Как рассказали в Мариинском театре 7 марта, вчера первая его солистка Рената Шакирова по окончанию спектакля “Шурале” была объявлена новой прима-балериной. Балерине Ренате Шакировой прочили большое будущее, когда студенткой Академии русского балета имени Вагановой она уже выходила на сцену Мариинского театра в сложнейших «Рубинах» Джорджа Баланчина. Победительница проекта «Большой балет» на канале «Россия-Культура» в 2016 году, Рената Шакирова доказала свой талант и мастерство как артистка.
Мариинский театр начинает гастроли в Китае
Сегодня после спектакля «Шурале» первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова торжественно объявлена прима-балериной! Рената, Батоева и Новикова тоже не Захарова и Скорик;)Если хоть немного следить за балетом в Мт или другом театре, не сложно заметить, что Одетты/Одилии бывают разными. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала примой-балериной. Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова начала свой путь на Театральной площади, еще учась на первом курсе Академии Вагановой.
Оставайтесь на связи
- Рената Шакирова прима-балерина Мариинского театра - Форум по искусству и инвестициям в искусство
- Египетский заход: в Мариинский театр вернулась «Дочь фараона» | Статьи | Известия
- Новой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова — Саров онлайн
- Интервью с балериной Мариинского театра Ренатой Шакировой о премьере спектакля «Анюта»
- Уроженка Ташкента стала примой Мариинского театра
- Post navigation
Рената Шакирова: «Русский балет
Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой примой-балериной театра. Эту новость сообщили во время премьеры спектакля «Шурале», в котором балерина исполняла партию девушки-птицы Сююмбике. 2: Первая Солистка Балетной Труппы Мариинского Театра Рената Шакирова. Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова начала свой путь на Театральной площади, еще учась на первом курсе Академии Вагановой. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова получила статус новой примы-балерины этой труппы. Сегодня после спектакля «Шурале» первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова торжественно объявлена прима-балериной! Интервью с балериной Ренатой Шакировой о том, как проходили репетиции балета.
Новой примой-балериной Мариинского театра стала Рената Шакирова
Времена Года. Императорский путевой дворец.
Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей. Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в «Щелкунчике», нежная Ширин в «Легенде о любви». Недавно с большим успехом Рената дебютировала в новых постановках — «Анюта», «Чудесный мандарин», «12», «Поцелуй феи». Первыми новую прима-балерину поздравили и.
Актеры и руководители Мариинки поздравили коллегу. Она — и харизматичная Китри в «Дон Кихоте», и свободолюбивая Кармен в «Кармен-сюите», и яркий «Рубин» в балете Джорджа Баланчина», — отметили в театре. В Мариинском театре Шакирова начала выступать в 2015 году.
В представлении Шакирова исполнила партию девушки-птицы Сююмбике. Балерина состоит в труппе Мариинки с 2015 года. Коллеги отмечают ее работоспособность, харизматичность и талант, которые были замечены еще в годы ее учебы в Академии Русского балета имени А.
Любой балет мне доставляет радость
Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала новой примой-балериной. Закулисье Мариинского театра! Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова начала свой путь на Театральной площади, еще учась на первом курсе Академии Вагановой. В главных партиях балета были заявлены звезды Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким.
Новости Смоленска
Также интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в "Щелкунчике", нежная Ширин в "Легенде о любви"», — уточняется в сообщении. С 2015 года Шакирова выступает в труппе Мариинского театра. В декабре 2023 года новый директор Большого театра Валерий Гергиев, пришедший на смену Владимиру Урину, высказался о назначении.
Рената Шакирова родилась в Ташкенте и закончила Академию русского балета имени А. Вагановой в 2015 году. Она успешно выступает как в классическом, так и в современном балете.
Но это исключительно мои мысли и моё восприятие. Когда тебе говорят, что ты — Невеста, и ты просто исполняешь эту партию, это скучно. И невозможно полностью передать образ. Поэтому ты придумываешь какую-то историю: что было за пять лет до этого с персонажем, что будет с ним после. Тогда это находит отклик и у зрителя.
И очень здорово, когда каждый артист по-своему всё преподносит. Ведь сложно смотреть один и тот же балет много раз. Но когда зритель знает, что каждый артист станцует этот образ по-разному, он вновь идёт на спектакль уже за нюансами. О работе с Максимом Петровым «Байка. Поцелуй феи» — не первая ваша работа с Максимом Петровым. Какие особенности работы с Максимом вы можете отметить? И что он как хореограф даёт именно вам? С Максимом всегда приятно работать. Он знает и видит, что он хочет. Бывает сложно, когда хореограф говорит: «Я себе это представляю так».
Но при этом он не очень понимает, насколько это возможно. С Максимом такого нет. Поэтому работать с ним очень легко. Он — сам артист [Максим танцевал в Мариинском театре — прим. Работа с ним — это погружение в дружескую, тёплую атмосферу. Как будто ты в камерном и даже семейном кругу. И, конечно, всегда отдельное удовольствие работать непосредственно с хореографом. Когда ставят на тебя, хореограф может в своём произведении что-то менять под тебя, это бесценно. Ты чувствуешь себя комфортнее. И это всё положительно влияет на постановку.
Мне кажется, это самое главное. Наш первый совместный опыт, который сыграл для меня огромную роль, — «Русские тупики — II» [балет, поставленный в 2020 году в рамках Мастерской молодых хореографов в Мариинском театре — прим. Когда за фортепиано сидит композитор [Настасья Хрущёва — прим. Это очень интересно. И для меня это был шаг вперёд. Почему спектакль «Байка. Поцелуй феи» должен быть поставлен именно сейчас?
Но в спектакле он очень красиво раскрывает образ героини. В сочетании с фантастической музыкой Валерия Гаврилина этот дуэт получился очень трогательным. Спектакль покажет зрителю, что не стоит гнаться за деньгами, забывать семью, близких.
Богатство, внимание поклонников — это маска, за которой, к сожалению, ничего нет. Хореограф Владимир Васильев поставил «Анюту» по одноименному телеспектаклю ленинградского режиссера Александра Белинского, который вышел на экраны в 1982 году. Сценическая версия постановки повторяет телевизионную? Отличия, конечно, есть, но они больше технические. Мы прекрасно понимаем, что телевидение — это другие возможности. Там можно, когда нужно, обрезать или приблизить кадр. На сцене такого нет. Поэтому некоторые моменты режиссер менял специально для сцены. Например, из-за того, что постановка предполагает смену декораций, в спектакль добавили музыку Валерия Гаврилина из разных произведений. Но фильм-балет все равно для нас остается эталоном.
Я все еще помню, как маленькой девочкой в Академии русского балета имени Вагановой смотрела его и пыталась повторить за артистами.