«Коппелия» в исполнении Большого театра стоит отметки на вашем списке мероприятий, которые обязательно нужно посетить. Коппелия Большой театр, Новая сцена с 19 по 21 января! Большой театр в год 200-летия выдающегося российского балетмейстера Мариуса Петипа после четырех с половиной лет отсутствия в репертуаре возобновляет балет "Коппелия" — шедевр, созданный на музыку Лео Делиба.
В Челябинске выступят артисты Большого театра с балетом «Коппелия»
XX век отдал дань этому балету, предложив в том числе и очень современные прочтения и даже временами отказываясь от его комедийной стихии. Вторую петербургскую редакцию «Коппелии» хореография Мариуса Петипа, постановка служившего в то время в Петербурге итальянского педагога и балетмейстера Энрико Чекетти , осуществленную в 1894 г. В 2001 г. Спектакль произвел такое сильное впечатление на театральную общественность, что на следующий год она наградила его Национальной театральной премией «Золотая маска». Большой театр показывает редакцию прежнюю, тщательно и бережно восстановленную.
Балет "Коппелия" один из тех спектаклей, который стал мировой классикой, говорят эксперты. Впервые его поставили 1870 году в Парижской опере. В произведении рассказывается о механических куклах и мастере Коппелиусе. На сцене трогательную философскую новеллу превратили в бытовую комическую историю о том, как молодой человек влюбился в куклу, чуть не потеряв свою реальную невесту.
В причудливом сочетании сплелись в этом спектакле комедия, пастораль и страшная сказка. Эклектика постановки была воспринята труппой на волне энтузиазма. Здесь нет ярко выраженных героев и героинь. Наполненность партий пошла на пользу общему развитию труппы. Спектакль в трех действиях идет с двумя антрактами.
Спектакль в трех действиях идет с двумя антрактами. Билеты и цены Цена билетов на балет «Коппелия» в Большом театре: от 5000 до 8000 руб. Как добраться.
Ближайшие мероприятия
- В Большом театре возродили балет "Коппелия" - Российская газета
- Большой театр разочаровал американских критиков
- «Большие гастроли» Большого театра России пройдут в Челябинске
- Форма поиска
Последние события
- КОППЕЛИЯ - Театр Балета Классической Хореографии "La Classique"
- Прогон балета «Коппелия» в Большом театре
- Большой театр покажет «Коппелию» в Челябинске
- От Гофмана к Пигмалиону: премьера балета «КОППЕЛИЯ» в Ростовском музыкальном театре
Coppélia Большой театр 21-22.02.2013
19 июня на сцене театра «Новая Опера» состоялся ежегодный отчётный концерт Центральной балетной школы «Коппелиус». 63-ий сезон Музыкального театра республики Карелия завершится премьерой балета «Коппелия» французского композитора Лео Делиба по мотивам новеллы Гофмана. Балет Коппелия | Большой театр | Билеты. Артисты Большого театра выступят в сопровождении симфонического оркестра Театра оперы и балета им. М.И. Глинки под руководством дирижера Алексея Богорада. Премьера балета «Коппелия» в редакции Сергея Вихарева состоялась в Новосибирском театре оперы и балета 24 мая 2001 года. В оперном театре проходит первый показ балета "Коппелия" – с трогательной постановкой, о том, как молодой парень влюбился в куклу, приехали артисты Большого театра.
Коппелия (Балет)
Интересно, что Лео Делиба, наравне с П. Чайковским, считают реформатором балетной музыки. Мазурка из I акта балета "Коппелия". Вальс из III акта балета "Коппелия". Сначала создатели балета хотели назвать его "Нюрнбергская кукла", но именно из-за обилия национальных танцев от такого географически точного заголовка отказались и в окончательном варианте балет стал называться "Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами". В первом действии совсем немного классического балета, но зато много ярких характерных танцев. Исполнение великолепное, само действие захватывающе весёлое, интересное, увлекательное. Второе действие будет особенно понравится детям: оно происходит ночью в мастерской мастера-кукольника Коппелиуса, полной книг и инструментов.
Созданные Коппелиусом прекрасные куклы оживают и начинают танцевать: 59 Третье действие - прекрасный классический балет в безупречном исполнении: 59 Большой оттачивает свои постановки до совершенства, а костюмы и декорации — до состояния произведений искусства. Красочность костюмов и декораций, великолепные танцевальные номера и прекрасная музыка делают этот спектакль идеальным для семейного просмотра: детям очень нравится увлекательный сказочный сюжет и оживающие большие красивые куклы.
В преддверии весны это отличная идея сыграть не трагедию, как часто бывает, а комедию, легкую, которую смотришь на одном дыхании.
И после того как занавес уже опустился, а зал продолжает аплодировать стоя, понимаешь, что все не зря, эмоции потрясающие и энергентика отличная. Есть некоторые минусы, например, как мне показалось, недотягивает все-таки мастерство до нужной планки..
Создателям действительно удалось найти идеальный баланс классики и современности. Адаптация сохраняет традиционные хореографические элементы, тонко переплетая их с современным языком жеста, читаемым и понятным для любого зрителя. Балетмейстер-постановщик Иван Кузнецов даёт танцорам труппы возможность проявить себя в характерных ролях и развлечь зрителей игривой пантомимой. Вместе с тем воздушность многих танцевальных номеров в сочетании с минималистичным оформлением сцены создаёт эффект виртуальности и фантастической условности. Фото Марии Ким Действие этой постановки максимально абстрактно, оно вне времени и вне места.
Создатели стремились сделать акцент на сказочность и фантазийность. Пролог к балету ловко задаёт тон всего повествования: когда занавес поднимается, становится ясно, что нас ждёт абстрактный современный спектакль с отсылками к кинематографу художник мультимедиа Вячеслав Шестак. Под начальные такты партитуры мы видим будто бы заставку к началу фильма. Кукла Коппелия медленно проплывает, сидя на полумесяце напоминает логотип студии DreamWorks , а затем на экране появляется название — «Коппелия». Фото Марии Ким В первом акте перед нами декорации с чёрно-белыми рисунками причудливо искажённых зданий. Очертания городских улиц изгибаются словно в кривом зеркале или во сне, как не вспомнить здесь Гофмана с его вечным пребыванием на грани иллюзии и реальности. Возврат к гофмановскому первоисточнику ощущается также в некоторых сценических решениях.
К примеру, в конце первого акта перед зрителем открывается более тёмная сторона Коппелиуса, когда он умышленно подбрасывает ключ, чтобы заманить Франца к себе в дом для опытов. В оригинальной версии он случайно теряет ключ, а здесь хоть и не надолго предстает одержимым злым гением, который пытается осуществить свой безумный план. Фото Марии Ким Всё второе действие наполнено духом фантастики. Вместо разнообразных кукол-автоматов, которые описаны в исходном тексте либретто, в мастерской Коппелиуса мы видим целую команду абсолютно идентичных Коппелии кукол, выполняющих одинаковые движения, что вместе с контрастным неоновым освещением придаёт действию оттенок мистики, заставляя вспомнить о любимой Гофманом теме двойников. Фото Марии Ким Помимо волшебства, сказочности и разумной доли мистики, постановщики добавили в этот, и без того остроумный сюжет, ещё больше юмора: много элементов пластической комедии в сцене взаимодействия Франца и Коппелиуса — невольно вспоминается кинематограф начала ХХ века и комические сцены Бастера Китона. Активная, почти мультипликационная, мимика всех персонажей и набор органично вписанных гэгов таких, как гигантские трафаретные ромашки, на которых персонажи пытаются погадать «любит, не любит» или череп с перекрещенными костями на этикетке бутылки, из которой Коппелиус угощает вином Франца — вызывают искренний смех в зале. Фото Марии Ким Постановку отличает нестандартное решение финала.
В его основу легла новелла модного тогда во Франции Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек», повествующая о механических куклах и мастере Коппелиусе. Сен-Леон, первоклассный знаток своего дела хореограф, танцовщик-виртуоз, знаток танцевального фольклора, композитор и скрипач , в соответствии со вкусами публики того времени превратил фантастическую философскую новеллу в бытовую комическую историю о том, как молодой человек влюбился в куклу, чуть не потеряв свою очаровательную невесту. Предметный интерес Сен-Леона к танцам народов мира обусловил появление в музыкальной партитуре такого богатого набора основанных на фольклоре танцевальных мелодий, который сложно найти сегодня в других балетах.
Третья молодость многострадальной «Коппелии»
30 и 31 мая 2023 года зрители Большого театра увидят «Коппелию» — знаменитую историю о любви человека к механической кукле. Билеты в Большой театр можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Великолепная «Коппелия» в Большом: Балетное шедевральное представление!
Роман с Коппелией долго не складывался – кукла оказалась слишком большой для него. То есть то, что в Большом театре в итоге заменили актрису на реальную куклу вполне оправдано пассивностью роли Коппелии у Петипа. Фотографии из репортажа РИА Новости 11.03.2009: Прогон балета «Коппелия» в Большом театре | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Большой театр кукол (БТК) 252.
В репертуар Большого театра вернулся один из шедевров — знаменитая «Коппелия»
В Большом театре поставили «Коппелию» (Время новостей, 16.3.2009). На Новой сцене Большого театра покажут комический балет «Коппелия» в январе 2024 года. Премьера балета «Коппелия» в Большом театре состоялась 25 февраля 2009 г. В рамках направления «Ведущие театры» на сцене Челябинского театра оперы и балета 10 и 11 ноября пройдут показы балетного спектакля «Коппелия» (12+) в исполнении артистов Большого театра, передает корреспондент Агентства новостей «Доступ».
Ближайшие мероприятия
- Громкая постановка в Большом театре — возрожденный балет «Коппелия»
- Большой театр России привезет в Челябинск балет «Коппелия» – РИА Челябинск 24
- Балет Коппелия в Большом театре - билеты на Коппелия, расписание, отзывы
- Прогон балета «Коппелия» в Большом театре | РИА Новости Медиабанк
В Михайловский театр вернулась озорная «Коппелия»
Зловещий и уродливый Коппелиус превратился здесь в забавного чудака учёного, которого с лёгкостью обводит вокруг пальца прелестная Сванильда, главная героиня истории — прикинувшись ожившей механической куклой. Да и то не со зла, а лишь для того, чтобы проучить и избавить от неприятностей незадачливого жениха, что увлекся хорошенькой незнакомкой в окне, не подозревая о её механической природе. Как и положено в романтической комедии, для влюбленных всё закончится хорошо, но по дороге к счастливому финалу будет много красивых лирических и озорных танцев, смеха и розыгрышей. Архивные исследования и координация — Павел Гершензон.
Дети волновались, звездные отцы и матери трогательно смахивали слезы с ресниц — этого дня они ждали невероятно долго.
Ведь наши юные дарования могут продемонстрировать родителям и гостям, чему они научились за этот год, а также почувствовать себя большими артистами на сцене настоящего театра. Мы уверены, что в этом сложнейшем жанре — чистой классике — успехи и достижения наших молодых воспитанников будут оценены по достоинству», — рассказала ранее Людмила Андрюшина, основатель и руководитель ЦБШ. Сергей Харченко и Светлана Бондарчук Ольга Слуцкер Что было особенно важным для будущих покорителей Большого театра, поддержать их пришли действующие звезды главной балетной сцены страны. Екатерина Шипулина и Руслан Скворцов Так, встреча с народной артисткой РФ, прима-балериной Екатериной Шипулиной и заслуженным артистом России, премьером Русланом Скворцовым, безусловно, останется в памяти каждого из учеников!
Сен-Леон, первоклассный знаток своего дела хореограф, танцовщик-виртуоз, знаток танцевального фольклора, композитор и скрипач , в соответствии со вкусами публики того времени превратил фантастическую философскую новеллу в бытовую комическую историю о том, как молодой человек влюбился в куклу, чуть не потеряв свою очаровательную невесту. Предметный интерес Сен-Леона к танцам народов мира обусловил появление в музыкальной партитуре такого богатого набора основанных на фольклоре танцевальных мелодий, который сложно найти сегодня в других балетах. Современная премьера балета «Коппелия» в редакции Сергея Вихарева состоялась в Новосибирском театре оперы и балета 24 мая 2001 года, а 12 марта 2009 года премьера новой версии этого спектакля прошла в Большом театре.
Программа История начинается в маленьком городке Галиции. Молодая девушка Сванильда ревнует своего жениха к таинственной незнакомке, которая вскоре оказывается механической куклой. Сванильда переоделась в платье куклы и уличила жениха в мнимой неверности.
Постановка заканчивается примирением и радостным праздником.
В Большом оживили куклу и мумию
| Большой театр покажет «Коппелию» в Челябинске | МОСКВА, 20 апр — РИА Новости. Большой театр в год 200-летия выдающегося российского балетмейстера Мариуса ПЕТИПА после четырех с половиной лет отсутствия в репертуаре возобновляет балет «Коппелия» — шедевр, созданный на музыку Лео ДЕЛИБА. |
| Комический балет представили артисты Большого театра в Челябинске | Премьера балета «Коппелия» в редакции Сергея Вихарева состоялась в Новосибирском театре оперы и балета 24 мая 2001 года. |
| Третья молодость многострадальной «Коппелии» - Новая Сибирь online | Елизавета Кокорева стала примой-балериной Большого театра в возрасте 22 лет. |
| "Коппелия": комический балет на Новой сцене Большого театра | Возраст счастью не помеха! | Дзен | Большой театр в год 200-летия выдающегося российского балетмейстера Мариуса Петипа после четырех с половиной лет отсутствия в репертуаре возобновляет балет "Коппелия" — шедевр, созданный на музыку Лео Делиба. |
Музыкальный театр Карелии завершит сезон премьерой балета «Коппелия»
63-ий сезон Музыкального театра республики Карелия завершится премьерой балета «Коппелия» французского композитора Лео Делиба по мотивам новеллы Гофмана. МОСКВА, 20 апр — РИА Новости. Большой театр в год 200-летия выдающегося российского балетмейстера Мариуса ПЕТИПА после четырех с половиной лет отсутствия в репертуаре возобновляет балет «Коппелия» — шедевр, созданный на музыку Лео ДЕЛИБА. Балет Коппелия Большой театр, Новая сцена с 7 по 9 июня! Балет вошел в репертуар Большого театра еще в позапрошлом столетии – в 1882 году. Балет Лео Делиба «Каппелия» вернули в репертуар Большого театра. Михаил Мессерер, автор сценической версии, главный приглашенный балетмейстер Михайловского театра: «Спектакль „Коппелия“ сложный.
Нижегородцы увидят прямую трансляцию балета Большого театра «Коппелия»
| Балет Коппелия | 14 апреля — на сцену в партии Сванильды в балете «Коппелия» впервые выйдет солистка балета Большого театра России Мария Кошкарева. |
| КОППЕЛИЯ - Театр Балета Классической Хореографии "La Classique" | Артисты Большого театра Москвы показали на челябинской сцене мировую классику — балет "Коппелия". |
| Комический балет представили артисты Большого театра в Челябинске | Балет Коппелия | Большой театр | Билеты. |
Большой театр даст благотворительный балет «Коппелия» в День защиты детей
Этот балет — долгожитель, на балетных сценах уже около полутора сотен лет, впервые был поставлен в Париже одним из ведущих балетмейстеров того времени Сен-Леоном. На премьере «Коппелии» в «Гранд-Опера» был большой успех: напевная музыка Делиба, изобретательное либретто, занимательные танцы, модное использование «автоматов» последнего достижения механики того времени — название разлетелось на все значимые балетные сцены мира, в том числе в Россию, на обе императорские сцены. В России очень быстро появились собственные версии «Коппелии». Самая известная — была поставлена в Мариинском театре Мариусом Петипа с использованием режиссерских и сценарных идей Сен-Леона через 14 лет после парижской. Именно этот спектакль в версии 1894 года был позднее записан Николаем Сергеевым по системе Степанова, запись вместе с другими записями балетов Мариинского театра была вывезена им за границу, в итоге оказалась в Гарвардском университете. В Россию «Коппелия» Петипа по Сен-Леону вернулась почти через 100 лет в постановке Сергея Вихарева, который превратил архивные записи в живой спектакль в 2001 году сначала в Новосибирске, а в 2009 году в московском Большом. То, что поставил Сергей Вихарев по гарвардским рукописям, отличается и от русских «Коппелий», и от зарубежных спектаклей, в которых в той или иной мере сохранен первоисточник Сен-Леона. В третьем составе дебютировал в своей первой премьере начинающий Артём Овчаренко, сейчас уже законный премьер Большого.
Прошло почти пять лет. Александрова, получившая травму на гастролях в Лондоне, пока еще не вернулась на сцену; Осипова — уже не прима Большого, а прима Ковент-Гардена; Нина Капцова, также успешно танцевавшая Коппелию, — в декрете; Анастасия Горячева, Сванильда третьего премьерного состава, за эти годы дважды сходив в декретный отпуск, как-то выпала из обоймы. Из исполнительниц, которые танцевали «Коппелию» ранее, осталась только Анастасия Сташкевич. Зато аврал с балеринами на роль Сванильды дал шанс станцевать этот балет другим, не менее замечательным балеринам. В спектакле 19 декабря Сванильдой вышла Екатерина Крысанова. Теперь, после ее дебюта в «Коппелии», триумфального дебюта, кажется странным, что в этой роли она появилась с таким запозданием — это, безусловно, ее роль. Может быть, даже ее лучшая на сегодня роль.
Екатерина Крысанова — балерина с великолепной балеринской фактурой и исключительной технической оснащенностью, позволяющей ей легко справляться с техническими трудностями. Балерина очень музыкальна, обладает завидной устойчивостью и легким прыжком.
Сен-Леон, первоклассный знаток своего дела хореограф, танцовщик-виртуоз, знаток танцевального фольклора, композитор и скрипач , в соответствии со вкусами публики того времени превратил фантастическую философскую новеллу в бытовую комическую историю о том, как молодой человек влюбился в куклу, чуть не потеряв свою очаровательную невесту. Предметный интерес Сен-Леона к танцам народов мира обусловил появление в музыкальной партитуре такого богатого набора основанных на фольклоре танцевальных мелодий, который сложно найти сегодня в других балетах. Современная премьера балета «Коппелия» в редакции Сергея Вихарева состоялась в Новосибирском театре оперы и балета 24 мая 2001 года, а 12 марта 2009 года премьера новой версии этого спектакля прошла в Большом театре.
Это актуальное искусство.
Зеркала, в которые можно увидеть ушедшие эпохи. В «Коппелии» очень интересны и классические танцы, и характерные танцы, и пантомима. То есть имеют место быть все три кита, на которых стоит старый классический балет», — подчеркивал Сергей Вихарев. Сергей Вихарев — выдающийся артист балета и хореограф. Осуществил реконструкции первоначальных версий легендарных классических балетов, в числе которых «Спящая красавица», «Раймонда», «Баядерка», «Тщетная предосторожность», «Пробуждение Флоры» и многие другие.
Александрова, получившая травму на гастролях в Лондоне, пока еще не вернулась на сцену; Осипова — уже не прима Большого, а прима Ковент-Гардена; Нина Капцова, также успешно танцевавшая Коппелию, — в декрете; Анастасия Горячева, Сванильда третьего премьерного состава, за эти годы дважды сходив в декретный отпуск, как-то выпала из обоймы. Из исполнительниц, которые танцевали «Коппелию» ранее, осталась только Анастасия Сташкевич. Зато аврал с балеринами на роль Сванильды дал шанс станцевать этот балет другим, не менее замечательным балеринам. В спектакле 19 декабря Сванильдой вышла Екатерина Крысанова. Теперь, после ее дебюта в «Коппелии», триумфального дебюта, кажется странным, что в этой роли она появилась с таким запозданием — это, безусловно, ее роль.
Может быть, даже ее лучшая на сегодня роль. Екатерина Крысанова — балерина с великолепной балеринской фактурой и исключительной технической оснащенностью, позволяющей ей легко справляться с техническими трудностями. Балерина очень музыкальна, обладает завидной устойчивостью и легким прыжком. Сейчас находится на пике своей танцевальной формы, обладая при этом почти десятилетним сценическим опытом. Это уникальное сочетание дает Крысановой право на исполнение культовых партий классического репертуара, в первую очередь, Одетты-Одиллии. Она, конечно, это танцует, причем в первых рядах, но не выглядит убедительной: для Одетты — она не слишком спокойная и лиричная, для Одиллии — совсем не демоничная. Подлинная искра загорается в Екатерине, когда она танцует партии, более ложащиеся на ее «легкое дыхание» — например, Авроры. Или Анжелины из « Марко Спады ». В недавней премьере Крысанова, задвинутая в третий состав, стала лучшей Анжелиной — дочерью разбойника Спады: живость, солнечный характер дарования, темперамент, виртуозная легконогость в плетении труднейших французских мелких кружев Крысановой были вне конкуренции. А теперь — Сванильда, партия, также восходящая к французскому первоисточнику, да еще в паре с артистом, имеющим толпы поклонников Иван Васильев.
У Сванильды большая балеринская нагрузка — два полноценных па-де-де в первом и третьем действии, развернутая сцена «автомата» Коппелии имитация движений куклы и две виртуознейшие вариации в характерном — испанском и шотландском — стиле и большое количество мимических сцен, в которых надо быть комичной. И всё это удалось — егоза Сванильда Крысановой была не только смешной, но и трогательной, она водила за нос своего Франца и Коппелиуса, возглавляла «банду» подружек, вторгшуюся в дом Коппелиуса и спасшую своего друга от «колдовства», страдала от «измены» своего легкомысленного Франца и искренне раскаивалась за «разбой», учиненный в доме Коппелиуса.
Артисты Большого театра показали в Челябинске балет «Коппелия»
Если быть до конца честными, то и новая постановка «Золушки» далеко не всеми была принята с энтузиазмом — не только из-за наличия музыкальных купюр, ветхой хореографии, но и из-за навязчивых эффектов 3D-формата к слову, далеко не каждому зрителю это полезно и с медицинской точки зрения. Признаться, после возвращения на нашу сцену постановки Олега Виноградова — его второго балета «Ромео и Джульетта» впервые поставленного в 1965 году на сцене Новосибирского театра оперы и балета , наверное, было бы логичным вернуть на родную сцену и самую первую работу хореографа «Золушка» 1964 года, которая была более современна с точки зрения хореографии, чем решенная в стиле драм-балета постановка Захарова, которую нам недавно представили. Как признают критики, еще с середины 1990-х годов балетмейстеры и постановщики пытаются снять с балета современный флер и вернуть его к своему «изначальному» виду, таким образом формируя новую концепцию балета, основанную на принципе аутентичности. К примеру, как только Мариинский и Большой театры вдруг стали проявлять интерес к постановкам советской эпохи, как тут же чем-то подобным увлеклись театры, в репертуарном плане менее ориентированные на ретро-постановки. Но с другой стороны, такому подходу противоречит еще одна тенденция. Не вполне объяснимая потребность в беспрерывных дубляжах существующих постановок, ставшая в последние годы просто какой-то навязчивой идеей для российских театров, вызывает много вопросов. Например, вместо того чтобы представить зрителю вечер из трех одноактных балетов интересного балетмейстера Начо Дуато, поставленных в Михайловском театре, его приглашают обновлять «Спящую красавицу», прекрасно шедшую в Новосибирске в классической постановке.
То же происходит и со «Щелкунчиком», подвергнутым трансформации якобы для того, чтобы его можно было «прокатывать» чаще, без привлечения учащихся хореографического училища. И все эти многочисленные «двойники», похоже, скоро окончательно запутают рядового любителя балета. Уже сейчас то и дело приходится объяснять многим любителям прекрасного, посетившим названные спектакли, почему нынешние балеты Чайковского отличаются от тех, что они видели в своем далеком детстве. Ведь обычный зритель клюет исключительно на название, и ему просто в голову не приходит, что у нас есть классический балет Григоровича «Спартак» с прекрасными танцами, а есть нечто совершенно иное — шоу-балет Ковтуна «Спартак» с живым тигром. Есть балет «Щелкунчик» Вайнонена и есть «Щелкунчик» Дуато. И, как могут заметить зрители, одно принципиально отличается от другого.
Это актуальное искусство. Зеркала, в которые можно увидеть ушедшие эпохи. В «Коппелии» очень интересны и классические танцы, и характерные танцы, и пантомима. То есть имеют место быть все три кита, на которых стоит старый классический балет», — подчеркивал Сергей Вихарев.
Сергей Вихарев — выдающийся артист балета и хореограф. Осуществил реконструкции первоначальных версий легендарных классических балетов, в числе которых «Спящая красавица», «Раймонда», «Баядерка», «Тщетная предосторожность», «Пробуждение Флоры» и многие другие.
Рецепты Будущие звезды Большого: воспитанники балетной школы дали отчетный концерт на одной сцене с прима-балериной Шипулиной Маленькие балеруны и балерины показали, что на сцене хозяева — именно они. Поддержать малышей в стремлении покорить мир высокого искусства пришли настоящие звезды.
В четвертый раз маленькие большие звезды ЦБШ вышли на самую настоящую сцену, чтобы подвести итоги учебного года и отпраздновать старт летних каникул. Что интересно, этот балет входит в перечень классических, неизменно присутствующих в репертуарах трупп — от малоизвестных до настоящих титанов изящного искусства. Однако у него есть огромное отличие перед другими постановками — именно «Коппелию» используют в качестве лакмусовой бумажки для будущих прим.
Подробнее В Большом театре премьера балета в этой постановке прошла 12 марта 2009. Первое представление — 20 апреля 2018 года.