В 2021 году графические дизайнеры вдохновлялись стилем ретро и футуризмом — данные направления будут развиваться и найдут новые креативные решения и в 2022.
Темой Международного дня дизайна — 2024 стал вопрос: «Доброе ли это дело?»
Их можно разглядывать часами. Обсудить Андрей Ткаченко Исторически сложилось, что собственного, независимого автопрома ни в Союзе, ни в современной России фактически как не было, так и нет. То немногое, что разрабатывается и выпускается своими силами, никогда не претендовало на успех мирового масштаба. Эти машины покупают либо небогатые страны третьего мира, либо фрики, желающие заполучить самоходное нечто «не как у всех».
Этот стиль вдохновлен прошлым и обретает новую жизнь в современной графике. Ключевой элемент — характерные для определенного периода истории графические элементы. Винтажные шрифты, стилизованные линии и цветовая гамма разных эпох рождают ностальгию. Причем как 60-ые в стиле хиппи — это винтаж, так и 80-ые в стиле панка — тоже винтаж. Винтажные элементы придают дизайну харизму и служат источником вдохновения для современных творческих решений. Ретродизайн используют для создания эмоциональной связи с аудиторией конкретных возрастных групп. Тренд приносит в современный дизайн элементы прошлого, в которое хочется вернуться.
Необрутализм Необрутализм — это стиль, вдохновленный архитектурным брутализмом, который основан на структуре материалов, геометричности и сырой эстетике. В графическом и веб-дизайне это выражается через сухие формы, ярко выделенные типографику, необычные цветовые схемы и смелые композиции. Стиль часто игнорирует традиционные правила дизайна, стремясь к неожиданным решениям и уникальным визуальным впечатлениям. В результате получаются работы, которые выделяются своей оригинальностью и вызывают сильные эмоциональные реакции у зрителей и пользователей. Типографии с эффектом пузырей Все мы любим милые и простые шрифтовые дизайны. Этот стиль сделает ваши работы более легкими, веселыми и необычными. Шрифты с округлыми формами часто используют для заголовков на плакатах, рекламных объявлениях или в логотипах. Их выпуклые формы придают тексту непринужденный вид, напоминая детские рисунки или стильные надписи в стиле стрит-арта. С точки зрения удобства чтения это не самый лучший выбор для хорошего шрифта. Но он отлично вписывается в стилизованные бренды и проекты.
Может быть, в этом году мы увидим возврат к старым добрым шрифтам в стиле граффити. Темная тема Темная тема в дизайне становится все более популярной благодаря стильному и современному виду. Она отлично подходит для различных приложений, сайтов и графических проектов. Такой дизайн включает темные фоны и яркие контрастные элементы, делая изображения и текст выделяющимися и легко читаемыми. Популярность обусловлена тем, что людям нравится темный режим на телефонах и других устройствах. Веб-дизайнеры добавляют кнопку, чтобы пользователи могли выбирать, какой дизайн им удобнее. Однако Dark Theme требует особого внимания к деталям. Нужно убедиться, что контраст между текстом и фоном достаточно высок, чтобы текст был читаемым. Также важно тщательно выбирать цвета, чтобы избежать размытости или трудностей в восприятии. Несмотря на то, что темные темы появились достаточно давно, они были не очень распространены.
Сейчас телефоны и экраны стали неотъемлемой частью любого человека, и удобство дизайна для них набирает все большие обороты. Рисование от руки Что важно: модели, обученные на множестве изображений, создают усредненный результат, который лишен индивидуальности и души. То есть на линиях, словно выведенных от руки, несовершенных формах и кривых шрифтах, детских рисунках. Такой дизайн несет в себе тепло и искренность, которые так ценятся в наше время. Тренд предлагает дизайнерам возможность выразить свою креативность и мастерство, создавая уникальные произведения искусства, которые станут визитной карточкой компании. Дизайн должен выглядеть живым, созданным именно человеком, а не машиной. Вся прелесть — в несовершенстве. Хотите быть в тренде — творите необычное и человечное.
Весь моушн вращается вокруг слов: «баскетбол» и «навсегда». С этими словами проводятся разные необычные эксперименты, которые оказались чрезвычайно привлекательными. Basketball Forever Rebrand от Not Real 16. Разбитый текст Еще одним трендом в 2024 году, касающимся типографики, будет разбитый текст. Это не новая тенденция, но мы сможем видеть ее новые применения, которые выводят ее на совершенно другой уровень. Слова воспроизводятся по-разному — появляются постепенно, одно за другим, располагаются на разных уровнях, или сами буквы разбросаны по экрану. Такой тренд представлен на следующем видео. Оно иллюстрирует цитату шеф-повара Фрэнсиса Малманна о взрослении. Слова отображаются на экране в соответствии с голосом рассказчика. Они анимированы в поэтической манере, и визуально демонстрируют значений слов. Например, слово «выбор» разбросано, а слово «взросление» поднимается, становясь выше. Обратите внимание, как четыре буквы слова «rain» взрываются в тонкие капли дождя, под эффект чудесного трека от The Green Kingdom. Плавные переходы Плавные, бесшовные переходы — это одна из тенденций, которая будет близка сердцу всегда. В 2024 дизайнеры внедрят эту изящную технику с более современным подходом. Отсутствие четких переходов между сценами делает видео плавным, а сцены тонко смешиваются друг с другом. Одна часть видео действует как приманка для глаз, привлекая внимание зрителей, в то время как другие элементы изменяются на заднем плане, превращаясь из бесформенных фигур в персонажей и объекты. Эмоциональное видео отправляет нас в путешествие с абстрактными формами и сюрреализмом. Тонкие линии Линии и контуры явно недооценены. Несмотря на свою простоту, они имеют бесконечное количество функций в дизайне: подсказки по направлениям, определение форм, разделение элементов и многое другое. Сегодня возможности скромной линии становятся бесконечными.
А выключать, видимо, только палкой? Просто мячом заменили не ту букву? Без комментариев. Всё же и так понятно. Дизайн кожаной сумки почти за 1 000 долларов. Плесень вошла в моду? Когда очень хотелось колонны, но пристроить их было некуда.
Фотографика. О фотографии в графическом дизайне
Дизайнер может работать с картинками к постам, галереей карточек, историями, клипами, видео и рекламными баннерами. Создание Бренда Фотографа, Дизайн, Индивидуальный Стиль, Дизайнеры, Дизайнер Интерьера. Лучшие графические дизайнерские проекты: постеры, логотипы, брендинг, обложки для музыкальных произведений и многое другое. Загружайте бесплатные стоковые фотографии, векторные изображения, видео в формате HD и многое другое на Adobe Stock.
фото дизайнера
| На пути создания идеального бренда: 24 графических дизайнера, чьи работы вдохновляют | смешивание реальных изображений с простой графикой, которая заменяет элементы. |
| Международный день дизайна | Найдите последние новости, видео и фотографии Designer на сайте Designer и ознакомьтесь с последними обновлениями, новостями, информацией от |
| Новости дизайна | Дизайнер может работать с картинками к постам, галереей карточек, историями, клипами, видео и рекламными баннерами. |
| daria31kozhevnikova | Актуальные новости и авторские статьи от Rusbase. Независимое издание о технологиях и бизнесе. |
Фасон, цвет, маркетинг: как дизайнеры одежды осваивают торговые центры Петербурга
Дизайнер: Graphic Assets Дизайнер: Christina Young Дизайн в стиле 90-х Этот стиль отсылает к первым версиям Windows с их четкими контурами окон и плоскими геометрическими формами. В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки, пиксели, простые изображения магнитофонных кассет, жевательной резинки и других символов конца 20 века. Чтобы передать атмосферу эпохи, дизайнеры выбирают яркие цвета, мягкие линии, выразительные рукописные шрифты. Для просмотра полного изображения кликните по миниатюре Дизайнер: Cahya Sofyan Абстракция и психоделика Эта тенденция зародилась в 60-х годах и с тех пор стала бессмертной. Кислотные цвета, умопомрачительные путешествия в иные миры, хаос и беззаботность дразнят умы дизайнеров. Для просмотра полного изображения кликните по миниатюре Дизайнер: Alina Bohoru Экспериментальная типографика Сгибание и необычное положение букв, разнобой в размерах, замена букв на символы. Здесь мы имеем дело с разрушением укоренившихся канонических взглядов на графический дизайн, авторы фантазируют и создают новое. Хотя если вспомнить Дэвида Карсона и его инновационные плакаты, то экспериментальная типографика покажется историческим дежавю.
Крячкова Евгения Долматова. Даже если кто-то из них не свяжет жизнь с модой, занятия дизайном костюма оставят полезные навыки и широкий кругозор.
А с ними найти свое место в жизни всегда проще, уверены организаторы конкурса. Ранее «Вести Новосибирск» рассказывали о том, что дизайнер из Новосибирска нашла применение ненужным мужским пиджакам. Сибирячка сшила коллекцию для московской недели моды всего за три недели до начала мероприятия.
Все новое в декоре интерьеров, уникальное в архитектуре, эксклюзивное в интерьере, что создается в стране и мире, находит свое отражение в журнале, помогая читателям всегда быть в курсе современных тенденций архитектуры и дизайна. События в архитектурной среде, мировые выставки декора, обзоры аксессуаров, архитектурных стилей, исторические здания, интервью с мировыми звездами в области дизайна интерьеров, ландшафтные и флористические решения — все темы журнала призваны максимально информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире частной архитектуры и дизайна.
В ней дизайнеры могут реализовать творческие идеи и создать уникальный продукт.
Он ориентирован на две задачи: оптимизацию процессов разработки и единообразие пользовательского опыта. Этот подход позволяет сэкономить время и ресурсы, а также обеспечивает простоту и функциональность дизайна. Главные плюсы: Эффективная разработка. Создание единой дизайн-системы для нескольких веб-приложений упрощает процесс разработки. Дизайнеры могут использовать общие компоненты, стандарты и стили, экономя время на повторяющихся задачах. Оптимизация брендового опыта.
Аудитория видит адаптивную графику независимо от того, какое приложение использует. Все крупные компании и узнаваемые бренды будут стремиться к созданию единого дизайна в цифровой экосистеме. Берите на заметку. В качестве примера: МТС после ребрендинга на всех платформах использует одинаковые шрифты, цвета, иконки, скругление кнопок. Все это делает компанию узнаваемой на всех площадках. Ретро и винтажная эстетика Ретро и винтажная эстетика в графическом дизайне переживают свое возвращение.
Этот стиль вдохновлен прошлым и обретает новую жизнь в современной графике. Ключевой элемент — характерные для определенного периода истории графические элементы. Винтажные шрифты, стилизованные линии и цветовая гамма разных эпох рождают ностальгию. Причем как 60-ые в стиле хиппи — это винтаж, так и 80-ые в стиле панка — тоже винтаж. Винтажные элементы придают дизайну харизму и служат источником вдохновения для современных творческих решений. Ретродизайн используют для создания эмоциональной связи с аудиторией конкретных возрастных групп.
Тренд приносит в современный дизайн элементы прошлого, в которое хочется вернуться. Необрутализм Необрутализм — это стиль, вдохновленный архитектурным брутализмом, который основан на структуре материалов, геометричности и сырой эстетике. В графическом и веб-дизайне это выражается через сухие формы, ярко выделенные типографику, необычные цветовые схемы и смелые композиции. Стиль часто игнорирует традиционные правила дизайна, стремясь к неожиданным решениям и уникальным визуальным впечатлениям. В результате получаются работы, которые выделяются своей оригинальностью и вызывают сильные эмоциональные реакции у зрителей и пользователей. Типографии с эффектом пузырей Все мы любим милые и простые шрифтовые дизайны.
Этот стиль сделает ваши работы более легкими, веселыми и необычными. Шрифты с округлыми формами часто используют для заголовков на плакатах, рекламных объявлениях или в логотипах. Их выпуклые формы придают тексту непринужденный вид, напоминая детские рисунки или стильные надписи в стиле стрит-арта. С точки зрения удобства чтения это не самый лучший выбор для хорошего шрифта. Но он отлично вписывается в стилизованные бренды и проекты. Может быть, в этом году мы увидим возврат к старым добрым шрифтам в стиле граффити.
Темная тема Темная тема в дизайне становится все более популярной благодаря стильному и современному виду. Она отлично подходит для различных приложений, сайтов и графических проектов. Такой дизайн включает темные фоны и яркие контрастные элементы, делая изображения и текст выделяющимися и легко читаемыми. Популярность обусловлена тем, что людям нравится темный режим на телефонах и других устройствах.
В Новосибирске юные дизайнеры представили свои коллекции одежды на фэшн-показе
Его использование в дизайне интерьера поможет создать уютное и теплое пространство, в которое всегда хочется вернуться и ощутить душевное равновесие. Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Digital media designer» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов, иллюстраций и векторных изображений без. Трендами в графическом дизайне в 2023 году будут метавселенные, генеративный контент, визуализация данных, жидкие градиенты и 2D-анимация. Актуальные новости и авторские статьи от Rusbase. Независимое издание о технологиях и бизнесе. Изображение Почему важен графический дизайн в 2023 году? в соцсети TenChat.
дизайнер - Сток картинки
ПРО ЭТО — генератор новостей о графическом дизайне. Мы делаем ежедневную подборку самых интересных новостей и проектов со всего мира. Дизайнер Константин Кофта (Konstantin Kofta), черпающий вдохновение для своих изделий в самых неожиданных местах, создал удивительную коллекцию “Fear”. Дизайнер Nidgus и художник Сергей Рожкин представили в инстаграме* фигурки посетителей выставок современного искусства. Читайте публикации на тему Дизайнер. Личный опыт, познавательные статьи, забавные фото и видео. Гостиная из проекта «Сталинка» дизайнера Фариза Мамедова как нельзя лучше олицетворяет тренд в дизайне интерьера на нейтральные цвета.
15 ТРЕНДОВ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА В 2024 ГОДУ
| Лента новостей: | Общество промышленных дизайнеров Америки (IDSA) описывает промышленный дизайн как профессиональный сервис, который оптимизирует «функцию, ценность и внешний вид для. |
| Всемирный день графического дизайнера / Skillbox Media | Актуальный и креативный фото дизайн. Тренды дизайна для обработки фотографий, с примерами и фото, как обработать фото модно, популярные способы обработки фото. |
2. Плотная композиция
- ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне
- 2. Плотная композиция
- 17 примеров провального дизайна, глядя на которые очень хочется узнать, о чём думали создатели
- 10 главных трендов в графическом дизайне 2024 года
Aaron Draplin
- Метавселенные
- Навигация по записям
- ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне 2024 | ВКонтакте
- Округлые линии и формы
- Похожие статьи:
- Почему важен графический дизайн в 2023 году?
Готовы к наиболее популярным трендам графического дизайна 2021 года?
- Читайте также:
- 12 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2023 год
- Какие тренды появились в дизайне к 2023 году
- Тренды в сфере домашнего интерьера: что создает современный дизайн?
- дизайн — фото дизайн, последние новости про дизайн, лучшие фотографии дизайн
- Graphic Design Trends 2024 – The Great Reset
Дизайнер демонстрирует свои предложения по редизайну известных брендов (19 фото)
Автор: Ian Douglas 2. Автор: Anut Bigger 10. Экспериментальный эскапизм В прошлом году эскапизм бегство от реальности стал доминирующим стилем в графическом дизайне, поскольку творческие специалисты стремились затянуть зрителей в завораживающие, творческие миры. Эта тенденция сохранится и в 2023 году, но теперь эскапизм становится экспериментальным. Автор: buzzart «Вступая в 2023 год, мы должны не только ожидать, что произойдет, но и учитывать то, что произошло в течение этого года». Терри Богард , дизайнер 99designs by Vista Большая часть этих экспериментов вдохновлена последними достижениями в области технологий, поскольку 2022 год ознаменовался вирусным распространением искусства, созданного искусственным интеллектом , развитием метавселенных и появлением снимков межзвездного пространства, которые стали возможными благодаря космическому телескопу Джеймса Уэбба. Все эти открытия оставили свой след в творческой индустрии. Результат — исследовательские композиции, которые напоминают порталы в цифровые миры. В этой разновидности эскапизма есть место мраку и унынию, она порождает искусственные, но в то же время концептуально авантюрные сцены.
В 2023 году дизайнеры поведут нас в художественную неизвестность глубже, чем когда-либо. Я видела несколько удивительных работ, особенно в области типографики, и уверена, что они продолжат менять наши представления о дизайне и взгляды на окружающий мир». Дженна Палермо , преподаватель дизайна 1. Автор: Pinch Studio 2. Автор: Yevhen Genome 11. Сложные композиции Сторителлинг — основа графического дизайна. Даже когда речь идет об абстрактных идеях, он позволяет вписывать их в рассказ о бренде с помощью единообразных, согласованных визуальных элементов. В 2023 году визуальный сторителлинг становится более буквальным и более абстрактным одновременно благодаря сложным композициям.
Это иллюстрации, которые содержат несколько «сцен», объединенных в одну.
Такой прием создает ощущение, что элементы моушн графики находятся внутри записной книжки. Build Connections от Pedro Allevato 19. Зернистая текстура Чистые, сугубо геометрические фигуры могут быть великолепны. Нет ничего лучше, чем белое офисное помещение или изысканная простота японской эстетики. Но иногда мы хотим немного оживить это.
Тут появляется «зернистость» — тренд, используемый в моушн дизайне для придания шума визуальным элементам, которые в противном случае могли бы казаться плоскими и безжизненными. Использование зернистой текстуры на следующем видео от Allen Laseter добавляет ощущение грубости, которая дополняет звуковую часть ролика. Mumblephone от Allen Laseter На следующем примере от Space Valley зерно используется для преобразования простых 2D-фигур в формы с текстурой и чувством глубины. Это создает ретро атмосферу, которая дополняет ностальгический стиль анимации. Большая и смелая типографика Еще одним заметным трендом в мире текста в моушн дизайне 2024 является большая, доминирующая типографика. Эта тенденция активно используется на веб-сайтах, так как позволяет брендам громко и ясно представить себя.
В следующем музыкальном видео G-Dragon акцент сделан на типографику. Текст песни играет важную роль в общей картине. Слова захватывают экран и составляют основные визуальные элементы видео. Gdragon от Le. Она выступает в роли переходов между сценами — перенесет вас из сюрреалистического 3D-изображения в зернистые иллюстрации, ретро-тона и обратно. Изометрическая графика Трехмерные пространства и объекты на двухмерных экранах в последние годы стали предметом большого интереса и дискуссий.
Дизайнеры постоянно ищут новые способы презентации разных объектов, как ноутбуки или микрофоны, в растущем количестве мобильных приложений. Моушн дизайн не отстает от последних трендов, и изометрическая графика втиснулась туда вместе с другими стилями, в поисках найти новый способ представления 3D-элементов на экране. Разные функции приложения Pikotea визуализируются в изометрическом мире на следующем видео.
Но в наступающем году фокус сместится на более мягкий и «теплый» минимализм. Если раньше у многих он ассоциировался со стерильностью, безликостью, холодом, то сейчас такие интерьеры становятся более живыми, уютными и персонализированными. В первую очередь это выражается в палитре: в качестве основы все чаще берут теплые цвета в бежево-коричневой парадигме, разбавляя их приглушенными оттенками красного , желтого, оранжевого и лишь немного оттеняя контрастными ахроматами.
Второе изображение появилось по запросу передать в одежде мягкость и объемность. В третий раз нейросеть создала изображение платье-рубашки в сочетании с природными элементами. Прогрессивная мода отличается от повседневной, коммерческой тем, что представляет что-то новое, создает предмет искусства, для которого рамкой является человек.
Поэтому так много дизайнеров создают совершенно необычные вещи, лица, прически, аксессуары... Впоследствии элементы этого креатива проникают и в привычные нам вещи. В то же время Яна Нездомина подчеркивает, что у любого творчества должны быть определенные границы. И мы как дизайнеры должны оценивать, что у нас получается и брать ответственность за то, что создаем. Нейросети и другие технологии упрощают создание ярких модных образов, но Яна Нездомина уверена, что без большого объема знаний и профессиональной команды воплотить их в жизнь не получится.
Графический дизайн 2022-2023 - самые интересные тенденции
В прошлом году в институте даже прошло уникальное дефиле, на котором были представлены платья, созданные на основе творений нейросети. После этого картинку можно улучшать, дописывая или исправляя определенные параметры. В целом то, что у нас получилось, отвечает проектированию в одежде, поэтому это было здорово, это был очень хороший опыт. Яна Нездомина считает, что нейросетям и другим современным технологиям пока еще далеко до того, чтобы полностью заменить дизайнера одежды. Однако они могут быть весьма полезны. На самом деле это не так.
Нейросети — прежде всего инструмент компиляции, они создают новое из того, что уже существует, из уже имеющихся данных. А художники и дизайнеры — это люди, которые создают совершенно новое.
Эжен Делакруа сотрудничал с фотографом Эженом Дюрьё, вместе они также создавали альбомы из фотографий натурщиков, которые в дальенйшем использовались художником в работе. В этом свете интересно рассмотреть знаменитые плакаты Альфонса Мухи. Ведь он выступает не только как художнник, но и как автор фотографий, с которых рисовались образы его знаменитых плакатов.
Альфонс Муха был состоявшимся фотографом, самостоятельно работавшим с камерой, а его мастерская была не только мастерской художника, но функционировала как фотоателье. Узнаваемый стиль плакатов Мухи во многом обязан своим становлением фотографии. Натуралистичность рисунка лица, новая пластика персонажей: положения фигур и их позы, композиционные находки — все стало возможными потому, что в основе изображений была фотография. Например, сила влияния Дада чувствуется и сегодня. Графические работы дадаистов зачастую складывались из газетных вырезок, обрывков и фрагментов фотографий, текстурных бумаг и всего, что оказывалось под рукой.
Дефицит художественных материалов компенсировался появлением нового источника готовых изображений: газетами и журналами, они зарекомендовали себя как удобный подручный материал. В дадаистских произведениях фотография проходила целый цикл: оригинальное изображение — его трансформация — создание нового изображения. Изображения, которое в итоге находит выражение в новых объектах графического дизайна: плакате, афише, журнале. Сборка разрозненных частей в одно изображение как приём известна со времен «Умирающей» Генри Пич Робинсона и «Двух образов жизни» Рейландера. Но если Робинсон и Рейландер скрывали стыки фотографий и ретушировали их, то дадаистский коллаж не только не скрывает части, а напротив, подчеркивает эффекты многослойности и аппликации.
Конечно, фотография для дадаизма была не единственным материалом, но именно дадаизм показал, как по-новому фотография может работать. Помимо того, что фотография выступает материалом, она играет больше значение для сохранения и фиксации перформативных практик и становится важной составляющей дадаистких журналов. Журнал DADA хоть существовал и не очень долго, но от первого к последующим номерам демнострировал все большее влияние фотографии на художественный облик издания. Количество фотографий, фотоколлажей и фото-репродукций на страницах журнала растет с каждым номером. Это десятилетие привносит в дизайн две важные вещи.
Во-первых, смелое использование готового снимка, часто даже с потерей имени автора фотографии, если это была репродукция из журнала или газеты. В таком случае фотография выступает как реди-мейд объект. Во-вторых, Дада открывает путь экспериментальной фотографии. Дадаизм разрешает ошибкам фотокамеры стать частью стиля.
Перед вами подборка талантливейших дизайнеров современности, чьи работы удивляют, меняют и воодушевляют весь мир. Aaron Draplin Самоучка родом из Детройта, талант к графическому дизайну Aaron Draplin открыл в себе в 19 лет. Проведя два года за чтением профильной литературы, он создал свой первый эскиз для дизайна сноубордов. Так началась его карьера. Теперь Aaron придумывает логотипы для самых известных брендов, и организует многочисленные мастер-классы, пропагандируя важность качественной графики.
Erik Marinovich Среди заказчиков Erik Marinovich — художника шрифта, дизайнера и сооснователя популярного блога Friends of Type — большое количество известных всему миру брендов, таких как Nike, Google, Hilton, Facebook, Air Canada, Gap и многих других. Работая часами над созданием нужно шрифта, Erik не устает пробовать новые стили письма, отдаваясь занятию полностью без остатка. Richard Perez Richard Perez известен как создатель весьма необычных иллюстраций.
Во время Второй мировой войны латунь заменили на более дешевый и прочный металлический сплав, так Zippo обрела популярность среди солдат, а затем и среди горожан. Он стал символом движения «Де Стейл», последователи которого выступали за утопические идеалы гармонии и порядка, достижимые с помощью использования только прямых линий и прямоугольных форм.
Он произвел фурор в мире искусства и дизайна и послужил вдохновением для дизайн-студии Studio 65, которой принадлежит создание в 1970 году знаменитой Marilyn Sofa по мотивам губ другой иконы Голливуда. Братья Биро, увы, также не смогли наладить массовое производство своей ставшей впоследствии знаменитой модели, поэтому в 1945 году они продали патент Марселю Бику — основателю компании Bic. Прочный и легкий каркас кресла можно складывать и переносить. В качестве сидения используется отрез кожи, который просто натягивается на ножки. Посетителям и сотрудникам салона конструкция показалась очень удобной, поэтому было запущено серийное производство.
До сих пор это одна из самых эстетичных моделей.