Театр музыки, драмы и комедии Новоуральска. Download Telegram.
«Большие гастроли» в атомных городах
Театр музыки, драмы и комедии был создан в ноябре 1951 года по инициативе творческой и научной интеллигенции города Новоуральска. Рейтинг 4,9 на основе 1241 оценки и 292 отзывов о театре «Театр музыки, драмы и комедии», Свердловская область, Новоуральск, улица Строителей, 13. Новости. Спектакли. Люди Театра. Группа для поклонников Театра музыки, драмы и комедии, для артистов и сотрудников нашего необыкновенного и самого лучшего ть полностью. Небольшой театр в небольшом городке Новоуральске в третий раз по-хорошему потрясает театральную общественность России. Театр музыки, драмы и комедии Новоуральска представил спектакль-променад «Новоуральск.
В Новоуральске скончался актер Павел Ртищев
Спектакль создан при грантовой поддержке Уральского электрохимического комбината. Уже с 29 августа погулять с театром смогут все желающие. Кроме того, по словам артистов Театра музыки, драмы и комедии, в сентябре они ждут школьников — постановку можно будет посетить всем классом. РФ — всё о культуре в Свердловской области: об уральских легендах и о том, что происходит прямо сейчас, о музейных раритетах и уральской кухне, народных промыслах и знаменитых людях, прославивших наш край. Сетевое издание «Культура-Урала. Электронный адрес: news uralcult. Присоединяйтесь, читайте, слушайте, смотрите. Чтобы лучше знать Урал. Региональный ресурсный центр в сфере культуры и художественного образования.
Постановщиком светлой истории со счастливым концом стала Анастасия Старцева - режиссер, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» спектакль «Серебряное копытце» в Новоуральском Театре драмы, музыки и комедии. Также в работе над спектаклем принимали участие - художник-постановщик Мария Скобелева, балетмейстер постановщик Наталия Володькина, хормейстер-постановщик Евгения Решетникова. На сказе «Серебряное копытце» Павла Бажова выросло уже не одно поколение советских детей. В то же время произведение имеет гораздо глубокий смысл: сказ учит относится с искренней добротой и любовью к ближнему, к окружающей природе и животным, вдохновляет и подвигает верить в чудеса.
Виктор Георгиевич проработал в театре более 15 лет. С 1979 по 2004 год творческим коллективом театра руководил заслуженный артист России Владимир Сенков. Его профессиональное мастерство, энергия, жизненная позиция вывели театр на новую ступень творческого развития: появились спектакли для взрослых, концертные номера, оригинальные новогодние программы, театр стал принимать участие в многочисленных фестивалях, где его спектакли не раз становились дипломантами «Сокровище Сильвестра», «Кто заплетает гривы лошадям? В разные годы в штате театра работали художники Юрий Ширман «Золотой цыпленок», «Кто заплетает гривы лошадям? В настоящее время главным режиссером театра является заслуженный артист России Александр Мирошкин.
Он пришел в театр уже опытным актером, сыграл на сцене "Сказа" много ярких запоминающихся ролей, еще, будучи актером, увлекался режиссурой и поставил много удачных спектаклей. Его постановочная манера отличается глубиной проникновения в авторский замысел - юмором, музыкальностью. Людмила Гусарова работает главным художником театра с 2009 года, за время работы успела поставить спектакли, отмеченные и зрителями, и критиками «Ваня Датский», «Гадкий утенок», «Северная сказка», «Бамбуковый остров», «Полторы горсти». Более 37 лет директором театра был заслуженный работник культуры РФ Владимир Булдаков. В настоящее время директором театра работает Алексей Булдаков, выпускник Высшей школы деятелей сценических искусств Г.
Репертуар учреждения с самого начала сочетал драматические и музыкальные постановки, поэтому, когда в 1968 году его переименовали в Театр оперетты, мало кто удивился. Под таким названием театр проработал 44 года. С 90-х годов в репертуар театра вводятся произведения современных зарубежных авторов. Театр впервые едет на гастроли, а также начинает активно участвовать в фестивалях и конкурсах.
В 2000 году постановка «Ах, высший свет! В год 50-летия театр гастролирует в Москве, демонстрируя спектакли на сцене Российского академического молодежного театра. С конца «нулевых» начинается формирование текущего репертуара. Крупным событием становится премьера в 2009 году спектакля «Ночь перед Рождеством», в основу которого ложатся несколько произведений Николая Гоголя. Год спустя на фестивале «Территория культуры «Росатома» эта постановка побеждает в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Неподалеку находится Краеведческий музей Новоуральска. Из других городов до Новоуральска можно доехать на междугородних автобусах. Автостанция «Новоуральск» находится на расстоянии примерно 1 километра от Театра музыки, драмы и комедии. Прогулка от автовокзала до учреждения займет около четверти часа.
Маршрут прогулки от автостанции «Новоуральск» до Театра музыки, драмы и комедии: С автостанцией соседствует и железнодорожный вокзал Новоуральска, так что добраться до этого населенного пункта можно и на поезде. Выходить нужно на станции «Верх-Нейвинск». От здания вокзала до театра следовать маршрутом, указанным выше. Любителям комфорта можно порекомендовать отправиться в театр на такси. В Новоральске работают такие перевозчики, как «Яндекс.
Мы стали участниками федерального проекта «Большие гастроли-2024»!
Гастроли - тоже важны для артистов. Удивлять публику других городов они умеют. За нестандартный подход театр даже получил "Золотую маску" - ее удостоился спектакль "Серебряное копытце". Теперь собираются покорить и чебоксарцев. Труппа из Новоуральска привезла 5 самых знаковых для театра постановок, особенно любимых зрителями. Это музыкальные сказки - "Снегурочка" - скорее не для детей, а для подростков, и "Серебряное копытце". Известная история по Гоголю, яркая, очень веселая и смешная, - отметила главный режиссер Новоуральского театра музыки, драмы и комедии Яна Русинова. Завершатся гастроли, также как и фестиваль оперетты, гала-концертом - 21 мая.
Таких постановок у труппы - большинство. Гастроли - тоже важны для артистов. Удивлять публику других городов они умеют. За нестандартный подход театр даже получил "Золотую маску" - ее удостоился спектакль "Серебряное копытце". Теперь собираются покорить и чебоксарцев. Труппа из Новоуральска привезла 5 самых знаковых для театра постановок, особенно любимых зрителями. Это музыкальные сказки - "Снегурочка" - скорее не для детей, а для подростков, и "Серебряное копытце".
Известная история по Гоголю, яркая, очень веселая и смешная, - отметила главный режиссер Новоуральского театра музыки, драмы и комедии Яна Русинова.
Большинство сказок длятся около часа, но есть постановки, рассчитанные на полтора часа. Для детей младшего возраста есть и авторские сказки: российские «Котенок по имени Гав» и «Муха-цокотуха» и зарубежные «Белоснежка», «Золушка», «Красная шапочка» и «Приключения Малыша и Карлсона».
Юным зрителям школьного возраста понравятся постановки с более закрученным сюжетом, полным приключений. Это мюзиклы «Остров сокровищ», «Аленький цветок», «Летучий корабль» и «Снежная королева. Новая легенда».
Касса работает каждый день с 10:00 до 19:00, но с 13:00 до 14:00 закрывается на перерыв. Для приобретения билетов через Интернет нужно зайти в раздел «Афиша» на официальном сайте Театра драмы и комедии и, выбрав подходящее событие, кликнуть на кнопку «Купить билет». После этого надо следовать дальнейшим инструкциям.
История Театр создан в 1951 году указом Сталина от 1950 года. Инициатором устройства театра в Новоуральске выступила творческая и научная интеллигенция города. Первые два десятилетия были крайне продуктивными: в сезон выходило до 10 премьер.
Всего за 17 лет было поставлено 175 спектаклей! Основу репертуара составляли пьесы Александра Островского. Если в первые годы хитом стала оперетта Бориса Александрова «Рядом с тобой», то в последующем с пьедестала популярности ее сместила «Свадьба в Малиновке», созданная тем же автором.
Репертуар учреждения с самого начала сочетал драматические и музыкальные постановки, поэтому, когда в 1968 году его переименовали в Театр оперетты, мало кто удивился. Чурин закончить строительство и ввести в действие к 1 ноября 1951 года театр на 700 мест». Театр был построен в кратчайшие сроки — за 11 месяцев.
Автором проекта стал ленинградец Б. Интерьер театра разрабатывал архитектор Е. Датой рождения считается 5 ноября 1951 года, когда театр открыл свой первый сезон спектаклем «Счастье», поставленным по пьесе П.
Первыми актерами новой труппы стали специально выписанные артисты московской оперетты, тридцать шесть человек, оформленные на новом месте, как работники завода. На сцене театра глубоко серьезные произведения А. Островского, М.
Горького, И. Тургенева, М. Булгакова, М.
Шолохова соседствовали с опереттами И. Кальмана, И. Штрауса, И.
Ставились и сказки для юных зрителей. Спектаклем по оперетте Юрия Милютина «Поцелуй Чаниты» творческий коллектив открыл сезон уже в новом качестве. В 1997 году выступление молодых солистов на международном конкурсе артистов оперетты имени М.
Водяного в Одессе заставило говорить о театре из Новоуральска даже самых маститых театральных критиков. Звания Лауреатов престижного конкурса получают Е. Соколова, Н.
Грибанова, Е. Специальным призом отмечена работа концертмейстера театра Е. В 1998 году художественным руководителем театра становится лауреат премии комсомола Белоруссии В.
В этом же году Конгресс интеллигенции России наградил коллектив золотой медалью имени академика Д. Театр был назван лучшим музыкальным театром года в рамках проходившего тогда конкурса «Окно в Россию». Театральная площадь в Новоуральске В 2000 году на фестивале Высшей Национальной театральной премии «Золотая маска» был номинирован спектакль «Ах, высший свет!
Работа была отмечена Дипломом фестиваля и получила много лестных отзывов у профессиональных столичных критиков. Также театр удостоился фестиваля малых городов России , организованного Театром наций в Москве. Своё пятидесятилетие театр отметил большими гастролями в Москве, проходившими на сцене Российского академического молодёжного театра.
В 2004 году театр получает диплом фестиваля муниципальных театров Уральского региона «Новый взгляд». Спектакль «Прощай, Харон! Молебновой удостоен сертификата международной выставки-акции «Будущее без наркотиков» 2005 г.
За спектакль « Я ей нужен » — режиссёр-постановщик А. Мальцев, награждён двумя дипломами лауреата регионального фестиваля конкурса «Ирбитские подмостки — 2006». Сезон 2008—2009 венчался премьерой нового мюзикла « Ночь перед Рождеством », поставленного главным режиссёром Б.
Лагодой по мотивам произведения Н. В 2012 году наше учреждение получает своё нынешнее название — Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Театр музыки, драмы и комедии» Новоуральского городского округа. Многие спектакли, созданные талантливыми постановщиками, идут на сцене долгие годы.
Всех, кто неравнодушен к истории и культуре нашей страны, приглашаю присоединиться к нашему движению "Под куполом небес": Комната Добрых Вещей Ещё интересный момент: нам пришла заявка на вещи для новорождённого из Германии! Там очень дорого покупать. Наши соотечественники.
Заберут в марте: приедут на машине. Одно условие: коробки 30х40х50 иначе таможня не пустит.
Попали в воронку. Как театры в Новоуральске, Лесосибирске и Буинске стали центрами притяжения
Спектакль был поставлен Артемом Лущиком и младшей группой студии «Наш театр». Театр оперетты Урала сегодня — это крупнейший социально-культурный центр города Новоуральска, имеющий профессионально организованную сценическую площадку и специалистов по ее обслуживанию. На сцене Свердловского академического театра музыкальной комедии прошел вечерний показ спектакля, вызвавший искренний смех зрителей и бурные аплодисменты в финале. Театр музыки, драмы и комедии Новоуральска. Download Telegram. Дебют Никиты на сцене Новоуральского театра музыки, драмы и комедии. Смотрите видео онлайн «Премьера музыкальной комедии "Небесные ласточки".
Мы стали участниками федерального проекта «Большие гастроли-2024»!
| Наш театр. Премьерный показ — Образовательный центр "Горностай" | гала-концерт «Дело № 73». |
| Учащиеся и преподаватели ДШИ посетили Театр драмы и комедии города Новоуральска | Небольшой театр в небольшом городке Новоуральске в третий раз по-хорошему потрясает театральную общественность России. |
Театр музыки, драмы и комедии (Новоуральск)
Приносим извинения за доставленные неудобства 21. Красавица и чудовище» по пьесе Александра Гельмана. Одна из таинственных историй двадцатого века — история взаимоотношений Альберта Эйнштейна и Маргариты Коненковой. Билеты подлежат возврату по месту приобретения в течение 7 дней с даты отмены. Приносим извинения за доставленные неудобства! Ему было всего 60 лет.
С 2004 года мы трудились рядом с ним, ценили его и любили его. Он был для нас композитором, хормейстером, концертмейстером, педагогом, но главное — товарищем.
Свердловчан предупредили об отключениях телерадиовещания Новоуральский пловец завоевал для Свердловской области первое за десять лет золото чемпионата России в соревнованиях мужчин Моножанровый театральный фестиваль «Комедiя-ФЕСТ» в Нижнем Новгороде пройдет с 13 по 21 июня В Свердловской области в ДТП погиб один человек после столкновения со столбом Выставка-панорама героической истории "Вехи памяти и славы" ко Дню Победы в Великой Отечественной войне Литературно-поэтический час «Ушла на фронт ещё девчонкой...
Арефьеву и Ю. В 1980 году за дирижерский пульт оркестра театра встал опытный дирижер, дипломант Всесоюзного конкурса исполнителей Н. Ее постановка «Юнона и Авось» пользовалась большим успехом у зрителей. Множество запоминающихся постановок театра связано с именем режиссера А. Кордунера: «Год голубого зайца», «Обыкновенное чудо», «Мело-дии снежных гор», «Веселая война» «Красавец мужчина»... В 1981 году главным режиссером Свердловского областного театра оперетты стал Б.
Бруштейн - это имя хорошо известно среди знатоков жанра. Его постановки: «Цыганский барон» «Анастасия», «Пенелопа» вошли в «золотой фонд» репертуара театра. Курочкин - главный режиссер Свердловского театра музыкальной комедии, много лет ставил на нашей сцене спектакли, лучшие из которых: «Черный дракон» «Дамы и гусары» «Летучая мышь» «Дорогая Памела» «Старые дома» «Мадемуазель Нитуш»... С его именем связаны постановки спектаклей: «Ночь в Венеции» «Брак по-американски» «Дачный роман» и многих других. В ноябре 2000 года отмечался юбилей спектакля - сказки «Золушка», который не сходит со сцены театра вот уже 20 лет! О театре много писали известные критики того времени: В. Калиш, М. Дотлибов, Б. Коган, А. Более 60 городов бывшего СССР, 20 областных центров посетили артисты нашего театра за свою полувековую историю.
Им аплодировали зрители Севастополя и Грозного, Даугавпилса и Уфы. Казани и Винницы. Порой артисты театра приезжали прямо на комбинат и в обеденный перерыв с импровизированной сцены дарили свое искусство зрителям, радовавшимся таким «внеочередным» встречам со своими кумирами. Давая оценку работе театра, газета «Уральский рабочий» писала: «Театр качественно растет Есть определенное единство стилевой манеры, есть интересные режиссерские работы. Мы видим поиски своего пути в решении современных произведений и классики. В театре складывается, несомненно, интересный актерский ансамбль. Чаще всего, когда мы вспоминаем о Глафире Герасимовне Мишлановой, нам бывает довольно трудно разграничить эти понятия. Ещё более трудно понять смысл её столь внезапного ухода из жизни накануне такого важного и радостного события - 50-летия коллектива, которому она отдала столько таланта, душевных сил и энергии. Гораздо проще нам осознать или это только кажется так? Наш театр не был исключением: денег на новые постановки катастрофически не хватало, истрепавшиеся в бесконечных гастрольных поездках декорации требовали немедленного ремонта, многие производственные мощности цехов театра нуждались в обновлении.
Конечно, столкнувшись с подобными трудностями, новый директор могла бы и растеряться. Однако, тут то и проявился бойцовский характер Г. Мишлановой: при поддержке отдела культуры городской администрации она сумела в эти сложные для театра годы решить не только частные хозяйственно-административные проблемы, но и вывести коллектив на новый, ещё более высокий в творческом отношении уровень. Одним из самых важных деловых качеств Глафиры Герасимовны, безусловно, был талант постоянно добирать вокруг себя преданных театру людей, высококлассных специалистов, профессионалов с большой буквы. Много лет работал в нашем коллективе А. Гончаров, который и по сей день считается одним из лучших дирижеров, когда-либо руководивших оркестром театра. Яркий, самобытный художник, Лауреат премии творческой молодежи Узбекистана Т. Мирова обеспечила высокий уровень сценографии спектаклей, каждый из которых становился настоящим художественным открытием. А главный режиссёр В. Долганов существенно расширил рамки репертуара те-атра, обратившись к новым, подчас экспериментальным формам сценического действия: «Тихая семейка», «Брачная ночь или превратности любви» «Кошки...
Настало то время, когда театр из «закрытого» провинциального городка должен был выйти из тени и заявить о себе, как о серьезном участнике общероссийской культурной жизни. В 1996 году состоялись первые международные гастроли театра событие для коллектива из засекреченного города - на грани фантастики! Зрители Германии и Польши восторженно принимали уральских артистов. Успех в Берлине и Познани придал театру уверенности в своих силах, однако закрепить его предстояло на своей территории. В 1997 году был объявлен Международный конкурс артистов оперетты им. Водяного в Одессе. Блистательные выступления солистов наше го коллектива заставили говорить о театре из Новоуральска даже самых маститых театральных критиков. Лауреатами конкурса были названы: А. Касацкий, Н. Москвичева, Е.
Дипломантом стала Л. Мурзина, лучшим концертмейстером конкурса Е. Погосова, ну, а Гран-при завоевала великолепно исполнившая поставленный специально для конкурса номер «Перикола» солистка театра Е. В 1998 году в истории театра произошло событие, всю важность которого трудно переоценить. Конгресс интеллигенции России наградил наш коллектив Золотой медалью им. Академика Д. Театр был назван Лучшим му-зыкальным театром года в рамках проходившего тогда конкурса «Окно в Россию» В это же время в театр пришел работать режиссер - Лауреат премии Ленкома Беларуси В. Им были осуществлены постановки спектаклей: «Холопка» «Чисто французская история» Это был поистине счастливый год для коллектива. Ещё одним приятным моментом на фоне общего признания театра стало награждение Мини-стерством Культуры России директора Г. Мишлановой Почетным знаком «За успехи в культуре» В 1999 году на региональном хореографическом фестивале в Барнауле в номинации «Классический танец» коллектив балета был награжден Дипломом I степени, в номинации «Современный танец» - Дипломом II степени.
В номинации «Хореографическая постановка» 2 место и Диплом II степени получила главный балетмейстер театра Т. Поощрительными дипломами были на-граждены артисты балета: Н. Москвичева, Т. Тасова, К. Диденко, Е. Баранников, Е. С приходом в 1999 году в Театр оперетты Урала главного режиссера В. Бородина и музыкального руководителя В. Янковского, коллектив театра открыл следующую страницу своей творческой биографии. В 2000 году спектакль «Ах, высший свет!
Тогда же состоялись концерты коллектива в Центральном Доме Актера им. Яблочкиной и Центральном Доме Работников Искусства. А в апреле наш театр был награжден Дипломом 2-го фестиваля Малых городов России, организованного Театром Наций в Москве. В те же дни дипломантами Регионального конкурса детского музыкально-театрального творчества «На пороге века» проходившего в г Се-ров стали участники Детского музыкального театра-студии при Театре оперетты Урала под руководством В. Юные артисты с 1993 года принимают участие в постановках «взрослых» спектаклей, и выпускают так же собственные работы, самыми яркими из которых стали: «Необыкновенная тайна короля» «Сокровище Бразилии» «Стойкий оловянный солдатик» Немалая заслуга в победе ребят на конкурсе принадлежит балетмейстеру Л. Ивановской, хо-реографу В. Сосниной, педагогам по вокалу Н. Цюпе и Т. Вообще же коллектив театра за последние годы сильно «помолодел» Наряду с такими мастерами сцены, как Народная артистка России И. Лихачева-Кунина, Заслуженные артисты России В.
Горелов, В. Гученков, В. Левашов, солистами театра: Л. Городецкими, Г Колчиной, М.
Наши администраторы объединяют всех заинтересованных зрителей в чаты, они обсуждают там постановки, активно общаются. Почта завалена резюме от потенциальных артистов! Причём часто это ребята из больших городов. Например, в этом сезоне талантливый парень из Казани к нам переехал. И мы очень этому рады.
Во-первых, молодёжь сейчас прекрасная. По крайней мере, ребята, которые работают у нас. Вот принято ругать сейчас их, а я не соглашусь. Молодые ребята всё схватывают на лету, проявляют творческую инициативу, экспериментируют, а главное — вдохновляют старшее поколение. Закрытый город, открытый для высокого искусства — В общем, театр нарасхват и у зрителей, и у актёров! А чем обусловлено такое стремление в ваш театр, как считаете? Мы всегда откликаемся на всевозможные эксперименты, активно участвуем в творческих лабораториях, конкурсах, мастер-классах. В 2021 году мы получили премию «Золотая маска» за нестандартность репертуарного мышления, а в этом году попали в лонг-лист этой театральной премии со спектаклем «Старик и Море» по Э. Хемингуэю режиссера Петра Незлученко.
Такая активность и постоянное развитие привлекает артистов, поэтому многие к нам стремятся попасть. Он ветеран Великой Отечественной войны, играл в нашем театре с 1957 года и до 97 лет выходил на сцену. Все замирали, когда он читал стихи. Возле театра у нас есть сквер и фонтан, мы планируем там поставить скульптуры в память об Александре Васильевиче и народной артистке Ираиде Лихачевой-Куниной. Это был замечательный творческий союз. Мы придумали такой формат театральной вечеринки для старшеклассников — «Пушкотека». Вообще это довольно сложный возраст, когда с подростками всё ещё общаются как с детьми, хотя они уже не дети. Чтобы найти подход к такому зрителю, мы привлекли наших молодых артистов, и они с большим энтузиазмом включились в создание программы. Поскольку самому старшему из участников было 26 лет, попадание во вкусы подростков получилось стопроцентным.
В итоге ребята коллективными усилиями создали яркую «Пушкотеку» — дискотеку, которую мог бы организовать Пушкин. А он, как известно, был не только светилом русской литературы, но и знаменитым балагуром, любителем скабрезных шуточек и «приколов». Пушкин предстал перед подростками именно таким — в образе современного стендапера, готовым на любой «кипеж» и совершенно не терпящим занудство. Его антагонистом и соведущей выступила девушка в роли учительницы.
Наш театр. Премьерный показ
| Театр в новоуральске афиша | Главная» Новости» Афиша новоуральск театр музыки драмы. |
| В Новоуральске открылась лаборатория современной драматургии «Театра наций». | Тегиистория театра новоуральска, 12 стульев новоуральск театр, театр город новоуральск, новоуральск спектакль ледяной дворец, театр уральского зрителя девушки. |
| Новоуральский театр кукол «Сказ» | Театр музыки, драмы и комедии г. Новоуральска — Новоуральск, ул. Строителей, д. 13. |
Театральный супермаркет Новоуральска
студия "Дверь" проводит Конкурс художественного слова "Ай да Пушкин!". Поздравлениями и благодарностями за вклад в развитие и процветание родного города их со сцены театра наградили Первый заместитель Главы НГО Вадим Хатипов, генеральный директор АО УЭХК Александр Дудин и председатель Думы НГО Михаил Денисов. Главная» Новости» Афиша театра новоуральск. Во время посещения сайта "Московский Новый драматический театр" Вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Мы стали участниками федерального проекта «Большие гастроли-2024»!
Эскизы спектаклей Творческой лаборатории в Новоуральском театре музыки, драмы и комедии войдут в офф-программу фестиваля «Реальный театр» в Екатеринбурге. Театр музыки, драмы и комедии вновь заворожил зрителей, заставляя после каждого из 26 представленных номеров восхищаться, улыбаться и рукоплескать. Хроники Новоуральска» Люди Новоуральска» Культура» Театр Оперетты Урала.
«Большие гастроли» в атомных городах
Владимирова и П. Рослова, Е. Зибольд, Г. Пичугина, B. Яковлев режиссер спектакля «Третья патетическая», впоследствии он был приглашен на роль В.
Ленина в кинофильме «Красная площадь». Невозможно не упомянуть также Ю. Грекова, прошедшего путь от заведующего постановочной частью до заместителя директора и исполняющего обязанности директора театра в 56-57 годах. Впоследствии он был приглашен на должность заместителя директора в Свердловский Академический театр оперы и балета.
Там же долгие годы работала и 3. Грекова, бывшая ведущая солистка балета нашего театра. Несколько лет возглавлял наш театр И. С его именем связано расширение гастрольных маршрутов коллектива, приглашение на спектакли театра профессиональных критиков.
Множество газетных публикаций и зрительских воспоминаний об актерах тех лет хранит архив театра. Вот только некоторые из них: «Мы были молоды, и театр нас учил жить и любить. У нас были любимые актеры, игрой которых мы наслаждались. Софья Владимирова - одна из них.
Мы упивались её голосом, особенно если она пела с замечательным певцом Павлом Паровишником. Образы этих актеров навсегда останутся в памяти. Вспомните, как легки и изящны декорации «Коломбины» как истинно сказочны они в «Аленьком цветочке» как выразительны в «Холопке» реалистичны в «Севастопольском вальсе» Чувствуется рука умного современного художника, влюбленного в искусство. Ах, оперетта, оперетта!
Мир, в котором под чарующие звуки вальса сплетаются человеческие судьбы, где царит вечная любовь, где все действие насквозь пронизано лукавством и иронией, где есть место интриге - этой неизменной спутнице любовных перепитий а шутки сыплются словно из рога изобилия. Шло время С уходом на пенсию в 1962 году И. Красовского директором театра был назначен и оставался на этой должности до 1981 года, приехавший из Перми А. Задачи, которые пришлось решать ему в первые же дни работы обновленного театра были не из легких.
Однако, именно ему удалось собрать на одной сцене коллектив настоящих звезд оперетты, привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы. Повезло коллективу и с главным режиссером. Васильев был художником, тонко чувствующим специфику оперетты. Он работал неистово, заражая весь коллектив творческими идеями.
Спектакли в его постановке: «Четверо с улицы Жанны» «Василий Теркин» «Русский секрет», «Девчонке было 20 лет» «Цирк зажигает огни» надолго запомнились зрителям. А оперетта-хроника «Москва - Париж - Москва» в 1970 году на смотре-конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. Ленина, была награждена дипломом II-ой степени, коллектив балета театра получил диплом I степени. К этому времени уже прочно утвердился в новом качестве главного балетмейстера театра А.
Его уникальное ощущение музыкально-пластического рисунка спектакля позволяло ему стать не просто исполнителем, но соавтором режиссера-постановщика. Много лет верой и правдой служил театру после отъезда в Ростов П. Пузанова, главный дирижер театра В. Многие годы главным дирижёром театра был также человек огромной фантазии, прекрасно знающий историю оперетты Р.
С 1965 года за дирижерским пультом оркестра - А. В 1968 году из Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в театр приехал музыкант высочайшей культуры - А. При его участии были поставлены спектакли: «Цыганская любовь» «Поцелуй Чаниты» «Требуется героиня», «Москва - Париж - Москва» Тогда же начали свой творческий путь в нашем театре Э.
Жердер и Р. Чернов, а так же Г. Привальцева - яркая героиня, способная исполнять каскадные роли и роли комедийного плана. Какая же оперетта может обойтись без ярких, красочных декораций и эффектных сценических костюмов?
Пясецкая 17 лет работала в нашем театре главным художником. О ней много писала пресса: «Художник Я. Пясецкая создает на сцене то романтический мир заброшенного замка, то холодную красоту аристократического салона, сельскую околицу или прекрасный венский пейзаж. Зрительный образ на сцене не доминирует но органично вписывается в художественную ткань спектакля.
Разлученные на два долгих театральных сезона артисты и зрители с нетерпением ожидали окончания строительных работ, а до того времени труппа театра выступала в городах Уральского региона, лишь изредка радуя своих поклонников спектаклями, которые приходилось играть на сцене клуба «Строитель» Однако, все неприятное в жизни рано или поздно заканчивается и вскоре, вновь замелькали на театральных афишах названия готовящихся к премьере постановок и имена любимых актеров. Это было время, когда зрители с восторгом открывали для себя талантливых, молодых артистов: таких как, И. Досаева - актриса, которая на протяжении 10 лет была настоящей примадонной театра, исполнительницей ролей Теодоры Вердье «Принцесса цирка» , Ганны Главари «Веселая вдова» , Одетты Даримон «Баядера»... Наверняка не стерлись из памяти зрителей име-на Ю.
Руденко и В. Юзвенко - выпускников Бакинской консерватории. Позже В. Юзвенко была ведущей солисткой Малого оперного театра в Санкт-Петербурге.
В начале 70-х из Ташкента приехали талантливые актеры Т. Акулич и В. Традиции этой театральной династии живы в театре и по сей день. Теперь уже сын Заслуженного артиста России B.
Сердюкова - Максим Сердюков пленяет сердца зрителей своей блестящей игрой. Заметный след в истории театра оставили артисты И. Чернова, А. Гончарова, Л.
Копылова, А. Кравчук, К. Марасанов, А. Гаврилов, C.
Захаров, Г. Автайкин, В. Сердюк, Р. Кучерук - каждая новая встреча с ними была по-своему интересна и памятна для зрителей.
Гостищева в театре связана целая эпоха. Он великолепный исполнитель ролей Котовского «На рассвете» , Хозяина «Обыкновенное чудо» , Поповича «Сорочинская ярмарка»... Рассказ об этой удивительной, необыкновенного таланта актрисе мог бы стать темой для отдельного повествования. Ныне она уже Народная артистка России и Почетный граж-данин города.
Обаяние её личности и самоотверженное отношение к творчеству являются, по мнению московских критиков, восхищенных игрой И. Лихачевой-Куниной, во время гастролей театра в июне 2001 года, тем необхо-димым фундаментом, на котором держится сегодня успех всей труппы театра. Новое поколение актеров приходило на смену звездам начала 70-х: Л Житков - обладатель выдающегося комедийного таланта, А.
В 2000 году на фестивале национальной театральной премии «Золотая маска» в число номинантов попал спектакль «Ах, высший свет!
Работа была отмечена дипломом фестиваля и получила много лестных отзывов у столичных профессиональных критиков. Диплом фестиваля малых городов России, организованного Театром наций в Москве, — еще одна награда этого года. Свое пятидесятилетие театр отметил большими гастролями в Москве, проходившими на сцене Российского академического молодежного театра, которые освещались телеканалом «Культура». От драмы до мюзикла 2012 год — очередная веха в истории нашего театра: он получил новый статус и название — Театр музыки, драмы и комедии, тем самым расширив рамки своего творчества.
Тогда его возглавил самый молодой за всю историю директор Максим Секачев. При нем началась планомерная работа по обновлению парка технического оборудования в рамках федеральной программы «Культура малой родины» и, что особенно важно для успешности театра в современных реалиях, — изменение репертуарной политики. Для меня сочинение музыки — как интересная игра. Я наслаждаюсь процессом и всегда испытываю, если можно так выразиться, спортивный интерес.
Ну и, конечно, другая грань моей творческой жизни — это дирижирование. Практически это идеальный расклад для творческой личности. Ведь далеко не каждому автору удается писать музыку не в стол. Ценю это!
Как и все эти 70 лет, сегодня наш театр опирается в своем развитии на поддержку министерства культуры Свердловской области и отдела культуры администрации НГО в лице неравнодушного и талантливого руководителя Ирины Шаповаловой. Благодаря этому театр был и остается центром притяжения людей, неравнодушных к прекрасному. Не забудем и то, что здесь реализуются многие мероприятия программы «Территория культуры Росатома» — на сцене ТМДК блистают звезды международного уровня. С 2020 года театром руководит Андрей Костюшкин.
Молодое и амбициозное руководство решает вопросы обновления труппы и развития новых направлений. Реализуется масса интересных проектов. Наряду с традиционной опереттой играют мюзиклы, экспериментальные и драматические спектакли, на малом пространстве сцены проходят читки пьес в рамках проекта «Читай-театр», экскурсии по закулисью для всех желающих. Юбиляр — всем театрам пример!
Итог этой разнообразной деятельности — признание заслуг ТМДК на профессиональном уровне. С 2015 года театр получил более десятка престижных наград свердловского областного конкурса театральных работ «Браво! Нынче лауреатами, например, стали артисты Александр Кандалинцев и Ксения Чурсинова, награжденные за роли в спектакле «Летучая мышь». Впервые это произошло, когда оперетта «Баядера», где я исполняла главную роль, попала в лонг-лист, а во второй — уже в качестве номинанта за главную женскую роль — Даренки в спектакле по сказам Павла Бажова.
В моей жизни много счастливых совпадений. Например, Бажов, который в итоге и привел меня к «Золотой маске», — мой земляк.
Есть, что еще сказать людям, какие-то мысли свои. Жизнь-то, она бьет ключом». В соседней гримерке — Екатерина Лапшина. Недавняя выпускница екатеринбургской консерватории сегодня дебютирует на сцене. Екатерина Лапшина, актриса театра музыки, драмы и комедии Новоуральска: «Я так хотела в театр, хотела работать, хотела на сцену, поэтому это было главным приоритетом, а потом уже всё остальное. Я, когда поехала, меня спросили: ты вообще знаешь, где этот город?
Ты знаешь, что он закрытый?
Свердловчан предупредили об отключениях телерадиовещания Новоуральский пловец завоевал для Свердловской области первое за десять лет золото чемпионата России в соревнованиях мужчин Моножанровый театральный фестиваль «Комедiя-ФЕСТ» в Нижнем Новгороде пройдет с 13 по 21 июня В Свердловской области в ДТП погиб один человек после столкновения со столбом Выставка-панорама героической истории "Вехи памяти и славы" ко Дню Победы в Великой Отечественной войне Литературно-поэтический час «Ушла на фронт ещё девчонкой...
Театр музыки, драмы и комедии
- Большой театр в маленьком городе
- Большие гастроли: Омский государственный музыкальный театр покажет в Новоуральске четыре спектакля
- [email protected]
- Большой театр в маленьком городе
[email protected]
- Искусство без границ: театр музыки, драмы и комедии Новоуральска отпраздновал 65-летие
- Репертуар для взрослых
- Большие гастроли: Омский государственный музыкальный театр покажет в Новоуральске четыре спектакля
- Большие гастроли: Омский государственный музыкальный театр покажет в Новоуральске четыре спектакля
В Новоуральске скончался актер Павел Ртищев
Юзвенко, В. Гостищев, Л. Житков, Л. Арефьева, В. Горелов, И. Чернова, Р.
Алонова, Л. Шакун, Г. Автайкина, Р. Кучерук, В. Сердюков, Т.
Акулич, Ю. Мыльников, А. Кравчук, В. Сердюк, Ю. Руденко, а также солисты балета М.
Захарова, Т. Караханова, М. Павлюченко, В. Бобрович, В. Тзапташвили, В.
В театре начинали свой творческий путь будущий народный артист России Э. Жердер и заслуженная артистка России Р. В комедиях, водевилях, мелодрамах и оперетте она создала множество разноплановых образов, сыграв на сцене театра более 200 ролей. В 1982г. Оригинальные работы знаменитых в жанре оперетты режиссеров К.
Васильева, А. Кордунера, Б. Бруштейна, В. Курочкина способствовали творческому росту актёров, и как следствие — ещё большему успеху театра. Классическая оперетта в её лучших образцах на долгие годы стала ведущим жанром репертуара.
С неизменным успехом, более 20 лет, шла и «Холопка» Стрельникова. Большой успех выпал на долю артистов М. Бахурина, А. Едугина, Л. Сиваевой, С.
Владимировой, П. Паровишника, Г. Рословой, Л. Дмитриевой, М. Сценографом 60 спектаклей был художник В.
Чурин закончить строительство и ввести в действие к 1 ноября 1951 года театр на 700 мест». Закрытому городу, появившемуся в суровое послевоенное время, театр был необходим, как важнейший фактор для поддержания стабильной социально-культурной ситуации. У истоков театрального искусства Новоуральска стояли заслуженный деятель искусств Лит. Пузанов, ставший первым директором нового театра.
Ленина, 14 В 1948 году в этом здании размещалось общежитие, где жили, в основном, инженерно-технические работники. В июне 1947 года в вестибюле общежития открылся небольшой книжный киоск. В 1950 году её фонд вырос до 20000 экземпляров, а количество читателей — до 2000, библиотека переехала на Ленина, 16, где были открыты абонемент, читальный зал и детское отделение. В 1954 году библиотека переехала на верхний этаж Главпочтамта, на Ленина, 51, а детское отделение осталось на месте и в конечном итоге стало самостоятельной библиотекой для детей.
В 1993 году здесь разместилась профсоюзная организация неработающих пенсионеров УЭХК. Ленина, 18 Здание постройки 1949 года. В 1949 году была размещена швейная мастерская, пошив производился на ручных швейных машинах, шили спецодежду для работников общественного питания и постельное белье для общежитий, промышленные машины появились лишь только в 1951 году. С 1965 года — библиотека ОКП-123. Сквер напротив бывшей столовой В 1954 году здесь был установлен памятник В. Ленину скульптор С. Железобетонная скульптура высотой в 2,5метра была заказана в мастерских Свердловского отделения Художественного фонда СССР. Со временем фигура В.
Ленина начала разрушаться, были зафиксированы акты вандализма. В 1994 году памятник был демонтирован. Сквер напротив театра Театральная площадь была запроектирована как единый ансамбль, состоящий из двух частей: большого и малого скверов. Первоначальное название — площадь имени 30-летия Октября, её проект выполнили ленинградские архитекторы Я.
Постановщиком светлой истории со счастливым концом стала Анастасия Старцева - режиссер, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» спектакль «Серебряное копытце» в Новоуральском Театре драмы, музыки и комедии. Также в работе над спектаклем принимали участие - художник-постановщик Мария Скобелева, балетмейстер постановщик Наталия Володькина, хормейстер-постановщик Евгения Решетникова. На сказе «Серебряное копытце» Павла Бажова выросло уже не одно поколение советских детей. В то же время произведение имеет гораздо глубокий смысл: сказ учит относится с искренней добротой и любовью к ближнему, к окружающей природе и животным, вдохновляет и подвигает верить в чудеса.
А еще у всех нас есть прекрасная возможность посетить спектакли столичных театров, поэтому едешь в Москву, конечно, в предвкушении. В свое время я, как художественный руководитель, начал активно продвигать такую мысль, и это дало видимые результаты. Приглашение "Золотой Маски" стало большой мотивацией для всех ребят. После этого случился момент узнавания - о нас стали говорить, к нам начали приезжать и проситься молодые выпускники. Для понимания: Лесосибирск находится очень далеко от Красноярска, город маленький, 60 тысяч человек, к нам так просто не заманить! Мне не очень нравится слово "бренд", но наш театр стал сейчас именно культурным брендом. Хотя мы к этому не стремились. Стремились только хорошо делать то, что умеем. Конечно, хочется удержать эту планку. Самое главное отличие театра малого города, как мне кажется, в том, что в большом городе проще найти своего зрителя. На тот же миллионный Красноярск, имея шесть-семь театров, можно собирать в год 50-100 тысяч человек, которые будут ходить именно в ваш театр. В небольшом городке наша публика - это одни и те же люди. Поэтому мы находимся в более тесном контакте: надо учитывать их интересы, более внимательно изучать зрителей, чуть больше думать: "А как пригласить новых, чем их заинтересовать? Да, бывают критические, но и это полезно. Не столичный театр тоже может стать знаменитым. В первую очередь, надо хорошо делать то, что умеешь, и работать с любовью. А второе - нельзя просто сидеть на пятой точке. И тогда все точно сложится. Театральная воронка Раиль Садриев, директор Буинского драматического театра, Буинск Татарстан : В Москву на форум мы приезжаем уже лет пять и каждый раз уезжаем обратно наполненные, с чемоданами идей и огромной мотивацией. Но самое главное, как мне кажется, это общение, ведь "Театры малых и средних городов" собирают деятелей со всей России. Сложности у каждого свои. Возьмем даже Татарстан: есть Буинск с 18 тысячами жителей, а есть Альметьевск, нефтяная столица республики, со 160 тысячами, или Нижнекамск с 240 тысячами. Разумеется, это немного разные "весовые категории", разное видение.