Артисты балета Элеонора Севенард и Денис Родькин стали главными героями нового кампэйна Pandora. А в рамках фестиваля заглавные партии исполнят премьер Большого театра Денис Родькин и прима-балерина главной сцены страны Элеонора Севенард. Денис Родькин считает лучшим примером своих родителей: они создали идеальную семью и смогли приучить сына к труду, иногда применяя принципы жесткого воспитания. Яркими красками своего таланта в многочисленных номерах программы поделятся Элеонора Севенард и Денис Родькин, а также их друзья-Семён Чудин и Екатерина Крысанова, Артем Овчаренко и Рената Шакирова,Алексей Путинцев и Нина Капцова,а также другие звёзды балета. Биография Дениса Родькина: личная жизнь, гражданский брак с коллегой Элеонорой Севенард.
Денис Родькин и Элеонора Севенард фото
После чего зрителей влек за собой иммерсивный спектакль Виктора Разумова, который включал в себя номера в исполнении звезд современного балета: Дениса Родькина и Элеоноры Севенард, Анны Тихомировой, Артема Овчаренко, солистки Большого театра Анны Аглатовой. невероятно красивая пара. Элеонора Севенард — восходящая звезда русского балета, праправнучатая племянница знаменитой Матильды Кшесинской, делающая уверенные шаги вверх по карьерной лестнице. Денис Родькин и Элеонора Севенард Дамир Юсупов Он хотел стать машинистом и водить поезда из Москвы в Красноярск, она же с. Денис Родькин и Элеонора Севенард. Вдохновляясь дизайнерской концепцией, отсылающей к российскому авангарду, арт-пространство в обновленном интерьере представило коллекцию работ современных российских художников.
Балетный вечер — Денис Родькин и друзья! Гала-концерт звёзд балета
Не говорят, что любовь мешает работе? Для руководителя главное, чтобы человеку было хорошо и комфортно. А когда человеку хорошо и комфортно, он на сцене даёт желаемый результат. В театре мы вместе танцуем только в одном спектакле. Но мне всегда спокойнее, как я уже сказала. И, кажется, наш художественный руководитель, наоборот, очень даже рад за нас. Мне кажется, существует очень много интересных ролей. Ну, наверное, сейчас мне хочется больше танцевать классику. Поскольку я только выпустилась, а на классике и воспитывается тело балерины, это такая основа.
Хочется попробовать очень многое именно в классических спектаклях, в классических постановках. Это, конечно, и «Баядерка», и «Спящая красавица», и «Дон Кихот». А у вас не было мысли попробовать себя где-то ещё? Может быть, в Нью-Йорке... Или пока ваша занятость не позволяет вам никуда двигаться? В Большой театр можно приходить, но уходить уже нельзя. В Большом театре абсолютно мой репертуар, я себя чувствую здесь на своём месте. Как говорят, это для меня уже как второй дом.
Я не представляю себя без Большого театра. А что касается каких-то гостевых контрактов — это, конечно же, всегда очень приятно. Да и полезно. Как вы видите своё будущее в этой профессии? Вообще никак не вижу. Более того, я сейчас стараюсь получить второе высшее образование — это факультет культурной политики гуманитарного управления в МГУ. Понимаете, мы не знаем, что будет с нами через четыре дня. И всегда второе образование полезно.
Как пережить, когда завидуют вам? И как самим не скатиться до этого низменного чувства, не завидовать другим? Как держаться в русле здорового соперничества? Просто есть мой путь — и я всегда его придерживаюсь. Михаил Барышников сказал великие слова, что он пытается танцевать не лучше кого-то, а лучше себя. И мне это очень близко. Я понимаю, что смысла в таком качестве, как зависть, нет. Оно только разрушает изнутри.
И поэтому я иду по своему пути. Главное — идти по нему уверенно и всегда только наверх. Если кто-то делает что-то лучше тебя — ты должен стремиться к тому, чтобы потом сделать это лучше. Ну, может быть, только вначале. То есть ты должен не то чтобы завидовать, а пытаться совершенствоваться и добиваться результатов. Но завидовать, конечно, бесполезно: это ничему не поможет. Нужно идти в зал и делать успехи. И тут внутренние отношения довольно-таки хитрые.
Кого-то из артистов Большого вы могли бы назвать своим другом? Или артисты Большого театра — это же небожители, они не пьют пиво? Конечно, можем и выпить вместе. Для меня дружба — это когда ты доверяешь полностью человеку.
В микроблоге Элеоноры появились фотографии, сделанные в памятный день. О том, что выпускница Академии имени Вагановой вошла в труппу Большого театра, стало известно на прошлой неделе, когда одно из главных культурных учреждений страны открыло 242-й сезон.
В этом году его балетная труппа пополнилась на 22 человека — именно столько недавних студентов профильных учебных заведений получили заветные приглашение. Желаем, чтобы ваша жизнь была интересной и созидательной. Надеемся, что вы будете нас радовать. Если нет — поговорим отдельно», — обратился руководитель балетной труппы Махар Вазиев к юным артистам. Благодаря ежедневным тренировкам и упорству ей удалось поступить в Академию имени Вагановой. После окончания учебного заведения девушку пригласили в два театра — Мариинский и Большой.
Элеонора решила не оставаться в культурной столице и отправилась в Москву. Севенард признавалась, что с нетерпением ждет начала работы. По словам Элеоноры, она восхищается Матильдой Кшесинской. Девушка верит, что переняла от нее трудолюбие и упорство. В одном из интервью артистка прокомментировала еще не вышедший новый фильм Алексея Учителя «Матильда», посвященный отношениям знаменитой балерины и Николая II. Просто так получилось у нее.
Я надеюсь, что все будет показано не с плохой стороны», — отмечала Севенард в беседе с телеканалом «Санкт-Петербург». В ближайших планах девушки — участие в Балу дебютанток журнала Tatler, который состоится 23 октября в столичном Колонном зале Дома союзов.
Но и ирония мне не чужда. А вот позже «Спартак» им уже понравился, и они потом вошли во вкус. Но это моя семья, а вообще балет все-таки элитарное искусство — и широкую публику на него точно не затащить. Но, таким образом, он не теряет своей ценности наравне с оперой. Мне кажется, это правильно, когда театр стоит особняком и даже чуть выше кинематографа и поп-музыки, которые отвечают вкусам более обширной аудитории. Можете объяснить? Например, если ты прыгаешь легко в «Лебедином озере» и приземляешься два тура из пятой в пятую, соответст-венно, и образ у тебя выходит другой — чистый, точный. А если ты стопу не вытягиваешь, ноги нормально поднять не можешь, то и образ получится так себе.
Я уж не говорю, что в «Спартаке» прыжки должны быть стопроцентной красоты, чтобы не к чему было придраться. Вот для меня это знаковая постановка, на которую меня утвердил сам Юрий Николаевич Григорович. Претендентов хватало, но он меня выбрал за фактуру, технику… Поэтому, несмотря на то что больше всего я люблю «Кармен», именно «Спартак» явился мне вызовом, доказал мою состоятельность. Ведь когда я попал в Большой театр, никто не верил, что из меня может выйти толк. И это подстегивало работать без устали. За партию в балете «Баядерка» Денис получил премию Бенуа де ла Данс Фото: личный архив Дениса Родькина — Вы великолепны в роли предводителя восставших рабов, притом что и внешне, и по характеру совсем не напоминаете своего героя… — Вы зря думаете, что у меня слишком мягкий нрав — это не так. Когда что-то раздражает, я сразу начинаю показывать зубы. Но в принципе, я довольно терпелив и уравновешен, меня надо долго доводить до агрессии. И даже хорошенько разозлившись, не ору и не бросаюсь предметами. В спорных ситуациях предпочитаю конструктивный диалог, дискуссии.
Это человеческая форма выяснения отношений. Как и уверенность в себе, о которой вы неоднократно говорите в своих интервью. Мама все удивлялась, что я такой не по годам серьезный, доволен вечерней приятной физической усталостью, которая говорит о том, что день прожит не зря… Возможно, во мне крепла уверенность в себе еще и на фоне сверстников, когда в классе мне совершенно не требовалось до кого-то дотягиваться… Не знаю. Здорово, что ребенком я не отдавал себе в этом отчет, поэтому и не позволял себе расслабляться. Мне хотелось, чтобы педагоги хвалили только меня. Но объективная оценка своих возможностей появилась значительно позже, когда уже влился в труппу Большого и меня стали распределять на сольные партии. Вот таким способом формировалась моя уверенность в себе. Именно она выбрала для меня балет. И я маме всегда доверял. Как и отцу.
Долгое время ориентировался на их мнение. Сегодня я уже взрослый человек, сам определяю свою жизнь, но если возникает необходимость, к ним к первым иду за советом. Это же самые близкие люди, которые никогда от тебя не отвернутся, не предадут. Мама стремилась меня развивать, поэтому отдала учиться играть на гитаре, как и старшего брата, — ныне я вспомню лишь пару аккордов улыбается , потом в студию во Дворце культуры, где разучивали степ… Там у нас была замечательная команда: я на сцене танцевал посередине, а мои приятели-одноклассники — по бокам. А однажды один из них идеально сел в шпагат, мне стало обидно, что я так не могу, и решил пойти туда, где этому обучают. Таким образом, желание сделать себя лучше и привело меня в балет. Например, никогда себе не позволю в зрительный зал прийти в кроссовках, джинсах и свитере" Фото: Саша Гусов — А кумиры у вас были? Однажды меня, подростка, в Кремлевском Дворце своим танцем потряс парень, исполняющий партию Меркуцио в «Ромео и Джульетте». Я захотел быть похожим на него — и лишь когда вырос, понял, что эта роль не мое амплуа. Но в тот вечер мама по моей просьбе купила записанный балет, где наиболее выразителен мужской танец.
Ей предложили «Спартак». Мог ли я тогда предположить, что через несколько лет выйду в этом балете в заглавной партии… — Раз уж вы упомянули амплуа, то какое оно у вас? Я стараюсь раскрывать своих персонажей объемно. Допустим, когда танцую принца, то для меня это не просто эффектный, рафинированный молодой человек, а настоящий, отважный рыцарь. При классических ногах я представляю героический апломб устойчивость. По крайней мере, так на себя смотрю со стороны. Хотя я и за манерами слежу. Стараюсь быть не простолюдином, а человеком элегантным.
Мне очень хочется посмотреть, что получилось в итоге». По словам организаторов, идея сделать иммерсивное мультисенсорное шоу, в котором бы сочетались 3D-анимация, балет и высокие технологии пришла к ним во время затяжного локдауна, когда большинство культурных мероприятий по всему миру было отменено. Организаторы хотели создать проект, который можно было бы показывать, как в больших, так и в маленьких залах, чтобы при этом он не терял своей зрелищности и был интересен любому зрителю. Продолжительность спектакля — 1,5 часа. Максимальная вместимость зала — 100 человек. Цена билета с подарком — 4 500 руб. Цена билета без подарка — 3 500 руб. Единый центр информационной службы — 8 800 707—87-88.
Элеонора Севенард и Денис Родькин приняли участие в праздничной кампании Pandora Timeless
Потому что премьер — это собственное я в профессии, яркая индивидуальность и даже определенная аура. По жестам, по взгляду, по тому, как ты ведешь себя в жизни, зритель всегда поймет, кто настоящий премьер, а кто — лишь на бумаге», — рассказывает Денис. И тут же дает понять, что надменность никак не соотносится со статусом звезды мирового балета: готовясь к съемке, ведущий танцовщик Большого то развлекает присутствующих на площадке веселыми историями, то показывает карточный фокус. Впрочем, к картам он совсем равнодушен, зато в профессии азарта Денису не занимать: «С каждым годом мне все больше хочется приобретать что-то новое, и именно поэтому мне нравится классический репертуар. Его невозможно станцевать совершенно: раз за разом отрабатывая партию, ты находишь нечто, что раньше не замечал. К тому же, когда ты танцуешь классический балет и делаешь даже маленькую ошибку, это видит весь зал, а в современной хореографии любую оплошность можно списать на задумку хореографа. Я все-таки люблю бросать вызов самому себе и делать сложные вещи».
Что значит быть премьером, 30-летний артист понял, глядя на выдающихся премьеров Большого театра своего поколения: Владимира Васильева, Михаила Лавровского, Александра Годунова, Ирека Мухамедова и Николая Цискаридзе. Несмотря на эту жажду нового, Денис спокойно относится к тому, что премьера постановки именитого хореографа может пройти без него: «Я не жалуюсь на жизнь и никогда не испытывал чувство ревности в профессии. Часто, когда в Большой приезжали известные хореографы, меня по определенным причинам просто не было на месте. Но потом меня все равно вводили в первый состав их спектаклей. А иногда я даже думал, как хорошо, что меня не занесло в это. Я очень благодарен судьбе за то, что она ведет меня в правильном направлении».
В конце концов, жаловаться премьеру и правда не на что: в его репертуаре почти все ведущие роли главных балетных спектаклей — от Спартака и Хозе из «Кармен-сюиты» до Онегина и принца Зигфрида из «Лебединого озера». Сам Денис не хочет загонять себя в определенное амплуа: «Все зависит от настроения. В какой-то момент хочется танцевать Спартака, в другой — быть принцем или графом Альбертом главная мужская партия в балете «Жизель». Но мы, артисты, не должны обращать внимание на собственное настроение.
Средство стало продолжением знаменитой сыворотки для лица Double Serum. В этот вечер пространство разделилось на несколько тематических зон: в красной комнате разыгрывались призы, в белой — проходило кулинарное шоу и разливались два авторских коктейля, придуманных специально по случаю, а зеленая — символизировала любовь бренда к природе, и там гости дегустировали энергетические шоты.
Он отметил, что не любит, когда по поводу свадьбы шумят, потому что это очень личное, "то, что ты в своём сердце сохраняешь на всю жизнь". По словам артиста балета, предложение возлюбленной он сделал, "как только её увидел", ведь как только они встретились, поняли, что им абсолютно комфортно и интересно вместе. Родькин добавил, что о свадьбе общественность, скорее всего, узнает в последнюю очередь.
Премьера в Бурятском театре оперы и балета состоялась год назад. А в рамках фестиваля заглавные партии исполнят премьер Большого театра Денис Родькин и прима-балерина главной сцены страны Элеонора Севенард. Причём, это будет дебют для обоих артистов. Единственная незакрытая история — это партия Ромео. Я никогда не танцевал эту партию и буду танцевать её у Вас первый раз. Я впервые репетировал в театре в Михаилом Леонидовичем Лавровским, хотя в театре работаю 15 лет.
В Большой театр вернулся балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Прокофьева
Премьер (Родькин) и ведущая солистка (Севенард) Большого театра. Артисты балета Элеонора Севенард и Денис Родькин стали главными героями нового кампэйна Pandora. Звезды Большого театра Денис Родькин и Элеонора Севенард демонстрируют, что и в обыденной жизни есть место высоким чувствам. А в рамках фестиваля заглавные партии исполнят премьер Большого театра Денис Родькин и прима-балерина главной сцены страны Элеонора Севенард.
Узнать за 60 секунд: Денис Родькин угадывает, что в сумке у Элеоноры Севенард
Я никого не знала, всех боялась. У меня не было друзей в труппе — наверное, побаивались Николая Максимовича. Всё моё внимание было направлено только на балет. С Николаем Цискаридзе всегда интересно: он очень образованный. Советовал мне, на какие выставки ходить. Артем Овчеренко - А что за история вышла у вас с Цискаридзе? Вы были его первым учеником, он возлагал на вас надежды. А потом между вами произошел конфликт, в результате которого вы сменили педагога...
Он репетирует иначе, чем мне хотелось бы. Я человек уравновешенный, мне нужно начинать тихо, спокойно и далее по нарастающей. Так, как я работаю сейчас с Фадеечевым. А Цискаридзе... Он, конечно, очень профессиональный человек. Просто нам не по пути. Я благодарен ему за пройденные вместе шаги, за наши победы и спектакли.
И все на этом. Я сделал выбор, который стал ключевым в моей карьере. Назад дороги нет. Поступок Овчаренко Цискаридзе расценил как предательство. Артем, как только над педагогом-репетитором сгустились тучи, посчитал, что выгоднее для карьеры в Большом театре будет держаться от Цискаридзе подальше. Николай Максимович до сих пор в своих многочисленных интервью время от времени проезжается по скромным умственным способностям Овчаренко, его лени, узкому кругозору. После выпуска из АРБ был принят в Большой театр, где в скором времени стал получать достаточно серьезные партии.
Миновав несколько ступеней в балетной иерархии, стал первым солистом, благодаря расположению худрука. На первых порах активно позиционировал себя как ученик НМЦ и в интервью, и в инстаграме. Но, сам Цискаридзе в своих последних интервью, не называя фамилию своего бывшего ученика, говорил, что он годится только в качестве подставки для балерины и его амбиции не соответствуют уровню способностей, стукач и бездарь, который оплачивает клакеров, никому кроме своих родственников не интересен.
Шедевр мирового балета был показан на сцене Большого в 1946 году в постановке Леонида Лавровского. Восстановлением спектакля занимался сын балетмейстера Михаил Лавровский. Вместе с коллегами он попытался достоверно воссоздать хореографию, костюмы и декорации оригинальной постановки. Читайте также В Москве состоялась премьера балета-дефиле «Русский Регтайм» Премьера возрожденного балета прошла 4 апреля на исторической сцене Большого при поддержке Андрея Костина и компании «Северсталь».
В скором времени пара планирует сыграть свадьбу, рассказал артист в эфире передачи "Судьба человека с Борисом Корчевниковым" на канале "Россия-1".
И ни для мамы Эли, ни для моих родителей это не было удивительно. Такое чувство, что мы все друг с другом знакомы и что это было всю жизнь. Это ровно так же, как у меня с Большим театром: такое чувство, что я родился и был как-то связан с Большим театром.
Юность и Зрелость. Порыв и Сомнения. Молодость и Красота… Весь праздничный весенний вечер на сцене дуэты из знаменитых спектаклей, а также специально приготовленные номера-сюрпризы для истинных ценителей балета.
Lovestory Денис Родькин и Элеонора Севенард: служебный роман, завтраки и любовь к Адриано Челентано
С любимой девушкой, балериной Элеонорой Севенард, о которой писали, что она праправнучка легендарной Матильды Кшесинской. Поговорили о планах на будущее, любимых партиях, ближайших гастролях, западной хореографии, зависимости от соцсетей, сложностях жизни, работе вместе и многом. Денис Родькин исполнит партию Ромео на бурятской сцене 1 ноября, а его Джульеттой станет прима-балерина Большого театра Элеонора Севенард.
Топ подкастов в категории «Общество и культура»
- Денис Родькин и Элеонора Севенард: rubin65 — LiveJournal
- В Большой театр вернулся балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Прокофьева
- Денис Родькин и Элеонора Севенард: «Все балеты — про любовь»
- Премьер Большого Денис Родькин признался, что сделал предложение возлюбленной
- Что произошло между Денисом Родькиным и Элеонорой Севенард? Исчезла волшебная искра?
Ученики Николая Цискаридзе
Денис Родькин И Элеонора Севенард Фото (137 фото). Денис Родькин стал героем нового выпуска программы "Жизнь и судьба" на канале "Россия 1". Премьер Большого театра, знаменитый артист балета рассказал о своей личной жизни. Под крылом Николая Цискаридзе в свое время была и ныне ведущая солистка Большого театра Элеонора Севенард.
Денис Родькин и Элеонора Севенард: история любви звезд Большого театра от первого лица
Денис Родькин считает лучшим примером своих родителей: они создали идеальную семью и смогли приучить сына к труду, иногда применяя принципы жесткого воспитания. Денис Родькин и Оксана Шарова. С 2018 года у артиста начались отношения с коллегой Элеонорой Севенард, которая младше его на 8 лет. «Все балеты — про любовь»: Денис Родькин и Элеонора Севенард о работе в Большом театре, партнёрстве и конкуренции (рус.). Денис Родькин и Элеонора Севенард.
Денис Родькин: «По-моему, Эля Севенард — эталонная спутница жизни»
Если серьезно, я приехал на выпускной в Академию имени Вагановой - поддержать моего любимого педагога, Николая Максимовича Цискаридзе. Он ведь был не только Элиным педагогом, но и моим в Большом. Помощница Николая Максимовича представила мне прекрасную студентку, которая тогда еще не выпускалась, со словами: "Вот Элеонора, когда-нибудь вы еще будете танцевать вместе". Потом у нас была встреча на следующем, уже Элином, выпускном, затем - на балетном конкурсе, где я был ведущим, а она завоевала серебряную медаль. А потом мы поехали уже в составе труппы Большого театра в Грецию. Представьте себе, и в тот раз я повредил ногу! Она распухла, а рано утром мне надо было вылетать в Японию.
Эля так неравнодушно отнеслась ко мне в тот момент! Не ушла в номер смотреть телевизор, а была со мной до самого моего отъезда. Отвлекала разговорами от мыслей о ноге. И я подумал: "У этого человека, должно быть, очень доброе сердце". Когда вернулся в Москву, после репетиции "Дон Кихота" пригласил Элю попить кофейку. Так все и завертелось.
Денису всего 28 лет, 10 из них он в труппе Большого театра. В прошлом году артист балета был награжден президентской премией за вклад в сохранение и преумножение отечественного хореографического искусства. Он может во вторник танцевать "Жизель" в Большом, сесть ночью в самолет, а в среду в Афинах танцевать Спартака. Как у него хватает сил? Но в тот раз я действительно сильно переживала: у него отекла нога, из Афин до Токио лететь 13 часов, в самолете давление, а вечером выступление на рождественском концерте - "Адажио" со Светланой Захаровой... Эля, а Денис переживает, когда вы, например, танцуете на сцене Большого?
Я чувствую такую большую поддержку с его стороны! Когда я впервые танцевала Машу в "Щелкунчике", очень волновалась. Главная роль, полный зал, да еще за кулисами стояло столько народу! Меня это психологически сковывало, но, когда я увидела Дениса, который сидел во второй кулисе, мне стало так спокойно от его взгляда! Я просто перестала думать о других людях. К 20 годам Элеонора завоевала множество международных наград.
Мы не ставим такую цель - обязательно танцевать вместе. Когда пару создают на сцене только потому, что они любят друг друга, это неправильно. Все должно развиваться логично... А потом, я же старше Эли на восемь лет, в балете это целая жизнь.
У России есть очень большой потенциал, и если мы начнем делать на этом акцент, то тоже сможем добиться успехов. Большой театр, скажем, не беден современной хореографией. Постоянно ставят какие-то новые спектакли. Не все удачно получается, но тренд очевиден — поддерживать классику и расширять современный репертуар. Однако наша главная сила — это все-таки классический танец. В таких балетах, я уверен, русским танцовщикам, точнее, артистам русской школы, просто нет равных. Да, спектакли надо танцевать регулярно. Потому что такие гала-концерты, они немного, скажем так, «разбалтывают» тело танцовщика. А спектакли классического репертуара и штатная работа в театре — они помогают «собрать» тело обратно. В Казань на Нуриевский фестиваль вас ждать в этом году? Нет, в этом году не позвали. Я много раз приезжал танцевать в Казань, надоел, видимо. Кстати, в нашем театре вам обычно доставалась партия Зигфрида в «Лебедином озере». Но в версии «по Сергееву». А в Большом вы танцуете вариант Григоровича. Какой балет сложнее для вас? Вы знаете, версию, которая базируется на хореографии Константина Сергеева, как ни трудно будет вам в это поверить, танцевать сложнее. Потому что у Зигфрида там по факту «пешеходная» роль — заканчивается первый акт, а я еще не разогрелся. Вроде та же музыка, а тело не работает так, как привыкло. Версия Юрия Николаевича Григоровича, как и все его балеты, с точки зрения мужского танца намного более сложная. Кстати, вам какой финал в «Лебедином» ближе? Я вообще люблю, когда балеты плохо заканчиваются. Потому что надоел вот этот вечный голливудский хеппи-энд. Балет должен быть ближе к людям, а в реальной жизни не все и не всегда может складываться идеально. Такое вообще, как мне кажется, большая редкость. Много в жизни случается разочарований, многим человек оказывается недоволен. И после театра тоже должно оставаться какое-то послевкусие. Надо, чтобы люди задумывались о чем-то важном. Балеты — они же не только развлекать должны, они должны порождать какие-то эмоции, чувства, мысли. Вот как та же миниатюра на «Романс» Свиридова. Вас такие звуки отвлекают? Меня нет. Честно говоря, когда я танцую, меня вообще ничего не отвлекает. Я не слышу никаких посторонних звуков, хотя, может, научился на них не реагировать, не знаю, не задумывался. Мне кажется, что мобильные телефоны в первую очередь могут отвлекать и мешать самим зрителям. Тем, кто пришел насладиться красивым зрелищем, отключиться от всего, попасть в ту волшебную сказку, что на сцене происходит. И если в эту сказку будет врываться звонок со смартфона… Думаю, люди сами себя таким образом обделяют. Ведь сила любого живого представления — в полном контакте артистов со зрительным залом. Артистам же такое помешать не может, мы слишком погружаемся в музыку, в танец, мы так этим увлечены, что и не смотрим, что происходит за сценой. А когда вас еще и снимают постоянно из зала — это вы как воспринимаете? Ну, когда в конце спектакля снимают — это приятно даже. Честно скажу, с одной стороны, нам всем не нравится, когда с разных мест снимают на телефоны. С другой, порой бывает интересно самим на себя посмотреть со стороны, с ракурса, о котором и не задумывался. Хотя чаще бывает, что какой-нибудь зритель с третьего яруса снимет тебя на дрожащую камеру, и начинается в комментариях поток критики, что, ой, как он плохо танцует! Куда с программой «Денис Родькин и друзья» собираетесь? Планов много. Хотелось бы, конечно, и за границу съездить. И, надеюсь, и Кипр получится, и Турция. Хотя сейчас по понятным причинам многие возможности закрылись. Меня удивляет, что все эти новоиспеченные ограничения больше действуют на балетных артистов. Оперные коллеги — как ездили по европейским театрам, так и ездят. А нам почему-то отказывают. Недавно приглашали в Корею, но в итоге отказали, сославшись на страх каких-то провокаций. Как-то это все некрасиво выглядит. Они же все называют себя демократами, а такие вот решения не очень-то вписываются в демократию. Ну ничего, будем по России больше ездить. Это не менее интересно. Наши люди всегда ждут балет, всегда готовы его смотреть и наслаждаться. Вы в одном из интервью сказали, что век балетного артиста очень короткий, все может закончиться буквально в один день… Да, в балете все может закончиться в одну секунду. На мой взгляд, просто не надо думать о том, что может случиться что-то плохое. Прозвучит банально, но надо всегда сохранять позитивный настрой.
С 2015-го он выступал со Светланой Захаровой, заслуженной артисткой России. Также работал с Анной Никулиной, Анжелиной Воронцовой и Элеонорой Севенард, внучатой племянницей примы Мариинского театра Матильды Кшесинской, — с ней, к слову, сейчас живет в гражданском браке. Жизнь Родькина, полная переломных моментов и знаменательных знакомств, снова перевернулась с ног на голову во время изоляции. Чтобы поддерживать форму, он установил дома станок и постелил линолеум — когда артист упражнялся в больших прыжках, соседи жаловались на возможное падение люстры с потолка. С завидным терпением Денис Родькин отдает всего себя не только тренировкам. Статус премьера в главном театре страны — это не только внешние данные и способности к танцу, но и образ жизни. И пусть в перечне уже есть все интересующие его роли, Денис продолжает оттачивать мастерство, ведь, как завещал его кумир Михаил Барышников: «Я не пытаюсь танцевать лучше кого-то, я всегда стараюсь танцевать лучше себя самого». Будет ли фамилия Родькина главенствовать на афишах Большого на протяжении 21 года, как и его наставника Цискаридзе, он не знает — но с дипломом Высшей школы культурной политики и управления МГУ готов к любому сюжетному повороту.
Поставил один из самых популярных балетов 20-го столетия народный артист СССР, известный хореограф, балетмейстер-репетитор Большого театра, художественный руководитель Московской государственной академии хореографии Михаил Лавровский вместе с сыном, режиссером Леонидом Лавровским-Гарсиа и его супругой Екатериной Лавровской. Великий Шекспир, музыка не менее великого Сергея Прокофьева в постановке великих Лавровских. Этот балет был поставлен основателем династии Леонидом Лавровским и является образцом русского классического балета. Михаил Леонидович Лавровский, его сын, ставили балет в Мариинском театре. И вот этот балет на нашей сцене — в Бурятском театре оперы и балета», - отметила после премьеры министр культуры Бурятии Соелма Дагаева. Михаил Лавровский был ведущим солистом Большого театра, где в настоящий момент является балетмейстером-репетитором. Он ставит балетные спектакли в разных театрах по всему миру.
Самое популярное
- BABYER magazine
- Звезда российского балета Денис Родькин выступит в Улан-Удэ 1 ноября
- WorldPodium в соц. сетях:
- Что произошло между Денисом Родькиным и Элеонорой Севенард? Исчезла волшебная искра?
- Элеонора Севенард и Денис Родькин. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 15.04.2019
Детство и семья
- Денис Родькин и Элеонора Севенард: о балете, совместной работе, интригах и любви
- Элеонора Севенард и Денис Родькин. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 15.04.2019
- Денис Родькин: «По-моему, Эля Севенард — эталонная спутница жизни» - Звезды
- Денис Родькин: «По-моему, Эля Севенард — эталонная спутница жизни»
- Навигация по записям
- Топ подкастов в категории «Общество и культура»
Узнать за 60 секунд: Денис Родькин угадывает, что в сумке у Элеоноры Севенард
Григоровича ; 2013 - Артынов «Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Петипа, А. Горского в редакции А. Шопена, хореография Дж. Ноймайера ; 2014 - Жан де Бриен «Раймонда» А. Григоровича ; 2014 - Онегин «Онегин» на музыку П. Крэнко ; 2014 - Ферхад «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Обера, хореография П. Лакотта по Ж.
Мазилье ; 2015 - Арман Дюваль «Дама с камелиями» на музыку Ф. Ноймайера ; 2015 - Граф Альберт «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Перро, М. Петипа, Ж. Коралли в редакции Ю. Григоровича ; 2015 - Хозе «Кармен-сюита», в рамках гала-концерта в честь 90-летия со дня рождения Майи Плисецкой ; 2015 - Печорин «Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Бэла», хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников ; 2016 - Базиль «Дон Кихот» во второй редакции А.
Фадеечева ; 2016 - главная пара «Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, хореография Х. Шостаковича, хореография Ю. Черни, хореография Х. Ландера ; 2018 - Вронский «Анна Каренина»на музыку П. Чайковского, А. Баланчина ; 2019 - Отец «Парижское веселье» на музыку Ж. Розенталя, хореография М. Бежара ; 2022 - Пётр «Светлый ручей» Д. Дриго для балета «Ручей» Л.
Минкуса — Л.
Галина Волчек.
Но его можно оправдать если встать на его место. Пётр Антонович Пестов, посмотрев этого мальчика, мне сказал: «Тупые ноги, тупая морда».
Я с ним спорил, я за своих сразу бросаюсь на амбразуру. Через год я пришёл к Пётру Антоновичу и сказал: «По-моему, вы правы». Он сказал: «Коленька, я тоже не сразу начал понимать. Всё приходит с опытом». Артём очень амбициозно считал, что он непревзойденный.
И это, к сожалению, большой грех для всех артистов - когда у них исчезает самокритика». Ему понадобится всё. Он совершил такие омерзительные поступки, которые меня от него отшатнули. Когда вас отбрасывает ударной волной от такого количества лжи. Он феноменально озлобленный ребёнок.
Я оправдываю его, я понимаю все его комплексы, я понимаю наинижайший социальный статус происхождения. И могу оправдать. Но…Ты получил такое количество любви и доверия…Мне всё время казалось, что должно что-то прорасти. Но там нечему. Его падение только началось.
У него колоссальная беда будет в жизни, это всё ещё только начало.
Талант по наследству не передаётся. Это просто невозможно, к сожалению. Было бы очень здорово, если бы всем нам передавался какой-то талант из поколения в поколение.
Но в нашей профессии мы всему можем научиться только сами, благодаря педагогам, их подсказкам и собственному стремлению, желанию, упорству, работе и самоотдаче. Так что не думаю, что «балетная ДНК» играет какую-то роль. Здесь важнее характер. В балете без него никуда.
Николай Цискаридзе однажды сказал, что детям, связанным c балетными династиями, бывает очень сложно найти собственное «я», так как к ним предвзято относятся. Вы столкнулись с таким отношением? В моём случае всё значительно проще, потому что не сохранилось никаких записей, никаких видео с Матильдой Феликсовной, только очень редкие фотографии. И поэтому просто нет возможности каким-то образом сравнить нас.
А если бы кто-то попытался, было бы даже смешно, потому что сколько прошло времени? Если знать историю, то понятно, что это уже не одно и не два поколения людей. Да и после Матильды Феликсовны в балетной профессии никого из нашей семьи не было. Поэтому я могу с чёткой уверенностью говорить о том, что мои заслуги — они мои собственные.
Я знаю, сколько я времени проводила в залах, я знаю, сколько дополнительно училась и занималась помимо общей программы всегда! Я дома тянулась после того, как делала домашнее задание, сидя на шпагате с учебником на полу. И меня очень веселит, когда начинаются попытки каких-то сравнений — это как минимум странно, и надеюсь, люди это понимают уже. А моё окружение понимало это всегда.
Вы окончили Академию русского балета им. Вагановой и приняли предложение о работе в Большом театре. Всегда хотели танцевать именно в нём? Да, к моменту окончания учёбы у меня было ещё приглашение и в Мариинский театр, но последние два года обучения я хотела танцевать именно в Большом.
Не могу сказать, что мечтала об этом всегда, нет. Это постепенное решение, к которому я пришла, когда настало время подумать о том, где бы я хотела работать после окончания академии. Вы однажды назвали Большой театр храмом искусства. Скажите, а за что любите его вы?
Большой театр стал для меня уже, можно сказать, домом. Я приехала сюда из Санкт-Петербурга, и у меня поменялось не просто отношение к миру, а абсолютно всё в жизни. Я окончила школу и уехала на работу в другой город, совершенно незнакомый для меня, к новым людям, к новому всему. Абсолютно с чистого листа, правда, с каким-то к тому моменту накопленным опытом.
У меня появилась возможность реализоваться в театре, в котором я могла начать всё сначала, и сейчас я работаю в нём уже четвёртый сезон. В этом году я стала ведущей солисткой Большого театра, что для меня было пределом мечтаний ещё даже в начале этого года. Этот театр даёт мне огромное количество возможностей. Артисты, которые здесь работают, меня вдохновляют.
Танцевать в спектаклях, которые здесь идут, — это огромное счастье. Я безумно рада и не жалею ни капельки, что судьба привела меня сюда, что мне хватило смелости принять такое решение, потому что на самом деле оно было достаточно непростое. Это же переезд, самостоятельная жизнь, абсолютно отдельная от семьи. Но всё как-то сложилось, и сейчас я понимаю, что это было достаточно смело.
Такое решение нелегко принять в тот момент, когда ты понимаешь, с чем можешь столкнуться. Не ошиблись с профессиональной точки зрения, ещё и свою любовь нашли здесь. Вы и Денис Родькин — красивая, гармоничная пара в жизни. А на сцене вы уже вставали в пару?
Мы с Денисом вместе танцуем в Большом театре. Более того, гастролируем по России и всему миру с совместными выступлениями… Если честно, танцевать с Денисом — это огромное удовольствие. Когда репетировали балет «Спартак», он научил меня делать все поддержки, потому что до этого момента я их просто не умела делать. Он меня подбадривал, советовал, мы дополнительно ходили в зал, репетировали безумное количество часов… В общем, Денис многое мне дал в профессии, за что я очень благодарна ему.
Когда нужно, работает со мной дополнительно всегда, я постоянно ощущаю его колоссальную поддержку. Вы вместе в жизни, вместе в театре и даже на сцене вместе. Не устаёте друг от друга? У нас огромное количество событий в жизни происходит, слава богу, поэтому нам всегда есть о чём поговорить, у нас много тем, нам интересно что-то обсудить.