купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 11 мая 2024 19:00 Театр им. Моссовета.
Бесприданница
Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. 29 июля в Театре Моссовета прошёл показ премьерного спектакля художественного руководителя театра, режиссёра Евгения МАРЧЕЛЛИ «БЕСприданница», поставленного к. Также роли в спектакле исполняют Елена Валюшкина, Виталий Кищенко и Дмитрий Щербина, Влад Боковин и Сергей Зотов, Антон Аносов и Дмитрий Подадаев. Постановщик спектакля Евгений Марчелли — опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание. Пьеса «Бесприданница» написана Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года. В том же году была осуществлена ее первая постановка на сцене Малого театра.
Премьера пьесы «Бесприданница»
По единогласному решению жюри постановка получила гран-при, и первое место не было присвоено никому в связи со значительной художественной дистанцией между "Бесприданницей" и другими спектаклями, представленными на фестивале. И вот, во второй раз красногорцы смогли увидеть на сцене ДК "Подмосковье" эту постановку. Желающих прийти на спектакль оказалось больше, чем мог вместить большой концертный зал Дворца культуры. Но почему "Бесприданница", классическая пьеса, которую проходят в школе, по которой поставлено множество спектаклей и даже снят выдающийся фильм, вызвала такой острый и живой интерес публики?
Конечно, на этот вопрос можно отвечать либо очень долго и подробно, либо ограничиться честным "Всем".
Я давно не получала такого наслаждения от посещения театра! Сразу же с первых звуков этого музыкального спектакля происходит погружение в какой-то другой мир. Очень проникновенно играют актеры, все детали продуманы до мелочей!
Я завороженно смотрела на сцену и не могла оторвать взгляд, даже на антракт не хотелось хотя поесть в буфете я всегда за и очень рекомендую там бутерброды с рыбкой. Спасибо всем большое, кто сотворил данный спектакль! Светлана Великолепный спектакль, прекрасная игра актёров, отдельное восхищение — это музыкальное сопровождение, а именно музыканты, которые на протяжении всего спектакля играют сами. Получили массу положительных эмоций.
Благодарим за прекрасно проведённый вечер! Елена Сегодня, 19. Были на премьере «Бесприданница».
Но интерес к ней не утихает. И теперь Театр Роста предложил музыкальную версию спектакля.
Еще студенткой я играла Ларису, и мне всегда нравился фильм Эльдара Александровича Рязанова «Жестокий романс», нравилась его музыкальность. И мне очень хотелось, чтобы в юбилейный год писателя в нашем театре появилась своя «Бесприданница» с оригинальной музыкой, своя версия одной из самых мощных пьес Островского». Главный режиссер Театра, режиссер «Бесприданницы» Александр Нестеров: «Наш музыкальный спектакль — это интерпретация знаменитой пьесы Александра Николаевича Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» — квинтэссенция размышлений Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни. Мы постарались сделать спектакль, который будет понятен самой широкой зрительской аудитории, в стиле и исходя из задач нашего театра.
Мы всегда преподносим классику в интересном, зрелищном, в данном случае — музыкальном виде».
Сейчас театр готовит репертуарную программу на 2023 год для гастролей по Красноярскому краю и другим городам России. Опера по пьесе Александра Островского на музыку Даниила Френкеля "Бесприданница" впервые вышла на сцене ленинградского Малого оперного театра в 1959 году.
С тех пор российские театры ее не ставили.
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
Словом, доминантный самец волчьей стаи, без чести и совести. Да и маменька Харита Игнатьевна в очень женственном исполнении Елены Валюшкиной в сущности ничем не уступает игрокам на мужском поле: ради своих интересов готова подложить родных дочек под кого угодно. И только Лариса здесь, в этой жестокой шахматной многоходовке, где мужские костюмы меняются с белых на черные, как неуместный всполох пламени - всегда в ярко-алом. Ее любовь к Паратову столь безрассудна и всепоглощающа, что она, в общем-то, умная и проницательная девица, не видит в своем идеале ни одного изъяна, слепо верит любому его слову. Эту сжигающую человека изнутри любовь-страсть прекрасно передает эпизод пения. Когда назло Карандышеву она восклицает: "Вы запрещаете?
Так я буду петь, господа", и услужливый лакей уже подает ей гитару, с готовностью озвучивая привычный репертуар "Я словно бабочка к огню…" или "А напоследок я скажу"? Ясно, что в этой шутке Марчелли нарочно полемизирует с Рязановым, отталкиваясь от знакомого всем по фильму образа нежной барышни. Его же Лариса, окинув лакея недоуменно-презрительным взглядом, начинает совсем другую песню. Не песню даже - звуки почти шаманского горлового пения выливаются из нее таким надрывным воем, что делается жутко. И мужская реплика восхищения, следующая после "Послушать да и умереть" звучит уже не столько иронией, сколько жутковатым предчувствием беды.
Моссовета выпускает одну спорную премьеру за другой. А теперь настала очередь Островского. Знакомьтесь: «БЕСприданница»! Почему я использовала эпитет «спорная», поинтересуетесь вы? О, исключительно потому, что две свеженькие постановки Марчелли вызвали столько споров, что хоть в какую-нибудь книгу рекордов заноси. Ломаются копья, бросаются в лицо оппоненту виртуальные перчатки, ведутся эмоциональные диспуты об искусстве и его симулякре… В прошлый раз мне было просто.
А вот «БЕСприданница», при внешней похожести режиссёрского подхода, оставила больше вопросов, чем ответов. И по завершении спектакля я абсолютно искренне говорила знакомым: «У меня проблема. Мне понравилось! Но и отрицать того, что свеженькая «моссоветовская» премьера пришлась мне по сердцу, я никак не могла. А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского. Две «классических» истории даже могут показаться своеобразным диптихом, столь явно они рифмуются между собой.
И вот тут хочется разобраться, что же это: самоповтор и штампы — или же сознательное копирование приёмов и выразительных средств, иными словами, проявление творческого почерка режиссёра? Мне видится, что верны будут оба ответа. Марчелли и близка та стилистика, в которой он работает, и почему-то он то ли не может, то ли не хочет выходить за её рамки, творя спектакли-двойники при том, что внутренне-то пьесы абсолютно различны. Если кто-то из персонажей долго и упорно разговаривает тихо и безэмоционально — зуб даю, в один прекрасный момент он заорёт во всю ивановскую. Если происходит важный диалог, то герои статично встанут лицом друг к другу и начнут экспрессивно выплёскивать прямо в нос собеседнику всё, что накипело. Ещё здорово уложить персонажей на спину и заставить их выкрикивать текст в потолок.
Особый смак — выпустить на сцену кучу не самых последних артистов театра и заставить их просто спеть песню — и уйти в «БЕСприданнице» же — поесть пельменей и с чувством выполненного долга отправиться домой. На удивление, всё это чудесно работало в «Гамлете». Там детальки театральной конструкции зацепились друг за друга столь правильно, что не возникало и тени вопроса, зачем постановщик предпринял тот или этот шаг как минимум, у меня не возникало. А вот «БЕСприданница», увы, оказалась менее продуманным механизмом. Я очень люблю творческое переосмысление классики. Меня хлебом не корми — дай оценить свежий взгляд на оную.
Только вот сама пьеса Островского, как мне думается, совершенно не подходит для помещения её во вневременное пространство а Марчелли именно это и делает. Почему-то Гамлет с его убийствами и средневековой моралью вполне гармонично лёг на рельсы сегодняшнего дня. Видимо, потому, что проблематика-то болезненная. А вот сюжет, повествующий о том, что раз обещал жениться — то дороги назад нет, и что девушка, поехавшая гулять с компанией мужчин, пала навсегда, бьёт абсолютно мимо нашего миропонимания. Подобную ошибку совершил Театр Виктюка, попытавшись перенести «Мёртвые души» в текущий год. Уж больно неактуальна тема, не переформатируется она никак, чтобы стать злободневной.
Та же беда с «БЕСприданницей». Она остра, только когда мы воспринимаем наше настоящее сквозь призму прошлого, в котором остаются герои Островского. Попытки осовременнить материал охолащивают его, лишая глубины. И я сейчас говорю отнюдь не о костюмах и декорациях: можно оставаться в рамках задуманного автором века, играя спектакль на трёх стульях в футболках и джинсах. Театр — штука такая, он признаёт любые условности, буде они талантливы. Лично меня при всей вязкости постановка захватила и убедила в своей правдивости.
Но если хоть один элемент не встроится в ваше сознание — пиши пропало. И я снова имею в виду не столько внешнее в конце концов, к костюмам, гриму и декорациям привыкаешь, коли уж начинаешь верить в происходящее , сколько внутреннюю сущность «БЕСприданницы». Заранее узнать, как вы оцените спектакль, невозможно. Тут только метод проб и ошибок работает. Кстати, я уверена, что сей спектакль смотрелся бы гармоничней в камерном пространстве Сцены под крышей. Потому что задумки Марчелли требуют восприятия глаза в глаза, жаждут непосредственного контакта с артистами.
Я вовсе не гарантирую, что, сидя в амфитеатре, а тем более — в бельэтаже, вы прочувствуете всё то, что изливается в зал. Вблизи — да, можно купаться в эмоциях и чувствах. Но добьют ли они до галёрки?..
Канал производит большое количество собственных программ и циклов, над которыми работают лучшие специалисты в тех или иных областях культуры. На канале отсутствует коммерческая телевизионная реклама.
Зрителю он куда симпатичнее Сергея Сергеевича. Даже банкет, который Юлий Капитоныч организует в честь предстоящей женитьбы на Ларисе, не отдает показухой, как у Островского.
Где-то проскальзывает мысль, что вино он приобрел больно дешевое, но не более того. Напротив, сердце сжимается от жалости к нему, когда, ничего не ведая и не гадая, он, переключая «каналы» телевизора, на глазах у всех гостей натыкается на «сцену» соблазнения Паратовым Ларисы. Камера выхватывает комнату героини, где она спешно собирается бежать со своим возлюбленным, и становится очевидно, что во время этого обеда все между ними и произошло. Особенно эффектным получается переход от новостей, передачи Дмитрия Киселева, кадров из кинофильмов с Чарли Чаплиным, к этой комнате — как бы между делом, случайно возникающей на экране. Отдельно взятая пошловатая любовная сцена затесалась в один ряд с событиями общероссийского и общечеловеческого масштаба, только на поверку она оказывается куда серьезнее, куда важнее и куда значительнее. Фото предоставлено пресс-службой И наконец, Паратов — красавец, франт, щеголь, человек абсолютно бездушный, холодный и пустой. Он постоянно любуется собой. Одно его появление чего только стоит.
На экране возникает «Ласточка», Паратов — на носу своего любимого теплохода, скидывает с себя одежду и под звенящую в ушах песню «Ах, белый теплоход» ныряет в воду, да чуть было не тонет. Но его откачивают, и Паратов с пеной у рта начинает разглагольствовать об особенностях судов. Гимн Советского Союза, раздающийся из динамиков во время трансляции футбольного матча Россия — Голландия, звучит как настоящий приговор всему российскому обществу Временами спектакль напоминает фирменный стиль Константина Богомолова, с его травестией, балаганом, постоянными «вкраплениями» популярных эстрадных композиций, смешением комического и трагического. И тем не менее «Безприданница» все-таки насквозь крымовский спектакль, пронизанный смыслообразующими деталями. Закольцованный финал: Лариса решила провернуть точно такой же фокус, как Паратов, когда в желании продемонстрировать умелому стрелку свое еще большее мастерство, стрелял прямо в Ларису, держащую в руках монетку; только на этот раз Карандышев попадает ей прямо в сердце. Фото предоставлено пресс-службой И наконец, гимн Советского Союза, раздающийся из динамиков во время трансляции футбольного матча Россия — Голландия, звучит как настоящий приговор всему российскому обществу, потерявшему ориентацию во времени и пространстве.
В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница»
Классический сюжет «Бесприданницы» остается болезненно актуальным и сегодня. В «Приюте комедианта» Александр Баргман поставил «Бесприданницу» как драму о борьбе за свои чувства. Пьеса «Бесприданница» имеет большую сценическую историю. Музыкальный спектакль " Бесприданница " представил Театр РОСТА в Царицыно. «Бесприданница»: в Новокузнецке премьера по пьесе Островского. Так в трактовке самой известной пьесы драматурга перебросили мостик во времени.
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
| Премьера в ТБДТ - "Бесприданница" с крученым финалом | | Нижнетагильский драматический театр приступил к подготовке спектакля «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского. |
| «БЕСприданница»: та, которая давно убита - Ведомости | Вот что рассказали нам о «Бесприданнице» в небольшом интервью после спектакля авторы, приехавшие на премьеру – Лев Яковлев и Ефрем Подгайц. |
| Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. зрителей | История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев. |
| Одежда с гвоздей и усы в руках. О премьере «Безприданницы» Дмитрия Крымова | Коронавирус в Липецке — последние новости. |
Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. зрителей
В театре Пушкина готовят к постановке спектакль «Бесприданница». Сегодня, 9 февраля, «БЕСприданницу» обсуждали в программе «Новости. Подробно» на телеканале «Россия – Культура» театроведы Дмитрий Трубочкин и Павел Руднев! Главная Новости Культура В красноярском Театре оперы и балета завершилась генеральная репетиция пьесы Бесприданница.
Торговля женщинами и пароходами. «Бесприданница» в Тагиле о цинизме золотой молодежи
| Мастерская Петра Фоменко: Бесприданница | В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница». |
| Спектакль "Бесприданница" — Официальный сайт МАУК ККДК "Подмосковье" | В Брянском театре кукол прошла премьера спектакля «Бесприданница» по знаменитой пьесе драматурга Александра Островского. |
| Премьера спектакля «Бесприданница» | Правда, в конечном счете успех пришел: сегодня "Бесприданница" одна из самых популярных пьес Островского на российских подмостках. |
БЕСПРИДАННИЦА
19 июня состоится последний спектакль «Бесприданница». Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом. Так в трактовке самой известной пьесы драматурга перебросили мостик во времени. Великая пьеса Александра Островского сверкает на нашей сцене. Фантастически прекрасные декорации к спектаклю «Бесприданница» и костюмы придумал художник-постановщик из. 29 октября в 18.00 состоится трансляция мелодрамы Ефрема Подгайца «Бесприданница» на портале «КультураРФ».
БЕСПРИДАННИЦА
Временами спектакль напоминает фирменный стиль Константина Богомолова, с его травестией, балаганом, постоянными «вкраплениями» популярных эстрадных композиций, смешением. «Бесприданница»: в Новокузнецке премьера по пьесе Островского. В Брянском театре кукол прошла премьера спектакля «Бесприданница» по знаменитой пьесе драматурга Александра Островского. В Театре имени Моссовета состоялась премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Бесприданница», приуроченного к празднованию 200-летия со дня рождения драматурга. «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами.
«Бесприданница»: ваша дама — убита!
Мы спектакль играем как на большой сцене нашего театра, так и на выезде — в школьных актовых залах и даже непосредственно в … классе». В постановке задействованы как ведущие актеры и актрисы Московского Молодёжного театра — Заслуженная артистка России Л. В постановке много музыки и пластики. Спектакль интерактивный, главные герои в ходе действия привлекают зрителей к исполнению известных народных песен в обработке Ирины Богушевской. Есть в этом спектакле и другие сюрпризы, но о них вы узнаете сами, посетив наш спектакль.
Приглушенные краски и предельная функциональность декораций. Острые изломы стиля модерн. Никакого мелодраматизма, разухабистого купеческого быта, томных песен и «мохнатых шмелей». Впрочем, романсы звучат и здесь. Горькие, страшные, отчаянные.
И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещуют, беду наколдовывают. В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных.
Наряд для главной героини шьют больше двух недель. Как выяснилось, этот костюм хорошо подойдет для прогулок и в наше время. Я думаю, что наверное бы надели и вышли. Потому что ткани все натуральные.
Все подобранные, все отстиранные, все отутюженные, — добавила портной театра им. Пушкина Клара Багрова. Руководит постановкой на сцене драмы режиссер из Москвы — Ирина Керученко. У неё много успешных спектаклей во многих театрах России. Пьеса бесприданница о судьбе Ларисы Огудаловой, которая сталкивается со сложными жизненными преградами. Девушка оказывается в безвыходном положении и вынуждена связать свою жизнь с мужчиной, которого не любит.
Для себя отметила, что возможно спектакль стоит посмотреть повторно. Но посетить спектакль однозначно стоит. Смирнова Татьяна 21 мая 2023 Ужасный спектакль!!!! Как можно было так опошлить пьесу - не понимаю! Минимум декораций, грима и костюмов! Минимум затрат - зато кассовые сборы! Текс произносили , как школьники! Эти дамы на заднем фоне - для чего?! Лариса,- груба и вечно с бутылкой?! А мама- отдельная тема!!!! Переигрывает, кричит где не надо! Паратов - совершенно не типаж актёра , который его играл!!!! Жаль потраченное время и деньги Светлана 20 мая 2023 Такое "современное прочтение" классического произведения - лишь её искажение, причём грубое, опошляющее. Стремление подобной "новизной" привлечь публику, особенно молодёжь, создаёт ложные представления о классике. Чтобы доходчиво показать зрителю пороки, нет никакой необходимости прибегать в буквальном смысле к "обнажёнке". Испытала разочарование от просмотра спектакля. Обязательно сходите...
«Жесточайший романс»: рецензия на спектакль «Бесприданница» от «Коляда – Театра»
| Краснодарская «Бесприданница»: без цыганских романсов, но с рок-балладами | «Кабаре Велимир» Астраханского драматического театра. |
| В Липецкий драмтеатр вернётся «Бесприданница» | Правда, в конечном счете успех пришел: сегодня "Бесприданница" одна из самых популярных пьес Островского на российских подмостках. |
«Бесприданницу» показали в Драматическом театре Нижнего Тагила
- В Театре Моссовета Евгений Марчелли поставил "Бесприданницу"
- В Театре Моссовета состоялась премьера спектакля «БЕСприданница»
- Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
- Нижнетагильский драматический театр
- Трансляция спектакля «Бесприданница»
В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова
Всем рекомендую! Анна Спектакль потрясающий! Невыразимый восторг! Лариса в исполнении Александры Ледневой - прекрасна!
Музыка, танцы, декорации, костюмы - все услада для глаз и души! Всем артистам - браво! Ирина Какие вы молодцы!
Спектакль просто отличный! Я давно не получала такого наслаждения от посещения театра! Сразу же с первых звуков этого музыкального спектакля происходит погружение в какой-то другой мир.
О театре «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. Основное меню.
Жениху она нужна, чтобы подняться по социальной лестнице, богатому дельцу Кнурову — для телесных утех… Всем от неё что-то нужно, и все хотят ею обладать. То есть у персонажей пьесы настолько исказилось восприятие и ощущение любви, что чувство отдачи себя пропало.
Осталось только желание владеть. Это большая трагедия человеческой души. Артистам я запретил смотреть эту картину и брать из него какие-то нюансы. Все актёры уникальны, не нужно никому никого копировать. Сложность постановки в том, что записей музыки не было, так что режиссёру самому пришлось правильно петь, а концертмейстеру — играть.
Никому никогда не покажу эту запись, — говорит Даниил Дмитриев. Сперва мне музыка не понравилась, но после очередного прослушивания я понял, что она интересная. Но у меня была задача, чтобы зритель влюбился в эту оперу с первого, а не с третьего раза.
Страшно смотреть на ее жалкие потуги исполнить песню Жанны Агузаровой «Звезда». Вот и афиша с анонсом концерта Ларисы Огудаловой установлена в глубине сцены: страшненькая такая афиша, вся в каких-то аляповатых звездочках — такие и сейчас висят на столбах в нашей российской глубинке. Это исполнение Ларисы, потерявшей в жизни все: и честь, и любовь, и веру, — самая пронзительная нота спектакля. Фото предоставлено пресс-службой Как ни удивительно, но второй персонаж, вызывающий в этой постановке жалость и сочувствие, — это Юлий Капитонович Карандышев, тихий и безобидный.
Он не такой, как у Островского — вечно красующийся, жалкий до безобразия и воплощающий в себе все самое мещанское. Нет, Карандышев тут не мелкая душонка — он жертва. Не любит его Лариса, и в этом его трагедия. Ничего не получается у Юлия Капитоныча, а ведь он очень старается. Со стены постоянно падают пиджаки и костюмы, он их поднимает, вешает обратно, а они опять падают. Сто раз предпринимает он попытки — и на тебе, у Паратова моментально получается их на место водрузить, а Карандышеву не везет. Зрителю он куда симпатичнее Сергея Сергеевича.
Даже банкет, который Юлий Капитоныч организует в честь предстоящей женитьбы на Ларисе, не отдает показухой, как у Островского. Где-то проскальзывает мысль, что вино он приобрел больно дешевое, но не более того. Напротив, сердце сжимается от жалости к нему, когда, ничего не ведая и не гадая, он, переключая «каналы» телевизора, на глазах у всех гостей натыкается на «сцену» соблазнения Паратовым Ларисы. Камера выхватывает комнату героини, где она спешно собирается бежать со своим возлюбленным, и становится очевидно, что во время этого обеда все между ними и произошло. Особенно эффектным получается переход от новостей, передачи Дмитрия Киселева, кадров из кинофильмов с Чарли Чаплиным, к этой комнате — как бы между делом, случайно возникающей на экране. Отдельно взятая пошловатая любовная сцена затесалась в один ряд с событиями общероссийского и общечеловеческого масштаба, только на поверку она оказывается куда серьезнее, куда важнее и куда значительнее.