Мариуш Трелинский В понедельник посетители нью-йорского Таймс-сквер могли наблюдать на гигантских экранах трансляцию Метрополитен-опера великой оперы Рихарда Вагнера Тристан и. Изначально планировалось, что будет исполнена опера «Тристан и Изольда» в концертном варианте. подробная информация, 12+. Режиссёр решил оспорить традиции типичных вагнеровских постановок, уходя как от дотошных воспроизведений многочисленных композиторских ремарок, так и от условного обезличивания действующих лиц. Валерий Гергиев Тристан - Михаил Векуа Изольда - Елена Поповская Брангена - Екатерина Губанова Король Марк - Михаил Петренко Курвенал - Евгений Никитин Те немногочисленные постановки Чернякова, что я видела в живую и в записи, делятся для меня.
«Тристан и Изольда» в театре «Новая опера»
Премьера музыкальной драмы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда" в постановке режиссера Николы Рааб в "Новой опере". Мариуш Трелинский В понедельник посетители нью-йорского Таймс-сквер могли наблюдать на гигантских экранах трансляцию Метрополитен-опера великой оперы Рихарда Вагнера Тристан и. «Многие зрители познакомятся с этой оперой впервые, поэтому моя задача — рассказать историю Тристана и Изольды в ее изначальном виде — так, как ее представлял сам Вагнер, не добавляя ничего лишнего и не навязывая неожиданных интерпретаций.
Билеты на оперу Тристан и Изольда в Москве
На создание оперы Рихарда Вагнера вдохновили романтические отношения с Матильдой Везендонк, столь же безнадежные, сколь и поэтические, и опера его оказалась полна ностальгии по тому, что не только ушло в прошлое, но и не было испытано и познано до конца. Неутоленное желание и бесконечное томление пронизывают «Тристана и Изольду», напряжение страсти,воплощенное в бесконечной, ускользающей мелодии, которая не находит ни опоры, ни разрешения, а длится, длится, длится… Запредельная сложность партий главных героев время от времени стоит исполнителям голоса, а иногда и рассудка, однако брошенный Вагнером вызов сейчас готовы принять многие театры.
Новый «Тристан» появился на сцене театра лишь в 1955 году. Последняя постановка музыкальной драмы Вагнера в Венской опере шотландский режиссер Дэвид Маквикар состоялась девять лет назад. Несмотря на предпремьерное волнение и крики «бу» на генеральной репетиции, реакция официальной критики и публики на премьеру оказалась куда более доброжелательной — и по отношению к исполнителям главных партий Андреас Шагер — Тристан и Мартина Серафин — Изольда , и к самой постановке в целом. Бунтарь, провокатор и театральный скандалист каталонец Каликсто Биейто, в чьем послужном списке практически все оперы Вагнера уже запланированное «Кольцо» сорвала пандемия , известен своим интересом к предельным психологическим состояниям, крови и «обнаженке» на сцене, чему он остается верен и в этом спектакле. Биейто до предела раскручивает эмоциональный вентиль двух главных персонажей оперы, которые «взрываются» от сдерживаемого напора чувств уже в финале первого акта оперы, заливая зрительный зал оглушительным потоком страсти. Водные ассоциации задает и сурово-лаконичное оформление спектакля художник Ребекка Рингст : с первого до последнего акта темная полупустая сцена залита ровным слоем воды, в которой двигаются герои спектакля. Водой набухает одежда и обувь Тристана, вода оборачивается любовным напитком, который Изольда черпает прямо со дна сцены, в воду падают сцепившиеся в страстном объятии любовники, не устоявшие перед зашкаливающей силой влечения. Отталкиваясь от сцены на корабле, который везет Изольду по морским волнам к нелюбимому жениху, режиссер превращает свой спектакль в разговор о «внутреннем море», «подводном мире души» персонажей оперы.
Сегодня они открылись на сцене нашего театра большим концертом солистов Белорусского государственного академического музыкального театра. Программа "Кальман-гала" создана к 140-летию со дня рождения Имре Кальмана, чье творчество любимо многими поколениями зрителей. В программе - арии, дуэты и ансамбли из самых популярных оперетт", - сказал Краснов. Во второй день гастролей белорусские артисты представят современный фолк-рок-мюзикл " Тристан и Изольда" Алана Симона.
Сначала нарастает накал страстей к моменту их встречи, после того как Изольда ждет Тристана вместе с Брангеной в начале второго акта, и Брангена должна подать сигнал, что он может прийти. Вагнер очень умно начинает второй акт. Он написал его в Венеции летом, и, не осознавая этого, он опьяняет зрителя ощущением знойной летней венецианской ночи. Музыка настолько насыщена звуком моря, что ты почти чувствуешь брызги морской воды. Последняя фаза любовного дуэта, когда герои, наконец, договариваются о встрече и бросаются в объятия друг друга… В музыке начинается истерия, чего у Вагнера еще не было… Оркестр неистовствует… нарочно, утрированно… И в первые 5 минут звучит музыка, настолько быстрая, страстная, задыхающаяся, как будто двое влюбленных не могут поверить в то, что они наконец в объятиях друг друга… Когда влюбленные встречаются после долгой разлуки, то первые мгновения именно такие, как их описал Вагнер. Затем все постепенно успокаивается… они погружаются в глубокий спокойный мечтательный экстаз, в который врывается ужасное предупреждение Брангены о приближении дня, и Тристан и Изольда должны быть настороже. Поглощенные друг другом, влюбленные этого не осознают. И впервые звучит тема, позже звучащая в «Смерти Изольды» в конце оперы, когда они клянутся в вечной любви, произносят имена друг друга. Но это интеллектуальная любовь с большим количеством разговоров… Тут на ум приходят слова Тосканини. Он дирижировал этой оперой несколько раз и как-то сказал: «Эти немцы просто невероятны. Если бы Тристан с Изольдой были итальянцами, они бы уже поженились и нарожали кучу детей. Но они немцы, поэтому все еще обсуждают и анализируют свои чувства».
Билеты на оперу Тристан и Изольда
По словам Виолы, этот сюжет был задуман им еще задолго до начала работы над оперой и его он снял бы в любом случае. Поэтому сюжет вознесения Тристана как отдельное произведение без музыкального сопровождения показывается в музеях и соборах. В течение спектакля команде, обслуживающей три сервера и изготовленный специально для «Тристана и Изольды» проектор, приходилось управлять проекцией на огромный экран, находившийся за оркестром, — это в любом случае необходимо, но в случае дуэта Виола — Гергиев — тем более. Художник отметил спонтанность музыкального руководителя постановки — в Роттердаме оркестр под управлением маэстро играл так медленно, что даже возможностей live electronics не хватило, чтобы синхронизировать музыку и изображение Гергиев присоединился к проекту два года назад, премьера же состоялась в 2004, в Лос-Анджелесе , когда оперой дирижировал Эсса Пекка Салонен. Лейтмотив вагнеровского либретто — противостояние дня и ночи. Влюбленные в своей слепоте считают, что день — их враг. Дневной мир, озаренный блеском божественного света, обманчив. Для Вагнера ночь, связанная с абсолютной любовью, снимает индивидуальное в человеке. Но где потеря индивидуальности, где ночь, там смерть, — поэтому-то служанка Изольды призывает их не видеться до наступления рассвета. Ночь их и губит, в ночь уходит Тристан. Виола, как ни вчитывался в либретто, этой, казалось бы, благотворной метафоры не принял.
Лейтмотивом у него становятся стихии — вода и огонь. Их на экране — море. Оставаясь преданным своим собственным темам и символам, Виола явно снижает трагический пафос оперы. Но полифонизм, красота движущегося изображения, торжественная немая медлительность людей и природы — следуют за музыкой Рихарда Вагнера. Роли Тристана и Изольды в фильме исполнили две пары американских актеров — драматические — в ритуальных сценах, цирковые — в морских и воздушных.
Этот мир тоже присутствует в спектакле, среди корабельного металла, лестниц, цистерн, винтов. Присутствует с самого начала, когда под незабываемые звучания Прелюдии на черном просцениуме вырисовываются сначала морской компас, а потом черно-белые ночные кадры бушующего моря и разрезающего волны корабля, а компас становится черным диском с вырывающимися из-за него лучами и сполохами. Диск вернется еще не раз — сильнее всего во втором акте, где умолкают голоса наконец-то встретившихся влюбленных и остается только оркестр, и верная Брангена напоминает о близком рассвете, и исчезает все, кроме черно-белых дымов и сполохов космической видеопроекции. Не все в этой постановке идеально. Финальный акт показался перегруженным деталями и мог бы быть более трансцедентным. Но так хороши были исполнители особенно феноменальный оркестр под управлением Саймона Раттла , так «вжиты» в свои труднейшие партии и драматургически, и музыкально, что ничто не могло отвлечь сознание от этого невероятного, непрерывного, захлестывающего потока эмоций. Раттл и Трелинский привнесли в «Тристана» сегодняшний нервный, напряженный ритм. Оба явно поработали с солистами, среди которых царила Нина Штемме, лучшая Изольда, которую только можно себе вообразить. Ее сильный сияющий голос не просто летит над гигантским оркестром и проникает в самую душу — он полон таких эмоциональных нюансов, от ненависти и отчаяния до почти материнской нежности и неземной просветленности, что следить за текстом нет нужды.
Шёнберга см. На гребне мощной кульминации неоднократно появляется энгармонический двойник Тристан-аккорда — субдоминанта на сексте в es-moll см. Не получив разрешения в тонику , каденционный оборот переходит в свою противоположность: томительное ожидание сменяется бесконечным длением. Перепад экспрессии в гармонии реализуется как функциональная инверсия подробнее см. В истории музыки Тристан-аккорд многократно цитировался. Хотя чаще всего аккорд воспроизводится в составе лейтмотива томления с сохранением оригинальной семантики, в ряде цитат соблюдается пародийная дистанция, как, например, в фортепианной пьесе К. Дебюсси «Кукольный кэк-уок» из сюиты «Детский уголок»; см. Среди других композиторов, включавших в свои сочинения цитаты или разного рода аллюзии на Тристан-аккорд: Э. Григ , А. Дворжак , М.
В какой-то момент они просто устают сопротивляться своей любви. Очевидно, понимая, что еще больше повысить планку любовной страсти невозможно, с начала второго акта режиссер физически разводит влюбленных в пространстве. Любовный дуэт Тристан и Изольда исполняют в отдельных комнатах, которые парят в воздухе над сценой. Не имея возможности приблизиться друг к другу, в пароксизме страсти они с громким треском крушат мебель, размахивают реквизитом, разрывают обои и срывают с себя одежду. Подзуживаемые мощным, интенсивным оркестром, почти не выходящим из бесконечной зоны кульминации дирижер Филипп Жордан тоже «идет в отрыв», по-голливудски отдаваясь вагнеровской страсти, — минуя негу и томление, он сразу переходит в активную фазу , Андреас Шагер и Мартина Серафин долгие полчаса физически демонстрируют накал эмоций в финале сцены комнаты накреняются, и мебель с шумом съезжает по наклоненной поверхности , что, надо сказать, заметно истощает их вокально. Еще более далекими от эпицентра драмы кажутся в этом контексте второстепенные персонажи оперы: грустный и потерянный король Марк знаменитый немецкий бас Рене Папе удивил неожиданной ломкостью и слабостью голоса , верная и бесстрастная служанка Брангена нежный лирический тембр Екатерины Губановой служит отличным контрастом плотному и сильному вокалу Изольды—Серафин , преданный оруженосец Тристана Курвенал убедительный драматичный шотландский бас-баритон Иэн Патерсон — из незримого спутника в начале оперы к финалу он становится участником, пожалуй, самой трогательной сцены спектакля, бессильно наблюдая за смертельным безумием дорогого человека. Несмотря на изнуряющий вокальный марафон многочасового спектакля, именно финал оперы производит наиболее сильное и убедительное впечатление. Уже на темном вступлении оркестр заметно снижает динамический раж, достойно высвечивая солистов.
ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА
Знаменитый сценограф создавал оформление для «Тристана и Изольды» в Венской опере еще в 1902 году. Режиссер «Тристана и Изольды» — польский мэтр Кшиштоф Варликовский, главные партии исполняют звезды: Аня Хартерос и любимец российской публики Йонас Кауфман. По мнению инициатора московской постановки "Тристана и Изольды" Яна Латам-Кенига, постановка вагнеровских опер дело сложное, куда проще концертное исполнение, а еще проще оркестровое, ведь от этого музыка не становиться хуже. Купить билеты на Тристан и Изольда в Венскую государственую оперу! Репертуар спектаклей Венской оперы Сервис на русском языке Закажите билеты. Режиссер «Тристана и Изольды» — польский мэтр Кшиштоф Варликовский, главные партии исполняют звезды: Аня Хартерос и любимец российской публики Йонас Кауфман. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 25 мая 2024 18:00 Театр Новая Опера - Основная сцена.
Партитуры не горят. Р. Вагнер - Опера Тристан и Изольда (часть 1)
По дороге они открывают друг другу свои чувства — их любовь взаимна. Тайная связь становится достоянием двора и Тристана смертельно ранят в поединке. Изольда умирает на груди любимого, ведь ничто не в силах разлучить любимых. Даже смерть. Музыкальное действие оперы Вагнер максимально освободил от внешних действий, полностью сосредоточившись на психологических состояниях своих героев. В музыке оперы раскрываются во всех красках все эмоции любви: от робкого скрываемого чувства до пожара неугасимой страсти. Вступление и Смерть Изольды в исполнении Российского Национального оркестра под управлением Михаила Плетнева Реакция на новую оперу была неоднозначной. Публика обвиняла композитора в отсутствии нравственности и преподнесении пагубного сценария поведения главных героев, пренебрегающих своим долгом ради чувств. Но когда первые впечатления от постановки улеглись, критики оценили музыкальные решения Вагнера и признали произведение шедевром. Страсти окружали и первую постановку оперы. Первоначально Вагнер рассчитывал поставить новое произведение в Париже, но из-за провала там «Тангейзера» отказался от этого замысла.
Неутоленное желание и бесконечное томление пронизывают «Тристана и Изольду», напряжение страсти,воплощенное в бесконечной, ускользающей мелодии, которая не находит ни опоры, ни разрешения, а длится, длится, длится… Запредельная сложность партий главных героев время от времени стоит исполнителям голоса, а иногда и рассудка, однако брошенный Вагнером вызов сейчас готовы принять многие театры. Самый длинный любовный дуэт, самая истаивающая в нежности смерть, самый знаменитый аккорд — всё это «Тристан и Изольда».
Требования к певцам и оркестру, выступающим в постановке оперы, необычайно высоки. Исполнителям нужно как можно ярче и точнее открыть чувства своих героев, при этом зритель должен чувствовать их искренность и правдивость. Современные оперные театры устраивают невероятные и необычные постановки величайшего творения композитора-реформатора. Премьера «Тристана и Изольды» в Метрополитен-опере прошла в 2016 году. Зрители были поражены невероятным видео-дизайном мрачных морских пейзажей, роковых видений и металлической обстановки на корабле.
Состав актеров в этом спектакле был подобран безупречно. Своим проникновенным вокалом певцы смогли воссоздать ощущение красоты и поэтики, которое подхватывает мощь оркестра и нежность солирующих инструментов. Особенно ярким получилось соло английского рожка, имитировавшего свирель пастуха. Главный режиссер показал зрителю любовное влечение, жажду смерти, предпочтение ночного мрака свету дня главных героев. Тристан и Изольда в спектакле зависимы от своих идей, страсти и полностью слепы в своих заблуждениях. В России почитатели таланта Вагнера смогли оценить его творение на масштабной премьере Новосибирского театра в феврале 2015 г. Эта постановка была определена, как «рывок в сторону от привычного», ведь легенда о Тристане и Изольде была представлена в жанре мюзикла.
Музыкально-техническая сторона постановки выполнена в стиле фолк-рок — на сцене присутствовали классический оркестр, электронные и фольклорные инструменты. Профессиональные хореографы создали настоящую атмосферу балета, и даже использовали пламенные ирландские танцы. Спектакль, который был «сшит» из французского мюзикла и российской пьесы, неожиданно получился очень целостным. Постановка выглядела, как захватывающая история, заставляющая зрителя прослезиться в заключительном акте. Получившийся в результате спектакль без сомнения можно назвать уникальным — это не копия зарубежного мюзикла, а его современная и необычная сценическая редакция. Музыка «Тристан и Изольда» - оригинальная и неординарная работа музыканта. В опере минимум действий и перемещений, сюжет сосредоточен вокруг душевных терзаний главных героев, их болезненной и трагической страсти.
Оркестровые вступления определяют настрой всего произведения — напряженные, страстные, волнующие мелодии беспрестанно заменяют друг друга на протяжении всего действия. Мотивы увертюры распахивают искренние терзания Тристана и Изольды, песенные сцены служат фоном для зрителя. Первый Акт открывает песня юного матроса, звучащая аккапельно, затем активную, волевую песнь Курвенала подхватывает хор. Главное описание героини таится в ее трогательном рассказе, где сразу чувствуется тревожность и печаль.
Водой набухает одежда и обувь Тристана, вода оборачивается любовным напитком, который Изольда черпает прямо со дна сцены, в воду падают сцепившиеся в страстном объятии любовники, не устоявшие перед зашкаливающей силой влечения. Отталкиваясь от сцены на корабле, который везет Изольду по морским волнам к нелюбимому жениху, режиссер превращает свой спектакль в разговор о «внутреннем море», «подводном мире души» персонажей оперы.
Наполняя спектакль не всегда понятными или очевидными ребусами и загадками дети с завязанными глазами на качелях в первой сцене оперы; служанка Брангена, чистящая две огромные рыбы в начале второго акта; обнаженные фигуры мужчин и женщин, замирающие в парных объятиях во вступлении к финалу рядом с умирающим Тристаном , Биейто приглашает зрителя в ассоциативное плаванье по волнам любовной драмы Вагнера, полное психологического сюрреализма удивительным совпадением кажется, что именно сейчас в венском музее «Бельведер» идет выставка, посвященная Фрейду и Дали. Казалось бы, Вагнер уже сделал все возможное, чтобы поставить любовные переживания своих героев в центр музыкальной драмы, но режиссер ухитряется еще больше укрупнить эти фигуры и их любовное противостояние. Отношения героев предрешены с самого начала — еще до всякого любовного напитка влюбленный Тристан безвольно валяется у ног рыжей Изольды, которая в иступленном бессилии бьет его по щекам, то и дело толкает в воду и таскает за капюшон драповой курточки. В какой-то момент они просто устают сопротивляться своей любви. Очевидно, понимая, что еще больше повысить планку любовной страсти невозможно, с начала второго акта режиссер физически разводит влюбленных в пространстве. Любовный дуэт Тристан и Изольда исполняют в отдельных комнатах, которые парят в воздухе над сценой.
В поисках Тристана и Изольды
Если вы собрались посетить театр в Москве, обратите внимание на это мероприятие! Опера — особый вид театрального искусства, в котором вокальное исполнение партий повествует зрителям о сюжете и судьбах героев. Вокал оперных певцов, живая музыка, превосходные декорации, свет создают в зале особую атмосферу. Репертуар театров составляют не только классические постановки, в которых регулярно блещут звезды оперы, но и премьеры с участием молодых артистов.
Оба явно поработали с солистами, среди которых царила Нина Штемме, лучшая Изольда, которую только можно себе вообразить. Ее сильный сияющий голос не просто летит над гигантским оркестром и проникает в самую душу — он полон таких эмоциональных нюансов, от ненависти и отчаяния до почти материнской нежности и неземной просветленности, что следить за текстом нет нужды. Стюарт Скелтон играет Тристана — офицера, пытающегося найти душевный баланс в военной дисциплине и чувстве долга и сбитого с ног обрушившейся на него страстью к Изольде может, поэтому в этом спектакле он сам себе наносит смертельную рану, не вынеся мучительного, разрывающего его конфликта? Его крепкий, с баритональными тонами тенор звучит естественно, искренне и тепло редкость для сегодняшних Тристанов. Даже для убийственного третьего акта больше половины которого занимает его монолог у него находятся силы. Тут опять надо поблагодарить Раттла: он извлекает из оркестра такие краски, что они не «забивают» солистов, а поддерживают их.
Рене Папе пел партию короля Марка еще на премьере предыдущей постановки в Мет — в 1999 году. Ныне, возмужавший и помудревший, он в ней идеален. Екатерина Губанова, известная как одна из лучших Бранген в мире, подтверждает эту репутацию в спектакле; она интенсивна и органична, и темный бархат ее голоса оттеняет сияющее сопрано Изольды.
Какова истинная цель этого безумия? Почему на фоне прекрасно поставленной музыкальной части такое бездарное художественное оформление? Что-то волновало душу. Легкое безумие предвечной тьмы. Беспокойство и враждебность.
Все эти ощущения переросли в кошмарные сновидения. Возможно, это результат поломанной целостности картины привет режиссеру с попыткой осовременить действие картины. У меня сложилось стойкое ощущение в получении зловещего послания из XIX века…» — отметил Михаил. Великолепная музыка, прекрасный оркестр, гениальный дирижер и замечательные певцы — с одной стороны. С другой же — замок Изольды в виде гостиничного номера, нелепая горничная с пылесосом и полотенцами, кровать в центре действия второго отделения. Король Марк со своей свитой — это Саша Белый с бандой, узнаваемая сериальная пластика… в сочетании с великой музыкой рождает тот самый диссонанс, ту скандальность, которая так часто сопровождает театральные постановки в последние годы. Дескать, это нужно для того, чтобы освежить взгляд зрителя, встряхнуть его, заставить думать и чувствовать по-новому. А на деле часть зрителей, возмущенно фыркая, потянулась к выходу уже после первого действия.
А другая часть, в том числе и я, старалась не очень вглядываться в происходящее на сцене, обратившись в слух, чтобы раздражающие вкус картинки не мешали восприятию любимой музыки. Распадалась целостность, приходилось терпеть эту визуальную экспериментальность, слушать произведение как бы сквозь эту, доходящую до пародии, картинку. Эпатаж с какой целью? Да и эпатаж-то слабенький, всё же актеры были одеты, непристойных движений не совершали, и на этом спасибо. Постмодернизм шагает по планете? Горько от мысли, что мои внуки, возможно, никогда не увидят великие спектакли во всей целостности, когда музыка сочетается с пением, сценической пластикой, костюмами и декорациями, не вступают в борьбу друг с другом, в которой проигравший — зритель. Впечатление, что гармонии объявлена война, что самое страшное — это гармоничный спектакль.
Патрис Шеро, основное поле деятельности которого представляет кино- и театральная режиссура, ставит потрясающую психологическую драму, где все внимание сконцентрировано на движениях чувств героев. История любви обрамляется декорацией в виде серой каменной стены, ближе к центру которой существует проем: в первом действии его заполняет корабельная рубка постепенно вплывающая в этот проем , во втором — это дворик дворца Марка, обозначенный тройкой стройных кипарисов, в последнем — черная бездна, пропасть за воротами замка умирающего Тристана. Основной цвет костюмов также в темно-серых тонах, единственное яркое пятно — плащ Изольды цвета крови. Вальтрауд Майер и Иан Стори безукоризненно проводят спектакль: они не только превосходные певцы, но и отличные актеры. Их сотворчество с Шеро и Баренбоймом, похоже, как раз тот случай, когда один заражает и заряжает другого, и результат способен превзойти самые смелые ожидания. В первом действии на корабле разыгрывается драма Изольды, раздираемой, с одной стороны, противоречивым чувством ненависти и интереса к Тристану, с другой — нежеланием выходить замуж. Каждое движение ее души Шеро словно подставляет под увеличительное стекло и отражает на движении матросов — в моменты сильного волнения они активно действуют, в минуту успокоения на коленях верной Брангены, ставшей, по сути, виновницей трагедии вместо смертельного зелья, предназначенного Изольдой для себя и Тристана, она дала героям любовный напиток , — затихают. Чувства любовников — самое интересное и самое сложное в «Тристане».
Последние события
- В «Новой опере» поставили «Тристана и Изольду» -
- Как купить билеты?
- Вагнер. Тристан и Изольда. Финал - Смерть Изольды (liebestod). - YouTube
- О чем рассказал пылесос из оперы «Тристан и Изольда» | ИА Красная Весна
Р. Вагнер "Тристан и Изольда"
История любви обрамляется декорацией в виде серой каменной стены, ближе к центру которой существует проем: в первом действии его заполняет корабельная рубка постепенно вплывающая в этот проем , во втором — это дворик дворца Марка, обозначенный тройкой стройных кипарисов, в последнем — черная бездна, пропасть за воротами замка умирающего Тристана. Основной цвет костюмов также в темно-серых тонах, единственное яркое пятно — плащ Изольды цвета крови. Вальтрауд Майер и Иан Стори безукоризненно проводят спектакль: они не только превосходные певцы, но и отличные актеры. Их сотворчество с Шеро и Баренбоймом, похоже, как раз тот случай, когда один заражает и заряжает другого, и результат способен превзойти самые смелые ожидания.
В первом действии на корабле разыгрывается драма Изольды, раздираемой, с одной стороны, противоречивым чувством ненависти и интереса к Тристану, с другой — нежеланием выходить замуж. Каждое движение ее души Шеро словно подставляет под увеличительное стекло и отражает на движении матросов — в моменты сильного волнения они активно действуют, в минуту успокоения на коленях верной Брангены, ставшей, по сути, виновницей трагедии вместо смертельного зелья, предназначенного Изольдой для себя и Тристана, она дала героям любовный напиток , — затихают. Чувства любовников — самое интересное и самое сложное в «Тристане».
Под воздействием магии любовь их безоглядна, но для физической страсти, которая могла бы быть уместна в любой момент, режиссер выбирает только один-единственный пункт.
Вагнеру потребовалось почти 10 лет, чтобы пройти путь от замысла оперы на сюжет «Тристана и Изольды» до представления ее публике. Впервые он упомянул об идее новой оперы в письме к своему другу венгерскому композитору Ф. Листу в 1854 году, а вернулся к ней только в 1857, всего за три месяца, с июля по сентябрь, написав либретто. Подвергнув древнее сказание своеобразной оригинальной обработке, в 1859 году Вагнер закончил оперу, но ее премьера состоялась лишь в 1865, в Мюнхенском Придворном театре. В основе сюжета оперы лежит старинный романо-германский эпос, легенда о влюбленных, принце Тристане и королевской невесте Изольде. Либретто отразило настроения и увлечения тех лет, безнадежную любовь, одиночество, усталость и разочарование Вагнера, его заинтересованность философией А. Вагнер истолковал эту легенду в отличном от старого восприятия свете, создав поэму о мучительной, всепоглощающей страсти, которая сильнее рассудка, которая разрывает связи с окружающим миром и жизнью. Он, наконец, осуществил свою идею «бесконечной мелодии», создав совершенно особый стиль арий, дуэтов, квартетов.
Это вызвало ожесточенную критику одних и неподдельное восхищение других. Спустя годы оперу «Тристан и Изольда» называют вершиной романтического искусства, идеалом красоты и экспрессивности в музыке, одной из самых проникновенных опер Вагнера. В период новой волны интереса к творчеству немецкого композитора, на рубеже XIX-XX веков, воодушевленный музыкой и драматическими образами «Тристана и Изольды» молодой немецкий художник Франц Стассен выполнил несколько цветных ксилографических картин легендарного сюжета. В Берлине в 1899-1900 годах было подготовлено и вышло в свет издание его работ. Ксилографии Стассена были изданы на дорогой японской бумаге и так понравились публике, что московский издатель И.
Опера «Тристан и Изольда» — история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии. Музыкальный руководитель постановки Ян Латам-Кёниг — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Работа дирижера» 2013 года.
Музыкальный руководитель спектакля — Ян Латам-Кёниг, знаток и блестящий интерпретатор вагнеровской музыки.
«Тристан» без декораций и любви
Купить билеты на Тристан и Изольда в Венскую государственую оперу! Репертуар спектаклей Венской оперы Сервис на русском языке Закажите билеты. Премьера музыкальной драмы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда" в постановке режиссера Николы Рааб в "Новой опере". Канцлер Германии Ангела Меркель упала со стула на премьере новой постановки оперы Вагнера "Тристан и Изольда" на ежегодном фестивале Вагнера в немецком городе Байройт, пишет в воскресенье немецкое издание Aargauer Zeitung. На хорошо знакомую всему театральному миру историю любви Тристана и Изольды он решил взглянуть по-новому, равно как и режиссер-постановщик Дэниел Крамер и композитор Эдвард Гарднер. Прямая трансляция из Метрополитен Опера «Тристана и Изольды» с русскими субтитрами, и не только в Москве.