Для чего приобретается второй орган, журналисты узнали у солиста Белгородской филармонии Тимура Халиуллина. Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу.
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
Приглашенный солист Курской филармонии Тимур Халиуллин исполнил европейские классические хиты, произведения русских композиторов, мелодии современных авторов. С 2020 года — автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Радио России. Является автором пьес для органа, фортепиано и карильона. Какие сюрпризы ждут белгородцев, рассказал солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. Один из участников марафона открытия – солист Белгородской филармонии, известный клавесинист и органист Тимур Халиуллин. Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием. Солист – Тимур ХАЛИУЛЛИН/ орган, Белгород Дирижер – Камиль АБДУЛЛИН.
Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии
Белгород 17. Москва 01. Чехия Оломоуц. Калининград, 17. Самарская государственная филармония Самара, 23. Кафедральный собор святых Петра и Павла Москва, 04.
Вот главная эмоция, которую я испытываю. Некая дерзость в том, чтобы показать, что на органе возможно все. Некий протест, чтобы сказать, что на органе будет не только Бах звучать. Орган — инструмент с глубокой историей. Я хочу ее показать и раскрыть во всей красе. Но большинство композиций презентованы перед курской публикой впервые.
Белгород обстреливают.
Мы приехали из военного региона, у нас убежища, у нас укрытие на каждом шагу, люди гибнут каждый день по два-три человека. И очень многие из Белгорода, конечно, уехали, и я мог уехать много раз, но я этого не сделал и не собираюсь, потому что я знаю, что в Белгороде остается около 300 тыс жителей. Чтобы их поддержать, чтобы не было ощущения, что город умер или заснул, или находится в каком-то режиме ожидания, когда всё молчит и всё закрывается, мы решили с моими коллегами из команды открыть школу и проводить занятия! Понятное дело, что мы все рискуем! Это русская рулетка! В мой дом попала бомба две недели назад, с одной стороны выбило стёкла, а у меня орган и клавесин с другой стороны, слава богу, остались целыми, могло метром правее или левее, и была бы другая история. Открытие школы сегодня это символ того, что город жив, символ того, что несмотря на бомбёжку, идёт какое-то культурное преображение.
Сейчас мы играем онлайн-концерты, потому что живьем собираться вот как здесь нам с вами сейчас нельзя. В Белгороде музыка на время замолкла, но зато мы ездим по региону, и наши музыканты выступают в Белгородской области. Придет новый орган, с ним мы будем ездить по области куда чаще. Эпоха органного возрождения Мы сейчас живём в ту эпоху, которую сложно оценить, но если посмотреть, абстрагироваться, то это эпоха органного возрождения. Есть такое движение, которое называлось Orgelbewegung [Движением возрождения органов, прим. Вот сейчас Orgelbewegung российского масштаба — Orgelbewegung 2. Представьте себе, каждый год появляется три-четыре новых органа.
А если ещё говорить про цифровые, то и того больше. Открываются факультеты органные в разных институтах, не только профильных. Например, в СПбГУ есть кафедра органа и клавесина, она тоже недавно появилась. В белгородском государственном институте искусств и культуры 10 лет назад мы ввели класс органов и теперь уже 10 лет, как у меня студенты. Появляется больше музыкантов и больше органов, а то, что конкуренция, так это наоборот хорошо!
Тимур Халиуллин подъезжает на велосипеде к Белгородской филармонии. За ним несётся собака — дружелюбный и очень активный Вольт. Двери открываются, и собака вбегает внутрь.
Каждый работник филармонии уже знаком с ней и тискает при встрече. Тимур берёт велосипед и с лёгкостью заносит его на второй этаж. Только у себя в кабинете органист перестаёт куда-то бежать и расслабляется. Он сегодня со мной, потому что задействован в новогоднем спектакле. На репетиции увидите! Да и вообще, меня так часто нет дома, что я его беру с собой, — поделился музыкант. Из чего состоит жизнь органиста? Тимур рассказывает, что каждый день в филармонии — новое расписание. На график влияют предстоящие концерты, совместные репетиции, необходимость выучить новые произведения, гастроли.
Часто о небольших мероприятиях или концертах-экскурсиях для важных гостей города сообщают всего за пару дней. День бы начинался с разминки в три часа, затем совместной репетиции и так далее. Но у нас постоянно какие-то выезды и мероприятия, вносящие свои коррективы. Перед одними выступлениями надо много репетировать, перед другими — наоборот сохранить чувства и эмоции. Так что каждый день не похож на предыдущий.
В Курской филармонии появился новый цифровой орган
Информация об использовании вами данного сайта, будет передаваться и храниться на сервере Яндекса в Российской Федерации. Яндекс будет обрабатывать эту информацию с целью анализа пользовательской активности Вы можете отказаться от использования cookies, выбрав соответствующие настройки в браузере. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на обработку данных о вас Яндексом в порядке и целях, указанных выше.
Финальное произведение концертной программы переносит слушателей в реальность XVII века. Прочтение стиля эпохи барокко композитором Карлом Дженкинсом в concerto grosso Palladio символично. Нет ничего более совершенного, чем традиция, прошедшая через века.
Исполнитель Тимур Халиуллин вместе с автором музыки оптимистично представляет публике перспективу развития органного искусства: «король инструментов» был и остаётся молодым и востребованным инструментом более восьми столетий. Программа концерта: И. Бах, С. Франк, Л. Вьерн, Ж.
Теперь авторские Вариации на татарскую народную мелодию «Эпипа» будут опубликованы в Казанском издательстве! Конкурс проходил при поддержке Гёте-Института в Москве и министерства культуры Российской Федерации в Казанской государственной консерватории им. Конкурс проходил в два тура. На первом — участник представлял партитуру ранее неизданного сочинения.
Успел и регистровку сделать, и поимпровизировать! Очень красивые тембры флейт, а в педали есть даже 32-х футовый язычковый регистр! Первый раз столкнулся с таким!
А город удалось посмотреть? Ещё в день первой репетиции, закончив работу с органом, вышел из собора в полночь, а на улице светло, как днём! Потому что в Финляндии сейчас период белых ночей. И они ещё «белее», чем в Петербурге, потому что Финляндия — севернее! Улицы в это время ещё полны гуляющих, даже трамваи ходят. А вокруг — речь соотечественников. Русских туристов здесь очень много, наверное, поэтому все вывески на трёх языках — финском, английском и русском.
В день концерта перед репетицией побывал на экскурсии в городе. Мне хотелось познакомиться с музыкальными достопримечательностями — знаменитым храмом в скале и памятником финскому композитору Яну Сибелиусу. В церкви Темппелиаукио — феноменальная акустика, стены из гранита, много естественного света, проникающего через стеклянный купол, и орган, имеющий 4 мануала,54 регистра и 3001 трубу. Сооружение больше напоминает концертный зал, чем церковь. Памятник финскому классику и главному композитору страны установлен в парке. Автор Эйла Хилтунен трудилась над памятником несколько лет и создала ансамбль из нескольких сотен медных труб. Мне он очень напомнил трубы органных фасадов, тем более, когда дует ветер, памятник поёт!
Странно, потому что у Сибелиуса всего два органных сочинения. Но выглядит завораживающе: огромная голова композитора и летящая конструкция из 600 труб! Расскажите о вашем выступлении в рамках фестиваля. Сам концерт в европейском соборе — это очень необычное для нас действо. Что такое концерт для нас? Это, прежде всего, праздник, торжество, познавательное путешествие в мир прекрасного, в конце концов — зрелище, и даже иногда шоу. У нас идёт активная рекламная компания, заблаговременно продаются билеты.
Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский»
Во время одного концерта Тимур Халиуллин может сыграть сразу на нескольких инструментах – на фортепиано, органе, клавесине и карильоне. Органист, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской и Курской филармоний, Тимур Халиуллин собирает аншлаг на каждом своем концерте. Тимур Халиуллин поставил творческий эксперимент — соединил в одной программе Баха, Мусоргского и Queen. Билеты на концерт Тимура Халиуллина «Орган от барокко до рока» Portalbilet — удобный и надежный сервис для покупки и продажи билетов на мероприятия разного формата. Первое упоминание имени Тимура Халиуллина в белгородском медиа пространстве в сети интернет датируется 2011 годом, когда в Белгородской государственной филармонии впервые прозвучал орган. Вместе с известным музыкантом Тимуром Халиуллиным и солистами Курской областной филармонии слушатели окунулись в историю.
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
Тимур Халиуллин – легенда органа. В концерте Тимура Халиуллина встречаются классика и современность, академическая и популярная культуры. Вместе с известным музыкантом Тимуром Халиуллиным и солистами Курской областной филармонии слушатели окунулись в историю. Программа концерта «Орган Этно» создана музыкантами Тимуром Халиуллиным и Михаилом Пидручным, г. Белгород. Вот это общение, а также современный репертуар чуть-чуть приближают слушателей к органу и орган к слушателям", – считает солист Белгородской филармонии, лауреат международных конкурсов, лучший органист 2020 года Тимур Халиуллин.
Добавить комментарий
- Что за зверь этот ваш карильон?
- От барокко до рока: орган и ударные
- О концерте
- В мурманской филармонии дал концерт виртуоз из Белгорода
В канун Дня города Тимур Халиуллин впервые исполнил гимн Курска на органе
Издана брошюра "Что такое карильон" и ряд статей в области кампанологии в различных научных сборниках, написана научно-методическая работа "Исполнительское мастерство в области колокольной музыки: сравнительный анализ русской и фламандской традиций", неоднократно проводила мастер-классы по русскому колокольному звону, семинары и мастер-классы по терменвоксу как для исполнителей, так и для композиторов, издана статья "Как писать музыку для терменвокса". В течение сезона 2010-2011 гг. С 2020 года на youtube-канале Музея истории Санкт-Петербурга выходит цикл передач авторства О. Ростовской о карильоне. Как исследователь колокольной музыки Олеся Ростовская принимает участие в российских и зарубежных конференциях и семинарах: в 2011 и 2020 году представляла Россию на World Carillon Congress в США, в 2014 году — на World Carillon Congress в Бельгии, а в 2017 — в Испании. Лауреат Конкурса духовной музыки 1996г. Массалитинова 2005 , лауреат Конкурса фортепианной импровизации 2006 , лауреат Десятой артиады народов России 2009. Член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России, член сообщества российских карильонистов. Является основателем единственного в России специализированного журнала «Орган». Профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения, член Союза композиторов РФ.
Выпускница Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных 1988. С отличием окончила Московскую консерваторию как музыковед и органистка 1994. В качестве стипендиата Французского правительства стажировалась в Национальной Парижской консерватории 1994. Окончила органную ассистентуру-стажировку 1996 и аспирантуру при консерватории 1997. Художественный руководитель ансамбля старинной музыки Russian baroque soloists 2000. С 2002 года дает концерты в дуэте со скрипачом Алексеем Бруни. В качестве органистки Евгения Кривицкая активно концертирует в России и за рубежом. Активно участвует в развитие особого направления в концертной практике, которое можно обозначить как «концерт-спектакль», соединяющий музыку и слово, игру на инструментах и драматическое действие.
Сила ног, конечно, тоже важна. Подкаченные ноги не устанут при сложных пассажах. А помогает держать мышцы в тонусе велосипед, который сопутствует мне везде. В любом городе, где бываю на гастролях, беру велосипед на прокат, а в рюкзаке у меня коньки.
Недавно, например, катался на них в Иркутске на озере Ольхон. Забирался там на скалу, проехал по льду Байкала. Два дня не слезал с велосипеда. Конечно, помимо самого органа стараюсь посмотреть и другие культурные и природные достопримечательности, главные музеи — краеведческий и художественный, прикоснуться к национальной культуре, попробовать национальную еду.
Всё как у обычного туриста, только прикрыто органной спецификой. Там другой мир, не похожий на наш. Жара 45 градусов и никакой музыки. Она там под неофициальным запретом, так как считается, что музыка способствует греху — выпивке, прелюбодеянию.
Поэтому во всей Саудовской Аравии не найти концертного зала. Эти страны развиваются, здесь есть интернет, появляются танцы, значит, настанет черёд и для музыки… На самом деле, жизнь без музыки возможна, без неё может обходиться целая страна, но качество жизни при этом меняется не в лучшую сторону. Она становится беднее, скучнее… Поэтому я порадовался, что в России такой высокий уровень культуры. Наша музыка обогащает душу.
В церкви у нас звучит хор, а в костёлах — орган. Прекрасная музыка Баха была век забыта, прежде чем Мендельсон открыл её для общественности. А сколько Бахов ещё в закромах. Много интересного открывается с помощью исполнителей-пропагандистов.
Нужно сказать за это спасибо возможностям современных цифровых органов? Например, на органе эпохи барокко прозвучит только музыка в стиле барокко.
В качестве примера универсальности своего инструмента Тимур вспоминает несколько забавную ситуацию, которая случилась в его музыкальной практике. Возможно ли это? Оказалось, что да. Орган облагораживает буквально любую мелодию. Такие вещи происходят спонтанно, их невозможно предугадать.
Но у меня была мечта, которая до сих пор мне помогает. Это мечта стать просто хорошим музыкантом. Мне было неважно, где я буду играть, за какие деньги и почести. Я много работал, многое узнал, и мне есть чем поделиться с людьми, мне хотелось, чтобы у меня была такая возможность». Но, по словам Халиуллина, для него гораздо ценнее те впечатления, которые он получает в подобных поездках. Одним из главных достижений на тернистом пути музыканта Тимур называет постоянный диалог со слушателем. Музыкант не может существовать без аудитории, без слушателя.
Это композитор может писать в стол, а у нас профессия временная. Тем не менее, музыкальный новатор и эту проблему пытается решить современными методами. Тимур освоил технику монтажа видео и камеру GoPro, которая постоянно путешествует вместе с музыкантом и фиксирует всё происходящее. Кроме того, у органиста есть свой канал в сети, куда он выкладывает музыкальные и познавательные ролики. Такая схема работы позволяет не только увековечит своё творчество, но и наладить диалог с молодёжью, которая по определению считается самой сложной аудиторией. Я являюсь своего рода блогером от органистов, снимаю орган изнутри, записываю то, как он звучит, как выглядит. Нет двух одинаковых инструментов, все органы разные, в том числе и белгородский, он неповторим.
Халиуллина можно назвать органным общественным деятелем, ведь он не только пишет и исполняет музыку, но и знает, как правильно организовать концерты, грамотно представить себя, а также материал, который исполняет. По мнению органиста, если не уметь этого делать, то не будет ответа, а без адресата музыкант не может быть музыкантом. Например, устройство органа Белгородской государственной филармонии можно увидеть на YouTube-канале Тимура Халиуллина: Карильон — вещь необычная Тимур Халиуллин виртуозно владеет сразу четырьмя инструментами, в числе которых рояль, клавесин, орган и… карильон музыкальный инструмент из колоколов, которые ударяются поочерёдно или аккордами, прим. У нас в стране их всего три. Мобильный карильон всего один, и он находится в нашей области. Этот инструмент привлекает не только необычностью звучания, но и техникой исполнения. Примечателен карильон и тем, что очень мало музыкантов освоили это инструмент.
Кстати карильон в отличие от органа инструмент не религиозного характера, а светского. Обычно он располагается на ратушах, башнях. А карильон как раз заточен на то, чтобы исполнять узнаваемые мелодии.
Ленина, 31 состоится встреча с солистами Белгородской филармонии — органистом Тимуром Халиуллиным и певицей Светланой Ломоносовой. Творческая встреча бесплатна, но вход строго по предварительной регистрации: число мест ограничено.
Тимур Ильясович Халиуллин — солист Белгородской государственной филармонии и приглашённый солист Курской государственной филармонии, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Лауреат международных конкурсов и обладатель всероссийской премии «Органист года» Москва 2020. Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классам фортепиано 2011 и органа 2012 , магистр факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета. Тимур — инициатор и организатор Международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021 , Международного Славянского органного фестиваля 2022.
Активно гастролирует по России и Европе.
В Курске состоялся органный концерт «От барокко до рока»
Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью. Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград. В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим? Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой.
Чтобы быть самим собой, нужно знать, кто ты есть, чтобы знать, кто ты есть, нужно попробовать разные пути, чтобы понять, какой из них твой собственный. Мало просто найти этот путь, самое трудное — идти им, невзирая ни на какие сворачивающие тропинки и обстоятельства. Вот то, что я точно знаю и понял к своим 33 годам, — я точно знаю, где моя территория и в чем я хорош. И какие бы конкурсы ни были, я точно знаю, где мое преимущество. Мой конек — это комплексный подход к музыке. Это не только качественная игра произведения, это еще и качественное его осмысление и преподнесение, это обязательно литературный комментарий к произведению, это грамотное построение программы, сочетание музыки не только с визуальным рядом, но и с любым другим видом искусства: литературой, живописью, и это проявляется в разных программах. Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться.
Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество. Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей. Орган пребывал во время советского периода в небольшом забвении, а сейчас в этот период возрастающего интереса к органу. Я счастлив, что попал на этот период культурного развития в контексте всего мирового культурного движения. Тимур, орган требует физической натренированности и ногами, и руками. Как-то себя тоже поддерживаете в физической форме? Я видела в соцсетях — вы на велосипеде катаетесь даже зимой. Вообще велосипед — мой основной вид транспорта, когда я в Белгороде.
Это даже не просто для тренировки, я так передвигаюсь: я живу в шести километрах от филармонии, 20 минут в дороге провести — прекрасно. Но вы не думайте, что на органе нужно больше физической силы, чем на рояле. Это ложные представления. Звук на рояле зависит от силы удара по клавише, а на органе — от того, какой включен регистр. Орган очень сложен координационно, а это не только физика, это ещё и связь нейронов в мозгу. Важно постоянно поддерживать себя в такой комплексной форме, когда и гибкость присутствует, и мыслительный процесс, как у хорошего организатора какого-то большого мероприятия, как у продюсера. Самое главное — быть гибким по мысли, дерзким новатором, экспериментатором, уметь схватывать на лету, управлять оперативной памятью и тут же адаптироваться, привыкать. Я выхожу на схватку с органом один на один. И каждый раз не знаю, чем обернется.
Как по острию ножа идешь! И ощущение какой-то схватки передается в зал, заставляет людей быть начеку. Это делает мою игру живой, когда вы видите, что перед вашими глазами родится музыкальное произведение или выродится. Всегда бывает какая-то жертва: как бывает перед войной или нулевой пациент во время пандемии. Перед войной — это сакральная жертва перед революцией. Вот такие сакральные жертвы, нулевые пациенты есть и на моих концертах. Это первая ошибка, первый прокольчик, маленький, пусть не заметный для других, но во мне это запускает внутренний механизм, все взвинчивается, все службы загораются, все готово, и дальше все идет как по маслу. Смело скажу, что не каждый бой с органом я выиграл, потому что это слишком дерзко, слишком опасно. Есть программы, в которых я не справился.
Тимур, во время концерта вы сидите спиной к зрителям. Чувствуется ли какое-то напряжение зала, восхищение зрителей? Но вы знаете, сильно это не меняет ситуацию, потому что я всегда энергетику ощущаю. Если я слышу, что в паузах какая-то невероятная тишина и люди буквально впитывают и ждут, что будет дальше, это придает особый эмоциональный настрой. Или слышу, что зазвучал телефон, могу отвлечься, но быстренько купирую это. Если я сижу лицом к залу, я могу даже иногда на кого-то посмотреть — это бывает редко. Особенно тяжело играть в Европе, когда органист запрятан на хорах и его не видно, нет того ощущения торжественности концерта, потому что публика не видит меня: как я улыбнулся, как переносятся руки с клавиатуры на клавиатуру, как пляшут на педалях ноги, какой на мне костюм, как я поклонился, как я преподнес себя и музыку. Конечно, можно сказать, что это другая концепция, ведь музыкант лишь ретранслятор воли Бога и воли композитора, но для меня важно другое, что музыкант всегда выступает. И пусть он не изменяет текст, но он через свою призму, восприятие изменяет видение этого звучания текста.
Мне важен этот контакт — триединство: композитор, исполнитель, слушатель. В Европе я не чувствую этого контакта с публикой, и меня это немножечко напрягает каждый раз.
Они все абсолютно разные по звукоизвелечению. Для меня быть просто исполнителем одного инструмента тесновато. Мне всё время хочется расширить, что-то соединить, сделать коллаборацию, соединить время, эпоху, тембры. Для большинства людей орган — это что-то католическое или лютеранское, а что карильон — это уличный Европейский инструмент. Мне хочется сказать, что вот это уже стало нашим. И всегда напоминаю, что рояль, скрипку тоже не в России изобрели.
Но сегодня без них нельзя представить нашу культуру, поэтому ещё одна главная цель сказать, что это наши инструменты и все они включились в нашу культуру, интегрировались в нее. Я сам татарин, сам мусульманин и играю на католическо-лютеранском органе в православном Белогорде. Это сочетание очень необычное и оно говорит о том, что музыка стирает границы. Музыка для всех универсальный язык! И для меня это способ рассказать о главном, о вечности, о красоте, о гармонии. В Белгороде музыка на время замолкла Я прилетел вчера, прилетел прямо с открытия студии органной музыки. Она появилась в результате того, что у нас в Белгородской области появилось много органов. И послезавтра приедет шестой орган.
Мы поняли, что всё-таки пора открывать какое-то ещё одно направление. Мы будем учить любых людей, любого возраста профессионалов и просто желающих познакомиться с музыкой в органном исполнительстве с нуля. У нас сейчас очень тревожная обстановка. Белгород обстреливают. Мы приехали из военного региона, у нас убежища, у нас укрытие на каждом шагу, люди гибнут каждый день по два-три человека. И очень многие из Белгорода, конечно, уехали, и я мог уехать много раз, но я этого не сделал и не собираюсь, потому что я знаю, что в Белгороде остается около 300 тыс жителей. Чтобы их поддержать, чтобы не было ощущения, что город умер или заснул, или находится в каком-то режиме ожидания, когда всё молчит и всё закрывается, мы решили с моими коллегами из команды открыть школу и проводить занятия!
Белгородцы услышали рок на органе Экспериментальную рок-программу для белгородских слушателей представил органист Тимур Халиуллин и ударник Олег Иванов «Моя цель — показать насколько инструмент гибкий и актуальный сегодня. Рок — это не только узкое течение в XX веке, рок — это состояние души. На мой взгляд, рокером в свою эпоху был Бах, Боэльман, Жигу. Эти композиторы писали музыку с чертами будущего рока в XX веке», — отметил Тимур Халиуллин, органист, лауреат международных конкурсов.
Музыка прозвучала в переложении именно для педали органа. Оно исполняется только на педальной клавиатуре, без участия рук. Исполнитель обут в специальные ботинки. Это танцевальная обувь с мягкой подошвой, чтобы чувствовать клавиатуру, не глядя. Наличие каблука позволяет взять по два звука сразу — на каждую ногу.
Марина Андреянова
- Новости и обзоры событий культурного Белгорода
- Последние новости
- 40 человек на один орган
- Последние новости
- Тимур Халиуллин (орган)
Тимур Халиуллин – легенда органа
Опробовать и настроить новинку в Курск приехал органист Белгородской государственной филармонии лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. Он станет приглашённым солистом Курской областной государственной филармонии.
Звучит сюрреалистически в свете событий на международной политической арене… — Орган вне политического пространства. Музыка — универсальный язык гармонии, и в этом её объединяющее начало. Остальное не так важно, главное, чтобы не мешало играть. Конечно, если на мне парик, камзол в таком образе я исполнял «Маленькую ночную серенаду» или скафандр космонавта образ для «Педального соло» , то чувствуешь себя за инструментом иначе… — Подобные ролики «в образах» набирают в интернете сотни тысяч и даже миллионы просмотров.
Зачем виртуозам эпатаж? Для этого нужно что-то актуальное, провокационное. Почему бы не соединить классическую музыку и провокационный наряд, а в самой программе не добавить современной музыки? Ведь иногда человек приходит на саундтрек из «Гарри Поттера», а уходит под впечатлением от классической музыки. Наоборот бывает реже. Репетиций и выступлений достаточно для того, чтобы мышцы были в нужной форме, или требуются какие-то дополнительные физические нагрузки?
Они должны быть гибкие, чуткие, с хорошо развитой мелкой моторикой каждой стопы. Мозговой центр контролирует ступню как два пальца, также работают отдельно боковая, внутренняя стороны стопы, край пятки. Сила ног, конечно, тоже важна. Подкаченные ноги не устанут при сложных пассажах. А помогает держать мышцы в тонусе велосипед, который сопутствует мне везде. В любом городе, где бываю на гастролях, беру велосипед на прокат, а в рюкзаке у меня коньки.
Недавно, например, катался на них в Иркутске на озере Ольхон. Забирался там на скалу, проехал по льду Байкала. Два дня не слезал с велосипеда. Конечно, помимо самого органа стараюсь посмотреть и другие культурные и природные достопримечательности, главные музеи — краеведческий и художественный, прикоснуться к национальной культуре, попробовать национальную еду. Всё как у обычного туриста, только прикрыто органной спецификой. Там другой мир, не похожий на наш.
Тимур Халиуллин, солист Белгородской государственной филармонии: «Личные чувства. Без них никуда. Вся музыка пропитана моим видением. Для меня лично это дух эксперимента. Вот главная эмоция, которую я испытываю. Некая дерзость в том, чтобы показать, что на органе возможно все.
Окончил магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета по программе историческое исполнительство на клавишных музыкальных инструментах, кафедра органа, клавесина и карильона. Лауреат международных конкурсов: — 1-я премия 12-го Международного конкурса пианистов "На родине Шопена", Польша, Казимеж-Дольны, Наленчов, 2008; — Лауреат 1 премии 10-го Международного конкурса органистов "Гатчина-Петербург", 2009 г. Совершенствовал своё исполнительское мастерство на мастер-классах в западной Европе под руководством ведущих зарубежных органных профессоров по интерпретации органной музыки и по органной импровизации, в том числе на летней органной академии в Хаарлеме Голландия.
Фотографии
- Марина Андреянова
- В канун Дня города Тимур Халиуллин впервые исполнил гимн Курска на органе - новости Курска
- Рассылка новостей
- Последние новости