Новости песни советской эстрады

Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Легендарные песни ВИА СССР | Лучшие советские песни Вокально Инструментальных Ансамблей. "Тайны нашей эстрады": звезды советской эстрады, побывавшие за решеткой.

Советские песни хиты

«Песни советских композиторов и поэтов появились в невероятно сложное время становления Советского государства. Официальная советская эстрада всегда вызывала у рокеров-подпольщиков скептические смешки. Концерт советской песни и эстрадной музыки VII всесоюзного съезда композиторов.

Песни отщепенцев

По словам Клевицкого, на то были и технические причины. Если раньше, чтобы записать песню, требовалось проходить многочисленные худсоветы, то на рубеже 1990-х появились синтезаторы, секвенсоры, и многие музыканты стали создавать домашние студии. Государственная монополия на звукозапись была разрушена. Но вместе с ней ушел и профессионализм — мелодический, аранжированный, исполнительский.

Хлынувшая широким потоком попса похоронила советскую песню. Именно тогда, на рубеже 1980—1990-х сформировался костяк современной российской поп-эстрады. Помимо Киркорова и Королевой можно назвать Ирину Аллегрову ее «Странник» и «Фотография 9х12» — одни из главных хитов 1990—1991-х , Анжелику Варум в 1991-м выходит ее дебютный альбом «Good bye, мой мальчик» с песней «Полуночный ковбой» , Леонида Агутина «Босоногий мальчик» записан тогда же и многих других.

Голоса той эпохи — по-прежнему с нами, нравится нам это или нет. Все по классике Если эстрада переживала бурный расцвет, в академической музыке все было сложнее. С одной стороны, крупных композиторских фигур хватало.

С другой стороны, именно в 1991-м Губайдулина эмигрирует в Германию, а годом ранее туда же уехал Шнитке. И это далеко не единственные, хотя самые громкие примеры. Серьезно опасался, что в нашей стране мне будет нечем кормить семью, — вспоминает в беседе с «Известиями» народный артист России, председатель правления Союза композиторов РФ Рашид Калимуллин, на тот момент возглавлявший Союз композиторов Татарстана.

И зачем китайцы сегодня изучают историю ГКЧП Цензурные тиски советской эпохи ушли в прошлое, но их сменили проблемы иного характера — коммерческого, бытового. Прежние институции, обеспечивавшие заказами, домами творчества, исполнениями, рушились, новые не появлялось. Да и народу, кажется, было не до серьезного творчества, поэтому многое создавалось «в стол» или же для премьер на Западе.

Так, в 1991 году Шнитке написал оперу «Жизнь с идиотом» на либретто Виктора Ерофеева, но впервые поставлена она была в Амстердаме и Вене, а до Москвы добралась лишь в 1993-м. Еще один авангардист, Александр Вустин, в начале 1990-х создал новаторскую симфоническую партитуру к эстетскому фильму Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф». Картину отправили на Каннский фестиваль-1991, это последний в истории фильм от Советского Союза на крупнейшем мировом киносмотре.

Государство поощряло только академические жанры, придающие ему особый блеск. Специфическим советским эстрадным явлением в 1960-е — 1980-е годы стали вокально-инструментальные ансамбли ВИА. Происхождение термина «эстрада» не совсем понятно. Согласно одной из теорий, русский термин «сцена» был принят потому, что в русском языке не было подходящего слова для обозначения шлягера, хита или поп-музыки. Сходство русской, советской и российской эстрады с популярной развлекательной музыкой других европейских стран, а также с понятием «шлягер» очень велико, но в силу исторических и географических причин есть и некоторые особенности: Стилистические особенности. Из-за местоположения Советского Союза, его размеров и состава населения советская эстрада стала особым сочетанием национальных и международных музыкальных жанров: русской классической музыки особенно легкой классической музыки, в частности, оперетты , популярной музыки, фольклора, романса, салонной музыки и музыки кабаре, а также различных танцевальных направлений, таких как танго, вальс и пр. Другими источниками жанра стали городской шансон, джаз, военная и агитационная музыка. В течение последних лет существования Советского Союза усилились и другие влияния, особенно со стороны международной поп- и рок-музыки. Стилистические особенности советской, а затем и российской эстрады до конца не определены. По мнению некоторых исследователей, диссидентские музыкальные формы советской эпохи, вытесненные в неформальное пространство, не относятся к эстраде - например, русский шансон, бардовская песня или даже советский рок.

С другой стороны, отличия современной российской поп-музыки или «попсы» от эстрады выявить сложно и возможно только в определенных областях. С точки зрения музыковедения и культурологии разницы практически нет, а если и есть, то грань между двумя понятиями очень тонка. Разница между этими понятиями сформировалась скорее в общественном сознании, нежели на уровне теоретических построений. Понятие «эстрада» или «эстрадная песня» ассоциируется у большинства с такими именами, как Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Валерий Ободзинский, Валентина Толкунова. В отношении этих артистов понятие «попса» кажется каким-то мелковатым и уничижительным. На сегодняшний день большинство исполнителей, которых можно причислить к жанру «эстрада», уже нет в живых. Совсем недавно нас покинул выдающийся представитель этого жанра Иосиф Кобзон. Из ныне живущих музыкантов эстрадными артистами можно назвать Льва Лещенко, Николая Гнатюка и некоторых других, но все они артисты предыдущей эпохи. Влияние национальной культуры. Некоторые из особенностей, которые отличают советскую эстраду от популярной музыки других стран, можно объяснить культурными особенностями или национальными предпочтениями советского народа.

Одно из таких влияний - культура хорового пения сельской России и русские народные танцы. Более современные влияния включают различные общие мотивы, как, например, фигура циркового клоуна - мотив, который регулярно повторяется в популярных песнях советской эстрады. Исторические влияния. Историю эстрады можно примерно разделить на четыре этапа: развитие различных популярных музыкальных стилей с конца 19 века до начала сталинской эпохи; героическая, сильно политизированная фаза, примерно совпадающая со временем эпоха сталинизма; послесталинское время, характеризующееся большей открытостью, и наконец, эстрада в нынешней России. Отличительной чертой каждого из этапов была разная степень художественной и стилистической свободы, свойственная эстраде в различные периоды её существования.

Евгеньевич 2024-02-24 17:26:25 Добавьте пожалуйста песни Николая Сличенко. Ballu 2024-02-24 11:38:55 Включил ваше радио и вот я уже в детстве.... Девченкам с Дмитровки привет!!! Рита 2024-02-19 10:43:40 Как приятно окунуться в детство, где было так хорошо и родители молодые, и всё еще впереди...

Тогда переводчик крикнул артисту: «Перед второй песней скажи «тодус-тодус»! Хиль затянул «Подмосковные вечера» и в паузе произнес «заклинание»… Неожиданно весь зал стал ему подпевать. Оказалось, что «тодус-тодус» означает что-то вроде «Ну-ка, все вместе! После конкурса бразильские газеты написали: «Русский вышел и сагитировал весь стадион». В 1962-м Хиль стал лауреатом Второго всероссийского конкурса эстрадной песни. Фото: Photoxpress.

Песня к кинофильму «Человек-амфибия» произвела на зрителей не меньшее впечатление, чем сам фильм. На следующий день после премьеры вся страна запела: «Эй, моряк! Ты слишком долго плавал! Окончившая филологический факультет Ленинградского государственного университета, она одной из первых на советской эстраде стала петь на английском языке. Суханова великолепно исполняла джаз — и получила известность как «ленинградская Элла Фицджеральд». Андрей Петров продолжал писать музыку для кино: «Тридцать три», «Совсем пропащий», «Осенний марафон» Георгия Данелии; «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники», «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс» Эльдара Рязанова. Данелия рассказывал о Петрове: «Он был удивительно светлый человек.

Чтобы понять, каким был Андрей, достаточно послушать его музыку — такую открытую, оптимистичную и всегда добрую. Я с ним работал 45 лет и ни разу не видел Андрея угрюмым, сердитым, раздраженным. Конечно, музыка Петрова во многом сделала мои фильмы, и прежде всего «Я шагаю по Москве». Данелия рассказывал о Петрове: «Чтобы понять, каким был Андрей, достаточно послушать его музыку — такую открытую, оптимистичную и всегда добрую» Андрей Петров. Ленинградскую эстраду без Пьехи невозможно даже представить — певица стала одним из безусловных символов Ленинграда, хотя и родилась во Франции, в маленьком шахтерском городке. Все ленинградские композиторы писали для Пьехи. Знаком качества, признанием композиторского таланта был сам факт присутствия песни в репертуаре Эдиты.

При этом Пьеха, как и ее одногодки Клемент и Пахоменко, музыкального образования не имела. Ее проводником в профессии стал муж Александр Броневицкий. Зато мгновенно мог перестроиться за инструментом — сыграть на рояле в любой тональности…» — вспоминал Вилли Токарев. Первоначально в него вошли молодые ребята — студенты из стран Восточной Европы. Вскоре появилась и колоритная солистка… Броневицкий подрабатывал дирижером хора польского землячества, где пела студентка философского факультета Ленинградского университета Эдита Пьеха… В 1957-м на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве ансамбль «Дружба» выступил с программой «Песни народов мира» и получил золотую медаль. С этого и началась слава коллектива. Мужской состав ансамбля неоднократно менялся — неизменной оставалась лишь солистка Эдита Пьеха.

Ее образ вызывал восторг и поклонение. В пику тем представительницам эстрады, которые крепко держались за микрофон, она пошла в зал, стала танцевать. До этого на советской эстраде такого себе никто не позволял! Однажды я оказалась у них дома — это была крохотная квартирка в Купчино, с маленькими кухонькой, спальней и гостиной. Как-то эту квартирку обокрал криминальный дуэт сапожника и слесаря. Украли все, что было: технику, привезенную с гастролей, и практически весь гардероб Эдиты. Пьеха обратилась в ломбарды: «Если принесут мою шубу — дайте знать».

И вот по этой петельке воров нашли. Эти программы Пьеха вела сама — французский и польский языки были для нее родными. Французские газеты писали: «Блондинистые секс-бомбы Леонида Брежнева покорили Париж». После триумфа Пьехи импресарио Брюно Кокатрикс пригласил советскую певицу в «Олимпию» с сольной программой. Но этому не суждено было сбыться... По словам Эдиты Станиславовны, во время парижских гастролей они с Броневицким услышали старинную шотландскую балладу «Зеленые поля». Сан Саныч записал музыку и в Москве дал послушать мелодию Роберту Рождественскому.

Тот написал стихи, так появилась ставшая знаменитой песня «Город детства». Однажды после концерта «Дружбы» Потемкин подошел к Броневицкому. Когда Потемкин закончил, Броневицкий сказал: «Давайте еще! Резюме было такое: «Мы возьмем эти две песни, но они нужны срочно — садитесь и пишите клавир». Потемкин почувствовал, как подкашиваются ноги, — он не знал нот… Тогда Сан Саныч сам сел за клавишные и записал мелодии. Песня «Наш сосед» на слова и музыку Бориса Потемкина взорвала эстрадное пространство. Вслед за Пьехой Нина Бродская спела еще одну его веселую песню — «Выходной».

Но Союз композиторов новоиспеченного сочинителя признавать не хотел, для профессионалов Потемкин оставался выскочкой. На сдаче очередной программы, когда Эдита объявила: «Песня композитора Бориса Потемкина», ее прервал один из членов комиссии: «У нас нет композитора Потемкина, у нас есть инженер Потемкин». Броневицкому пришлось извиниться перед Борисом: «Теперь мы не сможем в концертах объявлять вас как автора…» Но сотрудничество продолжалось, и Пьеха записала еще одну песню Потемкина «Наташка»… Одинокий голос в хоре Другому самоучке Станиславу Пожлакову повезло больше. Его уже в 34 года приняли в Союз композиторов. Станислав Иванович и сам охотно исполнял свои песни. И хотя он не был профессиональным певцом, зрители его очень любили.

Лучшие советские песни

Афиша Daily Прослушать отрывки Эти песни лежат в основе нашей поп-сцены, и им место здесь, а не на забытой эстраде в заброшенном парке. От застольных песен про Волгу и ромашки с лютиками до лихого экспериментаторства Таривердиева, от дискотечных боевиков Леонтьева и Пугачевой до интимной романтики Кристалинской и Ведищевой, от театральности Миронова до доброты Хиля. Они могут быть частью нашего поп-контекста.

Иногда их знают даже наши дети, хотя и бывает порой трудновато достучаться до них сквозь наушники и совсем другие ритмы. Тем не менее, мы не теряем надежду, что лучшие "снежные" песни советских лет не оставят равнодушными ни взрослых, ни детей...

А зародилась идея этой советской песни в простых житейских обстоятельствах, когда Виктор Боков выбирал на рынке для своей мамы пуховый платок. Дело было в Оренбурге в 1958 году. Сначала произведение не было принято из-за ее излишней "слезливости", как выразился директор филармонии, но позже авторы получили огромную благодарность от жителей Оренбурга за создание этой песни.

А через какое-то время ее исполнила народная артистка России Людмила Зыкина. Этот "гимн" космонавтам-летчикам был написал композитором Александрой Пахмутовой и поэтами Сергеем Гребенниковым и Николаем Добронравовым. Идея ее создания зародилась после полета Юрия Гагарина в космос. Также советская песня стала музыкальной темой фильма "Три тополя на Плющихе".

Премьера «Травы у дома» состоялась 12 апреля 1982 года на советском ТВ. Песню исполнил сам Мигуля: она была лирическим эстрадным номером и особо никому тогда не запомнилась. Но «Трава у дома» очень приглянулась набиравшим тогда популярность «Землянам».

Песни советской эстрады. Часть2.

Песню исполнил сам Мигуля: она была лирическим эстрадным номером и особо никому тогда не запомнилась. Но «Трава у дома» очень приглянулась набиравшим тогда популярность «Землянам». Музыканты радикально по тем годам утяжелили аранжировку и привнесли нужный рок-пафос, который еще больше драматизировал сюжет песни.

По словам Макфадьена, эстрада все еще актуальна; третий том его книжной серии посвящен эстрадной музыке уже после распада Советского Союза. Некоторые же исследователи подчеркивают более тесную связь эстрады с политической культурой Советского Союза. Немецкий эксперт по Восточной Европе и историк культуры Инго Грабовски в своих статьях на эту тему уделяет большое внимание советским хитам послевоенных десятилетий, увязывая термин «советская эстрада» сугубо с культурой массовых и агитационных песен сталинской эпохи и придавая важность аспекту «вестернизации» советской эстрады, который вышел на передний план в последующий период. Экономическая основа. В отличие от западных стран, советская эстрада была формой развлечения, которую продвигало государство. С одной стороны, государство гарантировало сравнительно высокий уровень музыкального мастерства посредством государственного обучения музыкантов, образования различных профессиональных ассоциаций, организации культурных мероприятий и туров, которые в основном проводились под эгидой государства.

С другой стороны, финансовая составляющая эстрады постоянно находилась под строгим контролем государственных органов. В формате советского шоу-бизнеса существовали так называемые «артисты советской эстрады» и «самодеятельные артисты». Любые неофициальные концерты в то время были запрещены и попадали под действие уголовного кодекса. За незаконно организованные концерты музыканты могли быть переведены из разряда «самодеятельных артистов» в разряд «идеологических диверсантов» и «тунеядцев». С одной стороны, система советской эстрады гарантировала определенное музыкальное разнообразие. С другой же, диссидентские тенденции или политически нежелательные стили были вытеснены в полулегальную сферу системой монополии и цензуры. Это в разной степени коснулось джаза, русского шансона, оппозиционных и социально критически настроенных бардов 1960-х и 1970-х годов, а также русского варианта рок-музыки, так называемого советского рока. Нотопечатание становится делом одного нотного издательства с 1930 - «Музгиз».

В 1964 году произошло слияние различных звукозаписывающих предприятий в фирму «Мелодия», ставшую монополистом советской индустрии звукозаписи. Концертную и театральную деятельность регулируют «Госконцерт», «Росконцерт», «Союзконцерт». Организационная, финансовая деятельность концертов строго регламентировалась. На вопрос, насколько системным или устойчивым был советский шлягер, по-прежнему отвечают по-разному. Инго Грабовски выделяет два основных направления в эстрадном репертуаре: песни, которые использовались для политической агитации, и песни неполитического характера, т. Например, шлягеры часто считали порождением декадентского капиталистического Запада, уступающим реальной культуре классической музыки. Но у простых слушателей хиты были намного популярнее, например, оперы. Поэтому коммунистические правители вынуждены были дать «зеленый свет» этой социальной потребности».

Нельзя было писать для эстрады, игнорируя ее специфику. Российский поэт и драматург Владимир Масс, подчеркивая значение комического на эстраде, утверждал, что «эстрада предназначена для тысяч людей, жаждущих веселья, и с этим нельзя не считаться. Эстрадное искусство должно удовлетворять их нужду в смехе, в живой и острой шутке и вместе с тем воспитывать зрителя.

Аудиоархивы грамзаписей Песни советской эстрады «А нам всё равно» «Песня про зайцев» из кинокомедии «Бриллиантовая рука» Александр Зацепин - Леонид Дербенёв. Жанна Рождественская «Городские цветы» песня из кинофильма «Куда он денется! Вадим Мулерман «Косил Ясь конюшину» белорусская народная песня.

А не в Петропавловске на Камчатке, ну ухо режет, поправьте пожалуйста! Евгеньевич 2024-02-24 17:26:25 Добавьте пожалуйста песни Николая Сличенко. Ballu 2024-02-24 11:38:55 Включил ваше радио и вот я уже в детстве.... Девченкам с Дмитровки привет!!! Рита 2024-02-19 10:43:40 Как приятно окунуться в детство, где было так хорошо и родители молодые, и всё еще впереди...

Челябинский преподаватель пения объяснил, почему советская эстрада покорила сердца разных поколений

Вокалистка отказалась, но после оглушительной победы её постепенно стали отодвигать от участия в важных концертах и записях музыкальных передач. Вместо неё на эстраде появились новые звёзды со схожей манерой исполнения: Валентина Толкунова и Людмила Сенчина. В последние годы страдала от болезни Альцгеймера. Скончалась на 74 году жизни от воспаления лёгких. Галина Ненашева Галина Ненашева.

Она вполне могла бы составить конкуренцию Людмиле Зыкиной, с которой у неё даже произошел конфликт. В одном из концертов принимали участие обе исполнительницы. В их репертуаре были песни с одинаковым названием. Людмила Зыкина попросила молодую певицу отказаться от исполнения своей «Травушки-муравушки».

Ненашева отказалась, и с тех пор вокалистки стали негласными врагами. Галина Ненашева и её супруг Владимир впоследствии обвиняли Людмилу Зыкину в том, что у Ненашевой стали отменять концерты и она на 10 лет осталась почти без работы. Галина Ненашева. Репутации Галины Ненашевой был нанесён колоссальный вред.

Она даже пыталась пообщаться с Леонидом Брежневым, однако так и не смогла с ним встретиться. Лишь десять лет спустя она смогла вернуться на эстраду, но достичь былой славы ей уже не удалось. Александра Стрельченко Александра Стрельченко. Она тоже составила конкуренцию великой и влиятельной Людмиле Зыкиной.

К счастью, во время концертов две певицы почти не пересекались, и Александра Стрельченко беспрепятственно гастролировала по стране.

Николаев, В. Главные песни: А.

Пугачева — «Миллион алых роз», «Старинные часы», Л. Вайкуле — «Вернисаж», Ю. Антонов — «Под крышей дома твоего», Т.

Ефимов — «Тверской бульвар», Д. Тухманов — «Чистые пруды», В. Матецкий — «Лаванда», гр.

Еще недавно запрещенный русский рок набирает популярность, появляются новые группы и жанры. Исполнители российской эстрады обращаются к новому для себя жанру поп-музыки. Выступления теперь сопровождаются подтанцовкой, костюмы исполнителей носят более откровенный характер.

Песни про общество, популярные в эпоху расцвета ВИА, сменились любовной лирикой, на смену сложным композициям пришли веселые незамысловатые мелодии. Гёрл — и бойз-бенды шагают по стране, выступления превращаются в шоу, яркие наряды становятся откровенными. Именно в 90-е появились «Блестящие», «Руки вверх», «На-На», «Иванушки International», «Гости из будущего» — коллективы, заслуживающие звания классики русской поп-музыки.

Альтернативная сцена больше не носила протестный характер, но никуда не исчезла. Её представители, держали, как и раньше, курс на Запад, но теперь вместо слепого копирования зарубежных мелодий и текстов они лишь придерживались мировых тенденций в музыке. На сцене появляются новые имена, которые впоследствии станут знаковыми для всей индустрии.

Примером тому служит «Мумий тролль» — основанная еще в 1983 году группа, выстрелившая в 1997 году с дебютным альбомом «Морская». Новая альтернативная сцена ушла от «русского рока» к поп-року. В 90-е в России появляется и новый, ранее неизвестный жанр — «хип-хоп».

Первопроходцами можно назвать группу «Мальчишник» — их релиз «Секс без перерыва» 1991 года мгновенно завоевал скандальную известность. Откровенными текстами отличался и второй альбом команды. В 1994 году выходит новый хит — «Буду пАгибать мАлОдым» Мистера Малого, видеоклип на который успешно показывали в эфире телеканалов и радиостанций страны.

Популярность жанра растет по мере распространения аудиокассет с записями, — в те годы на первый план выходят команд «Bad Balance», «White Hot Ice», «Михей и Джуманджи» и Дельфин. Значительную роль в продвижении и распространении популярности артистов сыграли средства массовой информации, ранее закрытые для такого рода исполнителей. В России 90-е годы поистине можно считать музыкальным расцветом: появившийся в 1998 году канал MTV ежедневно транслировал передачи, посвященные отечественным и зарубежным исполнителям, радиостанции «Maximum» и «Наше радио» открыли собственные фестивали, появились журналы, посвященные отечественным и зарубежным исполнителям.

Имена: В. Меладзе, Б.

А на фоне многочисленных откровенно конъюнктурных композиций «Солнечный круг» всегда звучал как радостная весенняя капель. В 1964 году группа выпускает англоязычную версию «Солнечного круга» — «Gabrielle» , лирическую марш-балладу. Цитата Над лодкой белый парус распущу, Пока не знаю с кем, А если я по дому загрущу, Под снегом я фиалку отыщу И вспомню о Москве. Имена московского метро: о заслугах людей, в честь которых названы станции метрополитена Значение В советском песенном творчестве Москва была «фестивальной», «олимпийской», «праздничной», «золотой», «красной»… В общем, всегда пафосной — всегда с куполами. А вот герой Никиты Михалкова в фильме Георгия Данелии с трепетом вспоминает прогулки по Садовому кольцу, представляя себя на самом краю света — в тундре или на берегу Тихого океана. Факт Данелия как-то признался, что людям из Госкино очень не нравилась строчка «над лодкой белый парус распущу, пока не знаю где».

Я люблю все советское! Спасибо за настроение! Людмила 2024-03-20 08:08:15 Привет из Алчевска! Всем хорошего дня с любимым радио! Сергей Евг.

Не только «Ландыши». 10 песен Оскара Фельцмана, ставших классикой советской эстрады

Эстрадная песенка о нежных весенних цветах впервые была исполнена Геленой Великановой — и подверглась официальной критике в качестве образца безыдейной пошлости. причем здесь коммунисты? была жизнь великого народа были песни под стать ему! Артистка добавила, что на фронте в принципе не должно быть «песен и плясок» с участием эстрадных исполнителей. Не Обещай (1980) Вроде как, судя по названию альбома (100 лучших песен ВИА СССР) А остальное где. причем здесь коммунисты? была жизнь великого народа были песни под стать ему!

100 песен о любви. Советская эстрада (1957-91)

Слушайте и скачивайте песни советской эстрады бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: 93c5). Песни советской эстрады скачать mp3 в хорошем качестве, либо слушайте песню, а также рингтоны на звонок и все новые треки. Будилин был одной из ярких звезд советской сцены, много гастролировал, записывал грампластинки, но в начале 80-х полностью пропал из информационного поля. Что было причиной неприязненного отношения министра культуры к самым популярным исполнителям советской эстрады?

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий