Денис Родькин Денис Родькин — российский артист балета — родился в Москве 3 июля 1990 года. Денис Родькин и Элеонора Севенард о работе в Большом театре, партнёрстве и конкуренции. отечественный артист балета, премьер Большого театра, ставший в 2018 году лауреатом Премии Президента России.
Денис Родькин: «Со Светланой Захаровой мы стали родными людьми»
Денис Родькин в 2009 году был принят в труппу Большого театра в класс Николая Цискаридзе. В январе 2014 года выступил в Мариинском театре в партии Хозе в балете «Кармен-сюита» (Кармен – Светлана Захарова) в рамках гала-концерта к юбилею балерины и педагога народной артистки СССР Ольги Моисеевой. Премьер Большого театра Денис Родькин в паре с примой-балериной главной сцены страны Элеонорой Севенард исполнят заглавные партии в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева 1 ноября. Денис Родькин в этот вечер стал Антонием из балета «Спартак». В партии Хозе в балете «Кармен-сюита».В заглавной партии — Светлана Захарова. Главным героем шоу станет Денис Родькин.
Ученики Николая Цискаридзе
Денис Родькин — артист балета, премьер Государственного Академического Большого театра, лауреат Премии Президента России. В колоде Большого театра Денис Родькин — один из королей-премьеров. Денис Родькин дебютирует в партии Ромео на бурятской сцене. Последние новости о персоне Денис Родькин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Денис Родькин: Владимир Путин часто ходит в Большой театр, ему интересен балет. Денис Родькин является премьером Большого театра с 2015 года.
Родькин Денис Александрович
Что для вас значит этот проект? Прежде всего, это расширение собственного репертуара, так как многие вещи и я, и другие артисты в театре не делаем. Допустим, в Альметьевске концерт открывало адажио из балета на музыку Александра Глазунова «Раймонда», который я сам редко очень танцую. Да и тот же «Корсар», в па-де-де из которого мы вышли вместе с Элеонорой Севенард, тоже не часто идет в Большом. К тому же к классике в этих программах мы всегда добавляем и современный танец. Такие соло — это и некое собственное развитие, попытка попробовать что-то новое, иначе поработать с телом. Так что этот проект — это чисто для интереса. Кроме того, в нем я сам себе хозяин.
Надо мной не стоит руководитель, который мне рассказывает, что бы он хотел, чтобы я сделал. Допустим, я не хочу танцевать какой-то балет, но меня ставят в расписание, потому что это моя работа, потому что так надо. А в такой вот антрепризе у нас с друзьями полная свобода творчества. И мы делаем, в хорошем смысле, что захотим. Но мы еще отрабатываем подходы. Первая программа состоялась в 2020 году, это было в Греции на открытой площадке. На небольшой сцене, в античных декорациях, что создавало тогда незабываемый антураж, придавало сил.
А в прошлом году мы ездили с проектом в Новосибирск и Красноярск. Получается, Альметьевск — это наше четвертое выступление. И как вам здесь? Публика очень понравилась. Я, честно, даже не ожидал, что нас так примут, что зрители все поймут, что останутся настолько довольны. Всегда есть опасения, что программа не «зайдет». Помню, в Нью-Йорке я выступал, и там сложилось ощущение, что публика собралась «для галочки», просто потому, что по какой-то причине на концерт им надо было сходить.
В России мы с таким никогда не сталкивались. Здесь люди всегда готовы увидеть балет. Конечно, эта энергетика передается и на сцену. И в Альметьевске мы ее почувствовали. Трудно ли было танцевать на столь специфической сцене? Все-таки Дом культуры «Нефтьче» — это не привычные для вас театральные подмостки… Сложно, конечно, но, знаете, профессиональный артист на то и профессионал, что сможет танцевать даже на самой маленькой сцене. Конечно, мы все привыкли к театрам, в Большом так вообще сцена огромная, есть где развернуться.
В Альметьевске, не буду скрывать, всем нам пришлось приспосабливаться. С точки зрения дыхания танцевать в таком ограниченном пространстве легче. Но с точки зрения подхода к прыжку — сложнее, потому что хочется разбежаться, чтобы взлететь, но... В этом себя приходилось ограничивать. Но отмечу и положительный момент — мы оказались ближе к зрителю, нас с ним не разделяла оркестровая яма. И все наши эмоции были как на ладони. Поэтому и контакт получился более близкий.
А то, что танцевать пришлось под фонограмму, не мешало? Напротив, когда танцуешь под запись, ты точно знаешь темп. Конечно, выступать с симфоническим оркестром — это было бы прекрасно, но это финансовые затраты. Приходится идти на некоторые жертвы, отказываться от живой музыки. Но стараемся это компенсировать силой танца. Были такие программы и у Александра Годунова в США, и сейчас у многих артистов за рубежом есть подобные проекты. Просто это самое оптимальное название для гала-концерта, в котором я танцую большинство номеров, а коллеги меня поддерживают.
Программы мы пока формируем во многом случайно. Обсуждаем с ребятами, кому и что хотелось бы станцевать. И на этом уже выстраиваем набор номеров. И, конечно же, стараемся скомпоновать все так, чтобы в некоторых местах было больше актерской игры, а в других — техники, трюков, прыжков. Чтобы все выглядело логично, чтобы получился мини-спектакль такой. Стараемся начинать с чего-то лирического, а уже потом выкладывать козыри, которых зрители обычно ждут. Чтобы и публике помочь включиться, и самим размяться.
Поэтому вот в Альметьевске первое отделение открывало адажио из «Раймонды», а второе — из «Ромео и Джульетты». Потом уже шли па-де-де из «Арлекинады», «Лебединого озера», «Корсара». А между бессмертной классикой мы вставляем и современный танец. Стараемся включать в программу и легкие, и драматические номера. Да, это было заметно. Да, мне показалось, что публике этот номер точно будет интересен, хотя мы его в самый последний момент включили в программу, даже в печатные буклеты не успели добавить. Это очень известная миниатюра, поставленная хореографом Дмитрием Брянцевым еще в 1980-х в Кировском, ныне Мариинском театре, многие артисты с тех пор ее танцевали.
Музыка хорошая, и сюжет там такой, сейчас очень близкий всем нам. Дело даже не в том, что смотрится все это актуально. Для нашей страны такая тема всегда будет близка, ведь и во Вторую мировую войну столько потерь было. За границей вряд ли это поймут, а наши зрители всегда остро чувствуют… Тем более по-разному можно трактовать и сюжет.
Там главный герой после веселого застолья выходит на улицу и понимает, как ему хорошо. Также мне этот номер нравится из-за элементов чечетки. Я ведь занимался степ-танцами, когда был маленький. Поэтому грим — важная часть концерта. В Большом театре работают, на мой взгляд, лучшие гримеры. Они могут из тебя сделать кого угодно! Нам нанесут грим во всех миниатюрах примерно одинаково. В постановке «Золотой век» должен быть достаточно яркий характерный облик — там я изображаю мужчину с усами. Соответственно, мне наклеят усы. В номере «Снежный путь» я уже выйду в другом образе. Мне поменяют прическу. Роль Базиля в балете «Дон Кихот» олицетворяет испанский темперамент. Здесь мне уже нарисуют бакенбарды. А для исполнения партии Евгения Онегина мне сделают седину. Это не будет обычный гала-концерт, как я это называю, «на фоне занавески со светом». Наша программа — это небольшое шоу. Например, в номере «Снежный путь» на фоне будет падать снег. В постановке «Евгений Онегин» будет что-то дворцовое.
Меня это психологически сковывало, но, когда я увидела Дениса, который сидел во второй кулисе, мне стало так спокойно от его взгляда! Я просто перестала думать о других людях. К 20 годам Элеонора завоевала множество международных наград. Мы не ставим такую цель - обязательно танцевать вместе. Когда пару создают на сцене только потому, что они любят друг друга, это неправильно. Все должно развиваться логично... А потом, я же старше Эли на восемь лет, в балете это целая жизнь. Когда Эля наберет колоссальный опыт - к 26—27 годам, я буду уже стареньким. Элеонора Севенард - внучатая племянница известной балерины Матильды Кшесинской, от которой она унаследовала любовь к балету, талант и красоту Тогда вы сможете ставить для нее спектакли. Хореографом я себя не вижу: им нужно родиться. По крайней мере, я равных ему по масштабу не нахожу. А стать просто еще одним хореографом... Я и педагогом-то пока быть не хочу. Пока хочу танцевать. Мне этого достаточно. Денис - прекрасный педагог для меня. На моих спектаклях он всегда сидит за кулисами или в зале, потом делает замечания, подсказывает, как легче сделать то или иное движение. Недавно я пожаловалась ему, что на подготовку роли у меня только месяц. На это он ответил, что месяц - это море времени, что в будущем мне придется готовить роль за неделю, за несколько дней. Вашей любви не мешает то, что про вас пишут: "Денис Родькин закрутил роман с внучатой племянницей Матильды Кшесинской"? Все это было чистое совпадение, а меня фактически втянули в рекламную кампанию. Я, безусловно, горжусь своей семьей, своими предками, но в театре только моя работоспособность влияет на мое реноме. В балете по-другому не бывает. Я нормально отношусь к тому, что меня называют внучатой племянницей Матильды Кшесинской, но должна быть какая-то грань. У меня пока не главные, но афишные роли". Элеонора: платье, Giorgio Armani; кольца, браслет, Mercury Любая публикация для артиста - это хорошо, поэтому пусть пишут. Я уверен, что скоро об Эле будут говорить не как о внучатой племяннице, а как о балерине, которая танцует в Большом театре. Ее семейная история не будет иметь такого значения, хотя это все равно важно. Вот мой дедушка тоже был великим человеком.
Хотел бы, чтобы поставили балет специально для него, с учетом индивидуальных способностей и физических данных. Любимая партия - Солора в балете «Баядерка», самая интересная в подготовке и исполнении - партия Спартака в балете «Спартак». Эталон артиста балета - Александр Борисович Годунов. Первый просмотренный балет - «Лебединое озеро» в Государственном Кремлёвском Дворце. В завершение встречи Денис поделился своим мнением о Красноярском хореографическом колледже: «Здесь есть дух, который способен воспитать выдающегося артиста балета.
Денис Родькин
По аналогии можно сказать, что Цискаридзе… — Танцующий учитель. И это очень важно. Ведь если учитель закончил танцевать, он не может уже так хорошо показать движение, как раньше, — он может только объяснить. А Цискаридзе, кроме того, что объясняет, может еще и показать в полную ногу, как это правильно исполняется.
А увидеть в балете точно лучше, чем услышать. Еще научился продумывать свои действия: сначала подумать, потом сделать, не наоборот. Ну, и чисто технические движения, естественно, тоже от него взял.
Jete, например, только «с него» учил: ведь он jete en tournant высокие прыжки по кругу — прим. И что касается того, как вести себя на сцене, актёрскому мастерству — этому тоже я учусь у него. Естественно, также у Лавровского, Владимирова, Барышникова.
Есть их записи. Вот Богатырев — идеальный Принц для меня. Манера Александра Годунова очень мне близка.
Но слепо следовать кумирам — значит в чем-то ограничить себя. Что думаете по этому поводу? У тебя все равно не получится скопировать на сто процентов так, как у него, но, возможно, это так же получится хорошо, как у него.
Если, например, Барышников великолепно делал два тура в воздухе, двойной кабриоль, то надо копировать прием. И если ты научишься этому приему, это будет на тебе выглядеть хорошо. Если взять темперамент от Михаила Лавровского, повороты головы, взгляд — от Юрия Владимирова, то это будет выглядеть хорошо на тебе, но не будет смотреться, как смотрится у них.
Главное — у меня есть педагог в театре, я вижу и слышу, как он учит, и, если я когда-то захочу преподавать, то, естественно, обращусь вот к этому практическому опыту. И еще: несмотря на то, что Цискаридзе и Илья Кузнецов, руководитель моей дипломной работы, были одноклассниками, и оба утверждают, что они — наследники пестовской методики Петр Пестов 1929—2011 — один лучших педагогов МАХУ — прим. Ну, что поделать, если мне ближе объяснение battement tendu как легкого движения, где я «отпускаю» мышцу ноги, а не «выдираю зуб без заморозки».
Ведь танцевать надо начинать с самого станка! Но вообще в Академии очень много хороших педагогов, и я им очень благодарен. Вы ведь не просили ее об этом?
Первое, что я подумал тогда — мне придется натягивать штаны, которые больше похожи на колготки! Мне, как мальчику, это было неловко. Но мама сказала: «Что ты!
Мы же идем в училище при «Гжели», тебе там дадут сапожки». А меня, надо сказать, не интересовали не то что сапожки, вообще, танец не интересовал никакой и никак. И чтобы пришла такая мысль — заниматься балетом!
Такого никогда не было. Это все мама. Мама понимала, что я придумываю.
Но она понимала и то, что мне нужно время, чтобы заставить себя преодолеть все это. Потом я втянулся, появились друзья, работа, которая мне понравилась. Меня увлекли народные танцы, от них какая-то хорошая энергия шла.
Но вот на первом курсе, как-то в один момент все поменялось, и я захотел танцевать классический балет. Сейчас не помню, почему так резко. Может, посмотрел какую-то запись.
Захотелось выбиться из той массы ребят, которые стояли со мной у станка — они все собирались танцевать народный танец. А мне захотелось что-то свое. В зеркало видел, что у меня данные чуть-чуть получше, чем у других ребят.
Рост побольше, ноги ровнее, подъем был, прыжок большой. Я видел, что на этом можно в балете как-то сыграть. И на третьем курсе я уже понял, что всё — это моя профессия, я без этого жить не смогу.
Меня впечатлял Владимир Васильев в партии Спартака. Он феноменально какие-то прыжки делал, с бешеной энергией, потрясающим актерским мастерством. Я захотел почувствовать себя на сцене таким же.
И я понимал, что надо идти в Большой театр, чтобы все это танцевать. Как будто знал, что так должно произойти. Хотя попал в этот театр случайно.
Он говорит: «Завтра». И на мой второй вопрос — «Можно пойти попробовать? Там, если приходят юноши в Большой театр, они уже «засветились» в каком-то конкурсе, у кого-то есть золотые медали, кто-то танцевал на отчетном концерте в ГАБТе.
А я нигде не был, «как снег на голову, свалился». Но пришел, меня просмотрели. И опять же из-за того, что я был самый высокий среди тех, кого просматривали, меня взяли.
Также мне нравится Замоскворечье. Так получилось, что когда я жил в Тушинском районе, мне нравились дома, которые там строились, и было относительно выгодное предложение покупки квартиры. И сам район очень развивающийся, современный — на месте того дома, где я живу, был большой спортивный комплекс — бассейн «Динамо», сейчас там стоит жилой комплекс. Надо сказать, что это один из деловых молодежных районов, там построили много домов, большой спортивный комплекс.
Вообще со спортом у нас в стране все хорошо, было бы желание: столько площадок! Мне приятно наблюдать, что много хорошей молодежи, которая знает свои цели — не шпана, а дельная молодежь, за которой будущее нашей страны. В Москве меня беспокоит… Я спотыкаюсь о пробки. Но, мне кажется, это невозможно поменять.
Они есть во всех суперсовременных городах — в том же Токио, где уже построено три этажа дорог, но все равно пробки. Но я искренне считаю, что Москва — лучший город в мире для меня. При этом он не так давно стал лучшим. Я никогда не делаю политические высказывания, но при Собянине он реально похорошел.
Он очень чистый, даже на окраине вы не найдете ни одной банановой кожуры или бутылки. Я смотрю на Лондон, который все хвалят и куда все рвутся — это просто грязнющий город. А Москва нет. Везде свалка — только в Москве чисто.
Что бы я изменил в Москве… Я бы немного изменил свой вид из окна — там заброшенная непонятная фабрика: с одной стороны, это колоритно, но хочется красоты, тем более у меня из окна видно все: и старую, и лужковскую Москву. И отреставрировал бы хрущевки. Как — не знаю: я не градостроитель. Сносить, наверное, перебор — там люди живут, поэтому я выразился культурно: «отреставрировать».
Помимо этого на главной сцене страны появятся солисты Мариинского театра Рената Шакирова и Алексей Тимофеев, звезда Михайловского театра Анастасия Смирнова, а также артисты Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Денис всегда тщательно прорабатывает свои образы. Он делает в танце все, чтобы зритель поверил в ту историю , которую он проживает на сцене. В программе будут фрагменты классических постановок и отрывки из балетов ХХ столетия , вдохновленных искусством великих мастеров русской школы балета, а так же совсем новые номера, в которых раньше Денис Родькин не был представлен. В свой творческий вечер Денис Родькин собрал лучших солистов балетной труппы Большого театра, которые вместе с ним в ярком дивертисменте продемонстрируют все грани своего таланта и возможности русского балета.
Специальный гость программы - Элеонора Севенард.
Это мой город: премьер Большого театра Денис Родькин
| Денис Родькин: «Первый раз я вышел на сцену Большого не репетируя» | «Человек — танцовщик только тогда, когда он танцует классику», — признается Денис Родькин, премьер Большого театра России и герой нашего сегодняшнего материала. |
| Звёзды балета: Денис Родькин | | Звезда балета Денис Родькин высказался о трагедии в Большом театре, во время которой погиб актер. |
Принц неголубых кровей
А жили мы в Покровском-Стрешнево, конечно, там есть замечательная одноименная усадьба, но Москва моего детства ассоциируется у меня не с ней, а с театральными вывесками и зелеными палатками, куда мы частенько заходили после хореографического училища и что-то там покупали — шоколадку, «Инвайт» или «Вагон Вилс», а также божественный напиток кока-колу. Такая моя детская Москва. Мое хореографическое училище находилось там же — не в центре, а в Тушинском районе. Сейчас оно располагается в более масштабном заведении, подходящем под нужды: когда я учился, то задевал руками потолок, а в новом здании потолки высокие. При этом это было не забегаловкой или кружком, а профессиональным учебным заведением, где учили, как в Вагановской академии — все то же самое, но более скромно. На самом деле Москву первый раз я увидел в сознательном возрасте — лет в двенадцать я приехал погулять в центр. Несмотря на то что я из спального района, моя Москва — купеческая, масштабная. Мои любимые районы… Театральная площадь. Район Патриарших прудов: мое любимое произведение — «Мастер и Маргарита», я даже недавно станцевал Воланда и еще раз погулял там, где случилось первое его появление. Также мне нравится Замоскворечье. Так получилось, что когда я жил в Тушинском районе, мне нравились дома, которые там строились, и было относительно выгодное предложение покупки квартиры.
И сам район очень развивающийся, современный — на месте того дома, где я живу, был большой спортивный комплекс — бассейн «Динамо», сейчас там стоит жилой комплекс. Надо сказать, что это один из деловых молодежных районов, там построили много домов, большой спортивный комплекс. Вообще со спортом у нас в стране все хорошо, было бы желание: столько площадок! Мне приятно наблюдать, что много хорошей молодежи, которая знает свои цели — не шпана, а дельная молодежь, за которой будущее нашей страны. В Москве меня беспокоит… Я спотыкаюсь о пробки. Но, мне кажется, это невозможно поменять. Они есть во всех суперсовременных городах — в том же Токио, где уже построено три этажа дорог, но все равно пробки. Но я искренне считаю, что Москва — лучший город в мире для меня. При этом он не так давно стал лучшим.
Концерт получил название «Будущее ждёт нас». Ника Семенова.
Николай Максимович сразу сказал: «Если хочешь хорошо танцевать, начинай думать головой». У меня это отложилось. Тогда прошел прогон «Ивана Грозного», Григорович при всех похвалил моего Курбского. Домой шел окрыленный. Почти сразу Юрий Николаевич доверил Спартака. После ухода на пенсию Андрея Уварова она осталась без партнера, я тоже переживал нелегкие эмоции: мне пообещали Принца в «Щелкунчике», потом из составов убрали, было обидно. Я ухватился за предложение Светланы выучить партию Хозе в «Кармен-сюите» для вечера в Мариинском театре. Мы станцевали, наш дуэт понравился. Сейчас я чувствую себя рядом со Светланой не как чужой человек, мы стали родными и понимающими друг друга людьми. Некоторые сумасшедшие считали, что я его предал тем, что не поехал за ним в Петербург. Но мы с Николаем Максимовичем обсуждали будущее, и он сказал, что мне надо остаться в Большом и усердно работать. Он верил в мой успех. Сложно работать в этих разных системах? Родькин: Сегодня, после современной «Анны Карениной», с трудом представляю, как надену трико и станцую «Лебединое озеро». Так же чувствовал себя, когда через неделю после «Ивана Грозного» должен был выйти в «Дочери фараона». Чистейшая классика помогает телу находиться в отличной форме. Словно какая-то бацилла раздражения завелась. Внутри театра это ощущаете? Родькин: Руководитель не может быть хорошим для всех, и жизнь состоит не только из приятных событий. Без трудностей, кажется, ни один артист никогда не состоялся. Все хотят идеального отношения к себе, но так не получается. Они далеко не всегда бывают оправданны и осуществимы. К Большому театру всегда приковано большое внимание. Что бы ни происходило, начинают из мухи делать слона. В чем он? Родькин: Без везения невозможно, но на нем одном не продержаться.
Начался этот день дома у Дениса и его девушки Элеоноры Севенард, тоже примы Большого театра. Мы поговорили про любовь, про профессию и про любовь к профессии. Обсудили сложности работы артистов, а также вспомнили курьезные случаи из театральной жизни. А потом вместе с Денисом поехали в театр, где узнали чуть больше о том, что происходит по другую сторону сцены.
Денис Родькин - биография, новости, личная жизнь
27 марта на сцене ДК «Нефтьче» впервые прошел уникальный балетный гала-вечер «Денис Родькин и друзья». Денис Родькин является премьером Большого театра с 2015 года. Денис Родькин. Премьер балета Большого театра России. Денис Родькин дебютирует в партии Ромео на бурятской сцене. Денис Родькин — один из восьми премьеров Большого театра. Премьер Большого театра Денис Родькин в интервью прокомментировал цены на балет «Щелкунчик» и назначение нового директора.
Гала-концерт «Денис Родькин и друзья»
Здесь мы встретились с коллегами, все сцены проверили, спектакль начал складываться. Для меня это тоже будет премьера. Для нас это большое событие, потому что эта редакция особенная. И для нас внимание такого мастера, как Михаил Леонидович, очень ценно», - рассказала Элеонора Севенард. За дирижёрский пульт 1 ноября встанет художественный руководитель Бурятского театра оперы и балета Владимир Рылов. И балет будет торжествовать в течение 5 дней в нашем театре.
Кулеш получил удар декорацией по голове Сейчас по громкому делу идет следствие. Правоохранителям предстоит установить виновных в гибели 38-летнего Кулеша. Недавно ситуацию прокомментировал наставник Родькина — Николай Цискаридзе, который в свое время со скандалом ушел из Большого театра. Не пропустите «Стоп! Вызовите скорую.
Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена ; 2011 - Граф Вишенка «Чиполлино» К. Хачатуряна, хореография Г. Майорова ; 2011 - партия в балете «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского хореография И. Килиана ; 2011 - пажи свиты феи Сирени, принцы-претенденты на руку Авроры «Спящая красавица» ; 2012 - Раб «Баядерка» Л. Григоровича ; 2012 - солист в танце с веерами «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Баланчина - участник премьеры в Большом театре; 2012 - дуэт «Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова в постановке Й. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича ; 2013 - Спартак «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича ; 2013 - Артынов «Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В. Петипа, А. Горского в редакции А. Шопена, хореография Дж. Ноймайера ; 2014 - Жан де Бриен «Раймонда» А. Григоровича ; 2014 - Онегин «Онегин» на музыку П. Крэнко ; 2014 - Ферхад «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Обера, хореография П. Лакотта по Ж. Мазилье ; 2015 - Арман Дюваль «Дама с камелиями» на музыку Ф. Ноймайера ; 2015 - Граф Альберт «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Перро, М. Петипа, Ж. Коралли в редакции Ю.
С марта по июль, вплоть до своего 30-летия, он, даже сидя дома, старался сохранить форму. Кроме этого, Севенард — внучатая племянница Матильды Кшесинской. Мари для своего Щелкунчика. А мне прямо плохо становится без балета. Пальто и брюки из шерсти, все Louis Vuitton Я спрашиваю, остались ли роли, которые ему хотелось бы исполнить? А что делать дальше? Куда расти, когда макушка упирается в квадригу Аполлона? Когда остаешься на том же уровне, рост продолжается, так как то, чего ты добился, еще надо уметь удержать. Балет — искусство, которое создается по крупицам. Здесь невозможны резкие скачки.
Как завоевал сердце праправнучки Матильды Кшесинской солист Большого театра Денис Родькин
«Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья». артист балета, премьер Государственного Академического Большого театра, лауреат Премии Президента России. Денис Родькин дебютирует в партии Ромео на бурятской сцене. «Человек — танцовщик только тогда, когда он танцует классику», — признается Денис Родькин, премьер Большого театра России и герой нашего сегодняшнего материала.
Звезда балета Денис Родькин высказался о трагедии в Большом театре, во время которой погиб актер
| Концерт "Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья" | Премьер Большого театра Денис Родькин в интервью прокомментировал цены на балет «Щелкунчик» и назначение нового директора. |
| Как завоевал сердце праправнучки Матильды Кшесинской солист Большого театра Денис Родькин | Российский артист балета, премьер Большого театра РФ. |
| Ученики Николая Цискаридзе | биография, новости, личная жизнь, фото, видео -. Денис Родькин: расписание выступлений в 2024 году. |
| Партия на двоих | В колоде Большого театра Денис Родькин — один из королей-премьеров. |
| Денис Родькин и Элеонора Севенард: «У нас какое-то удивительное взаимопонимание» - 7Дней.ру | 32 — Кем в детстве хотел стать Денис 21:24 — Как Денис пришел в балет 24:31 — Денис — о Николае Цискаридзе 29:19 — Если ли разница, когда танцуешь партию в 22 и 32 года? |