Щелкунчик может быть любимым балетом сегодня, но еще в 1890-х годах, супер-известный балет начал свое восхождение к славе с провала и негативной критики. Самый "рождественский" из всех классических балетов, "Щелкунчик" стал символом волшебных перемен и постоянного обновления жизни.
В НОВАТе артисты Большого театра с аншлагом выступили на закрытом показе балета «Щелкунчик»
Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность. От редакции Петипа и Всеволожского руководство театра отказалось, отдав ее на "переработку" хореографу Александру Горскому и художнику-импрессионисту Константину Коровину. Коровин изменил декорации балета, сделав сцену в виде сервированного стола с огромным кофейным сервизом, из которого вылезали танцоры. Вместо снежинок в конце первого акта танцевали Деды Морозы в шубах и Снегурочки в капорах и с муфтами. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне.
Также хореограф убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые присутствовали в постановке Петипа и танцевали адажио. Их роли он отдал маленьким героям — Мари героиню снова переименовали в связи с событиями Первой мировой войны и бойкота всему немецкому и принцу Щелкунчику. Эта идея оказалась настолько хороша, что прочно прижилась в России и в последующих постановках. Однако версия Горского и Коровина шла на сцене недолго.
В начале 20-х годов Большой театр был в шаге от гибели — новое правительство высказывалось о ненужности храма искусства рабочему классу. Константин Коровин навсегда эмигрировал во Францию, а балет "Щелкунчик" сняли с репертуара Большого. Тем не менее долгое время "Щелкунчик" не ставили — и в Большом, и в Мариинском театрах: в стране была объявлена "война" традиции наряжать елку на Рождество и отмечать Новый год, и только после того, как в 1935 году второй секретарь ЦК Украины Павел Постышев предложил Сталину вернуть детям елку на праздник, о "Щелкунчике" снова вспомнили. В 1938 году на сцене Большого театра балет "Щелкунчик" был поставлен хореографом Василием Вайноненом и художником Владимиром Дмитриевым.
Они сделали центром сюжета переживания девушки, полюбившей уродливую куклу, а историю — понятной и взрослым и детям.
То есть, они хуже стоят у станка, и что-то делают, чем, когда выходят на сцене, они начинают жить, двигаться, а это самое главное, — рассказывает исполняющий обязанности ректора академии хореографии Севастополя Сергей Полунин. Поэтому они молодцы, у них есть живое начало». Ксения Рыжкова — прима-балерина московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, исполнила роль повзрослевшей Маши. Выходя на сцену с воспитанниками академии хореографии, она вспоминает свои первые шаги в балете. Иногда работая в театре, ты забываешь вот это вот юное увлечение сценой, юное, какое-то волшебное чувство, когда ты выходишь на сцену, а оно у них есть, хочется это перенять, и вспомнить, что это такое, выходить на сцену, и забыть, кто ты такой», — говорит прима-балерина театра имени К. Станиславского и В.
Какой-то прозрачной системы отслеживания билетов, которые продаются через сайт, нет». Например, «Авито» удалила подобные объявления, но на «Юле» продают и браслеты, и места в очереди, и сами билеты. По запросу «билеты в Большой» поисковик выдает целый перечень перекупщиков. Внимание Business FM привлек сайт, давно существующий под ником big. Некая компания «Театрал» утверждает, что продает официальные билеты на спектакли Большого. И предлагает партер на спектакли, которые на официальном сайте Большого стоят в статусе «все продано». Редакция позвонила по телефону, указанному на сайте, под видом клиентов, пожелавших купить билеты как раз на такой спектакль. А заодно выяснила, что билеты на «Щелкунчик» тут заказать тоже можно: — Это онлайн-оплата, билеты электронные. После оплаты получаете электронный чек и в течение часа билеты на электронную почту. Билеты сами по себе не именные, а электронные. Поэтому вы их можете даже не печатать. Паспорта, QR-коды не нужны. Единственное, да, на самих билетах будет стоять другая стоимость, которая называется номинальная.
Где смотреть «Щелкунчика» в Петербурге? Уже в 1934-м в афише появился новый «Щелкунчик» — постановка Василия Вайнонена, ставшая «классической». В постановке Михаила Шемякина и Кирилла Симонова, впервые представленной в 2001 году, на первый план выходит «гофмановская» сценография и костюмы, где мыши похожи на людей, а люди — на мышей, многие герои носят маски с длинными носами, а вальс снежинок оборачивается зловещей вьюгой. Предновогодний репертуар Мариинского театра дополнен несколькими дневными представлениями «Щелкунчика».
«Щелкунчик»: рождественская сказка для детей и взрослых
Всего в постановке приняли участие 70 юных танцоров в возрасте от 8 до18 лет. В заглавных партиях выступили студенты хореографического училища, лауреаты и дипломанты международных конкурсов Мелания Ника Кобякова и Владимир Афоничкин. Особенность спектакля заключается в том, в него включили самые яркие моменты сказки, объединив сюжет из двух действий в одно. Поэтому интересно было даже самым маленьким зрителям.
Спектакли проходят с аншлагом. А в Большой театр билеты и вовсе не достать. Гениальный Чайковский вряд ли мог подумать, что балет «Щелкунчик», который ему заказали как развлечение, некий музыкальный десерт после серьезной оперы, спустя 130 лет станет всемирно известным и всеми любимым. Сложно поверить, но сначала «Щелкунчик» не произвел впечатления на публику. Балет даже убрали из репертуара. Оценили спустя десятилетия.
Так прямодушно и прямолинейно обращались к зрителю «шестидесятники», Григорович был среди их лидеров. Он оказался первым советским хореографом, увидевшим в «Щелкунчике» сказку не только для детей, но и для взрослых. Он же намекнул на гофмановскую фантасмагорию и позволил тихо усмехнуться трусости друзей-кукол, которые сбегают, как только Мышиный король нападает на Щелкунчика. Это были подсказки уже для следующих постановщиков «Щелкунчика». Их спектакли еще дальше уходили от детской сказки в опасный мир взрослых, где есть одиночество, холод, смерть, не только красота, но и уродство, не только верность, но и предательство. Кукла Щелкунчик для хореографа, известного страстью к балетному прошлому, особенно русскому, — лишь повод для грандиозного «балета в балете». В звуках Чайковского хореограф сам намечтал совершенно новый сюжет. Его Мари одержима балетом, которым занимается ее старшая сестра Клара. Чтобы приблизить девочку к миру театра, Клара знакомит Мари с балетмейстером Дроссельмейером, который приносит ей в подарок пуанты. И сон Мари — это не сахарные видения Конфитюренбурга, а балетный класс, в котором открываются самые заветные тайны и сбываются самые невероятные мечты. Знаменитый номер Ноймайера «Павлова и Чекетти» — тот самый сон, и хореограф представляет его так, что в этот апофеоз гармонии и самоотречения невозможно не влюбиться. Это было в середине 1960-х. Но окончательно спектакль сложился при постановке в Парижской опере. Центром спектакля стала не Клара, а одноглазый хромой Дроссельмейер, которого она принимает во сне за прекрасного юного Принца. Нетрудно догадаться, что обе мужские партии — некий аналог женских Одетты и Одиллии в «Лебедином озере» — Нуреев предназначал в первую очередь для себя. Бесконечные мужские соло и сегодня поражают анафемской сложностью и необычностью комбинаций. Саркастический Марк Моррис, главный хулиган американской сцены, добравшись до вершины успеха в виде резидентства в Королевском театре де ла Монне в Брюсселе, среди бархатных лож вспомнил свое детство в американской глубинке 1960-х: за добропорядочным семейным фасадом — секс, виски, рок-н-ролл... Но и там живут дядюшки, приносящие племянницам на Рождество деревянную куклу — одноглазого Элвиса Пресли, в бой за которого идут морские котики американской армии. Если бы Энди Уорхол умел сочинять танцы, возможно, это был бы его балет. И под одним восклицательным знаком просится другой: «Не для малышей! Но прежде чем они найдут друг друга, Кларе придется упасть с высоты выстроенного до колосников торта на свадьбе Щелкунчика.
После Октябрьской революции балет пережил ряд интерпретаций — от авангардных экспериментов с костюмами и декорациями до значительного изменения хореографии в целом. За свою более чем вековую историю балет «Щелкунчик» зарекомендовал себя в качестве излюбленной рождественской постановки не только в России, но и во всем мире. Атмосфера настоящего праздника, воплощенная в сверкающих декорациях, образах и чарующей музыке, переносит зрителей любого возраста в мир сказки. Сказочный мир «Щелкунчика» и по сей день является одним из главных символов Рождества в России и мире. Подробно занимается исследованием жизни и творчества П.
Балет "Щелкунчик" в Московском Губернском театре
Главархив Москвы «Щелкунчик» в Большом театре стал культурным символом Нового года и выдержал не одну редакцию с 1892 года. Невозможно представить себе зимние месяцы без похода на балет в Большой театр. Так каждый год создается праздничное настроение благодаря знаменитой сказке немецкого романтика. Главархив рассказывает историю создания этого произведения и делится архивными фотографиями, на которых представлены исполнители заглавных партий в балете на сцене Большого театра в 1957 и 1966 годах. В 1890 году для постановки в один вечер Петр Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет.
Музыку к балету сочинил известный российский композитор Мурат Кабардоков. Костюмы и декорации создала художник-постановщик Ольга Меньщикова. Постановщик стремится оставить живой разговор о семье, межпоколенческих взаимоотношениях.
Для этого он перенёс действие в современный микрорайон мегаполиса с его стандартной инфраструктурой: садик, школа, супермаркет, детская площадка со скамейкой. Вокруг этой скамейки, ставшей неким символом времени, и разворачивается эта история», — рассказывают в Театре балета «Щелкунчик». Как и в сказке, мама поручает дочке заботу о бабушке. Нет, не отнести пирожки, а проследить, чтобы принимала лекарство.
Дети на сцене Публика впервые увидела балет "Щелкунчик" 18 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Зрители поначалу приняли "Щелкунчика" весьма сдержано: многим не понравилось, что главные партии танцевали дети — ученики Театрального училища.
В партии Клары несмотря на то, что у Гофмана героиню зовут Марихен, а Кларой — ее куклу, Петипа назвал девочку именно так была занята двенадцатилетняя воспитанница Станислава Белинская, а Щелкунчика танцевал семнадцатилетний Сергей Легат. Для массовых сцен детей из училища не хватало, поэтому роли солдатиков исполняли воспитанники лейб-гвардии Финляндского полка. Начинает падать снег крупными хлопьями, поднимается вихрь и метель. В танце были заняты 60 артисток. Восемь солисток и кордебалет были одеты в одинаковые белые пачки, усеянные комьями пуха. Головы их украшали расходящиеся звездой венцы в белых хлопьях.
Любители балета позже стали смотреть танец снежных хлопьев с верхнего яруса, откуда сцена выглядела особенно эффектно. Сегодня сложно представить, что костюмы балетных артистов в XIX веке выглядели иначе, чем сейчас. На них — военные мундиры и камзолы с проработанными до мелочей деталями, модные в то время длинные платья с завышенной талией, сложные головные уборы, восточные костюмы с богатыми вышивками. Есть и платья, похожие на современные пачки, — в них танцевали солистки. Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность. От редакции Петипа и Всеволожского руководство театра отказалось, отдав ее на "переработку" хореографу Александру Горскому и художнику-импрессионисту Константину Коровину.
Она совсем маленький ребенок. Современные дети чаще всего сидят в телефоне. С бабушкой как-то посидеть? Нет, лучше в телефоне. А надо ценить время, которое ты проводишь с бабушкой», — говорит артистка театра балета «Щелкунчик» Александра Ерохина. История разворачивается в современном мегаполисе. Здесь все как в любом городском микрорайоне: детский сад, школа, супермаркет, игровая площадка.
Персонажи, с которыми встречается Красная Шапочка, на самом деле — горожане, хоть и предстают в воображении героини в образах животных. Например, одни мамы здесь похожи на пингвинов, другие — на фламинго. А вот таких матерей в народе называют «Яжмать».
«Щелкунчик» - главный балет зимнего сезона (50 лет в фотографиях)
На севастопольскую сцену вернулся балет «Щелкунчик». Чтобы поставить балет «Щелкунчик», от команд театров необходимо максимум усилий костюмеров и художников. Балет «Щелкунчик» завоевал США — выступления в сезон праздников проходят по всем штатам. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста один из самых лёгких спектаклей из классического репертуара, поэтому отлично подойдет для первого знакомства детей с миром балета.В снежную и холодную зиму.
Клара, Мария или Маша: как же зовут главную героиню балета?
- Обратите внимание:
- Новости / Администрация городского округа Красногорск Московской области
- Не просто «Щелкунчик». Разбираемся в заглавной зимней балетной постановке
- «Щелкунчик» — самый новогодний балет
Балету «Щелкунчик» исполнилось 130 лет
фото, балет, новости армения, фото, культура. Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Балет щелкунчик» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных платежей в коллекции Shutterstock. Новость из ОАЭ на тему Балет «Щелкунчик» в Дубаеопубликованная на сайте Russian Emirates в ленте "Календарь событий". Григорович сделал так, что из разрозненных эпизодов "Щелкунчик" превратился в балет со сквозной драматургией. Главные роли Мари и Щелкунчика-принца в балете исполняют несколько составов: Нина МАЛЯРЕНКО танцует в паре с Андреем МАТВИЕНКО, Екатерина ЖИГАЛОВА работает с Александром ГАБЫШЕВЫМ. 21 января прошел балет "Щелкунчик" с участием студентов Красногорского хореографического училища.
Обратите внимание:
- Публикация «„Щелкунчик“ — 125 лет Балету» размещена в разделах
- Публикация «„Щелкунчик“ — 125 лет Балету» размещена в разделах
- Фото - Балету «Щелкунчик» – 130 лет! - НОВАТ
- «Щелкунчик» - история самого рождественского балета в фотографиях за 100 лет
Не просто «Щелкунчик». Разбираемся в заглавной зимней балетной постановке
Балет "Щелкунчик" в постановке Белорусского театра оперы и балета. Чтобы поставить балет «Щелкунчик», от команд театров необходимо максимум усилий костюмеров и художников. Вчера и в Астраханском театре Оперы и Балета появилась новая версия балета «Щелкунчик» Петра Чайковского. В Бишкеке представили 3D-балет "Щелкунчик и Мышиный король" 14.12.2017, Sputnik Кыргызстан. Сцена из балета «Щелкунчик», постановка Мариинского театра, 1892 г. Фото с сайта
Новости партнеров
- Форма поиска
- Балет «Щелкунчик» подарил новогоднее настроение
- Сайты Хабаровска
- В ЦПКиО имени Кирова показали балет «Щелкунчик» на льду
Балет «Щелкунчик» подарил новогоднее настроение
ЩЕЛКУНЧИК (балет) Мариинский театр - Tchaikovsky - The Nutcracker» на канале «Снежный бал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 10 декабря 2023 года в 12:58, длительностью 01:43:29, на видеохостинге RUTUBE. 20 декабря 2021 года в Государственном Кремлевском дворце состоялось торжественное открытие нового, 28 сезона широко известного балета «Щелкунчик». В остальных российских театрах балет «Щелкунчик» идет даже в феврале, ажиотажа нет.
МЯГКИЕ ДЕКОРАЦИИ И МАСТЕРСТВО ИЛЛЮЗИИ: КАК ПРОХОДИТ 28 СЕЗОН «ЩЕЛКУНЧИКА» В КРЕМЛЕВСКОМ ДВОРЦЕ
«Щелкунчик» в постановке Джорджа Баланчина – балет-легенда, балет-долгожитель. Щелкунчик может быть любимым балетом сегодня, но еще в 1890-х годах, супер-известный балет начал свое восхождение к славе с провала и негативной критики. главный балет зимнего сезона (50 лет в фотографиях) Премьера всенародно любимого балета Петра Ильича Чайковского Щелкунчик состоялась в 1892 году. «Щелкунчик» Чайковского представлен знаменитым петербургским Театром балета имени Леонида Якобсона.
Во что и зачем в Казани «переодели» «Щелкунчика»
| Фото - Балету «Щелкунчик» – 130 лет! - НОВАТ | Фото №8 Впервые балет Щелкунчик был показан в г. |
| Фото - Балету «Щелкунчик» – 130 лет! - НОВАТ | Повод: балет «Щелкунчик» Русского классического театра балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов. |
| В театре балета «Щелкунчик» готовят премьеру спектакля «Красная Шапочка» | Все Новости Фото Фотографии Видео Инфографика. |
| 130 лет балету «Щелкунчик»🩰 | | 93 фото. Новые аэропорты в россии - 85 фото. |
| 5 малоизвестных фактов о балете «Щелчкунчик» | Как сообщили в НОВАТе, премьера спектакля состоится 13 октября. Фото В НОВАТе артисты Большого театра с аншлагом выступили на закрытом показе балета «Щелкунчик» 2. |
Стояли как могли: страсти по «Щелкунчику» вновь накалились
Бабушка сидела на солнышке и громко читала Евангелие: «Если не будете, как дети, не войдете в Царствие небесное!.. Известно, что, проведя всю работу с композитором и дорожа сотрудничеством с ним, Петипа тем не менее отказался от постановки «Щелкунчика». Современники объясняли это смертью его любимой дочери и тяжелой болезнью, поразившей самого балетмейстера. Было ли это решающим моментом? Во время Великой французской революции появилась традиция сажать в каждом городе и селе Дерево свободы. Скорее всего это навело Петипа на мысль ввести в елочного «Щелкунчика» тему революционного танца карманьолы.
Лопухов считал главной причиной отказа маэстро от постановки балета невозможность реализации этой идеи: «Конечно, Петипа понимал, что его фантазии в условиях Мариинского театра абсолютно неосуществимы. Карманьола есть карманьола — танец народного восстания, и доступ ей на императорскую сцену был закрыт. Поэтому, разрабатывая окончательный музыкально-сценический план балета, в котором учтены все пожелания господина директора, он выбросил то, что взволновало его поначалу... Отказавшись от того, что его взволновало, Петипа утратил всякий интерес к спектаклю: он стал для него чужим». В рассуждениях Лопухова можно найти слабое место: сверг же Петипа царя в «Баядерке» — и ничего, цензура пропустила.
Думается, современники правильно объясняли решение хореографа отказаться от постановки «Щелкунчика»: в жизни Петипа балет о детях оказался связан с трагедией. Партии Клары и Фрица в новом балете исполнили учащиеся Императорского театрального училища. Возможно, балетмейстер готовил на главную роль одну из своих младших дочерей — Евгению, по-французски Эжени, по-русски Женю. В доме Петипа установили балетный станок, поставили большое зеркало, пол сделали покатым, как на сцене. Утром отец брал в руки скрипку, и начинался экзерсис.
Но когда 15-летняя Женя уже начала оправдывать ожидания, врачи поставили страшный диагноз: саркома. Хирургическая операция проходила под общим наркозом. Петипа стоял рядом с врачом и слышал жуткий звук пилы по кости… Медицина оказалась бессильна. Девочка умерла, а у Петипа началось тяжелое нервное расстройство, от последствий которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Маэстро не проклял свое святое ремесло, но убрал из дома все, что напоминало о балетном классе, прекратил домашние занятия с детьми.
Женя ушла из жизни в 1892 году, когда ее отец должен был ставить новый балет. Балетмейстер хотел карманьолу, а получил реквием. Сочинение танцев над свежей могилой дочери Петипа явно посчитал кощунством. Он остался автором либретто, написанного годом раньше, в 1891-м, и поручил ставить балет «Щелкунчик» своему заместителю Льву Иванову. При несомненном таланте хореографа Иванов обладал истинно русскими качествами: скромностью и ленью.
Он охотно оставался на вторых ролях. Но «Щелкунчика» 6 18 по новому стилю декабря 1892 года поставил сам, хотя шедевра, в отличие от второго акта «Лебединого озера», не получилось. Исключение — «Вальс снежных хлопьев». В книге «Страсти по Чайковскому» русский перевод, издательство «Независимая газета», 2001 Соломон Волков обсуждает с Баланчиным и «Щелкунчика». Волков: Герман Ларош писал, рецензируя премьеру балета Чайковского: «Говорите сколько хотите против детских сказок.
В спектакле задействовали всех студентов хореографического училища руководитель — заслуженный работник культуры Московской области Людмила Прудникова и «Вдохновения» директор — заслуженный работник культуры Московской области, кандидат педагогических наук Владимир Догудовский. Всего в постановке приняли участие 70 юных танцоров в возрасте от 8 до18 лет. В заглавных партиях выступили студенты хореографического училища, лауреаты и дипломанты международных конкурсов Мелания Ника Кобякова и Владимир Афоничкин. Особенность спектакля заключается в том, в него включили самые яркие моменты сказки, объединив сюжет из двух действий в одно.
В то время когда Чайковский вел сквозь снежные бури, сомнения и трагические взлеты сказочных героев, Петипа пережил трагедию в жизни: от рака скончалась его 15-летняя любимая дочь Евгения, в которой он видел выдающийся талант балерины. Это был крах надежд отца и балетмейстера. За постановку взялся Лев Иванов, его скромный заместитель. Феерия была не его жанром.
Но симфоническая обобщенность Чайковского, его потребность выражать душевные порывы, а не только поставлять такты для танцев, которая мучила Петипа, оказалась вдохновляющей для Иванова. Зрители премьеры были в шоке — в балете почти не было номеров, в которых солистки бились бы друг с другом за благосклонность зала с помощью виртуозного танца. Он поставил совсем не имперский, а скорее интимный спектакль о семейном уюте и любви. Главные партии вообще были отданы детям — воспитанникам театрального училища, а прима и премьер появлялись только в финальном па-де-де. Его «Щелкунчика» полюбили со временем, оценив и тонкую музыкальность па-де-де Феи Драже с Принцем Коклюшем, в котором он вез ее, замершую в красивой позе, через всю сцену на белоснежном гигантском шарфе, и трюковую виртуозность кукол Арлекина и Коломбины, и — главное — вальс снежных хлопьев, картину нарастающей и постепенно умиротворяющейся бури. Канон возник в первые годы советской власти, которая собиралась ликвидировать балет как антинародное искусство. Чтобы сохранить его, Федор Лопухов, оказавшийся у руля балетной труппы экс Императорского Мариинского театра, составил небольшой корпус постановок, которые считал бесспорными шедеврами, достоянием народа. Они получили почти официальный статус неприкосновенных.
Несколько сохранившихся фотографий завораживают, но больше от постановки ничего не осталось — публике она была показана буквально раз. Вскоре было решено вернуть балет Чайковского на сцену. Но оказалось, что лопуховские «танцы машин» совершенно изгладили из балетной памяти ивановскую хореографию. Он полностью переделал либретто спектакля, изгнав из него все следы фантастики, феерии и дивертисментности. У него девочка Маша могла бы быть дочкой не бургомистра немецкого городка, а инженера советского завода и пионеркой-отличницей. Именно он, вслед за музыковедом Игорем Глебовым под этим псевдонимом скрывался Борис Асафьев, в содружестве с которым Вайнонен перед этим поставил «Пламя Парижа» , представил «Щелкунчика» как историю взросления Маши, которой в рождественском сне грезится жених в образе принца. Но он же попытался хоть в общих чертах восстановить легендарный ивановский вальс снежных хлопьев, в котором танцевал в юности. Именно эта версия стала на многие десятилетия самой популярной в СССР, именно ее на все лады «перепевали» постановщики от Москвы до самых до окраин.
Это был один из инструментов, с помощью которого он пристрастил американцев к европейскому искусству балета и поднял на ноги свою труппу New York City Ballet, многие годы без госсубсидий боровшуюся за выживание.
Вас ждет новогодняя сказка Уникальные проекции в 3D Зал превратится в сказочный новогодний лес и прекрасный дворец — необыкновенные проекции-декорации на стены , создающие эффект 3D, созданы английскими художниками для Королевского Альберт холла в Лондоне Солисты Мариинского Театра Совместно с С. В окружении церковных росписей и фресок, поражающих своей красотой, роскошью и величием, будет смонтирована балетная сцена.
Эволюция «Щелкунчика»: от императорского балета к революционному и обратно
Партитуру двухактного балета «Щелкунчик» Чайковский закончил в 1892 году. Постановка задумывалась в трех картинах: первая — рождественский праздничный вечер в доме родителей Мари; вторая — сон Мари, в котором Щелкунчик сражается с крысиным войском и превращается в прекрасного принца; третья — волшебный город, в который попадают Мари и Щелкунчик. Одна из главных загадок балета: как мыши превратились в крыс. В сказке Гофмана и последующем переложении Дюма-отца фигурирует именно мышиная свита. Но в своих черновых набросках Мариус Петипа пишет: «Появляются крысы с мышиным царем» — без других пояснений. Так в либретто появились крысы.
Премьера балета Премьера «Щелкунчика» состоялась на сцене Мариинского театра. Постановка получилась громкой. Даже музыка оказалась довольно слабою»; «Невообразимая по безвкусию постановка»... Таковы были первые отзывы критиков. Впрочем, и сам Чайковский признавался, что балет ему не нравится, постановка вышла аляповатой.
Композитор даже вспоминал, что на премьере «ему было сложно смотреть на сцену». Были и положительные рецензии. Он побывал на генеральной репетиции спектакля и отметил: «Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Даже получив тонны разгромной критики и, по сути, провалившись, «Щелкунчик», тем не менее, закрепился в репертуаре Мариинского театра больше чем на 30 лет. В 2001 году в Мариинском театре представили одну из самых необычных вариаций произведения.
Визуальный мир для балета создал художник Михаил Шемякин. Он разработал костюмы и декорации, тщательно продумал образы персонажей и даже диктовал хореографу характер пластики каждого героя. Эта красочная фантасмагория, насыщенная драматизмом музыки, причудливыми фантазиями автора, погружает зрителя в совсем другую атмосферу.
Закрыть Балет «Щелкунчик». Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Зрители Санкт-Петербурга восприняли её без восторга, критикам понравилась композиция, но сам балет и костюмы раскритиковали. В общем, без успеха.
И сам Чайковский не видел популярности балета. Перенесёмся на столетие вперёд. Он превратился в главный рождественский ритуал, во многом благодаря новаторскому русско-американскому хореографу по имени Джордж Баланчин Георгий Мелитонович Баланчивадзе. Его полнометражный «Щелкунчик» впервые был исполнен в 1954 году, после чего постановка стала хитом в Нью-Йорке. С тех пор невозможно представить себе декабрьскую Америку без пышного, головокружительного, по-настоящему праздничного баланчинского «Щелкунчика». Специально к праздничному сезону предлагаем посмотреть коллекцию ретро-фотографий, в которых уместились 50 лет истории знаменитого балета «Щелкунчик». Она и другие молодые участницы балета решили вздремнуть в перерыве между исполнением своей партии в балете Чайковского «Щелкунчик». Чайковского за 1966 год, хранящиеся в коллекции Государственного центрального Театрального музея им А. Бахрушина, Москва.
Художник - сценограф — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный. Художник по костюмам — Ольга Полянская. Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики — само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля.
Подробности расскажет корреспондент "Известий" Владислав Харченко. Поделиться Балет "Щелкунчик" показали на станции метро "Маяковская" в Москве Балет "Щелкунчик" показали на станции метро "Маяковская" в Москве Огромные очереди, чтобы попасть на любимое всеми театральное представление, стали уже традиционными в нашей стране, однако сейчас люди собрались не перед Большим театром, а на входе в метро. И это не случайно, ведь сегодня здесь дают "Щелкунчика". Пока в импровизированном концертном зале завершали последние приготовления, у фотозоны любой желающий мог сфотографироваться с игрушечной копией главного виновника торжества. Попасть в Большой театр на "Щелкунчика" было тяжело, билетов на всех не хватало, но в метро на него же попасть еще сложнее. Но кто ищет, тот всегда найдет возможность попасть на представление. Количество мест ограничено.