Мастерская Зотовых Гжель. | Наша мастерская рада приветствовать оптовых покупателей! Мы заинтересованы в сотрудничестве с магазинами и оптовыми покупателями!
Особо востребованы статуэтки Н. Бессарабовой периода 1940-х гг. Историческую ценность представляют формы А. Азаровой, начиная с 1954-го года: нежный олененок, Царевна-Лягушка, Телятница, Девочка с курами и пр. Особая ценность для современных коллекционеров представлена агитационными фигурками из Гжели коммунистического периода 30—70 гг. Свои коллекции они стремятся пополнить старинными скульптурками, изображающими рабочих, крестьян, спортсменов и, конечно же, пионеров.
Они не просто передавали сюжеты — в творения вкладывали тезисы доброты, взаимопомощи, честности, скромности. Заслуживают особого внимания декоративные скульптуры художницы Н. Козленок с гусем, синица, утенок, лайка — эти образы привлекают своей лаконичностью и выразительностью форм. Редкие изделия советского периода: купальщица, плясунья, конезаводчица, вышивальщица — желанные статуэтки в коллекциях ценителей изящных форм. Близнецы — гжель, космонавты, голуби, лайка, медведь, жеребенок и лошади — все они являются символикой своего времени, аллегорично или иронично отражающие нрав и быт русского народа.
Это признанные произведения искусства, собранные в удивительные образы и сценки из жизни, передающие чувства и эмоции гжельских мастеров. Современные фигурки Современный стиль Гжели основан на работах Л. Азаровой, Н. Бессарабовой и Н.
Авторские фарфоровые статуэтки Советского периода являются желанным объектом для коллекционеров фарфора СССР. Известными работами Гжели являются: "Хозяйка медной горы", "Иван-царевич на сером волке", "Старик и золотая рыбка", "Емеля и щука".
Можно без труда рассмотреть не только черты лица персонажей, но и детали народного костюма, украшающие одежду традиционные узоры и орнаменты.
Скульпторы отлично передают анатомические особенности животных. Будь-то лающая дворняжка, неуверенно стоящий на тонких ножках теленок или квартет из басни Крылова — во всех случаях разглядывать статуэтки интересно и увлекательно. Цена на гжель зависит от состояния скульптуры, ее размеров, сорта, редкости, художественной сложности исполнения, наличия клейма и года выпуска. В каталоге представлены как более доступные изделия, относящиеся ко второй половине XX в.
Скульптура малых форм Помимо фарфоровой посуды гжельские гончары изготавливали фарфоровые статуэтки. Чаще всего это была анималистика, жанровая скульптура.. Поверхность либо покрывалась росписью, имитирующей одежду у людей, перья и шерсть у животных, либо заменялась растительными орнаментами с тонкими золотыми деталями. Более старые фигурки имеют серо-голубой цвет.
Стоимость фигурок, расписанных в гжельском народном стиле, зависит от состояния сохранности без трещин и сколов, с позолотой , года выпуска, сюжета и росписи. Ценятся фигурки, созданные до 1980 года, когда производство фарфора в СССР стало массовым. Цена небольших гжельских скульптур, изображающих животных и птиц - до 1 тысячи рублей. Дороже стоит жанровая скульптура сказочные персонажи, дети, представители разных народов в традиционных костюмах — их можно продать по цене до 20 тысяч рублей. Например, такие цветные расписные фигурки середины века как «Конькобежка» Турыгинского фарфорового завода или сказочная композиция «Старик и золотая рыбка». Высоко ценятся изделия с несвойственной гжельскому фарфору цветной росписью. Отправьте фото удобным вам способом Элементы украшения интерьера Для декора интерьеров также очень часто используются изделия гжельского промысла.
Фарфоровые статуэтки Гжель
Статуэтка фигурка "Крыса мышь мышка". Гжель фигурка на сайте коллекционного фарфора и монет. Описание, фото, цена. Фарфоровые фигурки "Гжель". Изделия из фарфора, производственного объединения "Гжель". Этот русский народный промысел широко известен во всём мире – Самые лучшие и интересные новости по теме: Народный, гжель, глина на развлекательном портале Мелкая пластика: фигурки животных и статуэтки, передающие бытовые сюжеты. Наибольшим спросом у потребителей пользовались кувшины в форме клюва под названием кумганы. Формовка и литье осуществляется женщинами – на них все в Гжели держится», – говорит Симонов.
Гжельский фарфоровый завод
| Главный художник Гжельского фарфорового завода: «Мы возродили цветную гжель» | РИАМО | РИАМО | Производство Гжели исторически локализовано в Раменском районе Московской области богатом белой глиной. |
| Фигурки гжель в нашем официальном интернет-магазине Сувенирный двор | С Гжелью связана история возникновения фарфора в России, который, как известно, был изобретён Дмитрием Виноградовым в Петербурге в середине восемнадцатого века. |
| Гжель, жги: как сегодня работает легендарное фарфоровое производство? | С Гжелью связана история возникновения фарфора в России, который, как известно, был изобретён Дмитрием Виноградовым в Петербурге в середине восемнадцатого века. |
| Что стало с заводом по производству гжели и можно ли туда попасть туристам | Получается, коллекционировать маленькие фигурки из Гжели не так уж и дорого. |
| Настоящий гжельский фарфор | Мы предлагаем широкий выбор продукции, включая посуду, вазы, фигурки, сувениры и многое другое, все изготовленные с любовью и заботой о качестве. |
Предлагаем купить гжель от производителя в интернет-магазине «SUVENIR50.RU»
На этом этапе фарфор приобретает прочность и твердость Далее изделие опускают в раствор фуксина Это третий этап отбраковки и определения дефектов Затем происходит ручная неповторимая роспись изделия Здесь художники раскрывают всю самобытность и индивидуальность гжельской росписи Глазуровка II-ой обжиг в печи длительностью 24 часа После того как изделие «искупалось» в глазури, результат снова закрепляют в печи Шлифовка Наши мастера, истолковывающие Гжель как искусство Из года в год сохраняем и развиваем культуру нашего ремесла Мы состоим в Ассоциации Народных художественных промыслов России с 2002 года и принимаем активное участие в международных выставках, ярмарках и семинарах. Из года в год сохраняем и развиваем культуру нашего ремесла Мы состоим в Ассоциации Народных художественных промыслов России с 2002 года и принимаем активное участие в международных выставках, ярмарках и семинарах. Все наши изделия изготавливаются из природного натурального сырья - это белая глина и кварц, а для росписи изделий мы используем кобальт и полихромные красители. Фарфор признан экологически чистым материалом, что подтверждает Декларация о соответствии. Все изделия имеют сертификаты и подтвержденные требования безопасности.
Рабочие мастерили фигурки и посуду в синих и голубых цветах с золотыми вкраплениями на белом фоне. Еще одной особенностью, которая сделала эту роспись неповторимой, стал мазок. Уже тогда мастера не только подбирали и сочетали разные оттенки синего, но и оформляли гжельскую посуду характерными мазками. Созданный образ закрепился и стал классической гжельской росписью. Но фарфоровыми изделия еще не были — мастера только перешли от майолики к полуфаянсу. Секрет изготовления фарфора местные умельцы еще не знали, а в Европе соответствующие технологии держали в тайне. По ее приказу лучших студентов московской Славяно-греко-латинской академии Михаила Ломоносова и Дмитрия Виноградова отправили учиться учиться в Германию к известному в Европе профессору Христиану фон Вольфу и советнику Иоганну Генкелю. Там они изучали горное дело и все необходимое оборудование, начиная от печей и заканчивая тарой. По возвращении к кабинету Ее Императорского величества с конкретной задачей — создать образцы фарфора — приставили только Виноградова, и молодой инженер отправился изучать залежи «белой земли». В книге «Императорский фарфоровый завод» в ведомостях о глинах Афанасия Гребенщикова на 1 декабря 1744 г. Там изучали такие виды глины, как «жировка», «мининка», «меткомелинка». Виноградов провел с ними ряд экспериментов: работал с глиной разных пород, самостоятельно сооружал печи, подбирал подходящую температуру для обжига, чтобы получить фарфоровое изделие. На самых лучших месторождениях огнеупорных белых глин гжельцам запретили добывать глину для своих изделий. Оттуда сырье увозили для государственных нужд. Через несколько лет Виноградов добился успеха и совершил настоящий подвиг — получил фарфор высокого качества. Талантливому инженеру-ученому было всего 27 лет. Однако никакой особой благодарности он не получил. Более того, выдающегося инженера буквально приковали к фарфоровому заводу.
И утварь, и украшения, любой предмет, предназначенный для росписи, выглядел ярко. Дело в том, что палитра была значительно богаче. Использовались и желтые, и зеленые оттенки, а контур должен был быть коричневым. Только в XIX веке гамма становится монохромной: остается белый фон и синий кобальт в качестве цвета. Сюжеты же существенных изменений не претерпели.
Явный брак! Среди покупателей большинство оптовики, которые и забирают основную часть товара. Понятно, что в каждый пупырышек они не вглядываются. Следующий столик разительно отличается от соседей: все-таки ручная работа. Продавец — мужчина в годах, с лукавинкой в глазах — предлагает даме чайные ложечки: — Вот эти, легкие, я сам делал, они стоят 30 рублей. А те, маленькие, тяжелые — сын, они по 15. А кобальт и остальное прямо тут, на объединении, купить можно. Красноречиво разводит руками. Одни покупают, другие — воруют. Гоните бабки! Производство гжельских подделок поставил на поток... Еще в 1986 году он обязал своим решением все предприятия выпускать товары народного потребления. Это случайно не филиалы вашего объединения? И мы были не против: делайте на здоровье! Но вначале будьте добры денежки нам заплатить за технологию росписи, за формы, за рисунки, наименование местности. Ведь мы все это разработали, средства вложили, а они теперь этим пользуются задарма. Не просто копируют — воруют. Выносят в грелках с производства литейный шликер, кобальт, тащат под одеждой формы — их невозможно сделать дома... И это не одиночки — работает целая сеть, у которой есть свое руководство, своя охрана. Мы как-то отчаялись, наняли юридическую фирму для защиты наших патентов. Так сотрудников этой фирмы во время рейда просто избили. Вообще вокруг вашего объединения все время идет какая-то конкурентная возня... Но мне никаких предложений не поступало.
Черновы Л. и В.
Сделано во Гжели (местные говорят именно так — «во»): цветной фарфор — высший пилотаж подглазурной технологии и сегодняшний день ЗАО «Объединение Гжель». Фарфоровая статуэтка советского периода "Конькобежка". Гжель. Фигурки и статуэтки Гжель. Символичные ироничные, гжельские фигурки отражают быт и нрав русского народа, одновременно являясь признанными произведениями искусства. пенсионера МВД. Каталог статуэток и фигурок из советского фарфора Гжельского завода по доступным ценам с доставкой по России.
СОЮЗ ГЖЕЛЬСКИХ МАСТЕРОВ статуэтки
Купить фарфоровые Гжель статуэтки в Москве с возможностью доставки можно на сайте или по телефону +74956578459. Лучшие достопримечательности с. Гжель (Подмосковье) — список ТОП-15 интересных мест с фото, описаниями, адресами и названиями. Скульптура Гжель — это, прежде всего глубокий смысл, пронизывающий каждую фарфоровую статуэтку и придающий ей не только высокохудожественную ценность, но и наполняющий ее. Сделайте заказ фигурок гжель оптом по цене производителя в компании «Арт-Сувениры».
Фарфоровые статуэтки Гжельский фарфоровый завод
| Фигурки, статуэтки Гжель | Гжель — один из самых знаменитых и любимых в России видов народной росписи по фарфору. |
| СОЮЗ ГЖЕЛЬСКИХ МАСТЕРОВ статуэтки в интернет-магазине Wildberries | Купить Статуэтки Гжель в магазине подарков Русь Великая: огромный ассортимент, доставка день в день, шоурум в центре Москвы! |
| ООО "Звезда Гжели" | Л и В Черновы Статуэтка изготовлена и расписана вручную. |
Расцвет гжельской росписи
- Каталог сувениров и подарков
- Экскурсия на завод "Объединение Гжель" с мастер-классом по росписи
- Старая гжель статуэтки
- Гжель: каталог фарфора времен СССР
- Отличный выбор для ценителей
Лента новостей
- Родина гжели: история и развитие легендарного подмосковного промысла
- Экскурсия по производству завода Гжель
- Статуэтки Гжельского фарфорового завода
- Статуэтки Гжель купить в Москве - интернет магазин подарков и сувениров Русь Великая
- Старая гжель статуэтки
Наша рассылка
- Союз Гжельских Мастеров - каталог 2024
- Все о русском народном промысле гжель: как появилось и развивалось до наших дней |
- Статьи, связанные с этой статьёй
- Из записок гжельского художника. Экспедиция 1985 года №183 - ANTIQUELAND
- ЧТО ТАКОЕ ГЖЕЛЬ | Сапожковский комплексный центр социального обслуживания населения
Фарфоровые статуэтки Гжель
Основными изделиями, которые создавали из глины в то время, были гончарные трубы, кирпичи, посуда и игрушки. Согласно оценке некоторых источников, в год их изготавливалось несколько сотен тысяч. Волость неплохо зарабатывала, поставляя готовые шедевры в Москву. Производство глиняных изделий постепенно росло, стали появляться первые заводы по изготовлению посуды. В начале XIX века в деревне Володино братья Куликовы разработали состав фаянсовой массы и открыли первый фарфоровый завод. Они были единственными производителями фаянсовой керамики, поскольку технику изготовления хранили в тайне. Пока однажды материалы не были украдены. Воры раскрыли секрет изготовления фаянса и использовали его — в 1812 году уже насчитывалось 25 похожих заводов. Время шло, мастера оттачивали и совершенствовали работу и в 1829 году начали производить изделия из фарфора в той форме, которую мы привыкли видеть сейчас: лаконичные, изящные, на первый взгляд очень нежные, но при этом устойчивые к воде и газу. Изделия получались белого цвета. Сначала их оставляли чистыми, но позже мастера стали расписывать поверхность разноцветными красками.
Помимо мелких мастерских здесь уже работали заводы. Крестьяне тогда вставали перед выбором: делать всё самому или проситься на работу. Фамилии заводчиков Храпуновых, Сафронова, Бармина и других постоянно были на слуху. А в этих местах начиналась власть Кузнецовых, перекупавших приглянувшиеся им мануфактуры. Заводы горделиво проставляли клейма на гжельский фарфор.
Кустари-одиночки избегали этого делать, чтобы им не вменяли уплату налогов. Традиционная гжельская плошка Во второй половине века выпуск гжельского фарфора пошёл на спад. Мастерские и даже отдельные заводы закрывались по банальной причине: печам требовалось топливо, а близлежащие леса уже успели вырубить. Везти же брёвна гужевым транспортом издалека было крайне невыгодно. Отмена крепостного права сказалась не только на том, что крестьян теперь помимо их воли не могли приписать к заводу, но и на общем сокращении населения.
Народ подался в большие города за лучшей жизнью, так как в городе фабричному рабочему платили больше, чем на местных мануфактурах. Сказался и общий спад в отрасли: к 1872 году российских список заводов по производству фаянса занимал всего 19 позиций. Артель «Вперёд, керамика» «Богатырь», автор Б. Ланге К 1925 году «Гжельский куст» располагал шестью государственными заводами и тремя десятками частных мелких фарфорово-гончарных мастерских. Финансовая реформа Сокольникова подарила стране крепкий рубль.
В стране активизировалась Новая экономическая политика. Поэтому начало возрождаться производство мелких бытовых товаров, которым занялись артели и кооперативы. Артель «Вперёд, керамика» появилась в деревне Турыгино в 1929 году. Через год на её базе организовали колхоз, куда кроме данной артели вошли мастера по глиняной игрушке из деревни Жирово и артельщики из Харитоново, занятые производством игрушек и аптекарской посуды. В общем коллективе оказалось почти три десятка точильщиков, четыре литейщика и столько же горновщиков, восемь специалистов по глазури и более тридцати художниц.
Работа велась на двух горнах и трёх муфельных печах. Первой скульптурой стало воспроизводство «Богатыря» Б. Часть товаров уходила на экспорт. Среди них горшки-медовницы, детская посуда и фигурки из фарфора. Именно эту артель считается в качестве своего родоначальника Производственное объединение «Гжель».
Однако, она была не единственной, кто успешно работал в первой половине 1930-х гг. Наряду с ней успешно работали «Путь Ленина» с. Шевлягино , артель имени С. Кирова и другие. Глядя на артельских «Богатырей» так и хочется по-ленински сказать: «Узок их круг.
Страшно далеки они от привычной нам Гжели». В чём же тогда заслуга артели «Вперёд, керамика»? В том, что именно здесь собрались мастера, которые потом составят фундамент для возрождения гжельского промысла. Артель «Художественная керамика» Турыгинский завод художественной керамики Возникшей в 1936-1937 гг. В течение трёх лет шло строительство корпуса, где разместился огромный двадцатиметровый горн.
Нашлось место для литейного, сушильного и живописного участков.
Теперь ездит на заработки в Москву. На заводе зарплаты маленькие. Вот мастера по вечерам и пашут на кооперативы.
Вначале-то с завода просто выносились заготовки с клеймом. Его ставили на еще не расписанную вещь, перед первым обжигом, а дома расписывали, обжигали и продавали всем желающим на базарчике. Потом кооперативы так развернулись, что чуть ли не само объединение захватить хотели. А что — печи у всех есть, мастеров найти не проблема, оборудования недостающего докупили, и — вперед.
Покупателям ведь что надо? Белый фарфор да синий рисунок — в нюансах никто разбираться не станет. На Егорьевском шоссе толпа клубится вокруг столиков, на которых выставлены сотни образцов посуды и скульптуры. В глазах рябит от синевы.
Я провожу рукой по краю посудины и чувствую зазубрину. Такой продукт с завода ни за что не выпустят! Да и с расцветочкой изделие явно подкачало. Рядом столик с речицким фарфором — изготовленным на конкурирующем заводе в деревне Речицы.
Индивидуальный почерк речицкого завода, который раньше специализировался на технической посуде — грубоватость стиля, — сохранился на всех его изделиях. Рисунок прост и четок — речицкие мастера воспроизводят его по трафареткам, цвет какой-то сероватенький, вещи облиты эмалью не слишком аккуратно, все в пупырышках... Явный брак! Среди покупателей большинство оптовики, которые и забирают основную часть товара.
Понятно, что в каждый пупырышек они не вглядываются. Следующий столик разительно отличается от соседей: все-таки ручная работа. Продавец — мужчина в годах, с лукавинкой в глазах — предлагает даме чайные ложечки: — Вот эти, легкие, я сам делал, они стоят 30 рублей. А те, маленькие, тяжелые — сын, они по 15.
Его похоронили с простыми бродягами — в общей могиле. Сейчас Виноградова называют основоположником производства фарфора в России. Изящная посуда, изготовленная с редкими инициалами в виде буквы W, что означает «Виноградов», хранится исключительно в недрах Русского музея. Борьба с иностранным фаянсом 5 фото К середине 19 века производство гжели в России наладилось, но местная знать охотнее покупала аналогичные изделия из Англии. Зарубежный фаянс был более тонкий и аккуратный. Чтобы снизить конкуренцию с Европой государство ограничило ввоз импортного товара и распорядилось обучить своих мастеров делать высококачественный фаянс. Идею стали развивать, но сначала местные изделия не имели большого успеха. Несмотря на то, что заводские крестьяне упорно обучались технике и старались создавать тонкие и прочные изделия, первое время предметы получались толстыми и мягкими.
Но упорство принесло свои плоды — на фабрике крестьянина Федора Терехова стали делать работы, которые удивляли качеством и схожестью с английским фаянсом. Изделия получили положительные отзывы, а в 1831 году посуду с фабрики Терехова представили на Первой московской выставке. Впоследствии фаянс стали называть «тереховским». Вторая половина 19 века стала расцветом гжельской эпохи — отечественные фарфоровые изделия сравнивали по качеству с европейской керамикой. Стали проводить больше ярмарок с разными глиняными работами — товары отправляли в Нижний Новгород и Санкт-Петербург, а российский фарфор, полуфаянс и фаянс стали появляться на столах зажиточных людей. Салтыков создал новую технику росписи и назвал ее «Азбука мазков». Мазок будет темнее там, где будет больше утолщенная часть кисти. Бессарабова дополнила ассортимент изделий кружками, вазами и кувшинами.
Также она обучила художников росписи в технике «свободной кисти», суть которой — в нанесении красок мягкой кистью. Не пропустите Японская художница из-за ретвитов должна нарисовать 22 тысячи животных Как отличить фарфоровую гжель от фаянсовой У фарфора и фаянса примерно одинаковый состав.
Объявления по запросу «фигурки гжель» в Москве
Многие дизайнеры и художники вдохновляются этими цветами и формами, включая отсылки к ним в свои коллекции. Глина в тех местах считалась одной из лучших по своим свойствам, и именно из нее делались вещи самого разного назначения: и посуда, и печная плитка, и украшения, и даже игрушки. Все это не только радовало глаз местных жителей, но и отправлялось в Москву. Но особенным спросом пользовалась именно печная плитка — изразцы. Они не только красивые, но и имеют прикладное значение, сохраняя тепло на долгое время и равномерно распределяя его.
Цветная подглазурная технология — это очень сложно, ведь чтобы краски оказались под глазурью, надо при обжиге, при высокой температуре не допустить закипания и выгорания краски.
Мы этим начали заниматься еще в 2005 году и постепенно довели технологию полихромной подглазурной росписи до максимальной выразительности. Надеюсь, что это будет новый виток в развитии гжельского искусства. Поэтому цветных изделий пока не так много. К Масленице молодая художница Юлиана Косихина расписывала очень красивые блинницы с котом на крышке. Еще у нас были цветные Снеговики, цветные Деды Морозы и Снегурочки.
К Пасхе Елена Ванюшкина расписывает яйца с ликами святых. Это очень кропотливый труд. Еще будут небольшие цветные фигурки — курочки, котики, совы. Мы будем расширять этот сегмент, чтобы он стал по-настоящему традиционным, и чтобы потребитель привыкал, что мы можем и то, и другое. Для одного проекта Диана Балашова предложила нам соединить наших сувенирных осетров и блюда — так родились дизайнерские блюда «Астрахань» с осетрами.
В сотрудничестве с тем же дизайнером родились блюда «Клавдия» с облаком и птицей. Это уже совсем не похоже на традиционную гжель, но запрос на эти изделия есть, и мы продолжаем их выпускать. Некоторые люди не просто хотят приобрести какой-то предмет, а непременно дизайнерскую вещь, имеющую такие геометрические формы, которые удачно вписываются в современный интерьер, в тот же хай-тек. Расскажите немного о том времени! Как-то гжельскую посуду впервые показали в передаче «Кинопанорама», которую вел Эльдар Рязанов.
В 1974 году, когда я еще был мальчишкой, я увидел эту передачу. Была встреча Рязанова со знаменитым японским кинорежиссером Акирой Куросавой. В конце передачи Рязанов достает коробку, вытаскивает из нее гжельский самовар и дарит Куросаве. Куросава берет его неосторожно, и маленький чайничек, который стоял на самоваре, падает на стол и разбивается. А Рязанов говорит: «Ну, ничего, мы вам из Гжели новый чайничек привезем!
Экскурсовод расскажет об истории предприятия, развитии керамического промысла и появления уникальной росписи. Самым интересным экспонатом является макет крупнейшей в мире фарфоровой вазы. В музее также проводятся мастер-классы, в ходе которых посетители учатся расписывать фарфор узорами. Здесь проходят аукционы — с молотка продаются ценнейшие фарфоровые изделия, раритеты и шедевры мастеров. После этого они отправляются в частные коллекции. Фабрика «Синь России» была создана в 1989 году с целью сохранения многовекового промысла. До революции на ее месте действовал небольшой завод по производству гончарных и майоликовых изделий. Во время экскурсии по фабрики туристы воочию увидят, как создаются произведения высокого искусства. В первом цехе фарфоровая масса заливается в форму, разравнивается и шлифуется.
После следует обжиг и маркировка. Во втором цехе посетители увидят процесс нанесения глазури. Он осуществляется вручную. Готовую форму окунают в чан с суспензией. В последнем цехе творится волшебство: мастера и мастерицы работают красками и кистями, превращая бесцветное изделие в миниатюрный мир небесно-синих узоров. На выходе туристы увидят обширную выставку фарфоровых изделий. Здесь есть не только посуда, но и скульптуры храмов, иконы, часы и многое другое. Музей народного промысла Адрес: Раменский р-он, с. Речицы, ул.
Музей действует на базе предприятия «Галактика и компания», которое производит художественный фарфор по старинным традициям. Туристы посетят два выставочных зала: Первый посвящён истории предприятия, его мастерам и основателям. Второй рассказывает о Гжельской земле, о вековом промысле, о царственных особах и учёных, которые бывали здесь и, конечно, об истории синей росписи. В музее регулярно проводятся мастер-классы для детей и взрослых. Также здесь можно посмотреть, как работают художники и гончары. В последнем зале представлены образцы фарфора, которые производятся на местных фабриках. Успенская церковь — старейший храм Гжели. Его история началась в XVII веке. В 1880-х прошла реконструкция под руководством архитектора Гриневского К.
Здание имеет типичную для православного храма архитектуру: четверик, притворы, апсиды, трапезная, глухой барабан под гранёным куполом. Белоснежные фасады украшают барочные фризы, пилястры, сандрики и лепнина. Внешнее обличие и интерьеры исторического здания сильно пострадали в советские годы. Часть фасадного декора была сбита, церковная утварь разграблена, иконостас сожжён. С 1938 года здесь находился цех фабрики «Гжель». Лишь в 1998 году церковь была отреставрирована и возвращена верующим. Сегодня она действует. Главные святыни Гжели: храмы и часовни Гжель и окрестные сёла обладают потенциалом в плане паломнического туризма. Старинные храмы, святые источники и часовни в народном стиле привлекают ценителей православной культуры из разных уголков России.
Где еще можно такое увидеть? Гжель — название народного «сине-белого» промысла, керамический центр России. Под «крышей» Гжели находятся, кроме самого одноимённого села, и другие известные гончарные деревни перечисляю по ходу движения : ТрошкОво, поворот направо - Глебово и Фенино; РечИцы, снова направо - Ново-Харитоново, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино; налево - Володино, Жирово, Игнатьево, Карпово, Кузяево, Коломино — вообще всего их около 30. Интересно, что правильно говорить: поехать не «в Гжель», а «во Гжель». Фабрика «Гжель» сегодня газываеися "Синь России" остается одной из самых древних и солидных по производству изделий из фарфора, известных на весь мир как народный промысел одноименного города. Она основала и стала главным лицом художественного стиля Гжель, уникальной продукции эстетики и качества.
Забор фабрики Само здание. Наносится гжельский узор черным кобальтом, а синь свою после обжига получает. Гжельские мастера различают 20 оттенков синего. Будет цвет светлее или темнее, все от мастера зависит. Как он кистью мазок положит. Иллюстрация: роспись гжельского фарфора Любимый узор гжельских мастеров — роза.
Прозвана в ремесленной среде Агашкой. На фарфоровых заводах ХIХ века среди художниц-крестьянок много было Агафий. Вот и прижилось название. Иллюстрация: чайник гжель с традиционным узором Агитфарфор — главная тема гжельской росписи времен Гражданской войны. Придумано французами эпохи буржуазной революции. В советские годы идеи коммунизма в керамике шли на экспорт.
Сегодня цена идеологического наследия на лондонском аукционе — до четырех тысяч фунтов. Иллюстрация: фарфоровая статуэтка эпохи СССР Завод можно посетить на экскурсии, предполагающие знакомство туристов с технологией росписи на керамике с синей росписью, которую нельзя ни с чем спутать. Есть там и музей гжели. Ну и, конечно, можно приобрести всевозможнуб продукцию самого завода. Тема уже вроде и выпущена, но Андрей Плескач мне тут подкинул новость. В экспозиции военной техники на территории КВЦ «Патриот» появился уникальный экспонат: советский легкий танк Т-54 расписанный под гжель.
Обойти не смогла.