерина Штутгартского балета, актриса огромного дарования, ставшая первой исполнительницей партии Маргариты Готье. Своим сотворчеством и исполнением она предопределила счастливую судьбу балета.
Оперу Владимира Кехмана «Дама с камелями» покажет Михайловский театр во МХАТе в марте
Новаторство социалистического художника не имеет ничего общего о буржуазным фрондерством Мейерхольда. Театр Мейерхольда ликвидирован, в советском искусстве нет места мейерхольдовщине. Мейерхольда, коллектив театра им. Вахтангова усматривает в этом решении полезное предостережение всем работникам искусства и всем другим театрам, в том числе и театру им. Ликвидация Гостима должна заставить все наши театральные коллективы проверить свой творческий путь и осознать свои прошлые творческие ошибки. Раз и навсегда откажемся от стремления поражать зрителя внешними формалистическими приемами и дешевыми трюками; будем бороться за искусство простое и ясное, глубокое и содержательное, искреннее и правдивое, идейно насыщенное и политически целеустремленное. Будем неуклонно строить наш репертуар так, чтобы в нем преобладающую роль играла советская драматургия.
Осуществляя свои постановки, будем зорко следить, чтобы ничто ложное, фальшивое или прямо враждебное советскому народу не могло проникнуть на нашу сцену, как это было в ряде наших спектаклей «Зойкина квартира», «Авангард», «Путина», «Далекое», «Трус», «Большой день». Работая над классическими произведениями великих драматургов будем добиваться раскрытия их глубочайшего идейного содержания, не подменяя это содержание своими собственными, поверхностными и ложными измышлениями, как это было в наших спектаклях «Женитьба», «Гамлет», «Коварство и любовь». Советское театральное искусство неуклонно развивается. Это развитие идет и будет идти по единственно правильному пути, по пути социалистического реализма. Коллектив театра им. Вахтангова Работники московского Камерного театра приветствуют решение Всесоюзного комитета по делам искусств о ликвидации театра им.
Постановление Всесоюзного комитета должно послужить предостережением для многих работников искусства, которые до сих пор не хотят понять, что формализм и эстетизм враждебны советскому искусству. Ошибки прошлой деятельности Камерного театра, ошибки театра им. Мейерхольда, постановления Всесоюзного комитета по делам искусств об этих двух театрах должны быть не на словах, а на деле учтены руководством и коллективом Камерного театра. В самое ближайшее время на производственных совещаниях актерского цеха следует поставить и обсудить доклады А. Таирова и Н. Охлопкова о их методе работы с актерами.
Нужно немедленно приступить к составлению тематически-репертуарного плана театра на 3 года. Репертуар в основном должен состоять из советских пьес, дающих верное представление о советской действительности, раскрывающих образ нового советского человека, связывающих театр с великим социалистическим строительством. Только на основе овладения методой социалистического реализма, на основе широко развернутой, подлинно большевистской самокритики театр может избежать тех ошибок и извращений, которые привели театр Мейерхольда к полному политическому и творческому банкротству. Коллектив Камерного театра Чуждый театр Коллектив солистов оперы Большого театра Союза ССР считает вполне своевременным решение Всесоюзного комитета по делам искусств о ликвидации театра им. Мейерхольда, как чуждого духу нашего времени, потерявшего всякую связь с советским зрителем и с советской драматургией. Формализм не случайно привел Мейерхольда к полному идейному краху.
И не случайно, что в тот момент, когда к XX годовщине Великой пролетарской революции все советское искусство пришло с большими достижениями, «новатор» Мейерхольд очутился в хвосте. Мейерхольд не только не дал спектакля, который был бы достоин великого момента, но и попытался показать инсценировку, искажающую произведение «Как закалялась сталь» Николая Островского. Мейерхольд неоднократно искажал гениальные произведения классического наследства, как «Лес», «Горе от ума», «Ревизор» и др. Борясь за создание советской оперы, за социалистический реализм, театр должен правдиво показывать советскому зрителю лучшие произведения классического оперного наследства.
Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..
И вся эта выгородка — своей легкостью, прозрачной красотой напоминала карточный домик: достаточно сильного дуновения, и все исчезнет, все рухнет. Юзеф Юзовский, театральный критик: «Дама с камелиями» очень красивый спектакль. Мейерхольд ставит на стол настоящую античную вазу. Или эпизод с цветами, которыми завалена сцена, с деревенской музыкой за сценой и с такой выразительной деталью, как завтрак с молоком и булочками, которые живописно подчеркивают «деревенскую идиллию», «лоно природы», отдых, радость отдыха…».
Либретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» Сценическая редакция либретто: Владимир Кехман Премьера постановки: 8 февраля 2024 года В своей первой оперной постановке Владимир Кехман представит собственную оригинальную трактовку знаменитой «Дамы с камелиями». Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции.
Премьера оперы «Дама с камелиями» (8, 9, 10 февраля 2024, Михайловский театр)
| 11 мая - премьера спектакля "Дама с камелиями" | Новости Московского драматического театра | Билеты на Опера в двух действиях «Дама с камелиями» ПРЕМЬЕРА! |
| Telegram: Contact @zakuliska | С 8 по 10 февраля в Михайловском театре состоится премьера оперы «Дама с камелиями». |
| Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре | Дама с камелиями 12+. love story Большая сцена. Камелия – один из тех цветов, который обладает яркой восхитительной формой и при этом совсем не имеет запаха. |
| Искусство и страсть: вовлекающий спектакль "Дама с камелиями" в Михайловском театре | Опера «Дама с камелиями» с 8 февраля по 12 июля 2024, Михайловский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
Сегодня спектакль Большого театра «Дама с камелиями» будет представлен в Новосибирске
Символично, что итальянец — композитор передал итальянцу — дирижёру свою эстафету золотой цепи времени, которой 6 марта 2023 года исполнилось 180 лет. А ведь премьерный спектакль публика поначалу не приняла, и опера потерпела фиаско. Но через год этот «алмаз» заиграл своими новыми гранями своей новой обработки и имел уже ошеломляющий успех у публики последующие 179 лет. Либретто, написанное Франческо Мария Пьяве, основано на автобиографичных событиях Александра Дюма-младшего, которые описаны им в романе «Дама с камелиями». Прототипом Виолетты стала знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси, считавшаяся не только очень красивой, но также и весьма умной женщиной.
Среди её поклонников был и Александр Дюма-сын. Считается, что в разрыве с Дюплесси и отъезде сына виноват Дюма-отец. Вернувшись в Париж, Дюма-сын не застал любимую в живых — она умерла от туберкулёза. Через некоторое время был написан роман «Дама с камелиями».
Опера «Травиата» Джузеппе Верди на протяжении почти двух веков не сходит с театральных подмостков знаменитых театров мира.
Онлайн заказ билетов делает процесс быстрым и легким. Забронируйте свое место и насладитесь прекрасной постановкой в уютной атмосфере Михайловского театра. Больше новостей.
Москвы музыкальный театр "Оперетта на Таганке" покажут спектакль "Дама с камелиями". Зрителям предлагают посмотреть музыкально-драматическую постановку по мотивам оперы Джузеппе Верди "Травиата" и одноименного романа Александра Дюма в собственной версии творческой группы. Ведущий творческий коллектив города Москвы Музыкальный театр "Оперетта на Таганке" - самый старейший коллектив Дома культуры "Стимул", организованный в 1979 году и носивший до 2009 года название "Оперетта на Калитниках". Это любительский творческий коллектив, работающий на бюджетной основе.
Как любая самодеятельная труппа, она имеет свою специфику, которая связана, прежде всего, с навыками участников. В числе актеров есть люди с профильным образованием, но большинство - любители, представители самых разных профессий, которых объединяет любовь к классическому вокалу и драматическому искусству. Участники театра не только выступают на сцене.
Из-за ужасных событий в России ей приходится уехать из Петербурга и строить карьеру в другой стране. Но ей приходится привыкать к европейской сцене и другим зрителям. Источник фото: Фото редакции И хотя она живет на вилле и купается в роскоши, ее жизнь больше напоминает существование дорогой певчей птички в клетке.
Худрук Михайловского театра Владимир Кехман дебютировал как оперный режиссер
Пару недель назад я ходила в театр имени Пушкина на спектакль Дама с камелиями, о чем вам даже писала, но отзыв о спектакле так и не оставила. «Даму с Камелиями» Большой впервые вывез за пределы театральных стен. Это колоссальный труд и дорогое удовольствие, но теплый прием зрителей и успех спектакля вдохновил артистов и руководителя труппы еще не раз вернуться в Новосибирск. Дама с камелиями (спектакль, 1990 г.) Поиск. Смотреть позже.
Премьера. Опера «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана
Он - юноша трепетный и влюбленный, наивный и горячий Арман Дюваль. Далее режиссер Сергей Землянский, отталкиваясь от первоисточника, создал фактически новую пьесу, и отличную пьесу надо сказать. Но для того, чтобы понять, что происходит на сцене - обязательно перед началом спектакля прочитайте либретто. Дама с камелиями - пластическая драма без слов.
А кроме того изобилует аллегориями. Меня бесконечно раздражали эти розы. Розы были трех видов: красные, белый и розовые.
И ведь каждый цвет что-то означает, еще бы понять - что? Герои торжественно вручали розы друг другу, носили их в петлицах, выбрасывали, целовали, мяли, зажимали цветки во рту. Зато мне очень понравилась придумка с куклой, которая заменяла в некоторых сценах живую актрису.
На этой тахте и возле нее — на подушках, разбросанных на полу, на медвежьих шкурах, в креслах и на столах, придвинутых к тахте, Мейехольд организовал массовую сцену совершенно фантастической красоты. Все это пространство было заполнено нарядными мужчинами и женщинами, которые возлежали на тахте, на полу, развалились в креслах, разлеглись на шкурах — с бокалами, букетами, цветными шарфами, бутылками, лорнетами в руках — небрежно, в обнимку, вповалку, как придется. Гвардейские и гусарские мундиры — красные, зеленые, синие, черные, золотые эполеты, блистающие ордена и сверкающие пуговицы, черные фалды фраков, белые пятна крахмальных сорочек, атлас, парча и бархат платьев — нежно-голубых, пепельных, розоватых, палевых, развернутые веера, меха, горящие камни кулонов, жемчуга, обнаженные плечи и груди — все это феерическое богатство красок было дано в движении, в оживлении вакхическом и буйном, и все это отражалось и удваивалось огромным зеркалом, которое Мейерхольд наклонно повесил над тахтой, да еще окружил гирляндами горящих свечей.
Такой головокружительной картины никогда и нигде не было на театре» К. В последний раз на театральных подмостках — и, в сущности, в искусстве вообще — возник образ «блистательного Санкт-Петербурга». Блистательный Санкт-Петербург по контрасту с умирающим Ленинградом, блистательный Санкт-Петербург, и не думающий умирать, — Мейерхольд прощался с городом своей молодости и своей славы.
Гимн, который он на сцене пропел городу Петра, может быть сопоставлен со строками «Медного всадника», данными в слове. Итак, в одном случае роскошный салон, в другом спальня-гробница, там — Мане, Ренуар, полуночный Париж, тут старинные репрезентативные портреты, но и к тому же ослепительно яркий живой натюрморт, ночной Петербург, коллективный портрет пушкинской столицы. Но Мейерхольд не был бы Мейерхольдом, если бы представил зрителям зрелище прекрасной красоты вне всяких снижающих контрастов.
Прекрасное в обоих спектаклях дано в преломлении и в неразрывных связях с тем, что вызывающе противостоит ему: порок в «Даме с камелиями», преступление в «Пиковой даме». И конечно же, Мейерхольд не был бы Мейерхольдом, если бы порок у него был грязным распутством, а преступление — всего лишь грубой уголовщиной, «мокрухой». Вот уж нет, в «Даме с камелиями» порок по-парижски блестящ, а преступление в «Пиковой даме» по-петербургски умственно, отчасти даже абстрактно.
Почти все мужчины «Дамы с камелиями» показаны как весьма утонченные бонвиваны и бульвардье, почти все женщины — как кокотки высшего класса. Многие репетиции спектакля были посвящены изучению ремесла, обязательного для профессионалов ночной жизни. Это своеобразная философия и своеобразный кодекс чести богемы.
Мейерхольд показывает актерам, как снимать и куда ставить цилиндры, показывает актрисам, как поддерживать длинные трены-«хвосты», объясняет всем, что такое «фасон» и что такое «мода». И разумеется, обсуждается важнейшая тема: как танцевать канкан, чтобы не выглядеть смешным — слишком чинным или, наоборот, слишком вульгарным. Искусно подаваемая вульгарность в канкане разрешена, даже необходима, но именно в движениях, в танце.
А в обыденной жизни, в костюме, в манерах, тем более в страстях должен господствовать хороший тон, поэтому ревнивая выходка Армана Дюваля — центральный момент спектакля — это скандал, дурной тон, нарушение неизбежного этикета. В свою очередь, безумная выходка Германа, ворвавшегося с пистолетом в руках в спальню Графини, ясно мотивируется тем, что он во власти безумной идеи, на грани помрачения рассудка, повреждения ума, он мечется по сцене как полупомешанный, а не как холодный убийца. Игра прекрасного и порочного в «Даме с камелиями», игра прекрасного и преступного в «Пиковой даме» вводит нас в мир мейерхольдовской режиссуры.
Здесь ее внутренний смысл, здесь ее внешние границы. Возвышенная поэзия и трезвая мизантропия соединены здесь неразрывно. Мейерхольда почти всегда интересовал порок, тем более блистательный порок, изучению чего и был посвящен его первый большой и, в свою очередь, блистательный спектакль — мольеровский «Дон Жуан» 1910 с Юрьевым в главной роли.
И впоследствии эта тема не оставляла его. По-разному порочных женщин играла и, по-видимому, неплохо играла, как ни странно, Зинаида Райх — вульгарно-порочную Городничиху в «Ревизоре», изощренно-порочную Софью в «Горе уму», портовую шлюху Кармен-Пелагею в «Последнем решительном», — но ни то, ни другое, ни третье к Маргерит не относилось. По смыслу спектакля Маргерит Зинаиды Райх — блестящая женщина, с головой погруженная в мир парижского порока, но не принадлежащая ему, и это, конечно, после Достоевского традиционно русская тема.
А психология преступления — тоже одна из постоянно волновавших Мейерхольда проблем, отчасти и поэтому его влекло к Пушкину и к Шекспиру. Он, впрочем, демонстрировал крайнюю осторожность и впервые подступил к этой проблеме в 1917 году, поставив лермонтовский «Маскарад» с тем же Юрьевым в главной роли. И здесь преступление умственное, совершенное в здравом уме, хотя и подчиненном безумной идее.
Затем на репетициях появился пушкинский Борис Годунов, а в репертуарных проектах шекспировский Клавдий и шекспировский Яго. Но все эти персонажи должны были получить сценическую жизнь в новом театре, медленно воздвигавшемся в центре Москвы, а пока что Мейерхольд был занят своими женскими персонажами. Итак, две дамы — парижская женщина и петербургская женщина хотя по прозвищу Venus moscovite, московская Венера, что во французском словоупотреблении XVIII века означало Венеру русскую, или российскую, а не обязательно московскую.
Проще сказать: парижанка и петербурженка, парижская дама полусвета второй половины XIX века, петербургская дама высшего света второй половины XVIII века, и та и другая нарисованы безошибочно точно, со всем набором увлекательных жанровых подробностей и увлекательных культурных мифов. Полная жизни мейерхольдовская парижанка окружена быстро сменяющимися поклонниками, и в ней самой все подвижно и мимолетно: интонации, взгляды, порывы. В своих меняющихся туалетах красное бархатное платье в 1-м акте, синий жакет — в 3-м, черное платье с нашитыми на нем букетиками розово-красных камелий — в 4-м, белое атласное — в 5-м она оставалась в памяти как букет живых цветов, отчасти полевых, отчасти экзотических, и вместе с тем казалась аккордом тонов с палитры живописцев-импрессионистов.
Сама судьба ее была импрессионистской. А застылая мейерхольдовская Графиня, показанная на фоне фамильных портретов, для всех окружающих тоже фамильная достопримечательность, парадный исторический портрет, бессмертное петербургское прошлое, запечатленное в скульптурной, но и призрачной пластике, в скульптурных, но и призрачных мизансценах. И это ампирная судьба, но также экспрессионистская судьба, судьба женщины-призрака, женщины-раритета.
И в целом оба спектакля во многом противоположны: один — о женской слабости, другой — о женской силе. О Маргерит в исполнении Зинаиды Райх написал в своей книге видевший ее на сцене Констатин Рудницкий, о ее женственности и ее красоте, написал по-мужски проницательно и по-писательски ярко. Но, как кажется, он упустил одну существенную черту, одну немаловажную подробность.
Играя талантливую куртизанку-звезду, какой и была в жизни легендарная Мари Дюплесси, прототип и сильнейшее увлечение Дюма-сына, Райх сыграла ее очень по-русски, настаивая на ее женской слабости столько же, если не больше, сколько на ее неотразимых женских чарах. И мотивируя слабость вовсе не смертельным заболеванием — чахоткой режиссер, как и актриса, об этом не забывал, но напоминал о болезни весьма деликатно , но тем, что она без памяти влюблена в Армана, молодого поэта. Именно влюбленность делала ее беспомощной и беззащитной.
Беспомощность, полнейшая беззащитность любви становилась содержанием роли, наполняла роль очарованием и печалью. Архивные фотографии сохранили меняющееся выражение ее лица — то озаренное, то покорное, то убитое, и то обезоруживающее выражение глаз, которое появляется у преданной собаки, когда ее бьет любимый хозяин. Речь, конечно, идет о сцене, в которой ее смертельно оскорбляет Арман, наслаждающийся своим безопасным гневом.
Это знаменитая сцена 4-го акта у Олимпии, сцена встречи Маргерит и Армана, которая разыгрывалась как по нотам. Для нее, как и для всех пятнадцати эпизодов спектакля, были даны специальные указания построения и темпа в данном случае — Empressivo. Pui mosso.
Это был бурный диалог, в котором актеры находились в постоянном движении, в серии моментальных мизансцен, мизансцен мимолетных. Действие переносилось с нижнего плана на верхний, на лестницу, и возвращалось обратно, где в центре стояло кресло, а сбоку — зеленый стол для карточных игроков, куда в конце концов прямо на карты падала потерявшая все силы Маргерит в своем черном бархатном платье мизансцена так поразила С. Михоэлса — черное на зеленом, — что он вспомнил о ней на режиссерской конференции 1939 года за несколько дней до ареста Мейерхольда.
А перед этим все кончалось страшным криком Армана: «Милостивые государи… Вы видите эту женщину…» И еще более страшными словами Маргерит: «Да, да… я подлая тварь… Я твоя раба, собака». Естественно, что ничего подобного мейерхольдовская Графиня не произносит и не произнесет даже под страхом смерти. Пока жива, не откроет она и тайну трех карт.
В спектакле Мейерхольда и в исполнении тридцатилетней Надежды Вельтер это замечательно яркий персонаж, не вполне оперный, далеко не традиционный. В Графине — Вельтер чувствовалась тяжесть лет, но не было дряхлости, не лежало на ней печати смерти. Фотографии сохранили выражение ее лица, похожее и на дьявольский оскал, и на дьявольскую усмешку.
И в ее пении, и в ее походке и в самом деле присутствовала тайная дьявольщина, след миракля, о котором говорил Мейерхольд, живой след исчезнувшего жанра.
Маргарита в смятении, но жалость к отцу Армана и понимание, что она не пара любимому, заставляют принять трудное решение- расстаться с Арманом ради его счастья. Г-н Дюваль потрясен благородством души и силой ее любви. Маргарита в отчаянии. Болезнь опять напоминает о себе. Возвращается Арман. Он преисполнен любви и нежности. Маргарита не выдает обуревающих ее чувств. Она просит Армана отнести долг владельцу усадьбы. Воспользовавшись его отсутствием, Маргарита и Нанина уезжают в Париж.
В его душе борются любовь и ярость, нежность и отчаяние. Силы оставляют его. Появляется Гастон и замечает лежащего Армана. Он приводит приятеля в чувство и уводит с собой. Хозяйка борделя, мадам Жорж пытается угодить клиентам и демонстрирует своих новеньких «очаровашек». Крупье фотографирует веселую компанию. Гастон приводит Армана к мадам Жорж, но даже модный танец «кан-кан» оставляет Армана безучастным. Мужчины начинают игру в карты. Арман присоединяется к игрокам. Ему везет.
Юноша выигрывает большую сумму. Арман торжествует. Теперь он может встретиться с Маргаритой и заплатить ей за все. В особняке Олимпии бал-маскарад. Хозяйка задает тон в общем веселье. В сопровождении герцога приходит Маргарита. Она весела и беспечна, только слишком часто наполняет свой бокал. Маргарита пьянеет и хочет покинуть бал, но внезапно появившийся Арман преграждает ей путь. Юноша приглашает Маргариту на танец. Их дуэт приковывает всеобщее внимание.
Об этом сообщает "Фонтанка". Постановка Кехмана , как известная драма Александра Дюма-сына, будет называться "Дама с камелиями" — он адаптировал либретто Франческо Марии Пьяве для оперы Верди "Травиата". Кехман перенес время действия в первую половину ХХ века.
Билеты на спектакль «Дама с камелиями»
Пару недель назад я ходила в театр имени Пушкина на спектакль Дама с камелиями, о чем вам даже писала, но отзыв о спектакле так и не оставила. На сцене НОВАТа премьера: впервые в Новосибирске – спектакль Большого театра России «Дама с камелиями» в постановке Джона Ноймайера. Спектакль «Дама с камелиями», например, рассказывал об истории любви парижской куртизанки.
Танцующая «Травиата»
| Музыкально-драматический спектакль «Дама с камелиями». ЧАСТЬ 2 | Дама с камелиями 12+. love story Большая сцена. Камелия – один из тех цветов, который обладает яркой восхитительной формой и при этом совсем не имеет запаха. |
| Сегодня спектакль Большого театра «Дама с камелиями» будет представлен в Новосибирске | На сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета я состоялась мировая премьера балета «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди. |
| Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре | Билеты на спектакль «Дама с камелиями» продаются онлайн на сайте |