В Центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Сопряжение форм. 8 июня 2023 - Новости Санкт-Петербурга - ЦВЗ «Манеж» (Спб). Купить билеты в «Манеж» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. С 22 февраля в ЦВЗ «Манеж» открылся масштабный выставочный проект «Первая позиция.
Сны о России. Выставка «Покой и радость» в Петербургском Манеже
И прекрасно организована. Каждому посетителю дают аудиогид, но только в нем тексты не про экспонаты, а артисты читают блокадные тексты разных людей, переживших блокаду, обо всем. Ходишь, слушаешь и смотришь — залы расположены в хронологическом порядке по истории Блокады, и по темам. Самые сильные залы про ученых, которые работали в Ленинграде всё время, изобретая способы борьбы с дистрофией, и про детские сады.
Ходишь, слушаешь и смотришь — залы расположены в хронологическом порядке по истории Блокады, и по темам. Самые сильные залы про ученых, которые работали в Ленинграде всё время, изобретая способы борьбы с дистрофией, и про детские сады. Про детей и воспитателей аудио текст читает Нина Усатова.
И это просто до глубины души.
Проект "Без названия. За это время оно претерпело значительные изменения по своей форме и смыслу. В рамках выставочного проекта команда Манежа также представит просветительскую программу. Напомним, предыдущая выставка, которая носила название "Призраки", была отменена по инициативе родственников французского художника Кристиана Болтански. После этого у "Манежа" прошла выставка подопечных "Ночлежки" и ярмарка "1703".
Завтра в петербургском «Манеже» откроется выставка «Город-герой Ленинград», посвященная 80-летию снятия блокады. Сегодня ее показали журналистам.
Посетители увидят более 600 предметов и произведений искусства. Уникальные экспонаты собирали по крупицам — в музеях, театрах, на предприятиях и даже в частных коллекциях.
Выставка современного африканского искусства откроется в «Манеже» 13 июля
Я, батюшка, режиссер тонкий, но такой тонины не видывал! Начнем с подбора экспонатов — первой, самой важной и сложной части любого выставочного проекта. Чтобы собрать материал, его нужно, как минимум знать: знать историю русского театра, в частности балета, понимать, где артефакты с ним связанные хранятся, и какие из них будут интересны для готовящейся экспозиции. Обо всем этом авторы выставки в Манеже, судя по результату, узнали буквально незадолго до начала работы над ней. Выбор предметов, мягко говоря, удивляет.
Зачем, пытаясь рассказать зрителю историю развития танца и музыкального театра в России, в первой части выставки, нам, например, показывают серию скульптур Императорского Фарфорового завода «Народности России» модели П. Каменского , выпущенную в период 1907-1917 годов? Какое отношение народы России, ИФЗ и практически советский фарфор так как большая часть показанных скульптур изготовлена в 1920-е годы имеют к зарождению российского музыкального театра времен царя Алексея Михайловича? Спору нет — серия сама по себе прекрасная, редкая, очень ценная, но что она делает на выставке про русский балет?
Почему соседствует с вещами, посвященными музыкальному спектаклю — «Орфей и Эвридика» 1673 года? Или с эскизом Константина Коровина к «Коньку-Горбунку» 1901 года? Или с дичайшим макетом машинерии «Корсара» а-ля Адам Роллер? Какое понимание о русском балете даст зрителю весь этот винегрет из вещей, имеющих несомненное отношение к танцу, но показанных совершенно неуместно, вне контекста, разбросанных по экспозиции в угоду представлениям организаторов проекта о теме выставки?
Бессвязное повествование, выстроенное кураторами, не дающее даже хронологической связанности, и уж тем более не раскрывающее историю русского балета через вещественным мир театра, еще больше разбивается какофонией из музыкальных, поэтических и бог весть каких еще цитат в наушниках. Но вернемся к макету — экспонату из серии «чем бы дитя не тешилось», лишь бы бюджет был освоен. По информации издания «Блокнот» на выставку было выделено более 100 миллионов рублей. Думается, на такие средства можно было бы провести и научные изыскания, показав на экспозиции, если организатором очень этого хочется, и настоящую реконструкцию роллеровской машинерии — благо, материал для этого есть.
А после выставки такой макет, представляющий несомненную научную и художественную ценность может отправиться в один из театральных музеев или даже в Институт истории искусств, находящийся очень кстати в соседнем с Манежем здании. Выпиленный же дизайнерами Planet9 экспонат отправится, скорее всего, на помойку, став лишь грудой фанеры интереса ради хотелось бы узнать, сколько изготовление такого артефакта стоило. Кстати, интересно и то, как авторам выставки пришла в голову идея показать именно последнюю сцену из «Корсара»?
Блестящие решения приняты Министерством культуры Нижегородской области, Нижегородским художественным музеем — основным партнером Русского музея в нижегородском регионе. Мы впервые демонстрируем дневник Тани Савичевой, предоставленный Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. Этот уникальный экспонат стал для всей страны и для нашего города в первую очередь символом блокадной трагедии. Впереди у Русского музея и Нижегородского художественного музея огромные планы. Через год мы снова встретимся здесь, в Нижнем Новгороде, и откроем филиал Русского музея — крупнейшего в мире музея русского искусства, главного художественного музея страны», — отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова. Посетителей встретит линия основных событий Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда, что поможет ввести их в исторический контекст. Параллельно будет рассказано о помощи, которую в эти годы оказала Ленинграду Горьковская область.
Зрители смогут познакомиться с картой Ленинграда во вражеском кольце, картой легендарной «Дороги жизни». Один из ключевых разделов выставки, касающийся непосредственно нижегородской земли — эвакуация. Ее основной нерв — детская тема, ведь более 5 тысяч ленинградских детей нашли приют, помощь и заботу в Горьковской области. Основой раздела станет образ Тани Савичевой, навеки ставший одним из символов блокадного детства, а уникальным экспонатом — дневник девочки, предоставленный Государственным музеем истории Санкт-Петербурга. Кроме того, на выставке воссоздадут интерьер комнаты Тани в ленинградской квартире и впервые покажут письма и документы из личного архива семьи Савичевых.
Теперь, как сообщила для TANR Павлычева, кураторы решили соединить скульптуру с документальным кино и телевидением. Каждому из 15 разделов выставки дано киношное название вроде «Сценарный план», «В главных ролях», «Раскадровка», «Скрытая камера», «Цветокоррекция». Многозначность терминов призвана придать новые измерения скульптуре, которая демонстрируется на фоне кинохроники или рядом с ней. Это гипсовый оригинал, созданный скульптором к 10-летию Октябрьской революции: рабочий, крестьянин и красноармеец представлены в образах нагих героев — как в античные времена.
В разделе «В главных ролях» собраны модели известных памятников из обеих столиц: аникушинский Пушкин, Достоевский — лучшее произведение Любови Холиной, Маяковский работы Александра Кибальникова, Лассаль — Виктора Синайского, Гарибальди — Карлиса Зале. Последние два произведения были частью большевистского плана монументальной пропаганды 1918 года.
За каждым из объектов в экспозиции — реальная человеческая жизнь, а главными героями стали сами жители города, которые пережили войну, голод и холод. Всего выставлено 600 исторических предметов, картин, рисунков и арт-объектов. Чтобы собрать их вместе, музеи, театры, институты, библиотеки, архивы, предприятия более 50 организаций! Выставку — от идеи до финального воплощения — готовили девять месяцев. Для создания особой драматургии проекта «Манеж» и его директор Анна Ялова, выступающая автором концепции, привлекли Александринский театр. Его режиссер Антон Оконешников, драматург Анастасия Букреева, художник-постановщик Анастасия Юдина, архитекторы из бюро DD:A D и команда кураторов решили построить рассказ о блокаде как тотальную инсталляцию. Она состоит из 22 тематических зон и аудиоспектакля с пятью персонажами — проводниками по осажденному городу. Первым делом нужно надеть наушники входят в стоимость билета — и погрузиться в мир голосов и звуков.
Выставка открывается инсталляцией «Небо» — с зависшими в воздухе гигантскими дирижаблями над картой Ленинграда того времени, напечатанной на зеркале. Затем зрители поднимаются по лестнице сразу на второй этаж — зоны отделены друг от друга временными рамками сентябрь 1941-го, октябрь того же года. Путь четко задан одним, спланированным кураторами, маршрутом. Полное прохождение займет примерно полтора часа. Они удваивают эффект друг друга. В каждом зале аудиогид включается автоматически, реагируя на реперные точки. После того, как текст завершился, можно еще задержаться, чтобы лучше рассмотреть арт-объекты и предметы. О жизни в блокаду рассказывают пять героев — собирательные образы, созданные на основе дневников, документов и воспоминаний.
В Петербургском Манеже открылась выставка российской арт-группы Recycle
По крайней мере в ближайшие годы. Особый интерес публики вызвали изваяния исторических личностей, чью деятельность в разные годы оценивали по-разному. Русская скульптура. XX век" - за этим названием скрываются 333 знаковые и значимые скульптурные работы, созданные в это непростое, но яркое столетие. Два года шла подготовка: кураторы, сотрудники петербургского ЦВЗ "Манеж", Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных институций тщательно и придирчиво отбирали то, что не только отражает эпоху, но и является лучшими образцами искусства. Отбирая произведения, мы не могли остановиться, ведь ХХ век представлен огромным количеством выдающихся мастеров. Но скульптуры - это только часть выставки. Вторая составляющая - видеохроника.
Это другое измерение. По факту прошлый век стал первым в истории человечества, который оказался запечатленным в движении. Соединение статики скульптур с движением на кинопленке оказалось неожиданно гармоничным и исчерпывающим. На экране - лица самих мастеров, заснятых в процессе ваяния, а также тех, чьи образы, уже в 3D-исполнении расположены в зале на постаменте. Кстати, о постаментах.
Выставку составили произведения, которые ярко отражают эти состояния.
Но и здесь кураторы решили ничего не навязывать зрителю. Этикетки маркированы линией определенного цвета, без указания, к какой именно эмоции какой цвет относится. Можно поразгадывать визуальный ребус, но предложу его игнорировать, чтобы уделить больше времени рассматриванию картин. Трогательному пейзажу Алексея Почтенного «Тучкова набережная», ироничному «Парадному автопортрету» Валерия Рабчинского, который изобразил себя в забрызганных краской джинсах и старой жилетке, брутальному полотну Вячеслава Михайлова «Сусанна и старцы» по известному библейскому сюжету. На персоналию Завена Аршакуни в самом МИСП не попала картина «Праздник» — скромное чаепитие в современном кафе, где на стене находится картина с изображением застолья мудрых горцев.
Как рассказал вице-губернатор Борис Пиотровский, проект продемонстрирует панораму современного африканского искусства, основные этапы его эволюции на протяжении последних 60 лет после обретения странами Африки независимости. Выставка объединит работы 46 африканских и 14 российских художников, подлинные артефакты стран Африки, книги, эссе, фотографии хрестоматийных выставок и многое другое.
Часть экспозиции посвящена деятельности театров и включает костюмы и детали гардероба артистов, афиши, партитуры и музыкальные инструменты, а также куклы Театра имени Евгения Деммени, которые использовались в блокадном спектакле, обличающем фашистов. В разделе, посвященном промышленности, можно будет увидеть не только архивные материалы, но и образцы продукции, которые предприятия выпускали во время блокады: боеприпасы, радиооборудование, протезы для раненых. Зима 1941—1942 годов. Работники Государственной Публичной библиотеки на казарменном положении. В бывшем лекционно-выставочном зале, теперь хранилище фондов Отдела редкой книги РНБ, слева на нарах сидит с книгой М. Брискман, заведующий Отделом комплектования фондов библиотеки, в центре стоит с винтовкой Б.
Выставка современного африканского искусства откроется в «Манеже» 13 июля
В "Манеже" открылся новый масштабный проект "Город-герой Ленинград". Дневник Тани Савичевой из фондов Музея истории Санкт-Петербурга впервые представили за пределами северной столицы – на выставке "Я говорю с тобой из Ленинграда" в Манеже Нижегородского кремля, передает корреспондент РИА Новости. ЦВЗ «Манеж» запустил выставку-проект, посвященный сохранению исторического наследия в блокадном Ленинграде, работе учреждений культуры и промышленных предприятий. 12 октября 2023 года Центральный выставочный зал «Манеж» откроется новая выставка «Сопряжение форм. Манеж выставка Санкт-Петербург официальный сайт.
В Петербурге открылась выставка работ художников-медальеров "Гознака"
| Открылась выставка в Манеже | Купить билеты в «Манеж» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. |
| Знаковые скульптуры ХХ века встретились на выставке в питерском Манеже | С 22 февраля в ЦВЗ «Манеж» открылся масштабный выставочный проект «Первая позиция. |
| Выставка «Город-герой Ленинград» в ЦВЗ «Манеж» | В Манеже Нижегородского кремля открылась выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда», приуроченная к 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. |
Петербургский Манеж: выставка русской скульптуры XX века
Родился в 1993 году в Санкт-Петербурге Живет и работает в Санкт-Петербурге Пост. Санкт-Петербург: Центральный выставочный зал "Манеж": Выставки 2024 2025. В «Манеже» пройдет выставка с самой большой голограммой в России. Манеж — это современный выставочный зал мирового уровня, демонстрирующий актуальное искусство в сотрудничестве с ведущими российскими и международными художественными институциями и кураторами.
Рекомендованные материалы
- Центральный выставочный зал Манеж
- Выставка «Прикосновение» | МВО «Манеж»
- Выставку семи эмоциональных состояний человека представили в ЦВЗ «Манеж»
- Петербургский Манеж: выставка русской скульптуры XX века
- Видео: Какие выставки посвящены снятию блокады Ленинграда | Новости России
- Мероприятия в выставочном зале Манеж в 2024 году
На что обратить внимание на выставке «Город-герой Ленинград» в Санкт-Петербурге
В начале лета Санкт-Петербург вновь станет центром притяжения известных галерей современного искусства, талантливых художников и ценителей их творчества – очередной выпуск ярмарки искусства 1703 пройдет с 5 по 9 июня 2024 года в ЦВЗ «Манеж». Центральный выставочный зал Манеж расположен в центре Петербурга, в историческом здании полкового манежа императорской Конной гвардии. В Центральном выставочном зале "Манеж" в Петербурге начала работу выставка "Покой и радость", на которой будут представлены картины более 100 русских художников, входящие в коллекции 39 ведущих музеев России и зарубежья. Центральный выставочный зал «Манеж», где проходит выставка «Город-герой Ленинград», находится в центре города, рядом с Исаакиевским собором по адресу Исаакиевская площадь, 1. Ближайшее метро Адмиралтейская. Выставка в петербургском «Манеже» «Первая позиция. В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП, структурное подразделение ЦВЗ «Манеж») откроется масштабный художественный проект «Свет и воздух.
Комментарии
- Выставка «Город-герой Ленинград» в ЦВЗ «Манеж» проходит с 27 января по 12 мая 2024
- От конного манежа до концерта Штрауса
- Чем заняться на выставке
- Вторая ярмарка современного искусства «1703» открылась в Санкт-Петербурге
- «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век» в Манеже
- Выставка в Манеже «Город-герой Ленинград» — трудно сдержать слёзы
Ярмарка искусства 1703 начинает новый сезон и открывает прием заявок на участие
Так, СПбГУ «Центральный выставочный зал «Манеж» готовит выставку и за доставку экспонатов готов заплатить 1,4 млн рублей. Санкт-Петербург. Выставка «Н. Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX — XXI веков» пройдёт в «Манеже» с 21 июля по 18 сентября 2022. В начале лета Санкт-Петербург вновь станет центром притяжения известных галерей современного искусства, талантливых художников и ценителей их творчества – очередной выпуск ярмарки искусства 1703 пройдет с 5 по 9 июня 2024 года в ЦВЗ «Манеж». Выставки Санкт-Петербурга.
«Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век» в Манеже
Санкт-Петербург. ГБУК ЦВЗ «Манеж» начало принимать заявки на участие в конкурсе по организации выставочного проекта «Русская скульптура. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 22 марта, ФедералПресс. В этом году для жителей и гостей Северной столицы в центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Первая позиция. 14 июня в выставочном зале “Манеж” на Исаакиевской площади начнётся 2-я Санкт-Петербургская ярмарка искусств “1703”. 12 октября в «Манеже» откроется выставка «Сопряжение форм. Санкт-Петербург, ул. Чапаева, д. 11/4. персональная выставка российской арт-группы Recycle.
Уникальный «спектакль»: в петербургском «Манеже» откроется выставка «Город-герой Ленинград»
| Выставка «Первая позиция. Русский балет» | Журнал о Санкт-Петербурге» Выставки в Санкт-Петербурге» Выставка «Город-герой Ленинград» в Манеже. Часть экспонатов предоставили частные коллекционеры, другие были взяты у музеев, театров, библиотек и предприятия Санкт-Петербурга. |
| Кирилл Иванов. Лед. выставка. Санкт-Петербург 2024 — Музей современного искусства Эрарта | Комитет по транспорту Санкт-Петербурга объявил о временном закрытии экспозиционно-выставочного комплекса Горэлектротранса и интерактивного центра истории ГУП "Петербургский метрополитен" в период с 23 по 24 марта. |
| В Манеже откроется масштабная выставка современного африканского искусства | 12 октября 2023 года Центральный выставочный зал «Манеж» откроется новая выставка «Сопряжение форм. |
Манеж не в той позиции: выставка о русском балете в петербургском ЦВЗ
Профессиональная архитектурная премия проектов и построек для Петербурга. Форум Дискуссионная площадка по актуальным вопросам петербургской архитектуры. Видеоарх Репрезентация действующих архитектурных бюро Петербурга.
Так концепция проекта объединила скульптуру и видеосъемку. Главным дополнительным источником информации об экспонатах выступила кинохроника. К примеру, одна из центральных работ - это керамическое панно «Праздник» авторства И. Оно было создано в 1930-х годах и соединило элементы разных стилей и приемов лепки, при этом свыше 10 лет панно реставрировали в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.
Только успеваешь выдохнуть и уже оказываешься перед доской объявлений. Кто-то собирается распрощаться с картиной Айвазовского и лёгким гробом за ненадобностью, а некоторые готовы купить «собачку любой породы». Рядом за стеклом хранится двухкопеечная монетка. Именно эту монетку подбрасывала истощённая мама двух сыновей, чтобы определить, кому из детей отдать еду. Отдельное внимание на выставке уделено работе культурных учреждений: музеев, театров, библиотек, филармоний. Здесь представлены детали гардероба артистов, афиши, музыкальные инструменты, а также куклы Театра имени Евгения Деммени, которые можно было увидеть в постановке, обличающей фашистов. Значительную роль в 1941-1945 годах играли выставки. В первые месяцы войны ведущее место в изобразительном искусстве занимала агитационная графика, но со временем возродилась и станковая живопись. Во многом этому способствовала Первая военная Весенняя выставка. У себя «Манеж» собрал около 200 графических и живописных работ.
Завершающим аккордом выставки становится рассказ о «Ленинградской симфонии» Шостаковича в белоснежном зале филармонии. А дальше вы переноситесь в долгожданный день — 27 января 1944 год. Страшный период позади, а нам лишь остаётся хранить память о нём. Стоимость билетов на выставку «Город-герой Ленинград» Вход на экспозицию проходит по сеансам.
Именно он одним из первых в послевоенном отечественном искусстве активно обращается к теме инвалидности. И в качестве отклика на трагедию Великой Отечественной войны, искалечившей миллионы людей, включая его самого. И в более широком смысле — создавая пластические решения, в которых реальный опыт физической и психологической травмы трансформируется в обобщенные образы исключения, невозможности, остракизма. В диалог с работами Сидура вступают произведения петербургских авторов — как сверстников мастера, так и наших современников. Среди них представители старшего поколения: Александр Игнатьев, Любовь Холина, Лев Сморгон, произведения которых, свидетельствуют о преодолении академических канонов и поисках индивидуального пластического языка. Более молодые Павел Игнатьев, Дмитрий Каминкер, Роберт Лотош, Александр Позин, Марина Спивак, Ирина Ярошевич, не только смело экспериментируют с формой, используя самые разнообразные материалы, но и вслед за Сидуром ищут неожиданные для скульптуры темы и сюжеты.
Художники все более утверждаются в мысли, что для полноценного восприятия скульптуры, помимо визуального, необходим и тактильный контакт.
Центральный выставочный зал Манеж
Это отличная возможность погрузиться в работу выставки изнутри, получить новый опыт и обрести новые знакомства! Показать полностью.
Не знаю отчего, но я проигнорировала онлайн возможность, понадеявшись на традиционную кассу и ошиблась. Поскольку эпидемиологическая обстановка постоянно меняется, правила посещения питерских музеев меняются тоже это стоит учитывать всем гостям города, которые собираются посетить Северную столицу в ближайшее время. В некоторые музеи сегодня вход возможен только при наличии электронного билета, где строго указывается время посещения. Уже подходя к Центральному выставочному залу «Манеж» Исаакиевская площадь 1 , я увидела скопление счастливых людей, демонстрирующих свое право на посещение выставки. Мне в таком праве было отказано. Пришлось покупать электронный билет «на ходу» — спасибо вездесущему интернету и с некоторым разочарованием соглашаться на предлагаемый сеанс посещения, который начинался только через два часа — на другое время все билеты были распроданы. Не ожидала, что интерес к выставке «Первая позиция.
Русский балет», которая открылась еще в феврале продлится до 21 мая ничуть не угас, а по-прежнему вдохновляет на посещение «от мала до велика» и кажется, некоторые особенно молодежь, причастная балету , приходят на выставку не впервые. Конечно, я устремилась на выставку, не только поверив вдохновенному комментарию, приведенному вначале, но пошла, потому что люблю балет! О том, как родилась и окрепла моя любовь, я написала в своем блоге, предварив этот рассказ. Пожалуй, без знакомства с тем очерком, будет трудно понять мои чувства, без которых любая информация мертва. Так что советую сначала познакомиться с публикацией. А уж потом продолжить чтение рассказа о концепции, структуре выставки, об экспонатах. Они выдаются бесплатно всем посетителям, вместе с «ушными бахилами», которые надеваются на наушники в целях гигиены раньше не встречала. Звучит замечательная балетная музыка. Следует заметить, что традиционную для балетного репертуара музыку XIX века, русские композиторы-классики все же «тихо презирали», называя «музыкой под ноги».
Их задачей было возвысить балет до уровня истинного искусства, с развитой драматургией, не только сценической, но и музыкальной. Эту задачу — симфонизацию танца впоследствии выполнил П. Чайковский, переставив балет с позиции «развлекательного» искусства в разряд искусства серьезного, готового встать в один ряд с симфонией и оперой. Но о Чайковском мы узнаем лишь на последнем этаже ему посвящена отдельная тема , и там о симфонизации танца, кажется ничего не сказано. Но как можно уместить всю историю русского балета на трех этажах! Поэтому я не буду озвучивать свои замечания, по поводу увиденного они все же есть , а сольюсь в едином экстазе восторга со всеми посетителями, так как восторгаться есть чем — о том и расскажу. Глаза разбегаются, техника не справляется, ежели ты мечешься от одной стороны узкого затемненного пространства, похожего на закулисье, до другой. Это только фрагмент галереи. Тут аудиогид замолкает, удивленный нервозности посетителя это, видимо я, вдруг перебежавшая к следующему стенду, на другой стороне , а потому замолкает на полуслове и включает музыку.
Неслучайно выбрано название проекта «Сопряжение форм» — единение разных форм искусства, новаторские взгляды на художественные проявления, а также стремительное развитие исторических, политических и социальных изменений страны нашли отражение в выставочном проекте. ХХ век также изменил и подход к личности скульптора, поиску его индивидуального стиля, творческого почерка, визуальных эффектов, контрастов фактур и материалов. Также неслучайно выбор кураторской группы проекта пал на появившиеся именно в ХХ веке новые виды искусств — как то телевидение и кинематограф. Яркие, динамичные свидетели своего времени — новостные сюжеты и документальная хроника — как нельзя лучше передают энергетику ХХ века и раскрывают темы поиска новых смыслов и героев прошлого столетия». Куда сходить на выходных в Петербурге? XX век» Елизавета Павлычева, куратор выставки, ЦВЗ «Манеж»: «При всем невероятном богатстве художественного наследия и несмотря на все разнообразие форм сопряжения смыслов в скульптуре XX века, в настоящий момент отечественная пластика обозначенного периода представляется недостаточно глубоко изученной.
Поэтому выставку «Сопряжение форм. XX век» по праву можно назвать исследованием, позволяющим вспомнить забытые произведения всем известных творцов, выявить уникальные работы менее популярных авторов, а также в целом проследить изменения в творческом процессе и подходах к воплощению художественного замысла в скульптуре прошлого столетия».
Но род Савичевых продолжается, на выставку приехал родственник Тани с уже своей семьей. Смотрите репортаж Любови Филипповой.