московская консерватория, ночной концерт, теодор курентзис Поклонники маэстро Курентзиса привыкли к концертам, заканчивающимся далеко за полночь. Главные новости о персоне Теодор Курентзис на
20 тысяч за билет: почему Курентзис стоит так дорого?
Маэстро бил по воображаемым барабанам - и те издавали свой бум-бум-бум. Махал левым рукавом - и делалось озеро. Махал правым - и про озеру плыли белые лебеди. Публика, как завороженная, наблюдала за этим зрелищем, похрюкивая от восторга и любви. А в конце - когда оркестр с ловкостью опытных синхронистов одномоментно вскинул смычки - раздались пронзительные девчачьи визги и крики "Я тебя люблю". Фото предоставлено Русским концертным агентством Когда-то Владимир Кехман, обозлившись на то, что Теодор покинул Пермь и перебрался в Питер, уверял, что Курентзис - дирижер одного приема: "У него есть основной дирижерский прием, он связан со следующим: быстро — медленно — быстро. Он ограниченный, малой формы дирижер", - выговаривал Кехман. В чем-то со злюкой могли согласиться музыкальные критики. Причем, в момент замедления ерзавший на стуле Башмет просто взвился и, ткнув Евгения Миронова локтем, принялся накручивать невидимую ручку, изображая динамо-машину. Но Евгений Миронов даже не отреагировал.
Положив голову на перила, он не сводил глаз с Теодора. Фото предоставлено Русским концертным агентством Он глядел на него во время "Итальянского каприччио" и всю увертюру к "Ромео и Джульетте" и номер на бис - "Элегию" из "Струнной серенады". Евгений Миронов любит повторять, что артист учится всегда и этот процесс не останавливается ни во время праздника, ни во время отдыха.
Конечно, не без препятствий, но они связаны в основном с финансами. Как вы на эту критику реагируете?
И в этом меня часто обвиняют. Но те же люди, которые обвиняют, сами на них не ходили. Посещаемость театра с моего прихода выросла в два раза, доходы — тоже. Кто-то хочет повесить тряпку на стену и назвать это спектаклем — да, такой спектакль можно сделать очень дёшево. На него никто не придёт, зато он есть у тебя в репертуаре.
Мы, кстати, выполняем госзадание по числу спектаклей, и на них полные залы. При этом нас официально приглашают в Экс-ан-Прованс как хедлайнеров, мы с 2017-го каждый год выступаем и будем выступать в Зальцбурге, Байройт вышел к нам с предложением ставить «Кольцо нибелунга» на вагнеровском фестивале. Открыть город, который был закрытым очень много лет для международного сообщества, чтобы люди пришли и начали развивать не только культуру, но и город через культуру, — это важная задача. Могу представить, что в Перми существуют зрители, которые были бы довольны рядовым дирижёром, дешёвыми постановками, средним качеством. Но мне это не всё равно.
А чтобы делать хорошие постановки, нужны деньги. У нас есть выбор: делать качественную продукцию и развиваться — или делать много дешёвых проектов и ставить галочки. Но в зале всё равно не будет больше людей, чем сейчас, потому что мы достигли потолка для Перми. Кто-то считает, что нужно с удвоенной силой делать свое дело, а кто-то говорит, что нужно протестовать всеми силами, вплоть до остановки культурного процесса. Как вы для себя решаете этот вопрос?
Это какой-то большой крест. Как христианин скажу: когда видишь чей-то крест, нужно молиться и ждать Воскресения. Воскресение произойдёт. Я считаю, что чем больше мы тратим времени на репродукцию негатива без реального решения проблемы, тем меньшего мы добьёмся. Если бы Кирилл во время ареста не творил, если бы его фильм не был показан на Каннском фестивале, если бы его театр остановил работу, было бы намного ужаснее, чем сейчас.
Дай бог, чтобы даже в нынешнем чудовищном положении он нашёл силы работать. Это единственное, что может залечить те невероятные раны, которые наносит человеку несправедливое обращение. Я считаю, что мы должны помнить об этом, молиться и надеяться, что все решится. Как часто вы изучаете новые для вас партитуры? Я же занимаюсь везде, в том числе там, где нет инструмента.
Уже лет 15 не пользуюсь фортепиано. Прибегаю к его помощи, только когда не могу что-то услышать. Константин Богомолов, например, говорит, что ему в процессе репетиций нужно поставить сцену, посмотреть на нее и, может быть, всё переделать. То есть он не знает заранее, как ставить.
Всё полуторачасовое действо — это растянутый во времени миг их расставания. Музыка гибко следует за динамикой чувств. В ней сменяют друг друга радость, страх, желание, боль, экстаз, печаль, гнев и любовь. Музыкальные критики уже признали Passion одним из стилеобразующих сочинений XXI века. В России же она прозвучит впервые. Свою интерпретацию этого произведения представят музыкальный руководитель и дирижёр постановки Теодор Курентзис, режиссёр Анна Гусева, оркестр и хор musicAeterna, танцевальная труппа musicAeterna Dance.
За «Персефоной» — «Повеса». Она продолжит своеобразный цикл Стравинского, открытый в прошлом году его «Персефоной». То есть многоактное сочинение с речитативами, ариями и ансамблями, не смешанное с другими музыкально-театральными жанрами. Нарочитая старомодность формы — отправная точка для модернистских игр: музыка оперы и её либретто балансируют между уважением к прошлому и ироничным взглядом на него. Историю Тома Рейкуэлла, бросившего невесту ради развлечений в компании дьявола, расскажет в своей постановке главный режиссёр Новосибирского театра «Красный факел» и один из ведущих постановщиков российской драматической сцены Андрей Прикотенко. Спектаклем в Перми он дебютирует на оперных подмостках.
Раньше русская опера очень редко шла на Западе. Сегодня еще ситуацию исправляет Мариинка: благодаря Валерию Гергиеву она привозит в Европу много русских оперных спектаклей. Если в прошлом из всего огромного массива нашей музыкальной культуры за границей знали всего три оперы, то теперь там познакомились и с другими великолепными произведениями.
К сожалению, так получилось после переноса всего цикла концертов из-за пандемии. В 13-й симфонии, которую Шостакович сочинил на основе поэмы Евгения Евтушенко «Бабий Яр», есть хор и солист. Этим солистом будет великолепный баритон мой друг Сергей Лейферкус, с которым я начинал свою карьеру. В опере «Моцарт и Сальери» он был потрясающим Сальери, а я, 20-летний, — Моцартом. Мое первое образование — дирижерское. Затем мой замечательный педагог, великий хормейстер Виктор Попов, который руководил Академией хорового искусства, распознал во мне какие-то певческие таланты и предложил совмещать дирижерский факультет с вокальным. В результате я окончил академию с двумя дипломами. Моя вокальная карьера стала развиваться быстрее, но с годами я вернулся и к дирижерству — профессии более возрастной, требующей большего опыта и знаний. Скрипач Вадим Репин — о несбывшихся мечтах и диалоге с оркестром — Работая с оркестром, вы чем чаще пользуетесь — кнутом или пряником?
Но надо учитывать, что работа в России и на Западе — совершенно разные вещи.
Teodor Currentzis
Контракт худрука истекал в феврале 2021 года. Пермскому оперному театру он отдал восемь лет своей жизни. По словам театральных критиков, этот разрыв был ожидаем. Теодору Курентзису 47 лет. Он греческий вундеркинд, в возрасте 15 лет окончивший теоретический факультет Афинской консерватории, а спустя год — факультет струнных инструментов. В 18 Курентзис собрал собственный камерный оркестр в Афинах. В 1990-х годах он обучался дирижированию в Санкт-Петербургской консерватории, после чего сделал стремительную карьеру в России. В 2004 году стал музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского оперного театра. Коллективы специализировались на исторической музыке, сейчас они существуют под единым брендом musicAeterna. В начале 2011 года дирижер был назначен на пост художественного руководителя Пермского оперного театра.
Как писал « Коммерсант », Курентзис оказался «последним осколком «культурной революции», которая случилась в Перми еще в медведевскую эпоху», при губернаторе Олеге Чиркунове. Вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов musicAeterna. Музыкальный критик Екатерина Бирюкова рассказала «360», что создание своего оркестра было одним из условий переезда. Так в оперном театре в дополнение к существующему появился еще один оркестр.
В качестве дирижера осуществил ряд постановок в ведущих музыкальных театрах мира — Парижской национальной опере, Королевском театре в Мадриде, Цюрихском оперном театре, в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», Государственном академическом Большом театре России. С 2004 года — художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. С 2011 — Пермского академического театра оперы и балета им. Семикратный лауреат премии «Золотая маска».
Награжден Строгановской премией и орденом Дружбы. Дискография насчитывает одиннадцать выпусков под лейблами «Sony Classical», «Harmonia mundi», «Alpha». Курентзиса называют провокатором от классики.
Теодор Курентзис выступил с двумя оркестрами в "Зарядье" В первый вечер в Москве Теодор Курентзис вместе со своей musicAeterna в зале "Зарядье" исполнил одно из самых фундаментальных творений - "Страсти по Матфею" Иоганна Себастьяна Баха. А в полуночном концерте в Большом зале Консерватории, встав за дирижерский пульт уже нижегородского оркестра La Voce Strumentale, соединил в одной программе музыку трех эпох: от траурного сочинения современного сербского композитора Марко Никодиевича до Четвертой "Итальянской" симфонии Феликса Мендельсона Бартольди через Fol.
Теодор Курентзис выступил с двумя оркестрами в "Зарядье" В первый вечер в Москве Теодор Курентзис вместе со своей musicAeterna в зале "Зарядье" исполнил одно из самых фундаментальных творений - "Страсти по Матфею" Иоганна Себастьяна Баха. А в полуночном концерте в Большом зале Консерватории, встав за дирижерский пульт уже нижегородского оркестра La Voce Strumentale, соединил в одной программе музыку трех эпох: от траурного сочинения современного сербского композитора Марко Никодиевича до Четвертой "Итальянской" симфонии Феликса Мендельсона Бартольди через Fol.
Теодор Курентзис: "Я был поражен, насколько люди мечтают играть музыку"
Теодор курентзис новости сегодня. Теодор Курентзис. Teodor Currentzis. начало в 20:00. Знаменитый дирижер Теодор Курентзис отказался руководить Пермским театром оперы и балета. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Official website of the orchestra and choir musicAeterna by Teodor Currentzis.
Новости по теме: Теодор Курентзис
ТЕОДОР КУРЕНТЗИС. Новости. Теодор Курентзис может получить австрийскую государственную награду. В то же время он по-прежнему подвергается критике. Теодор Курентзис покинет пост худрука Пермской оперы. Гламурный дирижер еще не переехал на берега Невы, но все уже в панике.
Теодор Курентзис — концерты
Курентзис — все самые свежие новости по теме. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Пермскую оперу покидает Теодор Курентзис. новости России и мира сегодня. Курентзис — все новости по теме на сайте издания На фестивале «Дягилев+» в Перми выступит прима-балерина Диана Вишнёва. Теодор Курентзис планирует жениться, пишут в нескольких телеграм-каналах, посвященных светской жизни. Теодор Курентзис. Сегодня же на официальном сайте Пермского театра оперы и балета имени Чайковского было опубликовано прощальное письмо Теодора Курентзиса, в котором он рассказал об истинных причинах ухода с должности.
20 тысяч за билет: почему Курентзис стоит так дорого?
В 2021-м ушла оттуда в Михайловский театр, где продолжает служить концертмейстером, несмотря на то, что несколько месяцев назад примкнула к оркестру Musica Aeterna. Томительное ожидание подзадоривает публику — зрители ждут, затаив дыхание. И вот появляется Теодор — в строгом черном костюме, с серьгами-кольцами в ушах, он смотрится магически. Задник в виде черных квадратов, в центре каждого из которых светится круглая лампа, мигает, заливая оркестр светом.
Курентзис начинает колдовать... Звучит симфоническая поэма «Франческа да Римини», которую Петр Чайковский написал на основе 5-й песни «Божественной комедии» Данте, где рассказывается трагическая история любви Франчески и младшего брата ее мужа Паоло. Их земная любовь длилась недолго, влюбленные только открыли друг другу сердца, а появился муж Франчески и убил его кинжалом.
Они оказались в аду вместе, и, возможно, среди мук нашли свое счастье. По крайне мере так развивали описанную Данте сцену многие великие потомки, например, Дмитрий Мережковский писал: «…смерть — ничто, ничто для нас — могила, и нам не жаль потерянного рая, и муки в рай любовь преобразила... Музыка Чайковского созвучна этим строкам, она волнообразна — то возвышает и дает смутную надежду, то уносит вихрем в адское пламя.
Курентзис увеличивает накал этих полярных эмоций, ускоряя темп сочинения раза в полтора. Дирижер не стоит за пультом, а всем телом задает движение музыке, то подпрыгивая, то подаваясь вперед. Кажется, его быстрые пальцы закручивают невидимые винтики в воздухе, играют на нерве.
Профессионально музыкой занималась в семье только тетя. Она порекомендовала мне прослушаться в Казахскую национальную академию музыки. Все прослушивания я прошел с легкостью, и мы со всей семьей из села в глубине Казахстана переехали с одним чемоданом в столицу. Поначалу учиться было очень сложно: мне было 7 лет, русский я знал плохо, а все предметы были на русском. Так и выучил язык. Занятия трубой изменили мою жизнь. Благодаря музыке я открыл для себя другой мир, начал путешествовать. Я люблю работать.
Мне нравится сам процесс и то, что есть точка отсчета и видимый результат.
Он то и дело заглядывает кому-то из музыкантов даже не в глаза, а, кажется, в душу, чтобы вырвать тот самый пронзительный звук. Невероятный темп и предельная энергичность подхода погружают адский мрак — боль Франчески и Паоло ощущаются буквально на физическом уровне. А следующим пластичным движением Курентзис залечивает его, доставая из духовых просвет надежды, чтобы через секунду цепким движением «отжать» струнные и снова загнать в беспросветный мрак. Пожалуй, никто до Курентзиса не исполнял эту фантазию Чайковского столь драматично. Последовавшее за этим Итальянское каприччио лишь на секунду показалось облегчением — и тут дирижер вынул из мелодии максимальную драму. Ностальгическое произведение Чайковского, начатое композитором в Риме, а законченное уже в России, в руках Курентзиса приобретает непривычную жесткость и остроту. Он словно выжигает всю лирику итальянских народных мотивов, из которых соткано сочинение, и достает на поверхность горечь от потери любимой Италии Чайковский провел там несколько лет и был очарован этим краем. В финальной увертюре «Ромео и Джульетта» дирижер снова ускоряет темп, придавая ярости музыкальный иллюстрации вражды двух родов Монтекки и Капулетти двойную мощь.
А за воинственными звуками, в которых слышатся удары шпаг двух противостоящих кланов, у Чайковского следует мягкая лирическая тема, рисующая нежность между Ромео и Джульеттой. Но в руках Курентзиса ты не успеваешь напитаться негой и отдохнуть. Ласковые мотивы мелодии качают на неспокойных волнах, будто погружая в штурмовое море, которое вот-вот поглотит тебя безвозвратно… Фото - Алексей Молчановский, пресс-служба РКА Публику такой невероятного запала страстей довел до восторга, напоминавшего легкое помешательство. Евгений Миронов, который следил за колдовскими движениями Курентзиса из ложи вместе с Юрием Башметом, весь концерт сидел как завороженный, и одним из первых вскочил после финальных нот. Актер, как большинство слушателей, был явно потрясен оригинальным подходом Курентзиса к популярным, заигранным до дыр, сочинениям.
Интендант Концертхауса Маттиас Наске заявил в интервью, что просил Курентзиса публично высказаться, но до сегодняшнего дня это не сделано. Политический аспект этого молчания велик, подчеркнул Наске, но «мы не нарушаем никаких соглашений»: в конце нынешнего сезона Курентзис выступит со своим недавно созданным оркестром Utopia в Венском Концертхаусе. Причиной тому — финансирование хора и оркестра Курентзиса банком ВТБ, находящимся в данный момент под санкциями.
Концерт Теодора Курентзиса в Москве
Теодор Курентзис поставит оперу в Париже. Интересные новости о концертах Теодора Курентзиса в 2024 году. Теодор Курентзис об уважении артиста к зрителю и зрителя к артисту. Теодор Курентзис с коллективом MusicAeterna выступил в Сочи.
20 тысяч за билет: почему Курентзис стоит так дорого?
Но даже в той музыке, где зафиксировано абсолютно всё, интуиция — главный друг исполнителя. Если изучать какой-то язык без понимания условностей, скольжения, запаха этого языка, ты не сможешь свободно говорить на нём. Музыка — тоже язык. Она сама тебе диктует, как говорить. Я тогда совсем по-другому дирижировал. Скажем, неправильно показанное вступление. Но настоящие ошибки дирижёра — не чувствовать оркестр или партитуру. Дирижирование — это чувство, это духовный транспорт. Ты должен всё время ощущать партитуру и то, как она сплетается с тобой. Все дирижёры делают ошибки, но, когда они происходят постоянно, это значит, что не хватает ощущения связи своего тела и интеллекта с оркестром. И внешне всё именно так: публика всегда в восторге, исключений не бывает.
А внутри у вас есть понимание, какие ваши проекты успешны, какие нет? С музыкальной точки зрения. Причём это непредсказуемо. Я сейчас уже научился не делать ставки заранее. Кстати, когда не уверен в результате и задаешь себе много вопросов, получается лучше. В таких ситуациях разница сильнее ощущается. И сам я не хотел бы быть авторитетом. Вижу дирижёров, которые копируют меня, вместо того чтобы развивать себя. Может быть, то, что в них есть, лучше, чем то, что они берут у меня. Просто они идут по лёгкому пути.
Чем меньше авторитетов, тем лучше. Но я могу назвать около десяти прекрасных дирижёров, мощных, замечательных — и молодых, и постарше. Дело в том, что, когда рецензии несправедливы и написаны людьми, не знающими материал, мне досадно. С другой стороны, если обо мне хорошо пишут люди, не знающие материал, тоже досадно. Что вы чувствуете, когда, скажем, очередная женщина подходит к вам и говорит, что вы бог? После каждого концерта жуткая усталость, и всё-таки ты должен услышать этих людей, которые ждут тебя и хотят поделиться тем, что они чувствуют. Но настоящих обожателей у меня нет. Есть люди, которым необходимо верить в тот образ меня, который они себе создали. А не в то, что я есть. Потому что это не моё.
Теодор Курентзис выступил с двумя оркестрами в "Зарядье" В первый вечер в Москве Теодор Курентзис вместе со своей musicAeterna в зале "Зарядье" исполнил одно из самых фундаментальных творений - "Страсти по Матфею" Иоганна Себастьяна Баха. А в полуночном концерте в Большом зале Консерватории, встав за дирижерский пульт уже нижегородского оркестра La Voce Strumentale, соединил в одной программе музыку трех эпох: от траурного сочинения современного сербского композитора Марко Никодиевича до Четвертой "Итальянской" симфонии Феликса Мендельсона Бартольди через Fol.
Так мы, несчастные счастливцы, гнались за неизвестным: то по Елисейским полям идей, то в справочных потерянных посылок — lost and found, found and lost. Такова, похоже, судьба мечтателя. Такова работа артиста. Я так и не знаю, поняли ли наши любимые зрители то, что мы хотели сказать. И я не уверен, что мы будем способны когда-нибудь объяснить им и себе, к чему эта бешеная жажда прекрасного. И власть, естественно, ничего не поняла. Для тех, кто сведущ в истории, это очевидный факт: такова и есть функция власти — не понимать. Да и понимание на самом деле не является особой привилегией, если отсутствует чувствительность.
Сейчас вспоминаю, когда впервые приехал в Пермь, я думал, что останется, когда я должен буду уехать. Я хотел создать что-то не для себя, а для людей, которые живут в этом городе. Я хотел помочь создать консерваторию, чтобы следующие поколения прекрасных музыкантов были пермяками, хотел дать стимул талантливым людям остаться здесь и развивать этот город. Я помню, как мне сказали: власть не считает это целесообразным, у города все есть, мы самые лучшие. Были такие времена. Помню, однажды депутат заявил на заседании Заксобрания: Курентзис не стоит таких денег.
Три дня назад Курентзис и его оркестр musicAeterna с огромным успехом выступили на Зимнем фестивале Юрия Башмета в Сочи. В начале марта — концерты в капелле Санкт-Петербурга, затем в столичном Зале «Зарядье». И так далее, без остановок. В июне под руководством Теодора Курентзиса состоится традиционный Дягилев-фест в Перми, закрепивший за собой статус одного из главных оперных фестивалей страны.
Подробности — в материале сайта perm. Впервые в России. Дягилевский фестиваль откроется 20 июня и продлится по 29 июня. Среди его главных событий — три большие оперные премьеры: новые постановки произведений Дюсапена, Стравинского и Моцарта. Об этом сообщает пресс-служба фестиваля. Паскаль Дюсапен — один из самых успешных композиторов современной Франции и давний участник Дягилевского фестиваля. В 2012 году он лично приезжал в Пермь на премьеру оперы MedeaMaterial. Сюжет её основан на античном мифе об Орфее и Эвридике.