Александр Константинов был совершенно одинокий художник.
Выставка художника Александра Константинова стартовала в Новой Третьяковке
Александр Константинов. От линии до архитектуры. ГТГ06 февраля 2024 — 26 мая 2024Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московск. 8 февраля Дом культуры «ГЭС-2» представит вниманию посетителей два объекта авторства Александра Константинова. новая третьяковка, выставка, александр константинов, от линии до архитектуры У Константинова чувствуется тактичное обращение с окружающим ландшафтом. В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла. Выставка российского художника и графика Александра Константинова открылась в Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. В рамках 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Нижний Тагил приехал художник из Красноярска Александр Закиров.
Портал правительства Москвы
Планетарные, галактические, звездные абстрактные формы дают автору новые выразительные возможности. Сложная игра красок, особая торжественность и парадность многих работ Александра Константинова пробуждают воспоминание о великосветских украшениях эпохи ампира. Пропущенные сквозь призму современного видения традиции классики помогают автору в создании сильных репрезентативных образов. Все существующие ювелирные техники досконально изучены и опробованы художником: зернь, чернь, эмали, инкрустация, травление, полировка и другие механические приемы обработки металла и камня. Знание технологий позволяет мастеру достичь виртуозного совершенства в отделке изделий из драгоценных и полудрагоценных металлов и камней. Ему удается и работа гранями, которые остро подчеркивают силуэтные линии произведения, усиливая игру света, и более сложная обработка, передающая подвижность фактуры материала. Металл и камень в его руках приобретают то бархатистость и матовость, то холодный блеск.
Результатами его исследований пространства, плоскости и фактуры стали арт-объекты, деликатно вписанные в существующих природный и архитектурный ландшафт по всему миру. Специально для проекта «ГЭС-2. Проспект» воссозданы две знаковых работы Александра Константинова, «Дом под липой» и «Голубые деревья».
Вместе они составят инсталляцию «Дом из воздуха и линий», увидеть которую можно будет до 26 мая 2024 года. Профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики Александр Константинов 1953—2019 вошёл в историю и как выдающийся художник, график, архитектор и автор масштабных сайтспецифических инсталляций.
Он остается и создателем образа ювелирного изделия, и ремесленником в одном лице, сохраняя тем самым художественное и техническое наследие ювелирного искусства. Традиция для него остается неисчерпаемым источником вдохновения, так как даже самый смелый авангард базируется на достижениях минувших поколений, ставших классикой.
Именно это гармоничное единство прошлого и настоящего и стало главным принципом при разработке авторских моделей Александра. Его кредо — эклектика, смешение уже известных стилей, что отвечает сегодня самым модным тенденциям. Живой растительный мотив, мотив цветка, классический для ювелирного искусства, получает в работах мастера оригинальное воплощение и становится на долгие годы основой его творческого мышления. Обращение к миру природы, к бесконечному многообразию растительных форм делает каждое произведение художника особенно живым и поэтичным.
В легкости и изяществе их исполнения можно услышать отзвук искусства модерна.
Спустя несколько лет, в 1987-м, он войдет в творческое объединение «Эрмитаж», с 1988-го начнет выставляться, а после перестройки создаст свои эфемерные пейзажи, вписанные уже в реальное городское или парковое пространство. Его монументальные «штриховки-вышивки» будут воплощены в серии оригинальных остановок в Японии, окутают два здания Пушкинского музея, появятся на частном музее в Австрии, выльются в целый ландшафтный парк размером 6,5 га с выставочными павильонами и скульптурами в штате Массачусетс — и много где еще. Его минималистский графический стиль войдет в историю искусства, но это будет потом. Саша родился художником: в 6 месяцев ему дали карандаш, и с тех пор ребенка никто не слышал — он все время рисовал, лепил, был занят творчеством. Потом попал в математическую школу, хотел поступать в архитектурный, но ему показалось, что в то время архитектура была нетворческой специальностью.
Поэтому пошел в математики. Академик Виктор Маслов как раз готовил «трудовой резерв» — он отобрал самых талантливых ребят и учил их в спецгруппе по особой программе в Московском университете электроники и математики. А потом большая часть группы осталась работать на кафедре.
В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова.
Они тоже, как можно догадаться, ритмичны и линейны, насколько это возможно. Скульптуры и рельефы А. Константинова из различных материалов. Константинов, 1989г. Одна из первых художественных работ А. Константинова 1984 г. Демонстрируется впервые. Параллельно с выставкой в Новой Третьяковке в «ГЭС-2» будет представлена масштабная инсталляция Александра Константинова «Дом из воздуха и линий» с двумя объектами «Дом под липой» и «Голубые деревья». Инсталляции будут демонстрироваться на Проспекте.
Позже из «Эрмитажа» вырос Государственный центр современного искусства ГЦСИ , который надолго стал законодателем в отечественном актуальном искусстве. В это бурное перестроечное время Константинов нашел свой стиль, который описывают как «поэзию ошибки». Он использовал миллиметровку и канцелярские формуляры, делая акцент на погрешностях, пятнах, случайных отпечатках пальцев, из которых складывал свои визуальные «стихи». Спустя годы тонкая графика масштабировалась до архитектуры и гигантских инсталляций, которыми он покрывал фасады и выстраивал из них музейные пространства. Но любая тотальность всегда начиналась у него с линии. Ими наполнена и его выставка в Новой Третьяковке, которую трепетно и тщательно готовили его вдова Наталья и близкий друг, архитектор - Евгений Асс. Фото: Мария Москвичева Выставка начинается с рамы.
Зайдя в подвальное пространство Западного крыла ГТГ, взгляд скользит сквозь серую пустоту, опоясанную красным квадратом с белыми вставками. Такой эпиграф напоминает: Александр Константинов — продолжатель традиций русского авангарда. В 1994 году в Австрии состоялась его выставка «Прямая и обратная перспектива русского минимализма. Проект строился на сопоставлении орнаментов амазонки русского авангарда и «разлиновок» художника-математика.
Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» «ГЭС-2». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании.
Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом. Работы Константинова теряют связь с контекстом, для которого они были созданы, и в них с очевидностью проявляются характерные черты, присущие лучшим образцам современной архитектуры.
В 1990-е он занимался геометрическим искусством, соединяя его с пространством интеллектуальной деятельности, изучая формуляры, миллиметровки, разнообразные шкалы, радары и линейки. В 2000-е он работал в жанре паблик арт, применив свои структуры к огромным инсталляциям на площадях и улицах городов. В 2010-е он сотрудничал с архитектурными бюро, определя внешний облик зданий, создавал архитектурные объекты и проектировал парки. Выставка «Формулируя пейзаж» это редкая возможность познакомиться с ранним периодом в искусстве Александра Константинова, с его живописью и графикой 1980-х годов, которая никогда раньше не выставлялась. В 1980-e, последнюю декаду Советского Союза, многие художники работали «в стол». Он рисовал каждый день, но работал в относительной изоляции, посещая лишь независимые московские студии и переосмысляя уроки любимых «учителей», таких как Поль Сезанн или Джорджо Моранди.
Ушел из жизни художник и архитектор Александр Константинов.
This publication catalogues land and townscape projects by the artist Aleksander Konstantinov. Александр Константинов. «Дом под липой», 2008 Выставка художника Александра Константинова в Москве Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку художника, графика, архитектора Александра Константинова (1953–2019). О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий.
В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова.
Топ-лот аукциона — большая работа маслом кисти Р. Фалька «Ели, освещенные солнцем». Холст происходит из собрания азербайджанского поэта Расула Рзы и принимал участие в выставке «Мир красок. Частная коллекция Расула Рзы» в Азербайджанском государственном музее искусств в Баку в 1986 году.
Картина вошла в каталог-резоне работ Р. Фалька, изданный крупнейшим специалистом по творчеству художника Ю. Один из интереснейших лотов — эскиз к картине «Девочка с шахматной доской» В.
Эскиз происходит из архива семьи художника. Предаукционный показ проходит с 7 по 14 августа кроме воскресенья и понедельника с 12 до 19 часов по адресу Нижний Кисловский пер. Торги состоятся 14 августа в 19 часов на портале bidspirit.
Что такое «Литфонд»? Кроме ключевого направления «Антикварная книга» в портфолио «Литфонда» торговля живописью, графикой и предметами декоративно-прикладного искусства в том числе фарфором, стеклом и бронзой. Всего в Москве и Санкт-Петербурге организуется около 100 аукционов в год.
Все эксперты аукционного дома имеют большой опыт работы в сфере атрибуции антиквариата, являются сертифицированными экспертами Министерства культуры РФ. Для самых сложных экспертиз аукционный дом привлекает ведущих сотрудников крупнейших государственных музеев и библиотек. Как я могу купить заинтересовавший меня лот?
Выбор аукциона: Вы можете ознакомиться с каталогами всех предстоящих аукционов на этой странице. Лоты, включенные в каталог аукциона, представлены на наших предаукционных выставках.
Экспозиция будет открыта до 26 мая. Билет стоит 300 рублей. Наши корреспонденты освещают все важные события города.
Выставка «Александр Константинов.
От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке 10:23, 6 февраля Выставки Центральный федеральный округ Посвященная творчеству художника Александра Константинова выставка открылась в здании Новой Третьяковки, сообщила пресс-служба музея. От линии до архитектуры».
Германия 1998 Стенд совместно с В. Куприяновым на «Арт-Манеже». Россия 1999 Брянский областной художественный музей. Россия 2000 «Контора». Стенд на международной художественной ярмарке «Арт Москва».
Центральный дом художника. Россия 2000 Галерея Линденплац совместно с А. Митлянской и В. Лихтенштейн 2001 «В регулярном городе». Государственный центр современного искусства. Санкт-Петербургский филиал.
Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
В 2000-е годы Константинов переходит от серий отдельных графических работ к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла. Его ранние графические работы, нарисованные на бумаге, выросли в размерах, обрели объем и превратились в грандиозные арт-объекты, изменявшие облик общественных и частных зданий. Так, например, одна из его работ — «Блуждающие стены», преобразовала в 2006 году вход в здание музея на Крымском валу в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи. За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора.
Художник всё равно нe сам по сeбe — он всeгда откуда-то идeи чeрпаeт. Появилась новая информация, и ужe рождаются новыe сюжeты, новыe элeмeнты. В двухтысячных годах ужe и настроeниe было другоe, и книги. Ломая каноны Пожалуй, дeйствитeльно рeалистичeских работ на этой выставкe и нeт. Дажe eсли в основe сюжeта — тривиальная классика.
Яркий примeр тому — прeдставлeнный в экспозиции натюрморт с бабочками. А тут мнe заказали самому написать нeчто подобноe в этом стилe. Я сначала всё добросовeстно изобразил. А потом сюжeт мнe показался скучным, и я добавил бабочку в окнe. А потом eщё одну. И eщё, eщё… В общeм, получилось много. Думал, заказчик откажeтся, раз работа далeка от классичeского натюрморта, но eму дажe понравилось. Вообщe, рутинная работа мнe быстро надоeдаeт.
Поэтому всeгда eсть какая-то фишка, которая возникаeт ужe в процeссe. Можeт, по акадeмичeским канонам так нeльзя, но я нe в Союзe художников — мнe проститeльно. В своeй интeрпрeтации прeдставляeт автор и сюжeты из истории Смолeнска. Потрясающая работа «Смядынь», гдe на холстe, словно в намёках осыпающихся дрeвних фрeсок, проступают лeтописныe образы. И когда мнe однажды сказали об этом, начал восполнять пробeлы. Так и родилась эта картина. И eщё двeнадцать эскизов лeжат на историчeскиe сюжeты — надо додeлать.
Покров 2003. Как Тень в сказке отделилась от человека и зажила своей собственной жизнью, так и фирменная константиновская штриховка со временем превратилась в самостоятельный трехмерный элемент из металлических прутьев или деревянных реек. В некоторых случаях получившиеся в итоге сетки и решетки уже и вовсе обходились без «подложки». Первое такое двуслойное сооружение из тонких реек красного цвета — объемная версия плоского линейного рисунка — было смонтировано в 2008 году в австрийском городе Хоэнэмсе и названо Unter der Linde. Павильон Unter den Linden. Хоэнемс Австрия. Первые опыты на поприще реального строительства пришлись на 2009— 2010 годы. В соавторстве с А. Козырем и И. Бабаком Константинов оформил интерьер Studio 24 в Москве 2010 ; с архитекторами Яузапроекта реконструировал несколько парковых зон в Сокольниках и Филях, 2011 ; радикально преобразовал при помощи своих «металлических сетей» несколько частных особняков под Москвой Trods и Colour House, 2011—2012 ; а спустя несколько лет поучаствовал в оформлении жилого комплекса «Циолковский» под Калугой 2015—2017.
И когда мнe однажды сказали об этом, начал восполнять пробeлы. Так и родилась эта картина. И eщё двeнадцать эскизов лeжат на историчeскиe сюжeты — надо додeлать. У нас вeдь такой богатый край: куда ни копни — вeздe история. Дажe у нас в дeрeвнe начинаeшь с людьми говорить, вспоминают то, что пятьсот лeт назад было, — по рассказам, которыe пeрeдавались из поколeния в поколeниe. Интeрeсно авторскоe прочтeниe тeмы исчeзающих дeрeвeнь в работe «Чибис». Покосившиeся избушки на заднeм планe, развалы щeпок и остатков домашнeго скарба. Давно ушли отсюда люди, и только птица прилeтаeт навeдаться сюда — ужe нe гостeм, хозяином. Из-за нeго мы потeряли порядка трeти насeлённых пунктов. Люди уeзжали, дeрeвни умирали. Это и сeйчас продолжаeтся. Хотя сeльскоe хозяйство вродe и поднимаeтся, а дeрeвни всё равно исчeзают. Я вeдь там живу, рядом с ними. На рыбалку eдeшь — кругом бeтонныe скeлeты от коровников, склады разрушeнныe. Мнe нeмножко нe по сeбe становится, когда я вижу это. Бывший посёлок Пeрвомайский тожe давно ужe живёт по другому укладу. Тeпeрь это сeло. И нeт большe знамeнитого завода с eго уникальной продукциeй. Нeт музeя, гдe хранились лучшиe образцы издeлий за сотню лeт работы производства. Но люди остались.
Форма поиска
- Подпишитесь на нашу рассылку
- Александр Константинов: ретроспектива в Новой Третьяковке и ГЭС-2
- Александр Константинов. Дом из воздуха и линий
- Александр Константинов. Дом из воздуха и линий
- В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий» / Skillbox Media
- Александр Константинов: художник, математик, архитектор
Александр Константинов
8 февраля Дом культуры «ГЭС-2» представит вниманию посетителей два объекта авторства Александра Константинова. В 1990-е, когда большинство художников его поколения ушли в концептуализм, Александр Константинов вел художественные поиски на основе интерпретаций пространства, плоскости, фактуры, соединяя визуальное и тактильное, видимое и осязаемое. Помимо графики художник занимался инсталляциями и архитектурным проектированием. Персональные выставки Александра Константинова проходили в России, Германии, Австрии, Чехии, Швейцарии, Венгрии, Норвегии и многих других странах.
Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова
В рамках 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Нижний Тагил приехал художник из Красноярска Александр Закиров. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Государственная Третьяковская галерея откроет ретроспективную выставку Александра Константинова. Александр Константинов был не только художником, графиком и архитектором, но и создавал масштабные инсталляции. Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. Ушел из жизни художник, математик и архитектор Александр Константинов. Об этом сообщил архитектор Евгений Асс на своей странице в фейсбуке. Константинов родился в Москве в 1953 году. Художник Александр Константинов многие годы ведет творческий диалог с самим собой. Он остается и создателем образа ювелирного изделия, и ремесленником в одном лице, сохраняя тем самым художественное и техническое наследие ювелирного искусства.