Новости эстетика кореи

Культура Южной Кореи: традиции и современность — Новости — Научно-популярный журнал «ИКСТАТИ» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики».

эстетика корейских девушек

Например, Хо Хёнджу, американка корейского происхождения, переехала в Корею из Нью-Йорка и начала карьеру под именем Jessi. Эстетичные корейские обои Самые крутые картинки на сайте от моды и дизайна интерьера до кулинарных традиций и красоты. Корея эстетика. Winchester, Imagine Dragons, Mads Mikkelsen, Will Graham, Hannibal Funny, Nbc Hannibal.

Искусство Южной Кореи: основные направления ХХ–XXI века

Просмотрите доску «корея-эстетика» пользователя ᴀᴇʀʏ в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «эстетика, корея, идеи для фото». неотъемлемые элементы местного маникюра. Сегодня тур для более глубокого погружения в атмосферу Кореи предлагает China Travel. Стоковые видеоклипы с разрешением 4K и HD для творческих проектов по запросу «korean aesthetics»: 203. А также выбирайте из более чем 11 миллионов высококачественных.

Корейская косметика: главные тренды с выставки в Сеуле

Ключевые слова: эстетика Кореи, эстетика Японии, дизайн Кореи, дизайн Японии, ваби-саби, хан, цвет в культуре.

Художественный музей планируют открыть в 2023 году в еще одном провинциальном городе — Тэгу. Комплекс музеев и помещений для коммерческих галерей построят к 2025 году и в Инчхоне — третьем по величине городе Южной Кореи. Сегодня первый город Кореи по количеству арт-институций — Сеул.

По состоянию на 2020 год в Сеульском столичном регионе насчитывалось более 100 художественных музеев и 503 галерей, и цифры продолжают расти. Появление в столице филиалов международных галерей подчеркивает повышенный интерес мирового арт-сообщества к корейскому рынку и быстрый рост культурной инфраструктуры Сеула. Он отсчитывает свою историю с 1969 года. В коллекции музея можно найти произведения как корейских, так и западных художников.

Галерея Hyundai , Сеул Основанная в 1970 году, галерея считается одним из старейших центров современного искусства Кореи и играет важную роль в продвижении национального искусства. Фото: abiznews. Сегодня она постоянный участник Art Basel и одна из крупнейших галерей Кореи. Kukje стремится установить диалог между современным корейским и глобальным искусством.

Помимо работ корейских художников, коллекция галереи включает в себя и произведения зарубежных авторов, таких как Аниш Капур и Билл Виола.

В 2008 году группа TVXQ попала в Книгу рекордов Гиннесса из-за самого большого официального фан-сообщества, которое насчитывало более 800 тысяч участников. А в 2012 году композиция Gangnam Style исполнителя Psy стала первым видео, набравшим один миллиард просмотров на YouTube Герои сериала «Игра в кальмара» в ставших популярными зеленых спортивных костюмах Кадр: сериал «Игра в кальмара» Фильм корейского режиссера Пон Чжун Хо «Паразиты» получил «Оскар», а сериал его соотечественника Хван Дон Хека «Игра в кальмара» побил рекорды по просмотрам на платформе Netflix. Кстати, после ошеломительного успеха «Игры в кальмара» модные бренды заметили повышенное внимание к предметам гардероба вроде тех, в которые были одеты персонажи сериала. Особенно популярны оказались белые слипоны Triple White — спрос на них увеличился на рекордные 7800 процентов. Благодаря активному продвижению в соцсетях интерес к корейской фэшн-индустрии начали проявлять многие западные звезды. Они подумали, что если Кендрик носит пуховик, то, может быть, и им тоже он нужен», — описал свой успех один из основателей бренда Донджун Лим. Затем она выпустила коллекцию в коллаборации с итальянским брендом стритвир-одежды премиум-класса Off-White. К концу 2022 года, как и ожидал Лима , компания заработала около пяти миллионов долларов, увеличив продажи на 200 процентов. Выпускница лондонского колледжа искусств сделала ставку на Instagram соцсеть запрещена в РФ; принадлежит корпорации Meta, которая признана в России экстремистской и запрещена — и не ошиблась.

Ее наряды из переработанных тканей быстро влюбили в себя американских певиц Карди Би, Майли Сайрус и модель Беллу Хадид. Это позволило мне переехать из маленькой квартирки в офис и нанять команду», — вспоминала Парк. Модный бренд Andersson Bell обязан своим успехом местным селебрити. Участник звездного коллектива BTS Джонгук надел кроссовки марки на премию «Грэмми» в 2019 году и подарил им вирусную славу. В список корейских компаний, полюбившихся мировым знаменитостям, попал и производитель очков Gentle Monster. Кстати, в 2015 году последняя попала в заголовки газет как плагиатор: ее заподозрили в краже идеи для названия собственного бренда у молодого корейского дизайнера Хен Со. Рианну заметили на публике в футболке с надписью School Kills «Школа убивает» , которая и прославила работы модельера. Однако дизайнер не стала предъявлять претензий певице, и эту историю вскоре забыли. Однако когда дело касается аксессуаров, они не скупятся на люкс, а из зарубежного нижнего белья предпочитают премиальный Calvin Klein. Люксовые бренды завладели разумом молодых людей в Корее», — говорит офисная сотрудница Соха из Сеула.

По словам кореянки, в некоторых сферах жизни страны требования к внешнему виду сохранились по сей день. Например, деловой костюм все еще остается обязательной частью мужского гардероба.

Среди по-восточному интересных атрибутов — содзу, издавна придуманный для отпугивания оленей, сад камней и холм, отсылающий к могущественной вершине Фудзи. Заветные комнаты располагаются на третьем этаже, на месте бывших фрейлинских помещений.

Хранители музея долгое время использовали их для служебных целей, но совсем недавно загорелись идеей сделать открытые выставочные локации с привезёнными экспонатами. А творчество это было великолепно, что доказывают росписи на шёлке, изделия из нефрита и мебельный гарнитур, вырезанный из корня цитрусового дерева. В зале представлены скульптуры бодхисаттв и монахов, стенные росписи, иконы и свитки. Большую часть экспозиции составляют гравюры укиё-е периода Эдо 1603-1868 , рассказывающие о быте горожан, праздниках, традиционном театре бугаку и красавицах-гейшах.

Гранитные стражи Ши-дза Петровская набережная, напротив домика Петра Львиные тропы в Петербурге неисповедимы и позволяют встретить редкий образец китайской монументальной скульптуры. Ши-дза — мифологические львы-лягушки, по восточной традиции призванные охранять императорский дворец, храмы и кладбища от злых духов. Как правило, каменных защитников двое, но в нашем ансамбле один из львов спрятал под своей лапой маленького Ши-дза. Если присмотреться к изваяниям ещё внимательнее, то можно заметить, как одна из скульптур держит шар, символизирующий буддийское знание: многие петербуржцы верят, что он приносит удачу.

Величавые львы были сделаны из маньчжурского гранита в городе Гирине для молельни китайского генерала Чана, но после его смерти в качестве подарка перешли к губернатору Приамурья и этнографу Николаю Гродекову. Он-то и решил установить стражей на берегу Невы. Ежедневно в храме проводятся молебны, медитативные практики с ламами и лекции, на которых может присутствовать любой желающий. История яркой пагоды крайне эмоциональна: обитель стойко пережила революцию и военные погромы.

Подробнее о каждой вехе вы можете прочитать в нашем специальном материале.

Эстетика в Северной Корее: Почему большая грудь считается не красивой

Работы южнокорейской художницы, продолжающие традицию направления абстрактного искусства тансэкхва, впервые представлены в России. Тансэкхва — «монохромная живопись» — объединяет в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками. Одна из целей тансэкхва — бесконечный процесс поиска глубочайшей истины, а сам акт творения напоминает «продолжительную медитацию буддийского монаха на пути к нирване».

Умение построить сложную композицию, понимание пропорций человека и животных, внимание к деталям были очень важны, но все же отступали на второй план перед твердостью и точностью движений мастера. Можно ли рассматривать информель в качестве бессознательного возвращения к истокам?

Тансэкхва — монохромный дзен Во второй половине 1970-х годов в Южной Корее сформировалось еще одно направление в искусстве, которое противостояло и академизму, и европеизированному информель. Подражая медитативным практикам монахов, художники создавали свои произведения, монотонно повторяя простые действия: проводя прямые линии, выскабливая грунт, втирая краску в холст. Это течение получило название «тансэкхва» dansaekhwa , что в переводе означает «монохромная живопись», и приобрело популярность на международном рынке. Даже те художники тансэкхва, которые раньше работали в стиле информель, отказались от практики каллиграфического жеста, ярких цветов и сложных композиций в пользу максимально плоских аскетичных работ, выполненных в сдержанных цветах.

Такие философски нагруженные произведения и от зрителя требуют предельной сосредоточенности, целенаправленного внимания, характерного для буддистских медитаций. Ли Уфан «Из линии», 1978; «Из точки», 1976 Ли Уфан Lee Ufan , один из основателей тансэкхва, долгое время создавал серии картин, состоящих из вертикальных линий и горизонтальных рядов точек. Хотя эти произведения и обладают определенной долей красоты, однако, нельзя сказать, что художник преследовал эстетические цели. Не пытался он также сделать видимыми свойства картины или материала — задача, характерная для некоторых европейских абстракционистов.

Ли Уфан просто набирал кистью минеральную краску и очень медленно писал одну линию за другой. Кисть высыхала, но художник продолжал вести руку вниз, пока не достигал края холста. В серии работ «Из точки» автор делал последовательные квадратные мазки до тех пор, пока не иссякал синий пигмент, и тогда снова окунал кисть в емкость с краской и продолжал с того же места. Занимаясь такой механической работой, мастер, вероятно, размышлял о том, как человеческая индивидуальность постепенно растворяется на пути Просветления так же, как исчезают тонкий рисунок ворса кисти или случайные потеки по мере расходования краски.

Сам Ли Уфан называет это «йохаку-но-би» yohaku-no-bi или «искусством пустоты». Пак Собо «Почерк No. Он начинал с листов и холстов, заполненных хаотичными линиями и царапинами, будто кто-то расписывал ручку. Сам художник так описывает свой ранний период: «Я ничего не изображал, в моей работе не было ни формы, ни акцента, ни тонкостей, кроме чистой вибрации, исходящей от ничегонеделания — действия через бездействие.

Любой может рисовать линии, но мои линии — это эндемическое явление, происходящее только во мне». В последние годы Пак Собо создает строго упорядоченные панели, расчерченные объемными вертикальными полосами, вылепленными из традиционной корейской бумаги ханджи, изготавливаемой из шелковичного дерева. Возможно, весь этот художественный путь символизирует то, как по мере духовного развития запутанные эмоции и беспорядочные мысли приобретают четкую направленность и жесткую структуру. Такие работы могут достигать размеров более двух с половиной метров, а усердный труд над небольшим участком длится целый день.

Художник работает с бумагой, так же, как монах упражняет свой разум и дух.

Он рассказывает, что был приятно удивлен гибкостью ума молодых людей из закрытой страны, которые на лету схватывали концепции маркетинга из западного мира. Но общая картина наполнена человечностью, общими гуманитарными ценностями, которые всегда за рамками партийности и преданности режиму. Каждый мой снимок — это зафиксированный момент, капсула времени, отпечаток культуры и общества, отличный от известных примеров в других странах», — говорит Келли.

За созданием этих работ стоит упорный медитативный труд по собиранию и выстраиванию монет в единый художественный образ. Ким Сенву c одной стороны играет со зрителем, ожидая реакции на вечную борьбу искусства и денег, с другой — с буддийской философией подходя к процессу создания работ, подсказывает зрителю способ научиться выстраивать отношения с деньгами, не отрекаясь, но и не впадая в зависимость от них. Хан Аэ Канг — последовательница южнокорейского художественного течения тансэкхва или «монохромной живописи». Это направление абстрактного искусства, возникшее в 1970-х годах в Южной Корее, объединившее в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками. Одна из целей тансэкхва — бесконечный процесс поиска глубочайшей истины путем «разговора» художника с материалом и создания «молчаливой» картины.

Фундамент корейской эстетики – прошлое и настоящее керамики пунчхон.

Эстетика Кореи | Пикабу Страсть, мечта, гармоничное развитие, эко-эстетика развития архитектуры будущего – вот составляющие, которые авторы попытались объединить в рамках своего новаторского проекта.
Фундамент корейской эстетики – прошлое и настоящее керамики пунчхон. DataLife Engine > Версия для печати > Обои корея эстетика на компьютер (45 фото). Культура Южной Кореи: традиции и современность — Новости.
Обои на пк корея эстетика Новости востоковедения.

Мода утренней свежести: почему весь мир в восторге от корейских дизайнеров

Посетителей библиотеки ждала насыщенная программа творческих мастер-классов по разным направлениям: корейская каллиграфия «со-е», традиционное плетение узлов «мэдып», создание вееров и аппликаций для юных читателей! Для гостей фестиваля Асель Алтаевна Каденова, директор Санкт-Петербургского Корейского культурно-просветительского Центра «Нан», провела увлекательную и познавательную лекцию «Хангыль — письменность, созданная для народа». А все желающие смогли присоединиться к беседе «Эстетика корейских дорам», где участники поговорили об отличительных чертах жанра, о полюбившихся приёмах режиссёров и операторов. Большим интересом в этот день пользовался квест «Автостопом по Корее», который провели специалисты библиотеки и волонтёры студенческого волонтёрского объединения СПбГИК «Почтальоны добра»!

И дополнительный объём на боках создаёт ещё более плоское, объёмное, широкое лицо.

Все нормальные люди стараются гармонизировать лицо, то есть заузить силуэт, сделать приближённым к овалу. Здесь получается наоборот, ещё больше расширяем лицо. И оно получается массивным, плюс ещё и волос выглядит жёстким", — сказала собеседница. Сменивший причёску Ким Чен Ын стал похож на Аль Пачино Стилист также оценила сравнения Ким Чен Ына с Аль Пачино, заметив, что у актёра волос сам по себе более подвижный, а причёска северокорейского лидера выглядит как деревянная шапочка, а также напоминает вбитые колья.

С конца 1980-х годов демократизированное правительство проводило активные меры по глобализации и интеграции страны в мировую экономику. Возникли внутренние арт-ярмарки, корейские галереи стали участвовать в ярмарках международных. Чтобы разогнать упавший после мирового кризиса 1997 года южнокорейский художественный рынок в конце 1990-х годов был открыт первый аукционный дом — Seoul Auction. В 2005 году стараниями галереи Хёндэ возник второй аукционный дом — K Auction. Эти два дома доминируют на арт-рынке в Южной Корее до сих пор.

Канал South China Morning Post В последние годы корейский художественный рынок переживает беспрецедентный бум. В 2022 году объем продаж впервые превысил отметку в 1 триллион вон — это примерно 750 миллионов долларов. Правда, на следующий год случился некоторый спад — до доковидных отметок, спровоцированный общим экономическим спадом по всему миру.

Своим названием магазин обязан не только питерским стенам, но и древнему трактату по внутренней алхимии: согласно ему солнечный цвет и двор символизируют середину, через которую должен пройти каждый, желающий соединить своё тело с внешним миром. Кстати, традиций команда «Желтого двора» придерживается и в мерчандайзинге: она постоянно устраивает перепланировку, «повышая продажи по фэншую». Лично мы почувствовали потоки энергии ци и сделали фото. Первый затерян среди оранжерейных маршрутов старейшего Ботанического сада. Попасть в парк с прудом, каменными фонарями и чайным павильоном не так просто: для этого нужно предварительно записаться в экскурсионную группу. Сэнсэй не только подарила Петербургу вдохновляющий проект, но и посадила одну из сакур в восточной части парка. Если хотите увидеть фантазийную вишню в цвету — приходите в Ботанический комплекс в середине марта. Променад проходит сразу по трём садам комплекса: Прогулочному, Чайному и Холмистому. Но большую часть времени экскурсовод посвящает первому: здесь плавают острова Журавля и Черепахи, а за гостями наблюдает небольшая фигурка японского водяного — каппы. Среди по-восточному интересных атрибутов — содзу, издавна придуманный для отпугивания оленей, сад камней и холм, отсылающий к могущественной вершине Фудзи. Заветные комнаты располагаются на третьем этаже, на месте бывших фрейлинских помещений. Хранители музея долгое время использовали их для служебных целей, но совсем недавно загорелись идеей сделать открытые выставочные локации с привезёнными экспонатами. А творчество это было великолепно, что доказывают росписи на шёлке, изделия из нефрита и мебельный гарнитур, вырезанный из корня цитрусового дерева. В зале представлены скульптуры бодхисаттв и монахов, стенные росписи, иконы и свитки. Большую часть экспозиции составляют гравюры укиё-е периода Эдо 1603-1868 , рассказывающие о быте горожан, праздниках, традиционном театре бугаку и красавицах-гейшах.

эстетика кореи

1. Эстетика К-попа в повседневной моде. Одним из ключевых факторов в формировании корейской моды является влияние К-попа. Корейские фильмы завоевывают «Оскары» и бьют рекорды по просмотрам на Netflix, песни местных групп занимают вершины мировых чартов, а дизайнеры покоряют сердца западных. Корейский лайфстайл: стиль, мода, эстетика. Дорогие друзья, рада видеть вас на страничке курса «Многогранная Корея: краткое введение в современное корейское искусство»! Приверженность Северной Кореи строгому социализму касается и внешнего вида.

Настоящая Корея – без масок и кей-поп культуры

Насладились зрители и современными композициями и танцами! Посетителей библиотеки ждала насыщенная программа творческих мастер-классов по разным направлениям: корейская каллиграфия «со-е», традиционное плетение узлов «мэдып», создание вееров и аппликаций для юных читателей! Для гостей фестиваля Асель Алтаевна Каденова, директор Санкт-Петербургского Корейского культурно-просветительского Центра «Нан», провела увлекательную и познавательную лекцию «Хангыль — письменность, созданная для народа». А все желающие смогли присоединиться к беседе «Эстетика корейских дорам», где участники поговорили об отличительных чертах жанра, о полюбившихся приёмах режиссёров и операторов.

Он подробно объясняет, как адаптировались направления академизма и информель в местной культуре, в чем медитативная практика отразилась в направлении тансэкхва, зачем политическая идеология ушла в движение «минчжун мисуль», и почему корейский гиперреализм так непохож на западноевропейский. Классические европейские подходы к живописи начали проникать на Дальний Восток еще несколько веков назад, но академическая школа сложилась только в первой половине XX века, во время японского протектората. Стимулом к ее формированию стало стремление встроиться в мировой культурный контекст, наверстав исторический разрыв, возникший во время изоляции. Эта школа до сих пор сохраняет определенное влияние на молодых художников.

Сходство ощущается и в общем колорите, и в интересе к античной архитектуре, и в том, как художник распределяет фигуры в пространстве картины, однако, и герои его работ, и их окружение сохраняют признаки принадлежности к восточной культуре. Чонун Ли «Падающие листья», 2018 Изобразительный язык классицизма стал поистине интернациональным, и на нем можно легко говорить на темы, важные для любого человека: о том, кто мы, откуда пришли и куда направляемся, о любви и печали, о вечности и мимолетном. Такие картины будут понятны любому, кто хотя бы поверхностно знаком с мировым культурным наследием. Интерес корейских художников к классической живописи не случаен, так как в этой культуре глубоко укоренено уважение к упорному и кропотливому труду, который так важен для освоения всех тонкостей академизма. В последнее время Чонун Ли вкрапляет в свои реалистические холсты элементы искажения пространства. Эти «глитчи» хорошо вписаны в пространство картины, так что зритель не сразу понимает, что у деревянного столика не достает крышки, а дерево в углу начинает распадаться на пиксели. Что художник хотел сказать этим приемом?

Что Золотой век, воспетый гуманистами и художниками эпохи Возрождения, — это конструкт, выдумка, виртуальная реальность? Или это реалистическое искусство уже не выдерживает возложенной на него задачи быть убежищем от ужасов реальности, и сервера эстетики переполнены? Чонун Ли «Никто не знает имени сломанного черного дерева», 2020 Молодая художница Ли Чинчжу Lee Jinju создает сложные композиции, наполненные символическими объектами. Все они выглядят вполне узнаваемо, и зрителю не нужно гадать, что именно он видит на картине, но значение увиденного от него ускользает. Такие произведения надолго завладевают вниманием и заставляют блуждать взглядом по поверхности, отыскивая все новые и новые подробности, связи и визуальные рифмы. Ли Чинчжу «Все имена», 2019 Знания принципов академической школы необходимы для построения реалистичных изображений, работы с объемом и светом, даже если художник сосредоточен на создании сюрреалистических сюжетов и личной мифологии. И хотя классической или реалистической живописью в строгом смысле такие произведения назвать нельзя, все-таки они наследуют этим европейским традициям.

Корейский информель — первая альтернатива академии Практически с самого начала формирования современной национальной школы искусства Южной Кореи у академического направления появилась оппозиция. В первое время официальному искусству противостояло течение информель, вдохновленное французскими современниками Жаном Дюбюффе и Жаном Фотрие, а также американской живописью действия. В 1961 году художники молодого поколения создали группу Actuel, деятельность которой была направлена против неоклассицизма, прочно ассоциировавшегося с десятилетиями японской оккупации. Кроме того, программа Просвещения, выраженная в классическом искусстве, оказалась дискредитированной в результате Второй мировой войны и политики колониализма. Европейская цивилизация, претендующая на роль учителя для других народов, показала себя не с лучшей стороны.

Так, в Корее используется подход, основанный на системе пяти элементов у-син, а в Японии — отражающий смену времен года.

При этом, хотя влияние хан на корейский дизайн не столь очевидно, как влияние мудзё-кан, дизайн в Южной Корее активно взаимодействует с традицией и узнаваем прежде всего из-за цвета.

Сейчас в Корее около 22 тысяч бьюти-брендов. Большинство из них известны только на локальном рынке. Между тем рынок в Южной Корее не сильно поменялся — ничего инновационного встретить не удалось, мгновенного восторга тоже ни одно решение не вызвало. Но постепенно меняются формулы и технологии.

А они, в свою очередь, ломают стереотипы о типичном корейском уходе, к которым мы привыкли. Для Кореи важен бережный уход за кожей — никакого жесткого очищения или мощных пилингов. Например, ретинол и активные кислоты все так же почти не используются. Зато особой популярностью пользуется транексамовая кислота — она как раз и помогает добиться эффекта фарфоровой кожи: выравнивает тон, мягко корректирует пигментацию. Средства с этой кислотой подойдут даже чувствительной коже.

Эстетичные корейские обои - 68 фото

Посмотрите больше идей на темы «фоновые рисунки, эстетика, пейзажи». Айдол-культура не исключительно корейское явление, пионером здесь стала все же Япония, оказавшая на массовую культуру Южной Кореи огромное влияние, а сегодня. Государственный музей Востока представляет вашему вниманию виртуальную выставку «Фундамент корейской эстетики – прошлое и настоящее керамики пунчхон».

Танцуем кей-поп

  • Современное искусство в Корее
  • Фото: Корейская Эстетика фиолетового
  • Теннискор — трендовая эстетика, которая возрождается
  • Эстетичные корейские обои - 68 фото
  • «Фундамент корейской эстетики – прошлое и настоящее керамики пунчхон»

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий