вспоминал Алексей Рыбников. мы видим некую модель, макет будущего музея, это временный поп-ап музей спектакля "Юнона и Авось", поэтому он выглядит специфически.
На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось»
Спектакль «Юнона и Авось» зародился тогда, когда несколько глыб, гениев собрались вместе. 27 октября в историческом зале ожидания Казанского вокзала «Комфорт» откроется выставка «Игра в города», посвященная 40-летнему юбилею спектакля «Юнона и Авось». Премьера спектакля "Юнона и Авось", 1981 г. Премьера спектакля "Юнона и Авось", 1981 г. «Спектакль "Юнона и Авось", основанный на поэме Андрея Вознесенского, все еще проходит в "Ленкоме" с аншлагами — феноменальный успех для театральной постановки. Премьера спектакля "Юнона и Авось", 1981 г.
В Краснодаре и Сочи «Ленком» покажет «Юнону и Авось» с Дмитрием Певцовым
От этого номера падали в обморок организаторы гастролей во всех странах! Огнетушители, ведра, вода... Они были в ужасе просто, но номер ведь действительно эффектный и совершенно грандиозный. Как-то вдруг возникла и сцена Кончиты с хлыстом - ее не было, но именно она показала характер героини. И "Любовное адажио" - название, которое дал сцене наверху Владимир Васильев, и его распад, волна абсолютно христианского, даже православного раскаяния у Резанова - это все Марк Захаров. Владимир Васильев был в ужасе от этого финала. Ему как эстету, как художнику хотелось, чтобы финал был прекрасен, и вдруг - взаимная боль, сомнения. Для России все это оказалось совершенно новым, причем мы ни у кого ничего не заимствовали, и поэтому "Юнона и Авось" стоит отдельно от мюзиклов. У нас получился свой уникальный гибрид театра переживания, театра поэтического и музыкального. Фото: Предоставлено театром "Ленком" Вы сказали, что ваша героиня вам поначалу не понравилась.
Елена Шанина: Нет, она не не понравилась, не путайте. Она просто была написана очень схематично, я ее не совсем понимала. Допустим, появляется она в Америке - танец с женихом, а потом сразу бал и сразу любовная сцена. Вот вам предлагаемые обстоятельства для роли. При этом она чиста, прекрасна и верна 35 лет. Не буду рассказывать, как, но я для себя смогла выстроить ее образ. Актрисам, которые ко мне обращаются, я этот секрет рассказываю, а тем, кто не обращается, - нет, зачем? Они говорят: "Я играю современно". Это вы про сцену обнажения?
Елена Шанина: Нет, даже не об этом. Обнажение возникло, кстати, перед поездкой в Париж - Марк Захаров почему-то решил, что там не поймут, если мы этого не сделаем. А я принципиально была против, у меня было ощущение, что такая буквальность разрушает поэзию. Тем более, что Коля-то был одет! В общем, я свои ощущения не преодолела. А говорю я совсем о другом - о том, как возникла Кончита в моем сознании. Вначале ей привиделось, а потом она поворачивается - он здесь. То есть все предопределено. Когда я это поняла, у меня пропали все вопросы - это любовь и все, она дана свыше.
Серьезный был спектакль, очень глубокий. Николай Караченцов, Александр Абдулов - какие они были партнеры?
Режиссёр Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили абсолютно новаторский для того времени спектакль, на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Хореографию создал известный танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев. Понятно, что за годы существования менялись исполнители, менялся и сам спектакль. Так, по просьбе Захарова Вознесенский изменил строчку из финальной песни: «Дети двадцать первого столетья! Начался ваш новый век».
На сегодня количество представлений перешагнуло за 1900.
Вот и приревновали. На премьере в Минске композитор Алексей Рыбников справа и исполнитель главной роли Алексей Исаев были счастливы Читайте также Молодежный театр эстрады приглашает на премьеру исторической мелодрамы «Без срока давности» Категорически не согласен с такой версией случившегося Михаил Канцельсон, заместитель художественного руководителя и продюсер театра Алексея Рыбникова: — Мы действительно играем «Юнону» и «Авось» по всему миру, и в Германии бываем с этим спектаклем гораздо чаще, чем в Беларуси. Ваш спектакль нам не составлял никакой конкуренции, уж поверьте. Дело тут, скорее всего, в том, что музыкальный театр вел себя недобросовестно по отношению к автору. И сам лично Алексей Рыбников расторг с ними договор, менеджеры тут ни при чем. В музыкальном театре не унывают.
Сейчас полным ходом идет подготовка новой версии рок—оперы под рабочим названием «Граф Резанов». Над музыкальной частью грядущей премьеры работает композитор Владимир Кондрусевич, так что щемящие арии мы еще непременно услышим.
Рыбникова «Юнона и Авось» на Дворцовой площади. В исполнении приняли участие Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.
Друзья, мы сожалеем, но 3 и 9 ноября спектакль «Юнона и Авось» ОТМЕНЕН по техническим причинам.
Вход на Дворцовую площадь был бесплатный. Режиссёром стал художественный руководитель и главный режиссёр «Ленкома» Марк Захаров. История трагической любви русского дипломата и путешественника Николая Резанова и дочери коменданта крепости Сан-Франциско Марии де ля Консепсьон Марселлы Аргуэльо, рассказанная в проникновенных песнях, из года в год завоевывала сердца зрителей. И на этот раз она вновь не оставила собравшихся на Дворцовой площади равнодушными. А на самой известной арии «Я тебя никогда не забуду» многие не смогли сдержать слез.
В постановке, состоявшейся на главной площади Санкт-Петербурга, приняли участие заслуженный артист России, один из самых бархатных и проникновенных баритонов российской эстрады Александр Маршал и Валерия Ланская, за плечами которой роль Мерседес в мюзикле «Граф Монте-Кристо» и Анны Карениной в одноименном спектакле, а также солист Ансамбля имени А. Даже слегка испугался, когда мне предложили партию.
Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой "городской" музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
В случае утраты или разглашения персональных данных администрация Сайта не несет ответственности, если эти персональные данные: стали публичным достоянием до их утраты или разглашения; были получены от третьей стороны до момента их получения администрацией Сайта; были разглашена с согласия Пользователя. Заключительные положения Администрация Сайта вправе вносить изменения в настоящее положение без отдельного согласия Пользователя. Продолжение использования Сайта означает согласие с изменениями настоящего положения Новая редакция настоящего положения вступает в силу с момента её размещения на Сайте, если иное не предусмотрено новой редакцией. Пользователь Сайта может в любое время отозвать свое согласие на обработку персональных данных, направив Музею электронное письмо, в том числе с помощью формы обратной связи на Сайте.
После получения такого сообщения обработка персональных данных Пользователя будет прекращена, а его персональные данные будут удалены, за исключением случаев, когда обработка может быть должна быть продолжена в соответствии с законодательством. Музей не осуществляет обработку персональных данных, касающихся расовой, национальной принадлежности, политических взглядов, религиозных, философских и иных убеждений, интимной жизни, членства в общественных объединениях, в том числе в профессиональных союзах, биометрических данных сведения, которые характеризуют физиологические и биологические особенности человека, на основании которых можно установить его личность и которые используются оператором для установления личности. Музей не осуществляет трансграничную передачу персональных данных. Настоящее положение является локальным нормативным актом Музея. Настоящее положение является общедоступным.
Куратор выставки — Вячеслав Шмыров. Для Центра Вознесенского обращение к знаменитой рок-опере не только дань уважения постановке «Ленкома» и поэме Андрея Вознесенского, но и попытка рассказать о «Юноне и Авось» как о произведении, преодолевшем границы искусств, жанров, государств, идеологий. Постановка смогла объединить разных людей и разные континенты, а место проведения — зал ожидания Казанского вокзала — выступает здесь метафорой пересечения творческих замыслов и судеб. Вспоминаем контекст возникновения, конец 70-х и 80-е, и думаем о нем как о наследии, как о части музейной коллекции.
Ленком закрывает сезон в Екатеринбурге спектаклем «Юнона и Авось»
Спектакль «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова будет представлен краснодарской и сочинской публике в рамках гастрольного тура Московского государственного театра «Ленком» по России. 29 июня 2023 года в БКЗ «Октябрьский» Гала «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Речь о постановке «Юнона и Авось», который на прославленной сцене показали в полуторатысячный раз.
Легендарной рок-опере "Юнона и Авось" исполняется 40 лет
Николай Караченцов в образе графа Резанова без дублера выходил на «ленкомовскую» сцену почти четверть века. Его герой не только стал символом творческой деятельности самого артиста, но и навсегда вошел в сокровищницу отечественной театральной культуры. Позже графа играл Виктор Раков. Первой исполнительницей роли Кончитты была Елена Шанина. Спектакль с огромным успехом был показан в Европе, Америке, Израиле, странах ближнего зарубежья.
Для нынешнего художественного руководителя музыкального театра Адама Мурзича это больная тема: — Я думаю, что Алексей Львович даже не знает, что нам запретили его менеджеры играть этот спектакль. В Москве в театре Алексея Рыбникова эта рок—опера, разумеется, тоже есть в афише, они гастролируют с ней по миру и по Беларуси в частности. Как—то раз в Гомеле наши гастроли пересеклись, и кто—то им сказал, видимо, что минская постановка лучше. Вот и приревновали. На премьере в Минске композитор Алексей Рыбников справа и исполнитель главной роли Алексей Исаев были счастливы Читайте также Молодежный театр эстрады приглашает на премьеру исторической мелодрамы «Без срока давности» Категорически не согласен с такой версией случившегося Михаил Канцельсон, заместитель художественного руководителя и продюсер театра Алексея Рыбникова: — Мы действительно играем «Юнону» и «Авось» по всему миру, и в Германии бываем с этим спектаклем гораздо чаще, чем в Беларуси. Ваш спектакль нам не составлял никакой конкуренции, уж поверьте. Дело тут, скорее всего, в том, что музыкальный театр вел себя недобросовестно по отношению к автору. И сам лично Алексей Рыбников расторг с ними договор, менеджеры тут ни при чем.
Этот музей пока представляет из себя модель, эскиз», — сказала Ирина Корина. Феномен за закрытыми дверьми. Спектакль мечты, который парадоксально питали православные песнопения и русский рок, стихотворные и сценографические эксперименты и игра на полной отдаче сил национальной актерской школы». Выставку можно будет посетить с 27 октября по 15 декабря 2021 года.
На сегодня количество представлений перешагнуло за 1900. Сейчас главную мужскую роль исполняют Дмитрий Певцов. Рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на театральной сцене, гимном любви, мужеству и отваге. Спектакль- легенда «Юнона и Авось»- феномен российской сцены! Вечная формула любви. Впервые в Краснодаре и спустя 30 лет в Сочи.
Легендарной рок-опере "Юнона и Авось" исполняется 40 лет
Елена Шанина: Мы ведь особо не гуляли, очень много работали, нас проверяли, даже когда мы отдыхали, особенно главных исполнителей: мы должны были быть в отеле и нигде не шляться. Разумеется, старались урвать какие-то моменты: так, лодочки надо купить, сумочку, быстро, по часам... Не то что бы нас это прельщало, хоть в стране тогда ничего не было, это, скорее, была необходимость - тут ведь встречи, приглашения. Но это и столкновение с миром моды: эти ее жертвы всех возрастов в каких-то немыслимых головных уборах, разноцветных ботинках на огромных платформах. После Москвы, тогда второго самого темного города после Пекина, где все были одеты в один цвет, впечатления невероятные. И даже по поводу того скромного пальто в клеточку, которое мне подарил Карден, друзья сказали: "Не поймут, продай кому-нибудь". Расскажите, как рок-опера "Юнона и Авось" рождалась. В муках? Елена Шанина: По крупицам, очень спонтанно. Сначала Андрей Вознесенский принес свою поэму.
Потом появилась музыка Алексея Рыбникова. Ну а потом мы стали учиться. К станку встали все - молодые, пузатые, лысые, прекрасные... Первая массовка "Юноны и Авось" - самая гениальная. Вот эти моряки - это ведь драматические актеры, которые стали танцевать. Непрофессиональные танцоры. Стали заниматься вокалом. Роль моя была совершено неясна, она была прописана лишь как поэтический образ. Часто рассказываю, как мы сидели на полу в танцевальном зале, и я сказала Коле Караченцову: "Ну роли-то нет, прибежала, убежала...
Но нам все нравилось, мы с удовольствием погрузились в процесс. Через время стало что-то вырисоваться, но тоже трудно. Ведь все, что до этого мы ставили, было четко и понятно - вот тут танцы, тут вокал. А здесь все вместе, все должно было звучать, перетекать из одного в другое. И тогда появился балетмейстер Владимир Васильев. Фото: Предоставлено театром "Ленком" А как он оказался в Ленкоме? Елена Шанина: По-моему, его Коля предложил - они дружили, у него же мама балерина. Володя приехал откуда-то с заграничных гастролей, влетел в зал в голубом костюме, сбросил ботинки, влетел босиком на сцену и сказал: "Так, мужики, выворотность убрали! И великая сценография Олега Шейнциса, и волшебные костюмы Валентины Комоловой.
Всех их соединил гений Захарова. Но когда дело шло к выпуску "Юноны", стали волноваться, что спектакль "закроют".
Максименков, Д. Мышкин, И. Михейшина, В.
Карпов, М. Петрухин выбрала из «режиссерского портфеля» Марка Захарова пьесу Михаила Шатрова «Диктатура совести» и представила свой взгляд на непростой материал. По традиции перед началом показа руководитель литературно-драматургической части театра, заслуженный деятель искусств РФ Ирина Горюнова напомнила зрителям о драматурге Михаиле Шатрове и спектакле Мастера, созданном в «Ленкоме» в 1986 г.
Они были в ужасе просто, но номер ведь действительно эффектный и совершенно грандиозный. Как-то вдруг возникла и сцена Кончиты с хлыстом - ее не было, но именно она показала характер героини. И "Любовное адажио" - название, которое дал сцене наверху Владимир Васильев, и его распад, волна абсолютно христианского, даже православного раскаяния у Резанова - это все Марк Захаров.
Владимир Васильев был в ужасе от этого финала. Ему как эстету, как художнику хотелось, чтобы финал был прекрасен, и вдруг - взаимная боль, сомнения. Для России все это оказалось совершенно новым, причем мы ни у кого ничего не заимствовали, и поэтому "Юнона и Авось" стоит отдельно от мюзиклов. У нас получился свой уникальный гибрид театра переживания, театра поэтического и музыкального. Фото: Предоставлено театром "Ленком" Вы сказали, что ваша героиня вам поначалу не понравилась. Елена Шанина: Нет, она не не понравилась, не путайте.
Она просто была написана очень схематично, я ее не совсем понимала. Допустим, появляется она в Америке - танец с женихом, а потом сразу бал и сразу любовная сцена. Вот вам предлагаемые обстоятельства для роли. При этом она чиста, прекрасна и верна 35 лет. Не буду рассказывать, как, но я для себя смогла выстроить ее образ. Актрисам, которые ко мне обращаются, я этот секрет рассказываю, а тем, кто не обращается, - нет, зачем?
Они говорят: "Я играю современно". Это вы про сцену обнажения? Елена Шанина: Нет, даже не об этом. Обнажение возникло, кстати, перед поездкой в Париж - Марк Захаров почему-то решил, что там не поймут, если мы этого не сделаем. А я принципиально была против, у меня было ощущение, что такая буквальность разрушает поэзию. Тем более, что Коля-то был одет!
В общем, я свои ощущения не преодолела. А говорю я совсем о другом - о том, как возникла Кончита в моем сознании. Вначале ей привиделось, а потом она поворачивается - он здесь. То есть все предопределено. Когда я это поняла, у меня пропали все вопросы - это любовь и все, она дана свыше. Серьезный был спектакль, очень глубокий.
Николай Караченцов, Александр Абдулов - какие они были партнеры? Елена Шанина: Просто замечательные. Коля был очень внимательным.
Здесь образуется новая «игра в города»: от премьеры «Юноны и Авось» в Москве в 1981-м через триумфальные гастроли в Париже в 1983-м, сделавшие спектакль достоянием мира, до нью-йоркских гастролей «Ленкома» на закате горбачевской эпохи в 1990-м.
История спектакля задействует практически весь мир, разные континенты и города. Отсюда и выбор площадки — тема дороги, маршрутов и перемещений проходит красной нитью через всю экспозицию, отправляя посетителя в путешествие от Красноярска до Нью-Йорка», — прокомментировала директор Центра Вознесенского Ольга Варцева. В рамках выставки пройдет сопроводительная перформативная и образовательная программа, которая в ближайшее время будет анонсирована на сайте Центра и в соцсетях. Среди готовящихся событий — перформансы, концерты, кураторские экскурсии, мастер-классы, лекции о «Юноне и Авось» и кинопоказы.
Билеты на Юнону и Авось
- На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось»
- Виртуальный хостинг
- Новости - МБУК КДЦ «Октябрь»
- Юнона и Авось | Афиша Дома ученых
- Показ спектакля «Юнона и Авось» в рамках Voznesensky Fest на ВДНХ
- Что еще почитать
"Юнона и Авось, продолжение истории"
Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы "Юнона и Авось", которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов.
После смерти Резанова она посвятила себя благотворительности и обучению индейцев. Ее называли «Ла Биата», «благословенная», еще до того, как она в 1851 году стала монахиней. Спектаклю — сорок. Жить и жить! И мы аплодируем стоя — любви и искусству. В сюжетную основу произведения легли события последних лет жизни графа, история его любви и несостоявшегося брака с Консепсьон Аргуэльо Кончитой 1791—1857 , 15-летней дочерью коменданта Сан-Франциско. С премьеры спектакля Николай Караченцов выходил на сцену в образе графа Резанова почти четверть века. Реально волнуюсь! Иду на сцену каждый раз почти как в первый, хотя меня сложно уже чем-то удивить.
Это и последствия ввода, и мое желание ничего там не испортить. Это величайший спектакль, памятник самому себе.
В нашем городе рок-опера Алексея Рыбникова в записи 1980 года, легла в основу одного из старейших спектаклей музыкального театра - одноимённого балета. Феномен необычайной «живучести» этой постановки заслуживает, пожалуй, отдельного исследования театроведов.
Премьера спектакля, который сразу же стал одним из самых любимых у зрителей нашего музыкального театра, прошла 10 июля 1985 года - и любовь омичей к нему длится уже три с половиной десятилетия. Если бы не сложная эпидемиологическая обстановка в 2020 году, этим летом сотни горожан снова заполнили бы зал, чтобы пережить вместе с артистами историю о Мечте, Любви и Смерти. Верным зрителям известны этапы создания этого произведения. Андрей Вознесенский написал поэму «Авось!
Сюжет её основан на событиях из жизни реальных исторических лиц — путешественника, дипломата, авантюриста Николая Петровича Резанова 1764—1807 и его возлюбленной Консепсьон Кончиты Аргуэльо, дочери коменданта крепости Сан-Франциско. Поэт показал своё произведение режиссёру «Ленкома» Марку Захарову, и тот решился на необычную постановку, безошибочно выбрав композитора. Алексей Рыбников в то время работал над музыкальными импровизациями на темы православных песнопений и взялся за новый спектакль — рок-оперу «Юнона» и «Авось», включив в неё готовые фрагменты, написанные в традициях духовной музыки. Так в «Юноне…», по словам Андрея Вознесенского, соединились обрядовые мотивы и «достоевский» рок.
Для спектакля одной поэмы не хватило: пришлось добавить стихов из разных поэтических циклов, а также самостоятельные лирические произведения, которые не имели прямого отношения к теме оперы, но удачно вплелись в её атмосферу. И вскоре после премьеры в 1981 году произведение стало талисманом, знаменем театра «Ленком». В Омске рок-балет был поставлен всего через несколько лет после открытия нового здания музыкального театра — знаменитого сейчас архитектурного символа нашего города. Сделал это талантливый хореограф из Саратова Анатолий Дементьев 1942—2017.
Первый балет на основе рок-оперы «Юнона» и «Авось» Анатолий Александрович Дементьев поставил в Саратове в 1984 году — он тогда служил главным балетмейстером Саратовского театра оперы и балета. Этот впечатляющий спектакль не остался без внимания театральных администраторов из нескольких городов Советского Союза. На следующий год Омск повторил, вплоть до декораций и костюмов, саратовскую постановку, а уже после нас — Нижний Новгород, Алма-Ата, Новосибирск… Елена Шихова, педагог-репетитор по балету, танцевала Кончиту в омской премьере и затем — ещё более двухсот спектаклей включая юбилейный 200-й. Мы спросили у Елены Сергеевны, почему за 35 лет балет не наскучил омской публике.
Зрителя трогает и вечная тема любви, которая способна всё преодолеть. Поэтому произведение сегодня так современно. Если вспоминать самое начало, то премьеру мы танцевали вместе с моим однокурсником Владимиром Кузнецовым в роли Резанова. Мы вместе учились в Пермском хореографическом училище.
Когда театр только открывался, в Омск прибыла большая труппа балета и вокалистов, и Володя приехал сюда со своей семьёй.
Сыграно более 1830 спектаклей. Тем более, 35 лет жизни спектакля — это ровно столько, сколько Кончитта ждала Резанова, не переставая любить» Первый канал. Причем популярность его с годами, похоже, растет…» «Театрал». Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом. Начало показов спектакля — 29 и 30 июня Краснодар и 2, 3 и 4 июля Сочи в 19:00.
Мистика и волшебство «Юноны и Авось»: Как «антисоветская рок-опера» стала культовой в СССР
– Это четвертая постановка спектакля «Юнона и Авось», которую я посмотрела. Речь про спектакль «Юнона и Авось» в музыкальном театре. Смотрите телеверсию легендарного спектакля «Юнона и Авось» 14 мая в 15:20 на Первом канале. Во Дворце культуры Минераловодского городского округа в рамках Всероссийского проекта «Виртуальный концертный зал» состоялся показ спектакля «Юнона и Авось», Московского государственного театра «Ленком». Смотрите телеверсию легендарного спектакля «Юнона и Авось» 14 мая в 15:20 на Первом канале. «Юнона и Авось» – культовая рок-опера, изменившая историю всего советского, а потом и российского музыкального театра.