«Собачье сердце» Краснодарского театра драмы не просто очередной поход в пустоту, но и еще откровенная авантюра. Спектакль «Собачье сердце» о том, что нет плохих или хороших людей и никто не имеет права судить других, объясняют в театре. Сергей Дьячковский, режиссер-постановщик спектакля "Собачье сердце": "Наше прочтение не похоже на бортковский фильм, и нельзя сказать, что мы удалились от Булгакова.
Репертуар Краснодарского театра драмы пополнился новым спектаклем
По свидетельствам современников, спектакль поражал всем: небанальностью трактовки это была история о Создателе и погубленном им Сыне , трезвостью интонации Яновская считала повесть Булгакова «злым памфлетом», а сама исходила из сострадания всем действующим лицам , и визуальным решением — от древнеегипетских мотивов, навеянных оперой «Аида», до чёрного снега, покрывавшего сцену. С этого триумфа началась история МТЮЗа, каким мы его до сих пор знаем. Тот спектакль давно снят с репертуара. Сама по себе булгаковская повесть не теряет в востребованности, а заложенные Яновской традиции прочтения материала остаются актуальными. Что касается Москвы, то её главное «Собачье сердце» сейчас бьётся в Малом театре.
И ты понимаешь, почему он такой, но настолько привыкаешь к собственному отторжению этого героя, что, когда в конце этот персонаж становится более мягким, ты говоришь себе: «не верю». И даже четвёрка из домоуправления на его фоне выглядит более симпатично, прямо-таки «скромное обаяние пролетариата», а уж Шариков - так совсем душка.
Ну, конечно, до того момента, когда начинает давить котов и размахивать пистолетом. Шарикова в спектакле играет актриса Елена Плотникова. За ней было наблюдать интересно - и когда играла собаку, и когда начала превращаться в человека. Первое её появление в зимней одежде времён СССР с красной варежкой в руках должно напомнить зрителю о мультфильме «Варежка» советской эпохи. Ну и форма варежки похожа на сердце.
Интерпретацию бессмертной классики Булгакова ставили и на театральной сцене. Сегодня — о спектакле «Собачье сердце» в Малом театре. Представление зрителю совершенно другой интерпретации характеров хрестоматийных булгаковских персонажей требует немалого мужества. И все, кто работал над спектаклем, как видится, не побоялись этого и отлично справились с задачей.
Это действительно интересная адаптация «Собачьего сердца». Она представляет собой философскую притчу, в отличие от фильма Бортко, который все-таки ближе к социальной сатире. Для меня эта фраза является ключевой в повести М. Булгакова «Собачье сердце». Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка». Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой.
Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: «Разве я просил мне операцию делать? Профессор Преображенский, весьма неплохо и с большим достатком проживавший при большевиках, приподнял ту самую «завесу», зашёл слишком далеко и совсем не отдавал себе отчёт, куда приведёт эта его ошибка. А ошибка заключалась не в личности Клима Чугункина, чей мозг вставили Шарику, а в целесообразности операции как таковой. Ибо по словам самого профессора: "Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно"», - говорит о спектакле режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Алексей Дубровский. В спектакле Малого театра показан конфликт между Преображенским и Шариковым, как противостояние «отцов и детей», а также наркома и Швондера. В спектакле Шариков не является настоящим скотом, как в фильме Бортко. Он представлен как кабацкий поэт, похожий на Есенина. Он может быть неотесанным, но вполне добродушным. А вообще — Швондер здесь такой идеалист, он хочет, чтобы все было по закону, но ему противостоит сила коррупции в лице наркома.
Что интересно: превращение Шарикова в быдло в спектакле вызывается не Швондером, а профессором, который отвергает его как своего «незаконнорожденного сына» своего творения. Учитывая это, крылатые фразы, произнесенные профессором Преображенским великолепно сыгранным народным артистом России Василием Бочкаревым , уже не звучат смешно из-за повторяемости избитых прописных истин и брюзжания профессора.
Профессор Преображенский или комиссар Швондер? А сам Шарик — злая псина или малый ребенок, которого втемную использует и медицина, и представители власти?! Ответ на эти и другие вопросы можно получить, посмотрев пронизанный иронией и юмором спектакль в постановке замечательного режиссера Валерия Саркисова.
Московский режиссер поставил классику Булгакова на орловской сцене
Елена Кибалова «След» и др. Елена Медведева «Высоцкий. Спасибо, что живой», «А зори здесь тихие» и др. Константин Богданов «Склифосовский», «Глухарь» и др. Начало в 19:00.
Несомненно, это громкая и ожидаемая театральная премьера этой весны! На первом показе мною среди гостей были замечены: К. Хабкнский, К.
Райкин, Ф. Гуревич, Ю. Меньшова и А. Максимов старший. Хорошие билеты раскуплены за несколько часов с момента старта продаж. Я бы настоятельно рекомендовала смотреть этот спектакль именно с кресел в партере. Псом его назвать, язык не поворачивается, как и «свиньей» в последствии тоже..
Пожалуй, этот актер заслуженно отобрал все лавры и аплодисменты зала у авторов человеков. Ах, как прекрасно смотрелась собака на сене, на сцене.. И мне было искренне жаль, расставаться с действующим персонажем после совершения медицинского эксперимента.
На глазах происходит расчеловечивание людей, попираются нравственные законы. Процветает генная инженерия, проводятся опасные опыты. И, естественно, «человечество, смеясь, расстается со своим прошлым». Кто виноват в истории очаровательной собачки?
В 1926-м при обыске рукопись изъяли. Три года спустя возвратили автору, потом оригинал похитили у вдовы и опубликовали за границей. В России в 1960-е годы повесть распространялась через самиздат, и только в перестройку вышел полный, считающийся каноническим текст. Спектакль стал событием. До сих пор перед глазами покрытая пеплом сожженного прошлого, пеплом от рукописей и книг, от старой жизни сцена. К этому спектаклю вы имели отношение, не так ли? Он вышел на год раньше фильма, тогда повесть только напечатали в журнале «Знамя». Спектакль с прекрасной сценографией Сергея Бархина шел долго и с успехом. Когда я, молодой актер, в конце 1990-х пришел в ТЮЗ, меня ввели в состав, но года через три спектакль сняли. После фильма Бортко и двух сценических прочтений тема «Собачьего сердца» для столицы оказалась закрытой более чем на четверть века. В названии повести есть некий отрицательный смысл? Фильм смотрели все, его давно растащили на цитаты, но спроси человека на улице, какую операцию сделали Шарику, большинство ответит: пересадили сердце. Название у Булгакова очень хитрое. И мы долго работали над тем, чтобы зритель понимал, что происходит в операционной. Борменталь говорит о Полиграфе Полиграфовиче Шарикове, в которого превратился пес, — «человек с собачьим сердцем», на что Преображенский отвечает, что «весь ужас в том, что у него уже не собачье, а именно человеческое сердце, и самое паршивое из всех, которые существуют в природе». Для Булгакова в том и смысл, что милейшего пса превратили в отвратительную тварь. А собачье сердце — прекрасно, все и вернулось к нему. Шарик в финале чудесно себя чувствует после вторичной операции. Зачем вам понадобились скоморохи в буденовках и шинелях? Мощные голоса доносятся с улицы, отвлекая и возмущая Преображенского. Он даже произносит целый монолог про певунов, о необходимости «заставить городового умерить вокальные порывы наших граждан». У Булгакова и сам профессор напевает, но иные песни, например романс Чайковского. Она ловко меняет положение при помощи поворотного круга, и открывается другой мир — одна из семи комнат профессорской квартиры с прекрасной мебелью. Как родилась идея сделать основой сценографического решения винтовую башню Татлина с пизанским наклоном? В них и родилась идея башни Татлина проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. Стали развивать ее, стараясь избежать концептуальности декорации. Башню «вплетали» в игровую структуру — в ней все время что-то происходит, на разных этажах разместили квартиру, операционную, ванную, кабинет наркома. Башня с лестницей внутри получилась достаточно легкой и быстро монтируется. Забот прибавилось? Что входит в ваши обязанности?
Краснодарский театр драмы представил премьеру спектакля «Собачье сердце»
Постановка Сергея Руденка «Собачье сердце» по одноимённой повести Михаила Булгакова поднимает вопросы, актуальные в эпоху развития искусственного интеллекта: достаточно ли ходить на двух ногах и разговаривать, чтобы называться Человеком? 6 апреля в ДК Профсоюзов в Хабаровске пройдет спектакль "Собачье сердце". Собачье сердце. 24 мая на сцене Музея-театра Булгаковский Дом состоится премьера спектакля «Собачье сердце. Купить билеты на спектакль «Собачье сердце» (Гастроли Театра МТЮЗ) в Театре юного зрителя имени Брянцева можно у нас на сайте. Только вот Преображенских очень мало» «Собачье сердце» в «Мастеровых»: мужчина играет женщину, которая играет мужчину.
Во МТЮЗе новая постановка «Собачьего сердца» от режиссера Антона Федорова
4 июля на сцене музея-театра Булгаковский Дом разразится конфликт из-за насильственного вмешательства в человеческую природу: профессор Преображенский вновь сверкнет лезвием над чувствительным и гуманным собачьим сердцем. В МТЮЗе показали премьеру «Собачьего сердца» Антона Федорова, одного из лидеров современной молодой режиссуры. 6 апреля в ДК Профсоюзов в Хабаровске пройдет спектакль "Собачье сердце". купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 23 апреля 2024 19:00 Киноконцертный зал «Эльдар». Артисты представят спектакль Собачье сердце (12+) по одноименной повести Михаила Булгакова. Увидеть постановку своими глазами уссурийцы смогут 9 апреля в ДОРА, сообщили ИА UssurMedia организаторы.
Спустя 30 с лишним лет в МТЮЗе вновь поставили «Собачье сердце»
А сам Шарик — злая псина или малый ребенок, которого втемную использует и медицина, и представители власти?! Ответ на эти и другие вопросы можно получить, посмотрев пронизанный иронией и юмором спектакль в постановке замечательного режиссера Валерия Саркисова.
Он любит перерабатывать, прямо переписывать классику, преломлять вроде бы всем знакомые сюжеты через свою личную «призму». Одна из последних обсуждаемых его работ — «Бовари» от агентства «Арт-партнер». Теперь вот «Собачье сердце», которое явно, так скажем, «забьется» на всю театральную Москву. Этот спектакль получился даже более зрительским, чем многие предыдущие его работы, где Федоров иногда слишком далеко уходил в собственные фантазии.
А тут все понятно, все знакомо и во многом созвучно времени: чего только стоят рассуждения героев об эмиграции, или сцена, где к Преображенскому приходят Швондер и его помощница со словами: «У нас есть ордер на обыск и на арест, в зависимости от результата». Кстати, это булгаковская фраза. Режиссер явно пришел во МТЮЗ за новыми для себя актерами. Хотя Гордин, конечно, играет на многих сценах, в том числе в Театре наций об этом в спектакле, кстати, будут забавные отсылки.
Тот спектакль давно снят с репертуара. Сама по себе булгаковская повесть не теряет в востребованности, а заложенные Яновской традиции прочтения материала остаются актуальными. Что касается Москвы, то её главное «Собачье сердце» сейчас бьётся в Малом театре. Примечательно, что постановка Алексея Дубровского также во многом наследует работе МТЮЗа — в молодости Дубровский играл в спектакле Яновской эпизодическую роль Второго во френче.
Детали его авторского прочтения пока держатся в секрете; главным образом, известно, что он будет учитывать сценическую историю сюжета.
Но главное, что делает этот спектакль безоговорочным событием сезона, — актерский дуэт исполнителей ролей профессора и его творения. Образ Преображенского, радикально отличающийся от привычного зрителю, воплощает на сцене Игорь Гордин актер МТЮЗа, снимался в сериалах и фильмах «Содержанки, «Склифосовский», «Хороший человек» и др. Он ювелирно точно воспроизводит интонации самолюбования и высокомерия. Взглядом, жестами и даже молчанием играет «белое пальто», для которого так естественна неприкосновенность вершителя судеб.
Его брезгливое осуждение Шарикова совершенно оторвано от объективной реальности — и Шариков ему на это укажет, зло прокричав: «А вы меня спросили, хочу ли я этого? Преображенский Гордина — сильный мира сего, вдруг осознавший собственную вину. Шарикова играет актер МТЮЗа Андрей Максимов, получивший известность после сериала «Слово пацана» и демонстрирующий в постановке немыслимый диапазон. Его Шариков — русское народное «чудовище Франкенштейна». То, как подробно показано им превращение собаки в человека, вызывает оторопь в зале.
Негнущиеся конечности, привычные четвереньки, слюна, стекающая по подбородку, вываленный язык, буквальный лай и визг.
Малый театр покажет премьеру спектакля "Собачье сердце"
Хронику одного эксперимента именно так режиссер определил жанр постановки планировали выпустить ещё в 2020-м, однако, из-за ограничительных мер премьера перенеслась почти на год. Представить на краснодарской сцене «Собачье сердце» - одно из самых популярных произведений Михаила Булгакова, взялся известный российский режиссер Владимир Золотарь. Ему же принадлежит авторство оригинальной инсценировки. По признанию постановщика, главными сложностями в создании спектакля для него стали, в первую очередь, необходимость надолго прерывать постановочный процесс и позднее вести репетиции удаленно, а также популярность и народная любовь к фильму Владимира Бортко «Собачье сердце».
Этот вопрос нас с Василием Ивановичем Бочкаревым и заинтересовал, потому что мы смотрим на это произведение более сложным взглядом. Уже нет таких окрашиваний в черное и белое", - отметил режиссер. Он пояснил, что для него лично пес Шарик в этом произведении - жертва, и сложно ответить на вопрос, является ли профессор Преображенский сугубо положительным героем или отрицательным. В образе профессора в "Собачьем сердце" предстает Василий Бочкарев. Я его чувствую", - признался актер журналистам.
Когда одержимый человек рвется к эксперименту, до конца не обоснованному, забывая про какие-то простые вещи, связанные с природой, это приводит к катастрофе, отметил он, говоря о сюжете.
И этот фильм является гораздо больше комедией, и их Полиграф Полиграфович - более обаятельный персонаж, и там затронута тема эмпатии, про которую мне хочется поговорить со зрителем. У Бортко профессор Преображенский за счёт невероятного Евгения Евстигнеева - такой обаятельный дедушка, который хоть и разрезал собачку, всё равно остался самым положительным персонажем произведения. Но если почитать Булгакова, есть ощущение, что у писателя другое отношение к этому персонажу. Он не задумывал его таким добродушным, всё понимающим. И в спектакле мы в первую очередь ведём речь об эмпатии и обретении её. Те, кто не слышал о задумке режиссёра и смысле постановки, наверняка удивятся тому, что в спектакле Преображенский Александр Козлов , за исключением последних сцен, будет не очень приятным - холодным, зачастую высокомерным из-за осознания своей исключительности, иногда истерично-психованным, стучащим кулаком по столу и швыряющим посуду. И ты понимаешь, почему он такой, но настолько привыкаешь к собственному отторжению этого героя, что, когда в конце этот персонаж становится более мягким, ты говоришь себе: «не верю».
Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным.
Ведь у каждого тогда была своя правда.
Спектакль «Собачье сердце» собрал аншлаг в Ставрополе
Купить билеты на спектакль «Собачье сердце» (Гастроли Театра МТЮЗ) в Театре юного зрителя имени Брянцева можно у нас на сайте. Повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце», написанная еще в 1925году, в представлениях не нуждается – она чуть ли не до последней буквыразобрана на цитаты. Фотографии из репортажа РИА Новости 16.12.2022: Спектакль "Собачье сердце" в Малом театре | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». 4 июля на сцене музея-театра Булгаковский Дом разразится конфликт из-за насильственного вмешательства в человеческую природу: профессор Преображенский вновь сверкнет лезвием над чувствительным и гуманным собачьим сердцем. Режиссер Алексей Дубровский поставил "Собачье сердце" Михаила Булгакова.
В Краснодаре состоялась премьера спектакля «Собачье сердце». Фоторепортаж
И, естественно, "человечество, смеясь, расстается со своим прошлым". Кто виноват в истории очаровательной собачки? Профессор Преображенский или комиссар Швондер? А сам Шарик — злая псина или малый ребенок, которого втемную использует и медицина, и представители власти?!
И, естественно, "человечество, смеясь, расстается со своим прошлым". Кто виноват в истории очаровательной собачки?
Профессор Преображенский или комиссар Швондер? А сам Шарик — злая псина или малый ребенок, которого втемную использует и медицина, и представители власти?!
Зато почти весь спектакль на мрачной лестничной конструкции в длинном алом шарфе дефилировала Айседора Дункан.
И других нелепостей в спектакле масса. Чего только стоит «антре» посетителя профессора, словно из цирка фриков, в исполнении Кирилла Симоненко! Вообще, о чем спектакль, что за жанр, остается загадкой.
Если за метафоры посчитать танцовщицу-босоножку и дешевые «репризы» Швондера Алексея Мосолова , то можно только посочувствовать фантазии автора этих «придумок». Всего лишь очередной набор номеров мимо текста и смысла — мимо здравого смысла и того, что разруха находится в наших головах. А убивающее слух музыкальное оформление, которое не только не добавляет ничего в действо, но и прессует и без того плоскую сценическую картину.
И, конечно, напрашивается логический вопрос, зачем ставить спектакль, когда нет главного героя и, самое главное, когда нет режиссера? Читайте новости в нашем Телеграме.
Она ловко меняет положение при помощи поворотного круга, и открывается другой мир — одна из семи комнат профессорской квартиры с прекрасной мебелью. Как родилась идея сделать основой сценографического решения винтовую башню Татлина с пизанским наклоном? В них и родилась идея башни Татлина проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. Стали развивать ее, стараясь избежать концептуальности декорации. Башню «вплетали» в игровую структуру — в ней все время что-то происходит, на разных этажах разместили квартиру, операционную, ванную, кабинет наркома. Башня с лестницей внутри получилась достаточно легкой и быстро монтируется. Забот прибавилось? Что входит в ваши обязанности?
Зона моей ответственности: репертуар, спектакли, фестивали, гастроли, новые инициативы взаимодействия с актерами — вся творческая деятельность. Начавшийся год для нас особый, впереди 200-летие Александра Николаевича Островского. Готовим фестиваль, гала-концерт, открыли лабораторию «Постигая Островского» для молодых режиссеров. Предложили проект «Вымышленные персонажи на реальных местах», который очень понравился Юрию Мефодьевичу и уже получил поддержку в Министерстве культуры. Планируем снимать в Щелыково Музей-заповедник в Костромской области с домом великого драматурга. Такой задумали проект. Многие считают его бытовым, несколько архаичным — за это и любят, другие — объявляют рутинным и консервативным. Есть такое поверье в отношении к Малому театру и Щепкинскому училищу, что играют и учат там по-старинке. Да, эти институции себе не изменяют и уже более двух столетий доказывают творческую и учебную эффективность. Не согласен с эпитетом архаичный, особенно в последние десятилетия.
На большинство спектаклей билеты распродаются за 2-3 месяца вперед, их просто невозможно достать. Это не хвастовство, а факт. Наши выпускники снимаются во всех фильмах и сериалах, работают с разными режиссерами, в разных театрах и прекрасно себя чувствуют. Когда говорят, что мы — традиционалисты, то считаю это комплиментом. Значит, у Малого есть традиции, и он сохраняет ценности русского психологического театра. Многие театры имели свою яркую индивидуальность, но сейчас они переформатированы, а нашему, благодаря Юрию Мефодьевичу Соломину, который шестьдесят шестой год служит Малому и тридцать пятый год им руководит, удалось сохранить многое. К нам часто приходят в гости коллеги, на спектакль например, и удивляются. Все-таки мы обладаем своим уникальным богатством: например, Малый едва ли не единственный театр, где есть суфлер и свой полноценный оркестр. У нас особая культура закулисья: большие цеха, собственное огромное производство по изготовлению декораций и везде — уважительное отношение людей друг к другу и своему делу. В этом порядке большая заслуга директора театра Тамары Анатольевны Михайловой.
Малый — это государство в государстве. И знаете, если мы обращаемся к артистам других театров с предложением с нами поработать, то отказов не получаем.