Поздравления. ДТП. Новости. Сериалы. Балет Щелкунчик П И Чайковского Вальс снежных хлопьев. Вальс снежных хлопьев Чайковский. ОБСУЖДЕНИЕ. Комментариев пока нет. Чайковский балет Щелкунчик вальс снежных хлопьев 32. скачать работу Опубликованные материалы на сайте СМИ Солнечный свет Никифорова Ника ВикторовнаРабота №297838. скачать работу Опубликованные материалы на сайте СМИ Солнечный свет Никифорова Ника ВикторовнаРабота №297838.
Вальс снежных хлопьев
В «Вальсе снежных хлопьев» есть соло арфы (арфа — это щипковый музыкальный инструмент со множеством струн и семью педалями, а оркестровое соло — это когда один из инструментов становится главным). 2023 12 14 01 14 декабря 2023 года в музыкальной гостиной отдела искусств Луганской молодежной библиотеки состоялся арт-обзор «Вальс снежных хлопьев», посвященный зиме в произведениях искусства. Исполнитель: Зимняя музыка, Песня: Чайковский Щелкунчик. Вальс снежных хлопьев., Длина: 06:32, Размер: 5.93 МБ, Качество: 128 kbit/sec, Формат: mp3. №111869989. сюиты" Бизе-Щедрина, изящный фолькорный номер "Венок". Все изображения из подборки картинки вальс снежных хлопьев можно скачать и просмотреть бесплатно. Также ребята посмотрели отрывок «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик» в постановке Большого театра оперы и балета, послушали симфоническую музыку.
Балет Щелкунчик П И Чайковского Вальс снежных хлопьев
Она не содержит ярко-контрастных тем, однако настолько живописна, что, слушая её, даже ощущаешь прохладу, а когда балерины, изображающие снежинок, изящно танцуют под эту музыку, то вызывают ассоциации с кружившимся метельным вихрем. Вальс открывает весьма развёрнутое вступление, в котором происходит настрой на характер произведения. Всё начинается с проводимых флейтами трёхзвучных мотивов, а затем у виолончелей звучит небольшая, с преобладанием хроматизмов, нисходящая фраза. В дальнейшем она передаётся первым скрипкам и флейтам, проходя у них попеременно. После неоднократного проведения такого «вихрящегося» напева раздаются переливы арфы, оповещающие, что начинается основная часть «Вальса». Её первая тема, звучащая у флейт и представляющая собой короткие покачивающиеся мотивы, основана на мелодических терцовых и квартовых интервалах, начинающихся на слабой доле. Такой композиторский приём, то есть сглаживание сильных долей при синкопировании, создаёт эффект своеобразного мерцания. Это впечатление автор после окончания каждого восьмитактового предложения поддерживает переливами арфы.
Новой вершины вальс достиг в творчестве Петра Ильича Чайковского. Вальс в творчестве П. Чайковского Творчество композитора разнообразно и поражает колоссальным разнообразием жанров: он создавал оперы, балеты, симфонии, концерты, вокальные и инструментальные произведения, камерные ансамбли и др.
Его музыка, певучая, лирическая, рожденная непосредственным выражением человеческого чувства и всегда находящая отклик у слушателей. Она воплощает любовь и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость, непримиримость ко злу и страстную жажду добра, красоты, нравственного совершенства. Одна из известных частей его наследия — это танцевальная музыка. Чайковский писал замечательные вальсы, некоторые из них являются неотъемлемой частью его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В жанре вальса Чайковский создал ряд настоящих шедевров русского искусства. Достаточно вспомнить его вальсы из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», из оперы «Евгений Онегин», из Серенады для струнного оркестра. Чайковский окончательно утвержда- ет вальс в качестве самостоятельной части крупного симфонического произведения например, в 3-й, 5-й и 6-й симфониях. В жанре вальса написаны многие из его лирических тем в инструментальных и вокальных произведениях. Поэзия вальса у П. Чайковского получает многообразное истолкование — от лирики уютно - «домашних» пьес типа «Сен- тиментального вальса» до высокой романтики вальсов из Пятой и Шестой симфоний.
По тонкому замечанию Б. Асафьева «в творчестве П. Чайковского вальс перестает быть вальсом жанра. Он становится вальсом характера, вальсом мысли, вальсом образа... Особое очарование вальсам П. Чайковского придает национальный колорит. О многих его вальсах можно сказать, что они «поют», так сильно в них вокальное, песенное начало, свойственное русской музыке. Среди многочисленных фортепианных вальсов П. Вальсовостью пронизаны пьесы-воспоминания П. Чайковского о путешествиях по Италии «Итальянская песенка», «Шарманщик поет».
С вальсовым ритмом связаны пьесы П. Чайковского, проникнутые радостными светлыми настроениями. Таковы пьески «Новая кукла» и «Сладкие грезы» из «Детского альбома», «Подснежник» из цикла «Времена года». Жемчужина вокальной лирики, романс «Средь шумного бала», тоже написан в жанре вальса. Этот романс, продолжая линию «танцевальной лирики», вместе с тем близок по замыслу романсу М. Глинки «Я помню чудное мгновенье». Сходство чувствуется даже в образах текста, как бы развивающего пушкинское противопоставление «мимолетного видения» — «тревогам шумной суеты». Обновление и развитие традиционных форм бытового танца особенно отчетливо проявилось в балетных вальсах П. Наиболее ярко лирико-романтическая сторона музыки П. Чайковского раскрывается в его «больших» вальсах из «Лебединого озера» здесь 2 таких вальса — в I и 3-м действиях , из «Спящей красавицы» «Вальс поселянок» и особенно — в «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик», который приобрел масштабы целой поэмы вальсовой лирики.
Впечатляющая художественная сила вальсов П. Чайковского заключается, прежде всего, в их мелодиях, которые, как писал один из критиков, «одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее льются как из рога изобилия» Г. Вальс из балета «Лебединое озеро» «Лебединое озеро» - первый балет П. Балет впервые был прозвучал в 1876 году, но первая постановка оказалась неудачной. Спустя 20 лет состоялось блистательное возобновление немного измененного балета. Это произошло в Петербурге на сцене Мариинского театра в 1895 году. А также тому, что Модест Чайковский переделал либретто, а дирижер и композитор Риккардо Дриго внес некоторые изменения в партитуру. В вальсе «Лебединого озера» композитор воплощает наивысшую радость и полноту жизни. Вальс звучит в 1 действии, когда в парке танцуют поселяне, желающие развлечь принца. Более всего красота этого вальса проявляется всего яркой и неистощимо разнообразной мелодии.
Начинается вальс небольшой вступительной частью «Интрада» , за ней следует главная тема первого раздела. Развитие этой мелодии оживляется «реющими» вокруг главного мелодического голоса первые скрипки пассажами флейт и кларнетов, и особенно промежуточными эпизодами, на время вводящими новые ритмы и краски. Еще более выразительные мелодии содержатся в средней части вальса. Певучая, лирически задушевная тема центрального эпизода особенно запоминается. Эта тема получает яркое развитие, большая динамическая волна приводит к заключительной части всей пьесы реприза- кода. Здесь начальные темы вальса преображаются, звучат бравурно и празднично.
Его ещё называют «Розовым вальсом», поскольку исполняющие его танцовщицы одеты в розовые платья.
Счастливые Принц и Мари присаживаются на луг, который вдруг покрывается красивыми цветами. Вновь мы слышим переливы восхитительной арфы. Её звуки настраивают на ожидание чуда. Чтобы получить полное впечатление от балета, его нужно увидеть на сцене. Я приглашаю в Государственный Кремлёвский Дворец, где спектакль «Щелкунчик» исполняют артисты театра «Кремлёвский балет» в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
Его ещё называют «Розовым вальсом», поскольку исполняющие его танцовщицы одеты в розовые платья. Счастливые Принц и Мари присаживаются на луг, который вдруг покрывается красивыми цветами. Вновь мы слышим переливы восхитительной арфы.
Её звуки настраивают на ожидание чуда. Чтобы получить полное впечатление от балета, его нужно увидеть на сцене. Я приглашаю в Государственный Кремлёвский Дворец, где спектакль «Щелкунчик» исполняют артисты театра «Кремлёвский балет» в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
Вальс снежных хлопьев
Сейчас уже трудно угадать в "Щелкунчике" мотивы Французской революции, отметившей тогда свое столетие. Но автор либретто француз Мариус Петипа имел это в виду, а в музыке Чайковского не случайно звучит мотив песни "Добрый путь, дорогой Дюмоле" времен французских революций. Фотографии отражают эти завуалированные параллели - колпак Щелкунчика, напоминающий якобинскую шапочку, или костюмы Клары и Принца по моде времен Директории. Но, разумеется, первый спектакль "Щелкунчика" был не об этом, он казался современникам феерией сладкой сказки из мира детства, игрушек, рождественских чудес. Возможно, спектакль был бы совсем другим, если бы появился, как планировалось, на год раньше и его ставил не Лев Иванов, а Мариус Петипа, создавший либретто балета. Но в тот период совпали тяжелые обстоятельства и в жизни Чайковского снятие со сцены "Пиковой дамы", смерть сестры Александры, разрыв с Надеждой фон Мекк , и в жизни Петипа, похоронившего свою 15-летнюю дочь и получившего нервное расстройство. В итоге Чайковский сдал партитуры "Щелкунчика" и "Иоланты" в Мариинский театр на год позже, а Петипа отказался от постановки. Что именно пережил в тот год сам Чайковский приоткрывается в особой, "автобиографической" части выставки, на перекрестке лабиринтов. Здесь "звездное небо" и имитация "иллюминаторов" корабля Чайковский отправился в тот год в Америку открывать Карнеги-холл , рукописи, личные вещи, письма Чайковского, книжечка "Дочь короля Рене", ставшая для него литературным источником "Иоланты".
И вероятно, именно здесь находится "ядро" того неразгаданного кода его последних театральных партитур, написанных им за год до смерти. Ада Айнбиндер, заведующая отделом рукописных и печатных источников музея-заповедника П.
В 1890 году в Мариинском театре состоялась премьера балета Чайковского "Спящая красавица".
Вдохновленный теплым приемом публики, в том же году Всеволожский заказывает Чайковскому еще одно произведение — на сюжет сказки немецкого писателя Теодора Амадея Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король". Отказ Чайковского За основу сюжета для балета Всеволожский взял не оригинальную сказку Гофмана, а ее пересказ под названием "История Щелкунчика", н аписанный Александром Дюма — отцом в 1845 году. Именно этот вариант сказки о чудесном превращении деревянной уродливой игрушки для колки орехов в прекрасного принца, по мнению Ивана Александровича, идеально соо тветствовал треб ованиям балетного театра.
Дополнительные изменения в либретто внес и хореограф Мариус Петипа: так, второй акт он полностью посвятил танцам, представляющим различные сладости. По его замыслу, Клара и Щелкунчик попадали в волшебную страну Конфитюренбург. Среди всех этих фонтанов на реке из розового масла красуется павильон из ячменного сахара".
Во втором акте на сцене появлялись карамель, марципаны, пряники, фисташки, мятные лепешки и печенье, шоколад, кофе и чай. О главных героях здесь будто забыли: они должны были просто наблюдать за ожившими сладостями и игрушками. Когда либретто прочитал Чайковский, которому Всеволожский заказал музыку к спектаклю, то засомневался в том, что он получится интересным, и даже хотел отказаться от этой работы.
Всеволожскому пришлось убеждать композитора, что балетом заинтригована сама царская семья и что видит автором музыки именно его. Дети на сцене Публика впервые увидела балет "Щелкунчик" 18 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Зрители поначалу приняли "Щелкунчика" весьма сдержано: многим не понравилось, что главные партии танцевали дети — ученики Театрального училища.
В партии Клары несмотря на то, что у Гофмана героиню зовут Марихен, а Кларой — ее куклу, Петипа назвал девочку именно так была занята двенадцатилетняя воспитанница Станислава Белинская, а Щелкунчика танцевал семнадцатилетний Сергей Легат. Для массовых сцен детей из училища не хватало, поэтому роли солдатиков исполняли воспитанники лейб-гвардии Финляндского полка.
Если музыка звучит, снежинка по кругу летит. Игра «Ледяная фигура» Под веселую музыку дети передают снежинку. С окончанием музыкального фрагмента, у кого в руках оказалась снежинка — тот превращается в ледяную фигуру. Как нам это сделать?
Согреть теплым дыханием. Дети дышат на «ледяные фигуры» приоткрытым ртом на звук «о» — согревающий звук , они медленно «оттаивают». Танец с вейлами и белым полотном «Метелица» М. Под вальс «Зимняя сказка» Ф. Шопена дети берут снежинки — юбочки и надевают их на балеринок, прикрепленных к маленькой карусели. Карусель кружится, снежинки — балеринки танцуют.
Обратите внимание на экран, кто еще рад вашим успехам? Он за ваши старания дарит вам улыбку! Давайте и мы подарим Снеговичку улыбку! Заключительный этап Релаксация «Поза покоя». Дети садятся ближе к краю стула, опираясь на спинку стула, руки свободно кладут на колени, ноги слегка расставлены. Произносят медленно, тихим голосом, с длительными паузами.
Все умеют танцевать, Но пока не все умеют Расслабляться, отдыхать.
Я знаю одного известного композитора, который написал музыкальную композицию про снежинки. Хотите узнать, кто этот композитор и что за композиция? Дети усаживайтесь, и готовимся к встрече с музыкой. Основная часть. Кто это к нам сегодня пришел? Кто песни сочиняет? Композитор Воспитатель: Сегодня мы продолжаем знакомиться с композитором П.
Балет Щелкунчик П И Чайковского Вальс снежных хлопьев
Главная Топ видео Новости Спорт Музыка Игры Юмор Животные Авто. Цель:создание условий для предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведения «Вальс снежных хлопьев» П.И. Чайковского музыкального искусства. 19 декабря в Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого открылась новогодняя выставка «Снежный вальс» к 120-летию балета ского «Щелкунчик». Это самый снежный вальс из самого зимнего русского балета!
Чайковский картинки вальс (43 фото)
4" by Ivenda Ru on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them. ский "Вальс снежных хлопьев" Исполняет Российский национальный оркестр и МХШ "Касталия". 2. Вальс снежных хлопьев из балета Чайковского «Щелкунчик». Чайковский балет Щелкунчик вальс снежных хлопьев 32.
Ирина Валерьевна Сапрыкина
- Отказ Чайковского
- Музыкальные истории дядюшки Дениса. Чайковский. Вальс цветов, Снежные хлопья
- Прокомментируйте!
- Прокомментируйте!
Чайковский вальс снежных хлопьев
Чайковский балет Щелкунчик вальс снежных хлопьев 32. Щелкунчик Чайковский Вальс снежных хлопьев (танец снежинок) Балет снят в Мариинском Театре (Санкт-Петербург)2 января 2007г. Все новости Воронежа. Или в самом сказочном Вальсе снежных хлопьев — щемяще-тоскливая линия мелодии у тембра низких флейт вытягивается из вступительного изображения поземки и вдруг резонирует в пустоту. Чайковский балет Щелкунчик вальс снежных хлопьев. Балет "Щелкунчик. Новая версия". Вальс снежных хлопьев.
«Вальс снежных хлопьев»
Вальс снежных хлопьев и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3. хореографический шедевр русского балета. П. Чайковского. Скачать и слушать бесплатно: your_browser_is_not_able_to_play_this_audio. Скачать Вальс снежных хлопьев из балета Щелкунчик муз.
Прокомментируйте!
- Вальс снежных хлопьев П И Чайковский
- Смотрите также
- Tell me, I forget, show me, I remember, involve me, I understand--Carl Orff
- Вальс снежных хлопьев
- Tell me, I forget, show me, I remember, involve me, I understand--Carl Orff
- П.И.Чайковский "Вальс снежных хлопьев" Исполняет Российский национальный оркестр и МХШ "Касталия"
«Вальс снежных хлопьев»
Когда либретто прочитал Чайковский, которому Всеволожский заказал музыку к спектаклю, то засомневался в том, что он получится интересным, и даже хотел отказаться от этой работы. Всеволожскому пришлось убеждать композитора, что балетом заинтригована сама царская семья и что видит автором музыки именно его. Дети на сцене Публика впервые увидела балет "Щелкунчик" 18 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Зрители поначалу приняли "Щелкунчика" весьма сдержано: многим не понравилось, что главные партии танцевали дети — ученики Театрального училища.
В партии Клары несмотря на то, что у Гофмана героиню зовут Марихен, а Кларой — ее куклу, Петипа назвал девочку именно так была занята двенадцатилетняя воспитанница Станислава Белинская, а Щелкунчика танцевал семнадцатилетний Сергей Легат. Для массовых сцен детей из училища не хватало, поэтому роли солдатиков исполняли воспитанники лейб-гвардии Финляндского полка. Начинает падать снег крупными хлопьями, поднимается вихрь и метель.
В танце были заняты 60 артисток. Восемь солисток и кордебалет были одеты в одинаковые белые пачки, усеянные комьями пуха. Головы их украшали расходящиеся звездой венцы в белых хлопьях.
Любители балета позже стали смотреть танец снежных хлопьев с верхнего яруса, откуда сцена выглядела особенно эффектно. Сегодня сложно представить, что костюмы балетных артистов в XIX веке выглядели иначе, чем сейчас. На них — военные мундиры и камзолы с проработанными до мелочей деталями, модные в то время длинные платья с завышенной талией, сложные головные уборы, восточные костюмы с богатыми вышивками.
Есть и платья, похожие на современные пачки, — в них танцевали солистки. Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность.
Один из них «Вальс снежных хлопьев» — музыкальная картина, изображающая метель с танцующими снежинками. Удивительно красивая музыка, сказочная, хрупкая и немного встревоженная настолько живописна, что, слушая её, ощущаешь зимнюю прохладу. Эта музыка звучит, когда главные герои — Принц и Мари — оказываются в волшебном заснеженном лесу. Они прячутся в ветвях волшебной ёлки и таким необычным образом попадают в сказочный город Конфетенбург. В «Вальсе снежных хлопьев» есть соло арфы арфа — это щипковый музыкальный инструмент со множеством струн и семью педалями, а оркестровое соло — это когда один из инструментов становится главным. Звуки арфы взлетают, словно кружащийся снежный вихрь. Постепенно метель стихает, и вдруг… в музыке появляется распевная двухголосная мелодия, исполняемая детским хором.
Переборы струн арфы помогают передать картину метели, а «вьюжную» мелодию ведут трепетные скрипки. Кто написал это произведение? И вот все вокруг занесено белым пушистым снегом! Послушайте внимательно стихотворение: Кто вяжет снежинки и с неба бросает? Узоров таких даже мама не знает. И пряжи нигде не встречали такой — Наш город весь белый, слегка голубой. А, может быть, их вырезают из ситца, И тихо спускают ко мне на ресницы? Слезой на щеках они медленно тают… Откуда снежинки? Хоть кто-нибудь знает? Родивилина Муз. Вы знаете, откуда снежинки к нам падают? Воспитатель: Предлагаю вам еще раз прослушать музыкальное произведение. Присаживайтесь поудобнее, слушайте внимательно до конца. После прослушивания, постарайтесь описать характер мелодии. Повторное слушание музыкального произведения. Она звучит отрывисто, легко.
Фото: Государственный музей-заповедник П. Чайковского в Клину Возможно, спектакль был бы совсем другим, если бы появился, как планировалось, на год раньше и его ставил не Лев Иванов, а Мариус Петипа, создавший либретто балета. Но в тот период совпали тяжелые обстоятельства и в жизни Чайковского снятие со сцены "Пиковой дамы", смерть сестры Александры, разрыв с Надеждой фон Мекк , и в жизни Петипа, похоронившего свою 15-летнюю дочь и получившего нервное расстройство. В итоге Чайковский сдал партитуры "Щелкунчика" и "Иоланты" в Мариинский театр на год позже, а Петипа отказался от постановки. Что именно пережил в тот год сам Чайковский приоткрывается в особой, "автобиографической" части выставки, на перекрестке лабиринтов. Здесь "звездное небо" и имитация "иллюминаторов" корабля Чайковский отправился в тот год в Америку открывать Карнеги-холл , рукописи, личные вещи, письма Чайковского, книжечка "Дочь короля Рене", ставшая для него литературным источником "Иоланты". И вероятно, именно здесь находится "ядро" того неразгаданного кода его последних театральных партитур, написанных им за год до смерти. Прямая речь Ада Айнбиндер, заведующая отделом рукописных и печатных источников музея-заповедника П. Чайковского: - Концепция этой выставки исходит из того, что "Щелкунчик" и "Иоланта" - парные сочинения. Чайковский работал над ними параллельно, и создавались они так, чтобы идти в один вечер. Они разные не только по жанру , но если отойти от привычного представления об этих сочинениях, то можно услышать в их музыке много общего, увидеть в их сюжетах общие мотивы. И возможно, это приоткроет подлинные смыслы этих сочинений, которые будут сильно отличаться от того, к чему мы привыкли. Восприятие этих произведений именно в паре, как было задумано, - это путь к авторскому замыслу и к настоящему Чайковскому.
П.И. Чайковский Вальс снежных хлопьев
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Прямая речь Ада Айнбиндер, заведующая отделом рукописных и печатных источников музея-заповедника П. Чайковского: - Концепция этой выставки исходит из того, что "Щелкунчик" и "Иоланта" - парные сочинения.
Чайковский работал над ними параллельно, и создавались они так, чтобы идти в один вечер. Они разные не только по жанру , но если отойти от привычного представления об этих сочинениях, то можно услышать в их музыке много общего, увидеть в их сюжетах общие мотивы. И возможно, это приоткроет подлинные смыслы этих сочинений, которые будут сильно отличаться от того, к чему мы привыкли.
Восприятие этих произведений именно в паре, как было задумано, - это путь к авторскому замыслу и к настоящему Чайковскому. В последние годы все больше режиссеров и хореографов обращаются к этим двум произведениям сразу. Дмитрий Черняков ставил "Иоланту" и "Щелкунчика" в один вечер в Парижской опере в 2016 году.
И действительно, сладкий, сказочный "Щелкунчик" и счастливая история Иоланты, история ее прозрения не так просты. Если отстраниться от новогодней истории в "Щелкунчике" и послушать музыку, то откроется ее невероятный драматизм. Ведь сладкий Конфитюренбург, вся романическая история Маши и Принца оказываются лишь сном, и когда Маша просыпается, она остается одна со сломанной куклой.
И в "Иоланте", когда героиня прозревает, мы не знаем, насколько мир, который она увидела, будет пригоден для нее, насколько это будет действительно счастливый финал ее истории. Есть какая-то общность этих двух сочинений, и это предстоит еще разгадывать и разгадывать.
Отказ Чайковского За основу сюжета для балета Всеволожский взял не оригинальную сказку Гофмана, а ее пересказ под названием "История Щелкунчика", н аписанный Александром Дюма — отцом в 1845 году. Именно этот вариант сказки о чудесном превращении деревянной уродливой игрушки для колки орехов в прекрасного принца, по мнению Ивана Александровича, идеально соо тветствовал треб ованиям балетного театра. Дополнительные изменения в либретто внес и хореограф Мариус Петипа: так, второй акт он полностью посвятил танцам, представляющим различные сладости. По его замыслу, Клара и Щелкунчик попадали в волшебную страну Конфитюренбург. Среди всех этих фонтанов на реке из розового масла красуется павильон из ячменного сахара". Во втором акте на сцене появлялись карамель, марципаны, пряники, фисташки, мятные лепешки и печенье, шоколад, кофе и чай. О главных героях здесь будто забыли: они должны были просто наблюдать за ожившими сладостями и игрушками.
Когда либретто прочитал Чайковский, которому Всеволожский заказал музыку к спектаклю, то засомневался в том, что он получится интересным, и даже хотел отказаться от этой работы. Всеволожскому пришлось убеждать композитора, что балетом заинтригована сама царская семья и что видит автором музыки именно его. Дети на сцене Публика впервые увидела балет "Щелкунчик" 18 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Зрители поначалу приняли "Щелкунчика" весьма сдержано: многим не понравилось, что главные партии танцевали дети — ученики Театрального училища. В партии Клары несмотря на то, что у Гофмана героиню зовут Марихен, а Кларой — ее куклу, Петипа назвал девочку именно так была занята двенадцатилетняя воспитанница Станислава Белинская, а Щелкунчика танцевал семнадцатилетний Сергей Легат. Для массовых сцен детей из училища не хватало, поэтому роли солдатиков исполняли воспитанники лейб-гвардии Финляндского полка. Начинает падать снег крупными хлопьями, поднимается вихрь и метель. В танце были заняты 60 артисток.
Всеволожскому пришлось убеждать композитора, что балетом заинтригована сама царская семья и что видит автором музыки именно его. Дети на сцене Публика впервые увидела балет "Щелкунчик" 18 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Зрители поначалу приняли "Щелкунчика" весьма сдержано: многим не понравилось, что главные партии танцевали дети — ученики Театрального училища. В партии Клары несмотря на то, что у Гофмана героиню зовут Марихен, а Кларой — ее куклу, Петипа назвал девочку именно так была занята двенадцатилетняя воспитанница Станислава Белинская, а Щелкунчика танцевал семнадцатилетний Сергей Легат. Для массовых сцен детей из училища не хватало, поэтому роли солдатиков исполняли воспитанники лейб-гвардии Финляндского полка. Начинает падать снег крупными хлопьями, поднимается вихрь и метель. В танце были заняты 60 артисток. Восемь солисток и кордебалет были одеты в одинаковые белые пачки, усеянные комьями пуха. Головы их украшали расходящиеся звездой венцы в белых хлопьях. Любители балета позже стали смотреть танец снежных хлопьев с верхнего яруса, откуда сцена выглядела особенно эффектно. Сегодня сложно представить, что костюмы балетных артистов в XIX веке выглядели иначе, чем сейчас. На них — военные мундиры и камзолы с проработанными до мелочей деталями, модные в то время длинные платья с завышенной талией, сложные головные уборы, восточные костюмы с богатыми вышивками. Есть и платья, похожие на современные пачки, — в них танцевали солистки. Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность. Жизнь после революции На сцене Большого театра балет "Щелкунчик" поставили спустя 27 лет после премьеры в Петербурге.