В Астраханском театре оперы и балета В рамках Международного фестиваля классического искусства «Каспийские сезоны», 6 сентября в 19:00, на большой сцене Астраханского театра оперы и балета выступят лучшие артисты балета Большого театра России и этуаль балетной.

На Исторической сцене Большого театра состоялась XXIX церемония вручения одной из самых престижных наград в балетном мире — приза Benois de la danse, который часто именуют балетным «Оскаром». В 2010-м стала заслуженной артисткой России, а в 2011-м — примой-балериной Большого театра. Постановка Modanse с участием примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой, которая должна была пройти в апреле в Сеуле, отменена.

Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова осудила действия РФ в Украине и уехала в Нидерланды

Невероятно артистичная Нежная и в то же время дерзкая... Прима-балерина Мариинского театра, Народная артистка России Ульяна Лопаткина в октябре отметит 43-летие. Она известна всему миру, но о себе говорить не любит. Ульяна очень практична и предпочитает словам действия.

В балете все доказывается работой. Работа очень тяжелая, физически, психически, эмоционально тяжелая, и есть за что уважать людей, которые занимают высокое положение в балете, — они своим трудом это место оправдывают», — заметила в одном из интервью Лопаткина. Ульяну называют «иконой русского балета».

Но артистка вовсе не страдает звездной болезнью и полагает, что каждый из нас в некоем смысле может быть «иконой». Мы носим в себе святость. Она проявляется в разной степени, но потенциально заложена во всех нас.

Может быть, поэтому люди, особо чувствительные к искусству, говорят об иконе. Так они формулируют ощущение, которое, возможно, пережили во время спектакля.

В Астрахани на закрытии «Каспийских сезонов» выступила прима-балерина Большого театра 7 сентября 2023, 09:00КультураФото: t.

В ходе концерта она представила премьеру — миниатюру «И не забудь полить цветок…» на музыку Арво Пярта. Балерина отметила, что для неё большая честь принимать участие в фестивале и что она влюблена в Астрахань.

В музыкальную основу спектакля легли клавирные сюиты Георга Фридриха Генделя. Современное прочтение эстетики барокко будет отображено в хореографии и стильных и дерзких костюмах.

Это хореографическое повествование о жизни и творчестве королевы моды, легендарной Коко Шанель. Спектакль — дань ее огромному таланту», — рассказали организаторы фестиваля. Над созданием балета работала великолепная творческая команда: композитор Илья Демуцкий, хореограф Юрий Посохов, режиссер и автор либретто Алексей Франдетти, сценограф Мария Трегубова. Специально для этого балета под руководством креативного директора Дома моды Chanel Виржини Виард разработаны более 80 костюмов.

Все в нем гениально: музыка Меликова, хореография Григоровича, оформление Вирсаладзе. Сулико Багратович придумал уникальную декорацию: раскрытую книгу, со страниц которой герои сходили на сцену. Хореографический текст партии Мехменэ, созданный когда-то для Аллы Шелест, подошел мне идеально. Наверное, потому что во мне течет восточная кровь.

Работу над «Спартаком» вообще можно назвать сотворчеством. Партия Эгины ставилась на меня. Юрий Николаевич был открыт к поиску, предлагал нам показывать свои находки. У него всегда было несколько вариантов одного и того же номера.

Например, десять вариантов вариации Эгины. Которые я запомнила и некоторое время спустя показала самому Юрию Николаевичу. Его тогда поразила моя профессиональная память. И из каждого варианта мы отбирали самое интересное.

Как-то во время работы над «Спартаком» Григорович посоветовал мне сходить на концерт испанской труппы фламенко, гастролировавшей на сцене зала Чайковского. Я сходила и потом показала ему работу рук испанских танцовщиц. Юрию Николаевичу понравилась чувственная красота этих жестов, и он ввел их в парию Эгины. Тогда вся труппа была «заражена» талантом Григоровича.

Он вырастил нас и сделал настоящими мастерами. Сегодня у нас идет много самых разных спектаклей, но балеты Григоровича — лицо Большого театра. Статус прима-балерины главного театра страны, работа с лучшими хореографами и педагогами, мировое признание… На первый взгляд, Ваша жизнь кажется абсолютно счастливой и безбедной. Но это далеко не так.

На мою долю, к сожалению, выпало немало испытаний. Одно из них — отсутствие родного театра в моей жизни. Двенадцать лет я была отлучена от Большого. Для меня это стало самым тяжелым периодом.

После завершения сценической карьеры в 1988 году меня просто уволили. В никуда. Периодически приглашали в театр, чтобы показать порядок партий Эгины или Мехменэ. Но в штат не брали, а просить гордость не позволяла.

Было очень тяжело: и морально, и материально. А ведь Ваши профессиональные знания и опыт просто бесценны. Они могли бы очень многое дать тогдашним балеринам Большого, что и доказала Ваша работа педагогом-репетитором в театре за последние 20 лет. Ваш класс один из самых эффективных.

Ваши ученицы всегда отличались филигранной отделкой деталей каждой партии. Многие из них занимали и занимают ведущее положение в труппе. Катя Крысанова и Настя Сташкевич со мною уже 20 лет. Они пришли ко мне сами — я никогда не охочусь за ученицами.

Такая творческая верность многого стоит. Мы понимаем друг друга с полуслова. Я ими горжусь — девочки стали настоящими мастерами. На репетициях я всегда очень требовательна: все должно быть отточено, музыкально.

Каждая поза должна быть эстетична. Важен любой нюанс — из нюансов состоит красота танца. В балетах Григоровича каждый жест осмыслен и музыкален. Весь текст важно сохранять в целости.

Не даю ни в чем поблажек — а как иначе? Меня так со времен учебы в Вагановском училище воспитали.

Наталья Осипова (балерина) - биография, новости, личная жизнь

Новости фотоизображения. Например, в Мариинском театре балерин семь, в Большом — восемь, остальные — это просто танцовщицы, или артистки балета. Прима-балерина Большого театра Народная артистка РФ. Екатерина Крысанова. Поклонники таланта прима-балерины из Большого театра Анны Смирновой в растерянности. Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова была официально уволена из учреждения. Об этом 2 марта сообщили изданию REGNUM в самом театре.

Что происходит за кулисами ростовского музтеатра? Фоторепортаж с репетиции «Легенд балета»

Анна Жарова: 25 лет и один вечер. Юбилейный бенефис прима-балерины НОВАТа, а что потом?	На Исторической сцене Большого театра состоялась XXIX церемония вручения одной из самых престижных наград в балетном мире — приза Benois de la danse, который часто именуют балетным «Оскаром».
Экс-балерина из РФ Волочкова снялась в сияющем прозрачном платье	Театр, в котором прима проработала почти двадцать лет, через свою пресс-службу дал разъяснение странной ситуации: «19 января этого года прима-балерина Большого театра.

Прима-балерина Большого: уход Марии Александровой — «шокирующая новость»

Многие жалуются на пробки… Но меня пробки не раздражают. Я с удовольствием слушаю музыку любимых радио — «Орфей» и Like Fm. А с точки зрения комфорта и предоставления культурно-развлекательного досуга Москва, на мой взгляд, опережает многие столицы мира. Я часто выступаю в Нью-Йорке, Лондоне, Милане, а в Париже или Берлине бывала как турист и считаю, что Москва в этом ряду в лидерах — на это указывает и разнообразная и, главное, доступная культурная жизнь, представленная во всех жанрах искусства, и работающие часто круглосуточно магазины и рестораны. При этом Москва достаточно зеленый город, с ее многообразием бульваров, парков и садов. Московский балет исторически отличается от петербургского… И любой критик и даже артист укажет на большую академичность в исполнении петербургских артистов и большую открытость и эмоциональность московских. Но за последние 10—15 лет тенденция стала меняться. Происходит много обменов артистами — те, кто оканчивает школу в Петербурге, приезжают в Москву как я , в труппы приходят иностранные исполнители. Поэтому явные отличия прошлого нивелируются, сложно уже четко разграничивать московский и петербургский стили исполнения. Балеты для программы Postscript… Выбирались мною вместе с продюсером этого вечера — главным продюсером компании MuzArts Юрием Барановым.

Меня привлекает идея попробовать абсолютно разную хореографию, разные стили, объединенные одним вечером. В Большом театре, даже если в афише стоит вечер одноактных балетов, скорее всего, ты будешь танцевать только в одном из них. Совместить в одном исполнителе и в один вечер такие разные миры, как пластика Уэйна Макгрегора, Алексея Ратманского, Пола Лайтфута и Соль Леон — это, конечно, творческий вызов для меня и определенно выход на следующий уровень исполнительства. Остальные вещи — «Воспоминания о дорогом месте» в постановке Алексея Ратманского и Postscript Пола Лайтфута и Соль Леон — я видела в исполнении других артистов и сразу загорелась желанием их исполнить, но эти балеты раньше показывали только в Голландии, где они и были поставлены. Мы готовим их российские премьеры.

Мне кажется, у нас с Кристиной прекрасный тандем. В какой момент вы поняли, что хотите быть вместе? Кретова: Мы поняли это будучи на пандемии, когда каждого из нас ничто и никто не держал. Мы встретились на отдыхе и поняли, что больше не хотим расставаться. Цвирко: Вернее — в конце пандемии, когда уже оставалась неделя до начала работы. Каждый был свободным, и в какой-то момент произошел магический поцелуй, который нас соединил в одно целое. Как вам удается справляться с деструктивным мышлением? Кретова: Бывает — и часто! Но, как говорится, сцена лечит. Я просто всегда представляю, какой кайф испытываю после спектакля. Это как эйфория! И желание трудиться само собой приходит. Наш век такой короткий, не хочется отдавать драгоценные годы лени. Цвирко: Я живой человек, и, конечно, все это случается и с артистами. Это нормально, не нужно этого бояться. Да, такое случается. Мы много танцуем, переключаемся между ролями, героями, их историями — и бывает, что сложно найти мотивацию и желание. Но в такой момент понимаешь, что надо, и выходишь на сцену. Она действительно влияет магически. Есть ли у вас четкое понимание того, в какой сфере развиваться после окончания карьеры? Кретова: Мы планируем создавать свои спектакли, а также открыть школу балета для непрофессионалов. И самая большая мечта — это центр реабилитации для артистов балета. Цвирко: Я не думаю о том, в какой момент точно закончу карьеру. Единственное, чего я хочу, это уйти в тот момент, чтобы не дать возможности зрителю сказать: «Игорь уже не тот». Четко знаю, что если не смогу исполнять роли на той планке, на которую уже поднялся, то уступлю. Балет — искусство молодых. Поэтому, четкое понимание… А кто может сейчас сказать о чем-то четком, прогнозируемом? Мне кажется, счастье в том, чтобы жить сегодняшним днем. Но сейчас я уже постепенно начинаю продюсировать свои проекты, мне нравится раскрывать таланты, создавать программы, искать воплощения своим задумкам. Ограничиваете ли себя в количестве еды или определенных продуктов — или в этом нет необходимости из-за большой нагрузки? Кретова: Когда нагрузка сверхбольшая, мы себя ни в чем не ограничиваем. Иногда даже нет времени поесть в течение дня. Но если нагрузки не так много, то очень следим за питанием и ходим дополнительно в спортзал, бассейн, баню. Цвирко: Я всегда ограничиваю себя в отпуск, чтобы не набрать лишнего, и в целом слежу за своим рационом. Особенно сейчас, когда на рубеже возраст. Как вам удается минимизировать проблемы с ногами? У всех ли танцовщиков развивается вальгусная деформация стоп? Приходится ли вам танцевать через боль? Кретова: У каждой профессии есть свои минусы и плюсы. Конечно, ноги и стопы очень страдают, но есть много вариантов, как облегчить. Я, например, всегда использую силиконовые вкладки между пальцами, регулярно делаю массаж и, конечно, педикюр. Цвирко: Боль — это часть нашей профессии. Думаю, если спросить любого артиста, от кордебалета до примы-балерины, то каждый скажет, что порой выходит на сцену через боль.

Чайковского и балета «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина. Это настоящий праздник классического искусства, пример развития гуманитарного сотрудничества, которое расширяется с каждым годом», — отметил губернатор Астраханской области Игорь Бабушкин.

Я хотела показать не её обёртку, а именно внутренние переживания" По её словам, спектакль рассказывает о пути, который проделала Габриэль Коко Шанель, о её чувствах, успехах и внутренних преобразованиях. Прима-балерина призналась, что сложно было вжиться в роль Шанель — она смотрела множество фотографий, видео, ездила в ее парижскую квартиру. Легенда — признание славы: балерина Большого театра собрала бурные овации во Владивостоке На Приморской сцене Мариинского театра состоялась премьера балетного шоу Modanse Отметим, что первый балет, "Как дыхание", создан итальянским хореографом Мауро Бигонцетти. Балет поставлен на музыку Георга Фридриха Генделя, и "дыхание" эпохи барокко ощущается не только в музыке, но и в хореографии, а герои одеты в стильные и немного дерзкие костюмы.

Анна Жарова: 25 лет и один вечер. Юбилейный бенефис прима-балерины НОВАТа, а что потом?

Прима-балерина государственного академического Большого театра России Ольга Смирнова приняла решение о продолжении своей карьеры в Нидерландах. На сцене под вечерним небом Перми открыли выступление прима-балерина Большого театра Екатерина Крысанова и премьер театра Владислав Лантратов. Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова высказала мнение, что российская фигуристка Камила Валиева могла бы достичь успеха в классическом балете. Бывшая прима Большого театра, балерина Анастасия Волочкова, представила свой новый откровенный образ. Сегодня Светлана Адырхаева — один из лучших педагогов Большого театра.

Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова ответила на вопросы «Москва-Баку»

Приму-балерину Большого театра Ольгу Смирнову официально уволили из учреждения культуры, сообщили 2 марта корреспонденту ИА REGNUM в театре. Перешедшие в балетную труппу Михайловского театра прима-балерина Большого театра Наталья Осипова и ее партнер премьер Иван Васильев признались, что решение об уходе у них зрело давно. Прима-балерина Большого театра России. Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра, народная артистка РФ: «Всегда приятно слышать эти голоса уникальные потрясающих музыкантов, которые приехали на церемонию на премию BraVo, и коллеги из-за рубежа, несмотря ни на что. Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова была официально уволена из учреждения. Об этом 2 марта сообщили изданию REGNUM в самом театре. Евгения Образцова заслуженная артистка России, прима-балерина Большого театра «Новость шокирующая. Я, честно говоря, очень огорчена, потому что, на мой взгляд, Мария Александрова отображает сама собой Большой театр, трудно сейчас представить.

Таинственный уход примы-балерины из Большого театра

Предназначено для лиц старше 16 лет. Адрес: 123298, Москва, ул. Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны. Языки: русский и английский.

Фото Батыр Аннадурдыев За это время в руководстве приза произошли существенные изменения. Ещё в прошлом году на смену Юрию Григоровичу, основателю, худруку и председателю жюри, пришла Светлана Захарова. Легендарный хореограф остался президентом «Бенуа», а именитая балерина в этом году первый раз стала председателем жюри конкурса. В сложной международной обстановке, чтобы сохранить прежний статус, новый худрук конкурса нашла выход, пригласив в жюри выходцев из традиционно «балетных» стран. То есть тех, где это классическое искусство до сих пор благополучно развивается, благодаря щедрой помощи нашей страны в советское время.

Правда, несмотря на то, что каждый член жюри выдвигает, как правило, в номинанты представителей той страны и того театра, где работает, генеральный директор Национального балета Кубы, прима кубинского балета Виенгсей Вальдес по непонятным причинам такой возможностью не воспользовалась, хотя отличная репутация кубинской школы балета хорошо известна во всем мире. Не было на конкурсе и танцовщиков из Бразилии. Фото Батыр Аннадурдыев Но и без кубинцев мужской состав номинантов выглядел достаточно сильным. Помимо представителя Большого театра Алексея Путинцева, показавшего свои незаурядные технические возможности и в па-де-де из балета «Пламя Парижа» в первый вечер фестиваля, и в па-де-де из «Дон Кихота» во второй, Россию и Новосибирский театр оперы и балета представлял такой яркий танцовщик, как Никита Ксенофонтов. Победитель всех возможных российских и международных балетных конкурсов, он с успехом заменил во второй день самого Ивана Васильева в па-де-де из балета «Корсар», не уступая последнему в сложности и навороченности трюков.

Впрочем, и Иван Васильев в качестве импровизации свои фирменные прыжки и вращения на «Бенуа» всё-таки продемонстрировал. Отметим также, что ранее Новосибирский театр оперы и балета в сферу внимания конкурса «Бенуа» никогда не попадал. Так же в номинацию «Лучший танцовщик» попали и довольно профессиональный представитель Национального балета Китая Ли Ваньтао и 20-летний Богдан Вербовой из Казахстана.

Цвирко: С этим есть сложности, потому что многое, о чем мечтал, исполнилось. Но я с таким же воодушевлением жду возобновление спектакля «Марко Спада». Это работа, после которой пошел мой путь наверх в театральной жизни. Вы одинаково общаетесь друг с другом на работе и в свободное время? Кретова: Мы уже много лет, если быть точнее — 12, работаем вместе, а наши отношения, которым в этом году будет три года, только помогают в творчестве. Всегда слушаем пожелания друг друга, умеем правильно настроить на выход на сцену. Цвирко: До нашей семейной жизни мы действительно часто танцевали вместе и сразу нашли общий язык.

Это всегда приятно, но и ответственно. Я отвечаю головой за то, чтобы ей было удобно и комфортно. Мне кажется, у нас с Кристиной прекрасный тандем. В какой момент вы поняли, что хотите быть вместе? Кретова: Мы поняли это будучи на пандемии, когда каждого из нас ничто и никто не держал. Мы встретились на отдыхе и поняли, что больше не хотим расставаться. Цвирко: Вернее — в конце пандемии, когда уже оставалась неделя до начала работы. Каждый был свободным, и в какой-то момент произошел магический поцелуй, который нас соединил в одно целое. Как вам удается справляться с деструктивным мышлением? Кретова: Бывает — и часто!

Но, как говорится, сцена лечит. Я просто всегда представляю, какой кайф испытываю после спектакля. Это как эйфория! И желание трудиться само собой приходит. Наш век такой короткий, не хочется отдавать драгоценные годы лени. Цвирко: Я живой человек, и, конечно, все это случается и с артистами. Это нормально, не нужно этого бояться. Да, такое случается. Мы много танцуем, переключаемся между ролями, героями, их историями — и бывает, что сложно найти мотивацию и желание. Но в такой момент понимаешь, что надо, и выходишь на сцену.

Она действительно влияет магически. Есть ли у вас четкое понимание того, в какой сфере развиваться после окончания карьеры? Кретова: Мы планируем создавать свои спектакли, а также открыть школу балета для непрофессионалов. И самая большая мечта — это центр реабилитации для артистов балета. Цвирко: Я не думаю о том, в какой момент точно закончу карьеру. Единственное, чего я хочу, это уйти в тот момент, чтобы не дать возможности зрителю сказать: «Игорь уже не тот». Четко знаю, что если не смогу исполнять роли на той планке, на которую уже поднялся, то уступлю. Балет — искусство молодых. Поэтому, четкое понимание… А кто может сейчас сказать о чем-то четком, прогнозируемом? Мне кажется, счастье в том, чтобы жить сегодняшним днем.

Но сейчас я уже постепенно начинаю продюсировать свои проекты, мне нравится раскрывать таланты, создавать программы, искать воплощения своим задумкам. Ограничиваете ли себя в количестве еды или определенных продуктов — или в этом нет необходимости из-за большой нагрузки? Кретова: Когда нагрузка сверхбольшая, мы себя ни в чем не ограничиваем. Иногда даже нет времени поесть в течение дня. Но если нагрузки не так много, то очень следим за питанием и ходим дополнительно в спортзал, бассейн, баню. Цвирко: Я всегда ограничиваю себя в отпуск, чтобы не набрать лишнего, и в целом слежу за своим рационом.

Зато по-разному ощущаешь масштаб, выходя на сцену. Но мы уже настолько к этому привыкли, что переключение происходит автоматически. С точки зрения затраты сил размер сцены совершенно не имеет значения. Иногда вписать себя в маленькое пространство сложнее, чем в большое, это отнимает дополнительные силы. Но мне всегда было мало места в любом зале, всегда нравилось летать, занимать все пространство. Не планируете создать свой сольный проект? Екатерина Крысанова: Чтобы сделать что-то свое, должен появиться профессиональный человек, продюсер. Имеют ли значение для признанной балерины новые награды и номинации? Екатерина Крысанова: Для меня это ни в коем случае не вторично. Конечно, не ради наград мы существуем в искусстве, но любое внимание для меня важно и мне приятно. У нее уже была коллекция наград крупнейших международных балетных конкурсов, но начинала она по традиции с кордебалета. Затем прошла все сложнейшие классические партии вторых солисток. В 2011-м названа прима-балериной театра.

Навигация по записям

COVID FREE ZONE
Приму-балерину Большого театра Смирнову официально уволили
В «ШЕДЕВРАХ КЛАССИЧЕСКОЙ ХОРЕОГРАФИИ» ВЫСТУПИТ ПРИМА -БАЛЕРИНА «КРЕМЛЕВСКОГО БАЛЕТА»
На Исторической сцене Большого прошла церемония вручения приза Benois de la danse
Прима-балерина Большого театра покинула Россию - Культгид -
Экс-балерина из РФ Волочкова снялась в сияющем прозрачном платье

На Исторической сцене Большого прошла церемония вручения приза Benois de la danse

Я родилась… В Санкт-Петербурге, городе, который сильно меня сформировал и до сих пор является особенным для меня. Петербург, конечно, не может не оставить отпечатка на человеке, который там родился и вырос, даже если брать во внимание просто красоту и гармонию его архитектуры и, что немаловажно, цельность архитектурных ансамблей. Исторический центр Петербурга дошел до нас в малоизмененном виде, чего, к большому моему сожалению, нельзя сказать про Москву. Москва — очень эклектичный город, который вбирает в себя многое, так исторически сложилось, что он развивался во всех своих частях одновременно, поэтому в Москве нет районов, которые полностью отражали бы какой-то определенный исторический период, и я считаю, что это минус. Сейчас живу… В самом центре Москвы, в пятнадцати минутах ходьбы от Большого театра. В погожие дни я предпочитаю ходить в театр пешком.

Люблю эти прогулки — в центре осталось множество красивых зданий, исторических особняков, монастырей, все это создает особую, неповторимую ауру Москвы, и человека творческого она всегда вдохновляет. Люблю гулять… В зеленых местах Москвы, в парках и садах. Рядом со мной сад «Эрмитаж» и очень приятный Екатерининский парк. За десять лет, что я здесь живу, у меня появились любимые уголки — парково-усадебные ансамбли Кусково и Останкино, Воробьевы горы и Нескучный сад. Там можно укрыться от суеты города — даже не поверишь, что находишься в пределах многомиллионного города.

Мне очень нравится инициатива возрождения лип на главной магистрали города — Тверской. В Москве я люблю места, которые позволяют почувствовать атмосферу так называемой старорежимной Москвы, определенный купеческий дух — это Замоскворечье и ряд прилегающих к Арбату переулков. Небольшие особняки на Поварской позволяют почувствовать неспешный ритм старой Москвы. Мне не нравятся… Многие районы за Садовым кольцом — очень часто здания там сложно назвать привлекательными или красивыми или я просто не попадала в такие места.

Мы ей желаем и дальше продолжать радовать нас своими звездными выступлениями и личным общением. Всего ей самого хорошего! А когда стихли продолжительные овации, и переполненные впечатлениями зрители неспешно покинули «сибирский Колизей», пришел момент осознания и признания. Два месяца и даже больше — дату определили перед Новым годом.

И, собственно говоря, спокойная жизнь на этом и закончилась. А потом — сквозь тернии к звездам. Потому что организация такого вечера — это очень тяжелый путь. В конце всё очень феерично, всё так празднично и легко, но сколько потрачено на это усилий…» — призналась Анна Жарова. Большой артист, настоящая звезда — это всегда центр вселенной своего творчества, таланта и обаяния, вовлекающий в свою орбиту самых разных людей и стирающий их социальные различия. И уже не важно, политик ты, чиновник, артист, бизнесмен, журналист, — здесь все становятся почитателями таланта. Сначала на один вечер, а потом и на всю жизнь. Вячеслав Стародубцев, Заслуженный деятель искусств России.

На площадке Центра культуры и отдыха «Победа» настоящие ценители и поклонники творчества Анны Жаровой организовали прием по случаю бенефиса прима-балерины, посвященного 25-летию её сценической деятельности. На этот прием пришли и те, кто много лет следит за её талантом, и те, кто помогает и способствует его ярчайшему проявлению. Пришли, чтобы обменяться впечатлениями от увиденного на сцене и чтобы сказать слова признательности и восхищения героине вечера. Но даже за это время я увидел и осознал, как много этот человек, этот артист значит для своего театра, для своего города и для всей Новосибирской области. А потому этот творческий вечер, конечно, очень важен для Анны. Я не умею читать чужие мысли и не знаю, какие у артиста планы и взгляды на будущее. Но я умею видеть, и, работая над подготовкой к этому важному событию, и понимая в какой великолепной форме находится Анна, я совершенно четко осознал, что это не какая-то завершающая или финальная жирная точка. Это просто новый, очередной, этап творческой жизни, и это развитие.

Ведь даже на своем юбилейном вечере Анна ставит себе новую планку, и впервые в карьере исполняет легендарную «Кармен-сюиту» в постановке Альберто Алонсо. Вы знаете, за этим хочется наблюдать», — искренне признался художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского академического театра оперы и балета Дмитрий Юровский. Вечер удался на славу — в сопровождении прекрасного вокала от коллег по театру, с непринужденным конферансом и музыкальными номерами от Дмитрия Юровского, с поздравлениями, сюрпризами, подарками, признаниями и словами благодарности. В этот вечер было много слов благодарности — благодарности за творчество и талант, и благодарности за поддержку и участие. Я от всей души благодарю Екатерину Ивантееву, нашего генерального партнера: «Спасибо вам огромное за то, что вы поддерживаете балет, за то, что вы поддерживаете искусство и культуру. Это невероятно важно сейчас». Я благодарю Яну Петрушину: «Яночка, спасибо вам огромное за то, что вы поддержали идею номера «Расставание» с Юрием Смекаловым, и всё так замечательно сложилось». Я благодарю моих друзей, даже не партнеров, «Русский ювелир» сегодня с нами в полной команде: «Спасибо вам большое за вашу любовь, за вашу заботу, за ваше внимание», — поблагодарила своих партнеров Анна Жарова.

И золотая брошь с настоящими рубинами в ответ — как восхищение образом Кармен, как дань любви Анны Жаровой к балету Джорджа Баланчина «Рубины» и как признание в любви от почитателей таланта. Я — балетоман, из Питера, с Васильевского. Первый раз увидел Анну на сцене 6 лет назад, здесь, в Новосибирске. С тех пор поклонник её таланта. Прекрасная балерина! В знак благодарности за её творчество изготовили подарок.

Танцовщики заявили, что не знают, подписаны ли на данный момент их заявления об уходе из Большого театра. Значит, по законам Российской Федерации, мы можем через две недели забрать трудовые книжки вне зависимости от того, было оно подписано или нет", — пояснил Иван Васильев.

Сам спектакль должен состояться 27 ноября в Большом. Артистов на репетицию ждали оба театра — и в Москве, и в Петербурге. Провести репетицию новые солисты Михайловского театра пригласили знаменитого хореографа Сергея Вяхирева, также присутствовал художественный руководитель балетной труппы Начо Дуато. Как писали Дни. Ру, Осипова и Васильев заключили с Михайловским театром пятилетний контракт, и уже 1 декабря выступят в качестве премьеров на финальном гала-концерте ежегодного конкурса воспитанников хореографических школ России. При этом артисты обещали выполнить все обязательства перед театром — в частности, у Осиповой в декабре премьера в двух спектаклях балета "Щелкунчик", а Васильев участвует в фестивале, посвященном юбилею балетмейстера Юрия Григоровича, и в вечере памяти Ролана Пети 28 декабря.

В эти восемь часов питаюсь разнообразно, насыщенно: завтрак, обед, ужин, какие-то кофе-брейки.

В этот интервал, разумеется, не превышаю калорийность и просто не объедаюсь. Стараюсь ничего не пить после шести вечера. Воду можно, конечно, если хочется, или травяной чай, но желательно после восьми вообще закончить приемы пищи и жидкости. Этой системы я придерживаюсь всегда: и на отдыхе, и на карантине, и до него, и буду держаться после». Для этого у меня есть балетный станок. Места немного, говорить о профессиональных занятиях не приходится, но все равно стараюсь в этих условиях сохранять форму. Кстати, я все время делюсь упражнениями как для профессиональных, так и для непрофессиональных балерин у себя в Instagram Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации.

20 фото балерин Большого театра, которые красивы не только на сцене, но и в жизни

Постановка Modanse с участием примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой, которая должна была пройти в апреле в Сеуле, отменена. Например, в Мариинском театре балерин семь, в Большом — восемь, остальные — это просто танцовщицы, или артистки балета. Прима-балерина Елизавета Кокорева и первый солист Большого театра Алексей Путинцев исполнили адажио из балета «Спартак» Арама Хачатуряна и па-де-де из балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Прима-балерина Мариинского театра, Народная артистка России Ульяна Лопаткина в октябре отметит 43-летие.

Новости прима большого театра сейчас балерина