7 ноября, в день воинской славы России, Сергей Собянин принял участие в традиционной встрече с ветеранами в Государственном академическом Большом театре России. Государственный академический Большой театр России – одна из главных мировых театральных сцен, объект культурного наследия народов России федерального значения. Людей начали эвакуировать из здания Большого тетра в центре Москвы из-за угрозы взрыва. Официальный канал Государственного академического Большого театра State Academic Bolshoi Theatre of Russia is, and has always been, one of the mai. Государственный академический Большой театр России в Москве. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год, онлайн продажа билетов.
'+obj.error+'
В 2022 году традиционная встреча ветеранов в Большом театре прошла уже в 50-й раз. Среди почетных гостей — участник легендарного парада 1941 года 99-летний ветеран Борис Павлович Уткин. Участвовал в обороне Москвы. Воевал на Воронежском, Степном, 2-м Украинском фронтах. Сражался с врагом в излучине Дона, в Сталинградской битве, на Курской дуге и Днепре. Освобождал Венгрию и Австрию. После войны Борис Павлович Уткин служил в частях и соединениях Вооруженных сил на различных командных и политических должностях. В частности, на Рождественском бульваре и в этнографической деревне «Бибирево» развернуты фотовыставки, посвященные легендарному параду.
Иначе как Большим здание театра, возведенное в XIX веке, назвать было невозможно. Построенный на месте сгоревшего в 1805 году театра Большой Петровский театр, который был назван так по месту расположения на улице Петровка, открылся 18 января 1825 года. Его строил архитектор Осип Бове по приказу тогдашнего московского губернатора князя Дмитрия Голицына. Фасад здания колоссального размера был украшен портиком из восьми белокаменных колонн с конной тройкой Аполлона на фронтоне. После пожара 1853 года за восстановление театра взялся известный архитектор Альберт Кавос. Русский скульптор Петр Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном. В августе 1856 года театр снова открылся в Москве.
И надо следить за тем, чтобы она не попала ни в кого — ни на сцене, ни в зале. Или есть такие мизансцены, когда герои спектакля поднимаются по стремянкам. Тогда для них обязательно существует подстраховка. А для некоторых спектаклей и вовсе используется плунжер — большая площадка во всю длину сцены. Монтировщики, переодетые в героев спектакля, выносят ограждения, страхуют артистов, чтобы никто не поскользнулся и не упал", - рассказал Годунов. На вопрос о том, когда зародилась профессия монтировщика, он ответил, что, вероятнее всего, в Древнем Риме: "Когда проводили гладиаторские бои, кто-то должен был открывать подземные люки для гладиаторов и ворота, через которые везли клетки со львами.
Также он порассуждал о новых театральных формах и объяснил, что для него значит мода. В её репертуаре множество партий в классическом и современном балете: Жизель в одноимённом спектакле, Маша в «Щелкунчике», Аврора в «Спящей красавице», Катерина в «Каменном цветке». Максимова танцевала на главных мировых сценах, в том числе нью-йоркской Метрополитен-оперы, миланского Ла Скала и Парижской оперы. Постепенно он стал одним из символов новогодних и рождественских праздников. В эти дни бессмертное творение Петра Ильича Чайковского можно услышать по всему миру: на концертах, представлениях, рождественских ярмарках — везде звучит великая музыка. Директор музея Большого театра Лидия Харина рассказала об истории этого произведения и о его постановках на сцене главного театра страны.
В Большом театре прокомментировали сообщения о минировании
Разговоры о том, что Валерий Гергиев может возглавить Большой театр, уже появлялись полтора года назад. Маэстро долгое время мечтал воссоздать Дирекцию императорских театров, куда бы вошли Большой и Мариинский. В марте 2022 года они с президентом России Владимиром Путиным обсудили эту идею в прямом эфире. Интересно, что до этого Валерий Гергиев видел воссоздание Дирекции императорских театров в другом виде: еще 10 лет назад он направлял Владимиру Путину просьбу создать Национальный центр искусств.
Причем состав был весьма разношерстный: от приглашенных из-за рубежа звезд до крепостных артистов.
Давали балет, оперу, драматические спектакли — все сразу. И очень скоро стало понятно, что труппе нужна своя сцена. Первое здание театра было построено в рекордные сроки — меньше, чем за полгода — на берегу реки Неглинки. Его фасад выходил на улицу Петровка.
Отсюда историческое название театра — Петровский. Торжественное открытие театра состоялось 30 декабря 1780 года и стало большим событием: это был первый в Москве публичный театр такого масштаба, красоты и удобства. Привилегию для Меддокса через двадцать лет не продлили, а его бывший компаньон князь Урусов к тому времени уже давно отошел от дел. Театр какое-то время находился в ведении Опекунского совета, а затем был отдан на откуп князю М.
Волконскому, который владел одной из лучших московских домашних театральных трупп. Вскоре театр вновь переходит «под крыло» Опекунского совета, однако Волконский фактически назначается его директором. Спустя еще несколько лет, в 1806 году, значимость театра вырастает настолько, что он обретает официальный статус императорского и переходит в ведение единой Дирекции императорских театров. А школа при Петровском театре реорганизуется в Императорское Московское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров — прообраз современного Московского академического хореографического училища.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Неудачи продолжали преследовать Петровский театр: в 1805 году он снова сгорел. Но и отстроенное здание постигла та же участь. Оно погибло во время московского пожара 1812 года. Через семь лет комиссия о строении Москвы, призванная ликвидировать последствия пожара, объявила конкурс на возведение нового театра на месте здания Меддокса.
Победил проект архитектора А. Михайлова, который впоследствии доработал О. Здание, строительство которого закончилось в 1825 году, украшенное портиком с тройкой Аполлона, стояло уже на своём нынешнем месте — на Театральной площади. Для Большого театра это стал последний и окончательный адрес прописки. Пожар 1853 года. Литография За впечатляющие размеры и великолепие театр прозвали Большим Петровским. Он простоял целых 30 лет, пока его не постигла всё та же роковая участь — пожар.
В 1856 году здание восстановили по проекту Альберта Кавоса, на счету которого реконструкция и Мариинского , и Михайловского театров в Санкт-Петербурге. В таком виде, за исключением небольших изменений во внутреннем и внешнем убранстве, Большой театр сохранился до наших дней. Архитектура Приступая к восстановлению Большого театра, Кавос взял за основу проект Бове 1825 года. Он сохранил планировку, но увеличил высоту здания, а также форму и размер залов. Новый театр, как и предыдущие, возвели в стиле классицизм. Фасад украсили фронтоном с барельефами в виде парящих гениев с лирой. А наверху появилась новая скульптурная композиция — квадрига четыре коня Аполлона, отлитая из бронзы.
Античная колесница впоследствии стала самым узнаваемым украшением и символом Большого. Статья по темеКлассицизм: где смотреть лучшие образцы архитектуры эпохи Просвещения Альберт Кавос — реконструктор театров, как прозвали зодчего, — прекрасно разбирающийся в их проектировании и устройстве, большое внимание уделил акустике. Зрительный зал был спроектирован так, что пол, стены и потолок усиливали звучание. Такого эффекта удалось достичь благодаря замене железного потолка деревянным, а также обивке стен из резонансной древесины породы ели , которая усиливает звук без потери качества. Кстати, из этого материала изготавливают музыкальные инструменты. Украшения театральных ярусов и лож были выполнены из папье-маше этот материал имеет хорошие звукоотражающие свойства. Реставрация После Октябрьской революции Большой театр претерпел немало изменений.
Уже в 1920-х одна из стен зрительного зала сильно осела. Чтобы предотвратить дальнейшую просадку, под полом поместили бетонную плиту. Это сильно испортило акустику. А в 1941 году в Большой попала бомба, которая разрушила фасадную стену и вестибюль. Но уже к 1943 году здание восстановили. Несмотря на многочисленные ремонты, театр всё сильнее ветшал. В 2005 году начались масштабные реставрационные работы, которые продолжались шесть лет.
За это время построили шесть подземных этажей с новыми репетиционными и складскими помещениями. Восстановили и дореволюционный облик фасада — отбелили колонны, воссоздали фигуры муз в нишах и отреставрировали квадригу Аполлона. Фойе, Хоровой и зрительный залы теперь максимально точно повторяют оформление XIX века. Исследователи подробно изучили старинные технологии строительства и отделки, поэтому во время реставрации использовали аутентичные материалы. Например, воссоздали ручной способ золочения и даже технологию изготовления ткани для обивки зрительного зала. Залы и сцены Большого театра Сейчас в главном здании Большого функционируют воссозданная историческая сцена XIX века и подземный Бетховенский зал-трансформер. Помимо этого, в историческом здании можно увидеть роскошные восстановленные интерьеры фойе и Хорового зала.
Кроме исторического здания, открыты два филиала театра на Большой Дмитровке Новая сцена и на Никольской улице Камерная сцена имени Б.
Сергей Собянин встретился с ветеранами в Большом театре
В своём приветственном слове Татьяна Голикова подчеркнула значимость Большого театра как одного из главнейших столпов академического театрального искусства в мире, а также его роль в утверждении национальных реалистических традиций оперного и балетного искусства. Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с резкими высказываниями насчет возведения станции метро «Театральная». Афиша Государственного академического Большого театра, репертуар и расписание спектаклей.
Госуда́рственный академический Большо́й теа́тр
Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. Гергиев на слухи о назначении ответил фразой «поживем — увидим». Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Актуальные новости о главном театре Москвы — Большом театре, а также подробная информация о репертуаре, премьерах сезона, балетных и оперных постановках.
Краткая история Большого театра
Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев возглавит Большой театр в Москве, продолжая совмещать новую должность с руководством Мариинским театром. Рассказываем историю Большого театра, какие постановки посмотреть, каких известных артистов можно увидеть на сцене Большого театра, сколько стоят билеты и какие места выбрать. Квиз ко дню основания Большого театра опубликовали на портале «Узнай Москву». Режиссером-постановщиком шоу стал художественный руководитель театра «На Бронной» Константин Богомолов. Группа Государственный академический Большой театр. Один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.
В Большом театре прокомментировали сообщения о минировании
Он упрочил статус Большого театра и позволил экспериментировать молодым хореографам. Тогда загорелась звезда Касьяна Голейзовского, выходившего за рамки привычной пластики движений. Но уже в 30-е театр попал под усиленный контроль власти. Главный дирижер и руководитель Большого театра Самуил Самосуд взял курс на реализм. С его именем связана новая редакция оперы Глинки «Жизнь за царя»: теперь главный герой — Иван Сусанин — сражался не за царскую семью, а за Отечество. В годы войны театр пережил разрушение здания и эвакуацию труппы. Но уже с 1944 года все лучшие творческие кадры стали переводить из Ленинграда в Москву. Большой отстоял роль главного музыкального театра страны.
Но благодаря наследию 1950—1970-х годов и усилиям хореографов Леонида Лавровского, Юрия Григоровича, оперного режиссера Бориса Покровского творческая группа сохранилась. Уже с 2000-х годов музыкальный руководитель Александр Ведерников начал вовлекать Большой в мировой театральный процесс. С 2005 по 2011 год историческая сцена Большого театра находилась на реконструкции. На восстановление здания потратили почти 40 миллиардов рублей. Во время ремонта театр продолжал работать: оперный и балетный репертуар перенесли на Новую сцену, построенную в 2002 году.
Трансляции События 28 марта 1776 года Екатерина II подписала князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. Однако здание, которое уже в течение многих лет воспринимается как одна из главных достопримечательностей Москвы , появилось лишь много лет спустя.
Содержание увеселительного заведения было делом финансово обременительным, и к 1804 году оно перешло в ведение Опекунского совета. Но уже через год случился первый пожар, уничтоживший старое здание театра. Иначе как Большим здание театра, возведенное в XIX веке, назвать было невозможно. Построенный на месте сгоревшего в 1805 году театра Большой Петровский театр, который был назван так по месту расположения на улице Петровка, открылся 18 января 1825 года.
Петипа в 3-й акт «Баядерки» Л. Минкуса 1923 , возобновил в собственных редакциях, приближенных к классическим петербургским, балеты «Спящая красавица» Чайковского 1924 , «Эсмеральда» 1926, новая музыкальная редакция Р. Однако хореографы-новаторы редко допускались в Большой театр. В 1925 г. Голейзовский поставил на сцене филиала театра балет «Иосиф Прекрасный» С. Василенко , содержавший немало новшеств в отборе и сочетании танцевальных движений и построении групп, с конструктивистским оформлением Б. Официально признанным достижением считалась постановка Тихомирова и Л. Лащилина «Красный мак» Глиэра 1927 , где злободневное содержание было облечено в традиционную форму балетный «сон», каноническое па-де-де, элементы феерии. Традиции творчества Горского продолжил в это время И. Моисеев , поставивший балеты В. Оранского «Футболист» 1930, совместно с Лащилиным и «Три толстяка» 1935 , а также новую версию «Саламбо» Арендса 1932. С конца 1920-х гг. В 1930-х гг. Семёнова и А. Ермолаев стали ведущими исполнителями наряду с москвичами О. Лепешинской , А. Мессерером , М. В театр и школу пришли ленинградские педагоги Е. Гердт , А. Монахов, В. Семёнов, балетмейстер А. Это способствовало повышению технического мастерства московского балета, сценической культуры его спектаклей, но в то же время в какой-то мере вело к утрате собственного московского исполнительского стиля и постановочных традиций. В 1930—1940-х гг. Асафьева в хореографии В. Вайнонена и шедевры драмбалета — «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в хореографии Р. Захарова и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в хореографии Л. Лавровского перенесён в Москву в 1946, после того как в 1944 в Большой театр перешла Г. Уланова , а также работы балетмейстеров, продолжавших в своём творчестве традиции русского академизма: Вайнонена «Щелкунчик» П. Чайковского , Ф. Лопухова «Светлый ручей» Д. В 1944 г. С 1930-х до середины 1950-х гг. Ко 2-й половине 1950-х гг. Появилась группа молодых хореографов, стремившихся к преобразованиям, возвращению хореографическому спектаклю его специфики, раскрытию образов и конфликтов средствами танца. В 1959 г. Прокофьева в хореографии Ю. Григоровича и оформлении С. В начале 1960-х гг. Касаткина и В. Василёв поставили в Большом театре одноактные балеты Н. Каретникова «Ванина Ванини», 1962; «Геологи», 1964 , И. С середины 1950-х гг. Последующие два десятилетия — период расцвета театра, богатого яркими индивидуальностями, демонстрировавшего во всём мире свой постановочный и исполнительский стиль, который ориентировался на широкого интернационального зрителя. Показанные на гастролях постановки повлияли на зарубежные редакции классики, а также на оригинальное творчество европейских балетмейстеров К. Макмиллана , Дж. Кранко и др. Руководивший балетной труппой в 1964—1995 гг. Григорович перенёс на сцену Большого театра «Легенду о любви» А. Меликова 1965 , ранее поставленную им в Ленинграде и Новосибирске обе постановки — 1961. В последующие 20 лет появился ряд оригинальных постановок, созданных в сотрудничестве с Вирсаладзе: «Щелкунчик» Чайковского 1966 , «Спартак» А. Хачатуряна 1968 , «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева 1975 , «Ангара» А. Эшпая 1976. В 1982 г. Григорович поставил в Большом театре свой последний оригинальный балет — «Золотой век» Д. Эти масштабные спектакли с большими массовыми сценами требовали особого стиля исполнения — экспрессивного, героического. Наряду с сочинением собственных спектаклей, Григорович активно занимался редактурой классического наследия. Две его постановки балета «Спящая красавица» 1963 и 1973 опирались на оригинал Петипа. Григоровичем были существенно переосмыслены «Лебединое озеро» Чайковского 1969 , «Раймонда» А. Глазунова 1984. Менее принципиальным изменениям подверглись «Жизель» 1987 и «Корсар» 1994, по осуществлённой в 1992 в Большом театре редакции К. В 1960—1970-х гг. Плисецкая , Р. Стручкова , М. Кондратьева , Н. Тимофеева , С. Адырхаева , Е. Максимова , В. Васильев , Н. Бессмертнова , Н. Сорокина , Л. Семеняка , Н. Павлова , Н. Фадеечев , М. Лиепа , М. Лавровский , Ю. Владимиров , Б. Акимов , В. Гордеев , А. Богатырёв , А. Годунов и др. Преобладание постановок Григоровича имело и оборотную сторону — привело к однообразию репертуара. Ориентация исключительно на классический танец и в его рамках — на лексику героического плана большие прыжки, акробатические поддержки при почти полном исключении из постановок характерных, историко-бытовых, гротескных номеров и пантомимных сцен сузили творческие возможности труппы. В новых постановках и редакциях балетов наследия практически не задействовались характерные танцовщики и мимисты, что закономерно привело к упадку искусства характерного танца и пантомимы. Старые балеты и спектакли других хореографов исполнялись всё реже, традиционные в прошлом для Москвы комедийные балеты исчезли со сцены Большого театра. За годы руководства Григоровича из репертуара исчезли не потерявшие художественной ценности постановки Касаткиной и Василёва «Весна священная» Стравинского , Вайнонена «Пламя Парижа» Асафьева , А. Радунского «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина , Л. Лавровского «Ромео и Джульетта» Прокофьева , а также составлявшие гордость труппы старомосковские редакции «Лебединого озера» Чайковского и «Дон Кихота» Минкуса. До середины 1990-х гг. Отдельные спектакли ставили В. Васильев, М. Плисецкая, А. Петров , Вера Боккадоро. Редкими образцами зарубежного репертуара в эти годы были «Сирано де Бержерак» М. Констана в хореографии Р. Пети 1988 , «Блудный сын» Прокофьева в хореографии Дж. Баланчина 1991 , «Сильфида» Г. Лёвеншелля Левенскольда в хореографии А. Бурнонвиля в версии О. Виноградова по редакции Э. Но высокий исполнительский уровень труппы сохранялся. Среди ведущих солистов нового поколения: Н. Ананиашвили , Н. Архипова, М. Былова, А. Михальченко , Н. Семизорова , В. Анисимов, Ю. Васюченко, А. Ветров , А. Лиепа , И. Мухамедов , М. Перетокин , Ю. Посохов , Г. Таранда, А. Цивин, М. Со 2-й половины 1990-х гг. В конце 1990 — начале 2000-х гг. Кранко «Укрощение строптивой» на музыку Д. Скарлатти , 1996 , Дж. Баланчина «Моцартиана» на музыку П. Чайковского, 1998; «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе , «Агон» И. Стравинского, оба — 1999 , Ф. Аштона «Тщетная предосторожность» Л. Герольда , 2002. Впервые за долгие годы специально для Большого театра сочинил балет один из крупнейших французских балетмейстеров П. Лакотт «Дочь фараона» Пуньи, по мотивам спектакля Петипа, 2000. Из классики 19—20 вв. Лавровского 1995 , старомосковская редакция «Дон Кихота» Минкуса 1999. Собственные редакции классических спектаклей «Лебединое озеро», 1996; «Жизель», 1997 подготовил В. Васильев художественный руководитель — директор театра в 1995—2000. С 1998 г. Фадеечев, началась плановая работа по реформированию и модернизации репертуара. В него вошли: вечер балетов Дж. Баланчина 1999 , «Русский Гамлет» на музыку Л. Эйфманом оба — 1999. Под руководством Б. Акимова художественный руководитель балетной труппы в 2000—2003 внимание было сфокусировано на пополнении репертуара классикой западной хореографии 20 в. Пети — «Пассакалья» на музыку А. Жарра 2003 ; Ф. Аштона — «Тщетная предосторожность» Л. Герольда 2002. Специально по заказу Большого театра Р. Пети поставил «Пиковую даму» на музыку П. Чайковского 2001 , за что он, а также исполнители главных партий Н. Цискаридзе и И. Лиепа удостоены Государственной премии РФ за 2002 г. Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа в балете «Пиковая дама». Хореограф-постановщик: Ролан Пети. Особой страницей стала премьера новой версии «Ромео и Джульетты» Прокофьева 2003 , восстановившая традиционное для большого сюжетного балетного спектакля сотрудничество хореографа Р. Поклитару и режиссёра Д. Это была первая попытка внедрить в балетный репертуар ГАБТа актуальный театральный язык, имевшая международный резонанс спектакль показан на гастролях в Лондоне и вызвавшая споры. В эти же годы к сотрудничеству с Большим театром вернулся Ю. Григорович, поставивший обновлённые редакции балетов «Лебединое озеро» 2001 и «Спящая красавица» 2011 Чайковского, «Легенда о любви» Меликова 2002, 2014 , «Раймонда» Глазунова 2003 , «Золотой век» Шостаковича 2006, 2016 , «Ромео и Джульетта» Прокофьева 2003, 2017 , «Иван Грозный» на музыку Прокофьева 2012 , «Баядерка» Минкуса 2013. На рубеже 20—21 вв. Александрова , А. Горячева , Н. Капцова , С. Лунькина , Е. Шипулина , А. Яценко , А. Волчков , Я. Годовский , Р. Скворцов, в расцвете творческих сил находились Н. Ананиашвили, М. Аллаш , А. Антоничева , Н. Грачёва , Ю. Малхасянц , И. Петрова, М. Рыжкина, Г. Степаненко , Д. Белоголовцев , Д. Гуданов , Ю. Клевцов, А. Уваров , С. Филин и др. Постоянными приглашёнными солистами в разные годы были И. Зеленский , Е. Иванченко , Д. В 2003 г. Шостаковича «Светлый ручей» в театр пригласили А. Успех спектакля, отмеченного премией «Золотая маска» в 4 номинациях 2004 , способствовал назначению Ратманского на должность художественного руководителя балетной труппы. Его деятельность как руководителя и активно действующего хореографа сформировала представление о том, что главным содержанием работы труппы является создание оригинального актуального репертуара. Пярта 2004, балетмейстер Р. Поклитару , «Золушка» Прокофьева 2006, балетмейстер Ю. Посохов , «Misericordes» на музыку Пярта 2007, балетмейстер К. Уилдон ; 4 номинации на премию «Золотая маска», 2008. Труппа продолжала осваивать классику 20 в. Баха 2004 , «Серенада» на музыку Чайковского 2007, оба — хореография Баланчина , «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети 2004, хореограф Дж. Оффенбаха все — 2005, хореография Л. Мясина , «В комнате наверху» на музыку Ф. Гласса 2007, хореография Т. Тарп ; 3 номинации на премию «Золотая маска»; «Золотая маска» за женскую роль Н. Осиповой , 2008 и др.
Места в бельэтаже и на ярусах имеют более низкую цену, однако обзор может быть несколько ограничен. Подходящий по стоимости и расположению вариант всегда можно выбрать онлайн. Большой театр является достопримечательностью, а здание основной исторической сцены стало объектом культурного наследия федерального значения. Корпус выполнен в стиле классицизма, а интерьеры были восстановлены по примеру разных эпох. Особое внимание при модернизации было уделено звуку. Чтобы сохранить легендарную акустику ГАБТ, согласовывать пришлось даже мельчайшие детали интерьера. Благодаря этому в зрительном зале голоса артистов приобретают настоящий масштаб. Залы построены так, чтобы в любой их части зрители одинаково хорошо слышали то, что происходит на сцене. Модернизированная сцена состоит из нескольких площадок, которые могут подниматься и опускаться. Платформы легко меняют положение, поэтому сцена может быть не только горизонтальной, но и вертикальной, ступенчатой. Техническое оснащение позволяет экспериментировать со светом, декорациями, звуковыми эффектами. Персонал театра тщательно следит за состоянием сцены, осветительных приборов и другой техники, которая задействована в постановках.
Большой театр - афиша спектаклей на апрель 2024
Квиз ко дню основания Большого театра опубликовали на портале «Узнай Москву». Главная» Новости» Историческая сцена большого театра афиша. Пираты, феи и вечные каникулы – в Большом театре премьера оперы "Питер Пэн". Музыку написал молодой композитор Андрей Рубцов, а певцам пришлось стать кукловодами. Афиша Государственного академического Большого театра, репертуар и расписание спектаклей.
Большой театр афиша
| БОЛЬШОЙ ТЕАТР — | Почему Урин ушел из Большого театра. |
| Государственный академический Большой театр России. Большая российская энциклопедия | Главная» Новости» Историческая сцена большого театра афиша. |