Фотографии из репортажа РИА Новости 27.03.2024: Репетиция оперы "Дама с камелиями" в МХАТ им. Горького | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
У Владимира Кехмана "Травиата" Верди стала "Дамой с камелиями"
Дама с камелиями Премьера. опера в двух действиях музыка Джузеппе Верди. Новости. Телеграм-канал @news_1tv. Они представили ульяновцам оперу «Травиата» Джузеппе Верди в сопровождении Ульяновского симфонического оркестра «Губернаторский». Спектакль будет называться «Дама с камелиями» — так, как называлась драма Александра Дюма-сына, по которой Франческо Марии Пьяве в свое время написал либретто для оперы Верди «Травиата». Дама с камелиями. С 8 по 10 февраля в Михайловском театре проходят премьерные показы оперы «Дама с камелиями» по мотивам одноимëнного романа Дюма-сына.
Худрук Михайловского театра Владимир Кехман дебютировал как оперный режиссер
Не случайно половина партитуры — рояльные соло. Это атмосфера тесных гостиных Шопена и Жорж Санд, негласных участников истории Дюма-сына и спектакля Ноймайера. Понятно, что постановщики ахнули, когда начались сценические репетиции. Им было одновременно и страшно и заманчиво освоить эти просторы. Можно было подстраховаться и сделать выгородки — то есть сократить сцену, сделать ее идентичной штутгартской или гамбургской, и сохранить интимность «театра в театре», но соблазн перед объемом и простором был слишком велик, и «Дама» в Большом отправилась в новое рискованное плавание. Многие детали постановки стали умозрительными, иллюзорными. Декорации перестали работать на понимание сюжета.
Они стали как бы рассказчиками нелинейного сюжета. Но на первых показах артисты Большого были сосредоточены в основном на самом танце, осваивали непривычные поддержки, синкопы, интонации движения. И сюжетные слои спектакля пока не заработали так, как должны работать. Должно пройти какое-то время, жалко, что в 2014 все пошло как бы сначала. Ярких актерских работ получилось много. Приятно, что такие универсальные спектакли-шедевры возвращают в театр театральную интригу.
В них не работает система имперской иерархической лестницы, когда в главных партиях выходят статусные артисты, а все остальные годами ждут, когда станут старыми, некрасивыми, но статусными. Отметается система приоритетности первого, второго или третьего составов. Есть составы — они все одинаково значимы, у всех «мини-команд» свои краски. С балетом «Марко Спада» была аналогичная история. Это хорошая мировая практика, когда есть здоровая конкуренция между балеринами и премьерами, и большой соблазн для зрителя увидеть разное. Первый день премьеры достался Светлане Захаровой и специально приглашенному для нее парнеру — Эдвину Ревазову, премьеру Гамбургского балета.
Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Захарова долго и сложно шла к роли Маргариты и станцевала ее совершенно блистательно, потому что вся ее творческая жизнь проходит в постоянном стремлении к совершенству, и новые роли — новые покоренные вершины. Она все делает правильно и красиво — цена для нее не имеет значения. Но в этом стремлении ко всем формам чистоты и совершенства — в жизни и в профессии — она немного забыла саму жизнь, ее соблазны, ее шероховатости и неожиданности. А балет Ноймайера, на наш взгляд, как раз про изгибы жизни, про повороты судьбы, про силу случая. Это балет-приключение, которое начинается в театре при необычных обстоятельствах — на представлении спектакля «Манон Леско». Захарова подошла к роли Маргариты как к роли всей жизни — и эта ответственность сковала ее эмоциональность.
Самым сильным актом в исполнении Захаровой был последний — траурный, отравленный дыханием смерти акт — она линейно шла к нему с самого начала. И в первом акте мы не увидели прелестную юную женщину из плоти и крови, от которой сходил с ума весь Париж. Ее героиня была больше похожа на блоковскую Незнакомку, таинственную женщину-видение.
Сложный внутренний мир героев отразит тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко. В постановке примут участие оркестр, хор, солисты театра «Мюзик-Холл», а также приглашенные артисты. На премьерном показе 17 ноября партию Жоржа Жермона исполнит народный артист России Василий Герелло, который напомнил, что он был одним из первых в нашей стране, кто исполнил «Травиату» на языке оригинала. Девушка не скрыла, что эта партия далась ей непросто, «потому что она трудна физически и эмоционально, и требует хорошей наполняемости, и жизненного опыта».
Но она счастлива, что ей доверили такую звездную роль. И это, безусловно, оправданный подход. Ведь в «Травиате» много запоминающихся хитов, у нее понятная литературная основа. Весь коллектив с большим воодушевлением работал над подготовкой премьеры.
Можно сколько угодно сетовать на ханжество и лицемерие общественной морали, но всё имеет свою цену, за всё надо платить.
Любовь Виолетты и Альфреда заранее была обречена на смерть. Прошлое девушки не могло не напомнить о себе и погубить её. Полный провал Премьера «Травиаты» провалилась. И причиной тому была женщина. А именно исполнительница главной роли Фанни Сальвини-Донателли.
Певице шёл 39 год, она была довольно полной, а значит, плохо подходила на роль красивой молодой, но чахоточной женщины. В третьем акте, когда врач объявил, что болезнь Виолетты ухудшилась и жить ей осталось считанные часы, зрители премьеры разразились смехом, а один из зрителей выкрикнул: «Я не вижу никакой чахотки, только водянку! Несовпадения внешности актрисы с образом Виолетты Верди и опасался. Через либреттиста Пьяве он передал дирекции венецианского театра «Ла Фениче» свои сомнения по поводу Сальвини-Донателли. Виолетте требуется певица, настаивал композитор, «с элегантной фигурой, молодая и страстно поющая».
Но его просьба не увенчалась успехом, а её игнорирование обернулось провалом премьеры. Не поняла публика и того, почему артисты были наряжены в костюмы её времени. Однако Сальвини-Донателли была прекрасной певицей. По свидетельствам современников, её ария в первом действии «Быть свободной, быть беспечной» зал встретил бурными аплодисментами. Критик из La Gazzetta di Venezia написал на следующий день: «Сальвини-Донателли исполнила те колоратурные пассажи, которых маэстро написал так много, с неописуемым мастерством и совершенством.
Она покорила театр».
Понятно, что постановщики ахнули, когда начались сценические репетиции. Им было одновременно и страшно и заманчиво освоить эти просторы. Можно было подстраховаться и сделать выгородки — то есть сократить сцену, сделать ее идентичной штутгартской или гамбургской, и сохранить интимность «театра в театре», но соблазн перед объемом и простором был слишком велик, и «Дама» в Большом отправилась в новое рискованное плавание. Многие детали постановки стали умозрительными, иллюзорными. Декорации перестали работать на понимание сюжета.
Они стали как бы рассказчиками нелинейного сюжета. Но на первых показах артисты Большого были сосредоточены в основном на самом танце, осваивали непривычные поддержки, синкопы, интонации движения. И сюжетные слои спектакля пока не заработали так, как должны работать. Должно пройти какое-то время, жалко, что в 2014 все пошло как бы сначала. Ярких актерских работ получилось много. Приятно, что такие универсальные спектакли-шедевры возвращают в театр театральную интригу.
В них не работает система имперской иерархической лестницы, когда в главных партиях выходят статусные артисты, а все остальные годами ждут, когда станут старыми, некрасивыми, но статусными. Отметается система приоритетности первого, второго или третьего составов. Есть составы — они все одинаково значимы, у всех «мини-команд» свои краски. С балетом «Марко Спада» была аналогичная история. Это хорошая мировая практика, когда есть здоровая конкуренция между балеринами и премьерами, и большой соблазн для зрителя увидеть разное. Первый день премьеры достался Светлане Захаровой и специально приглашенному для нее парнеру — Эдвину Ревазову, премьеру Гамбургского балета.
Премьера «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом театре Захарова долго и сложно шла к роли Маргариты и станцевала ее совершенно блистательно, потому что вся ее творческая жизнь проходит в постоянном стремлении к совершенству, и новые роли — новые покоренные вершины. Она все делает правильно и красиво — цена для нее не имеет значения. Но в этом стремлении ко всем формам чистоты и совершенства — в жизни и в профессии — она немного забыла саму жизнь, ее соблазны, ее шероховатости и неожиданности. А балет Ноймайера, на наш взгляд, как раз про изгибы жизни, про повороты судьбы, про силу случая. Это балет-приключение, которое начинается в театре при необычных обстоятельствах — на представлении спектакля «Манон Леско». Захарова подошла к роли Маргариты как к роли всей жизни — и эта ответственность сковала ее эмоциональность.
Самым сильным актом в исполнении Захаровой был последний — траурный, отравленный дыханием смерти акт — она линейно шла к нему с самого начала. И в первом акте мы не увидели прелестную юную женщину из плоти и крови, от которой сходил с ума весь Париж. Ее героиня была больше похожа на блоковскую Незнакомку, таинственную женщину-видение. В таком подходе было что-то магнетически завораживающее, но история Дюма-Ноймайера-Шопена не была рассказана. Ведь и Арману-Ревазову, ведомому Незнакомкой, пришлось быть больше одурманенным ночными видениями Александром Блоком, чем легкомысленным героем Дюма-сына.
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?.. Фото: с сайта Михайловского театра.
Музыка Верди исполняется в Михайловском театре.
Владимир Кехман перенес время действия пьесы в первую половину XX века, после революции 1917 года, и создал собственную сценическую версию либретто. Спектакль «Дама с камелиями» в Михайловском театре — это «история жизни русской балерины, которой приходится выбирать между сценой, эмоциями и деньгами».
Она лишь посмеивается над наивностью и чистосердечием юноши, однако, к концу вечера понимает, что мимолётное знакомство перерастает в ответное чувство. Кашель душит Маргариту, она просит сопроводить её домой, покидая театр. Преисполненный сострадания и любви, Арман устремляется за ней в надежде на продолжение вечера. Квартира Маргариты. Вернувшись домой, Маргарита продолжает веселиться и принимает гостей. Юноша поражён тем, что больная чахоткой девушка не лишает себя удовольствия выпить бокал вина, общается с гостями до поздней ночи и ложится спать лишь под утро. Пользуясь моментом, Арман признаётся Маргарите в любви, и она соглашается стать его любовницей.
Парижский салон. Как ни убеждала Маргарита Армана, что куртизанка ему не пара, любовь победила сомнения. Со временем Маргарита проникается ответным чувством к Арману и бросает всех своих покровителей. Дом г-на Дюваля. Отец ждет встречи с любимым сыном, которого давно не видел. Он обеспокоен тем, что тот всерьез увлёкся куртизанкой и давно не посещает его дом. Вбегает Арман. Они рады видеть друг друга. Отец просит, а затем требует прервать порочащую сына связь.
Арман непреклонен и уходит, не подчинившись требованиям отца. Рассерженный г-н Дюваль решает встретиться с Маргаритой Готье.
Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу. Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..
Над постановкой работали художник-постановщик и художник по костюмам Вячеслав Окунев, а также хореограф Александр Омар.
Новый гардероб «Дамы с Камелиями»
Владимир Кехман открыл 33-ю ранее неизвестную оперу Верди «Дама с камелиями». Опера «Травиата» в постановке предыдущего худрука Станислава Гаудасинского, по его словам, тоже останется в репертуаре театра, поскольку это «два разных произведения». Дама с камелиями. на музыку Фредерика Шопена. Постановщики «нашей» «Дамы с камелиями» Виктория сайкина и Кирилл Кочетков утверждают: балет-драма не оставит равнодушными не только ценителей, но и самый широкий круг зрителей. Ф. Шопен, Адажио из балета «Дама с камелиями» Хореография: Вала Канипароли. Маргарита Готье, героиня романа "Дама с камелиями" Дюма-сына, была выдающейся красавицей, которую весь Париж узнавал по букету чудных камелий, без которых она нигде не появлялась. «Травиата» – самая исполняемая опера в мире. Причина этого, по словам художественного руководителя театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело, не только в изумительной музыке и захватывающем романе Александра-Дюма-сына «Дама с камелиями».
Дама с камелиями
Михайловский театр представил премьеру оперы «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди. Купить билеты на оперу Дама с камелиями в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 1000,00 руб. 11 мая 2024 г. в 18.00, Михайловский театр Дама с камелиями, официальные электронные билеты на оперу на сайте В феврале Михайловский театр представил премьеру оперы «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана, и уже в марте зрители МХАТа Горького увидят эту оригинальную трактовку знаменитой оперы Джузеппе Верди.
Дама с камелиями в Санкт-Петербурге
| «Травиата» – это бессмертная «Дама с камелиями» · Родина на Неве | Новости России Санкт-Петербург сегодня последние свежие события читайте на официальном сайте Федерал Пресс. |
| Дама с камелиями в Санкт-Петербурге | Дерзкая "Дама с камелиями" Владимира Кехмана будет соседствовать в репертуаре Михайловского театра с классической "Травиатой" Станислава Гаудасинского, поставленной 1995 году. |
| Премьера. Опера «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана | рассказал Кехман. |
| Билеты на оперу «Дама с камелиями» в Санкт-Петербурге | Произведение Дюма-сына «Дама с камелиями» – печальная история куртизанки Маргариты Готье получила новое воплощение – уже на балетной сцене. |
| Дама с камелиями в Санкт-Петербурге | 26 и 27 марта Михайловский театр на сцене МХАТА имени Горького в Москве представил оперу «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана. |
Премьера оперы «Дама с камелиями» (8, 9, 10 февраля 2024, Михайловский театр)
«Дама с камелиями»: Михайловский театр ставит оперу Владимира Кехмана. Чёрно-белые тона, барная стойка, стеклянная перегородка и огромная люстра-паук над сценой – в таком интерьере разворачивается действие бессмертной «Травиаты» Джузеппе Верди в Новой Опере. Михайловский театр 8 февраля покажет премьеру оперы «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди.
Репетиция оперы "Дама с камелиями" в МХАТ им. Горького
один из лучших балетов Ноймайера сюжетно-литературного рода (Ноймайер очень разнообразен), ставший в определенном смысле классическим. Зрителей ждет опера «Дама с камелиями» на сцене Михайловского театра. В феврале Михайловский театр представил премьеру оперы «Дама с камелиями» в постановке Владимира Кехмана, и уже в марте зрители МХАТа Горького увидят эту оригинальную трактовку знаменитой оперы Джузеппе Верди. Владимир Кехман открыл 33-ю ранее неизвестную оперу Верди «Дама с камелиями». Опера «Травиата» в постановке предыдущего худрука Станислава Гаудасинского, по его словам, тоже останется в репертуаре театра, поскольку это «два разных произведения». Отрывок из балета «Дама с камелиями» исполняют И. Кравченко и А. Габелко. Смотрите онлайн видео ««Дама с камелиями» белый дуэт. Сообщается, что постановка будет называться «Дама с камелиями». Действие спектакля будет проходить после революции 1917 года. Сюжет оперы будет посвящен истории жизни русской балерины, которая была вынуждена покинуть Санкт-Петербург и начать карьеру в эмиграции.
Танцующая «Травиата»
Балет, либретто которого написано по мотивам одноименного романа А. Дюма-сына, выдержан в традициях большого сюжетного спектакля с использованием классических хореографических форм и элементов современного танца. В качестве музыкальной основы использованы фрагменты из опер Дж. Сюжет балета повествует о любви парижской куртизанки Маргариты Готье к молодому и романтичному Арману Дювалю. Прототипом Маргариты явилась возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, которая в 23 года умерла от туберкулеза. Из-за болезни сильные запахи были для нее непереносимы, а она очень любила цветы. Аромат роз или гиацинтов вызывал у нее головокружение, поэтому она предпочитала камелии, которые практически не пахнут.
Камелии считаются красивыми, но бездушными цветами. Они стали эмблемой холодности и черствости чувств, красивых, но бессердечных женщин. После выхода в свет романа А. Дюма-сына «камелиями» стали называть куртизанок и дам полусвета.
Пока Маргарита продолжает вести сумбурный образ жизни, торопясь с одного бала на другой, от одного поклонника к другому, от старого герцога к молодому графу, Арман всегда рядом — он ждет. Арман отправляется вслед за Маргаритой в загородный дом, предоставленный ей в полное распоряжение Герцогом.
В окружении кутящих друзей и пылких поклонников Маргарита ведет бурную светскую жизнь и в деревне. Три экосеза из ноктюрна, траурный марш и три экосеза, op. Она публично признается в любви к Арману. Наконец, Арман и Маргарита остаются наедине. Сгорая от стыда за то, что его сын сожительствует с куртизанкой, месье Дюваль навещает Маргариту в деревне. Он говорит, что их отношения погубят Армана.
Маргарита шокирована, она протестует, но в ее памяти возникает образ Манон и ее поклонников. Образ, который, как зеркало, отражает ее собственное прошлое и подтверждает истинность обвинений месье Дюваля. Он требует, чтобы она оставила Армана. Ведомая чувством глубокой и искренней любви, Маргарита уступает. Он ждет напрасно, пока Нанина не приносит ему письмо, в котором Маргарита пишет, что она возвращается к своей прежней жизни. Не веря, Арман спешит в Париж и находит Маргариту в объятиях Герцога.
Маргариту сопровождает очаровательная юная куртизанка Олимпия. Чтобы отомстить женщине, которая так глубоко ранила его, Арман ухаживает за Олимпией и соблазняет ее. Фантазия на польские темы для ф-но с орк. Их страсть разгорается с новой силой. Но когда она засыпает, возникает видение Манон, которая зовет Маргариту вернуться к ее прошлой жизни. Проснувшись, она вспоминает обещание, данное отцу Армана, и, во второй раз покидает молодого человека, не говоря ни слова.
Andante spianato, op. Маргарита падает без чувств. Полонез для ф-но с орк. Повествование Армана подходит к концу. Он больше никогда не увидит Маргариту. Месье Дюваль уходит растроганный.
Возвращается Нанина и передает Арману дневник Маргариты. Читая, Арман мысленно сопровождает Маргариту во время ее последнего посещения театра. Она снова видит сцену из балета «Манон Леско».
Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение: 2. Пользователь сайта Михайловского театра далее -Пользователь — лицо, имеющее доступ к сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт. Сайт — сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам. Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов: - доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе; - приобретение электронных билетов; - предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения - получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений электронной почте, телефону, по SMS ; - доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента; - доступ к средствам поиска и навигации; - предоставление возможности размещения сообщений, комментариев; - иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра.
Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы. Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4. Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.
Маргарита с детства живет лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают ее покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что в Европе совсем не та сцена и не та публика, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Арман, ее любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу.
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
По манерам они не отличались от великосветских дам, но более чувственные гетеры вели дворянский образ жизни. Ну у Дюма так: «Я люблю засахаренный виноград — у него нет вкуса, люблю камелии — они лишены запаха, и богачей — оттого что они лишены сердца»…. Павел Богданов — с премьеры. Другие сюжеты.
Очень сложно выделить отдельные составляющие спектакля, они все друг стоят, создавая общее впечатление крайнего непрофессионализма. Я даже не могу сказать, что это уровень училища, или любительского театра, или музыкального салона прошлого века. Из главных героев Маргариту и Армана еще как-то можно слушать из снисхождения к их молодости, но старший Дюваль, который должен быть баритон — он скорее тенор без необходимости брать верхние ноты. На фоне молодежной компании выделяется барон Дюфоль — Сергей Лейферкус, на то он народный артист, лауреат премий и вообще хороший певец. Нет, правда, мне всегда нравились его аристократический тембр, четкая дикция и вся старорежимная манера пения, у меня даже виниловая пластинка есть, только ее не на чем проигрывать. Мне было не видно, когда он вступил с первой репликой, только слышно. Сразу весь зал наполнился объемным звуком. Жаль только, что поет он всего пару фраз, еще немного декламирует с хорошим французским произношением. Зато он почти все время присутствует на сцене, сидя в кресле как бы у себя на средиземноморской вилле либо развлекая гостей в Монте-Карло. Не знаю, зачем ему понадобилось участие в таком неоднозначном предприятии.
Но его просьба не увенчалась успехом, а её игнорирование обернулось провалом премьеры. Не поняла публика и того, почему артисты были наряжены в костюмы её времени. Однако Сальвини-Донателли была прекрасной певицей. По свидетельствам современников, её ария в первом действии «Быть свободной, быть беспечной» зал встретил бурными аплодисментами. Критик из La Gazzetta di Venezia написал на следующий день: «Сальвини-Донателли исполнила те колоратурные пассажи, которых маэстро написал так много, с неописуемым мастерством и совершенством. Она покорила театр». Прелюдию оркестра публика приняла так хорошо, что начала кричать, призывая Верди на сцену ещё до того, как поднялся занавес в первом акте, и композитор вынужден был подчиниться зрителям. Но во втором акте, когда была обозначена тема чахотки и скорой смерти главной героини, всё пошло под откос: публика смеялась тогда, когда должна была плакать, остряки отпускали шуточки. Он немного сократил текст оперы. На сей раз артисты были в старинных костюмах, действие разворачивалось в декорациях, которые отправляли зрителя в начало XVII века. Успех был бурный, чему во многом способствовало то, что партию Виолетты исполняла певица Мария Специа-Альдигьери. Вслед за этим «Травиату» поставили в Неаполе и в других итальянских городах, а затем и за рубежом, в том числе в России русская премьера прошла в петербургском Большом Каменном театре 20 октября 1856 года в исполнении Императорской итальянской оперной труппы. Правда, вскоре Верди вернул действие оперы в то время, в которое оно разворачивалось изначально, но это никак не повлияло на восприятие произведения. И надо отметить, что Верди пробил дорогу на сцену куртизанкам и дамам полусвета. Через сорок с небольшим лет после «Травиаты» появится «Богема» Джакомо Пуччини с Мими тоже чахоточной и Мюзеттой, а в 1906 году появится «Дон Кихот» Жюля Массне , где Дульсинея выведена откровенной жрицей любви. Но главное, ради чего стоит прийти на «Травиату» — это музыка Верди. Революционная для того времени, когда он написал эту оперу, а сейчас она с её знаменитыми ариями и дуэтами входит в топ оперной классики.
Она появляется в третьем действии спектакля, пытаясь угодить своим клиентам, мадам Жорж демонстрирует им своих новых «подопечных». Надо отметить, что образ публичного дома в балете получился весьма смелым, куртизанки были одеты в яркие наряды и довольно откровенно танцевали. Тем самым зрителям представилась атмосфера настоящего публичного дома, где за яркостью красок и сиянием лживых улыбок скрыты цинизм, жажда денег, равнодушие и коварство. Поразило публику и то, что прислуга, работавшая на балах, лавировала по сцене в обуви на колесиках, изготовленной по современным технологиям, хотя действие спектакля происходит в середине XIX века. Этот момент очень гармонично вписался в постановку, первый выезд актера произвел ошеломляющий эффект на зрителя. Для спектакля были изготовлены красочные оригинальные декорации. Балет буквально пронизан стихией танца. В спектакле были и выразительные дуэты, монологи, вариации и роскошные массовые сцены на балу, в борделе и во время карнавала. Главные партии исполнили ведущие солисты труппы театра. Спектакль поставлен группой петербургских постановщиков — балетмейстером Александром Полубенцевым, дирижером Андреем Анихановым, художником по костюмам Ириной Кустовой. Сценографом нового балета выступил казанский художник Владимир Самохин.
В Михайловском театре поставят "Даму с камелиями" о русской балерине-эмигрантке
Непросто приходится и второй исполнительницы роли Анне Коротичевой: — Всегда трудно представить себя в роли другого человека или не совсем обычного человека. Но посредством хореографического текста, с помощью движения проще выразить, обыграть чувства, эмоции. Мне интереснее воспитать в себе Маргариту, которую я вижу, чем сыграть ту, которая представлена в книге, в фильме или где-то еще, ведь каждого персонажа мы преподносим так, как чувствуем его. Увидеть, что же получится в результате большой работы постановочной группы и артистов, можно будет на премьерном показе балета «Дама с камелиями», который состоится в театре оперы и балета 5 июля.
Кехман перенес время действия в первую половину ХХ века. В театре хотят представить история жизни русской балерины-эмигрантки Маргариты, которая после революции 1917 года будет вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами. Арман, ее любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу.
И теперь его представят на сцене театра «Мюзик-Холл». Фабио Мастранджело отмечает, что решение, выбранное режиссером Натальей Индейкиной, уже знакомой зрителям по таким успешным постановкам, как «Великий Гэтсби», «Портрет Дориана Грея», «Донна Флор и два ее мужа», когда действие не имеет временных рамок, кажется ему особенно интересным. И позволяет говорить о новом прочтении «Травиаты». Сама Наталья Индейкина считает эту постановку «подарком судьбы, невозможной мечтой». Она признается, что работать с таким материалом было непросто. Но она всегда помнила слова великого Бориса Покровского, который говорил: «До сих пор мы забываем, что опера — это зрелище, это — театр». И именно по такому принципу она постаралась построить и свой спектакль. Впечатление должна усилить сценография Юлии Гольцовой, в которой прослеживается еще одна тема романа — увядание и движение к неминуемой гибели.
Рассказ о событиях прошлого выделен в тексте жирным шрифтом. Вся мебель из ее роскошных апартаментов, а также личные вещи и украшения распродаются с аукциона. Нанина, преданная служанка Маргариты, держит в руках дневник покойной, она мысленно прощается со своей хозяйкой. Среди гостей, рассматривающих распродаваемые ценности, находится месье Дюваль; его сын Арман врывается в дом в состоянии исступления. Охваченный воспоминаниями, он падает в изнеможении. Месье Дюваль успокаивает сына, и Арман рассказывает свою историю. Она начинается в Театре варьете на постановке балета «Манон Леско», в котором известная куртизанка эпохи рококо Манон обманывает Де Грие с многочисленными поклонниками. На публике Маргарита Готье возмущается фривольным поведением Манон. Арман Дюваль, который давно восхищается Маргаритой, представлен ей Гастоном Рьё. Маргарита посмеивается над наивностью и чистосердечием Армана. По мере того, как развивается действие балета, Арман с ужасом понимает, что он может повторить печальную судьбу Де Грие. После представления Маргарита приглашает Армана к себе в апартаменты вместе с его другом Гастоном, куртизанкой Прюданс, и со своим собственным спутником, нудным молодым Графом N. Раздраженная ревностью графа, Маргарита заходится в приступе кашля. Арман провожает ее в спальню, предлагает помощь и признается в любви. Маргарита тронута его искренней страстью. Однако, отдавая себе отчет, что ее болезнь неизлечима и ей необходимы роскошь и комфорт, Маргарита настаивает, что их связь должна оставаться в тайне. Пока Маргарита продолжает вести сумбурный образ жизни, торопясь с одного бала на другой, от одного поклонника к другому, от старого герцога к молодому графу, Арман всегда рядом — он ждет. Арман отправляется вслед за Маргаритой в загородный дом, предоставленный ей в полное распоряжение Герцогом. В окружении кутящих друзей и пылких поклонников Маргарита ведет бурную светскую жизнь и в деревне. Три экосеза из ноктюрна, траурный марш и три экосеза, op. Она публично признается в любви к Арману. Наконец, Арман и Маргарита остаются наедине. Сгорая от стыда за то, что его сын сожительствует с куртизанкой, месье Дюваль навещает Маргариту в деревне. Он говорит, что их отношения погубят Армана. Маргарита шокирована, она протестует, но в ее памяти возникает образ Манон и ее поклонников. Образ, который, как зеркало, отражает ее собственное прошлое и подтверждает истинность обвинений месье Дюваля. Он требует, чтобы она оставила Армана. Ведомая чувством глубокой и искренней любви, Маргарита уступает. Он ждет напрасно, пока Нанина не приносит ему письмо, в котором Маргарита пишет, что она возвращается к своей прежней жизни.