8 и 9 мая в 19:00 на Основной сцене Московского академического театра сатиры состоится торжественный вечер "А. Д. Папанов: Любить и верить", посвященный легендарному артисту Анатолию Дмитриевичу Папанову. 31 октября исполняется 100 лет со дня рождения Анатолия Дмитриевича Папанова, актёра театра и кино, Народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны. Сегодня, накануне 74-й годовщины Великой Победы, дочь знаменитого советского актера Анатолия Папанова Елена прочитала письма Петра Петровича, написанные во время Великой Отечественной войны. Народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов приобрел дачный бревенчатый дом и участок в поселке Правда в 1962 году.
Анатолий Папанов. Закулисье скромного гения
Анатолий Папанов никогда не жаловался на сердце. Советский актёр, педагог, народный артист Советского Союза Анатолий Дмитриевич Папанов (1922-1987), являющийся мастером комедийного и драматического жанров. Анатолий Папанов страдал от сердечно-сосудистой недостаточности, но от усталости не захотел греть воду и решил, что обойдется холодной. — Это Андрей Миронов и это Анатолий Папанов, человек необыкновенной парадоксальной силы, остроумия, находчивости. Но востребованным актером кино Анатолий Папанов стал уже в зрелом возрасте, после того, как в 1964 году сыграл генерала Серпилина в фильме Александра Столпера “Живые и мертвые”.
100-летию народного артиста СССР А. Д. Папанова посвящается: «Виват великому актёру!»
30 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области. Анатолий Папанов страдал от сердечно-сосудистой недостаточности, но от усталости не захотел греть воду и решил, что обойдется холодной. Профиль Папанова Анатолия Дмитриевича на сайте Анатолий Папанов в роли Василия Тёркина, 1966 г. Фото: РИА Новости/ Александр Гладштейн. не только выдающийся артист, а абсолютно полноценная, самостоятельная страница, одна из важнейших страниц истории Академического театра сатиры.
Как сражался на фронте актёр Анатолий Папанов, осужденный Военным трибуналом на 6 лет?
Мама очень обижалась, в какое-то время даже хотела развестись. Но папина мама, ее свекровь, всегда говорила: "Толя, ты обижаешь Надю". Она всегда была на стороне мамы, что бы там ни было. Может быть, это все-таки помогло сохранить семью. У него случались запои, по нескольку дней, и он даже попадал из-за этого в неприятности. Один раз он загулял где-то с компанией и возвращался домой. Сел, пьяненький, на скамеечку. А скамейка стояла напротив прокуратуры. Вышел милиционер, который сказал, что в таком состоянии здесь сидеть нельзя. Завязалась перепалка, и папа схватил милиционера за грудки, сорвал с него галстук и выбросил.
Тот вызвал наряд, отца посадили на 15 суток. А в театр прислали письмо, что, мол, надо разобрать поведение артиста Папанова. Так вот его под конвоем привозили играть спектакли, а потом прямо из театра увозили мести улицы. Но даже в этом случае не пострадал ни театр, ни концерты, ни съемки… А когда умерла папина мама, в 1972 году, он очень страдал из-за этого и дал себе зарок, что больше пить вообще не будет. Папа сдержал слово, последние 15 лет папа вообще в рот не брал алкоголя. Но с папой дружили и без рюмки. Например, у него был друг Евгений Яковлевич Весник, с ним они любили раньше выпить. Могли после спектакля сесть в вагон-ресторан "Красной стрелы" - это поезд, который шел до Ленинграда, - садились там и пили. Погуляют, а вечером возвращаются довольные в Москву.
Жены сходили с ума, конечно... Елена Папанова. Почему так получилось? А папа уже работал в Театре сатиры. Через какое-то время родилась я. Родители жили в коммуналке, в одной комнате с мамиными родителями. А раньше же не давали сидеть долго с детьми. По-моему, декрет был два или три месяца. И бабушка сказала: "Все, Надя, ты иди работай.
Я останусь с Леной". Она как раз из-за меня и ушла на пенсию. Так и жили все вместе, пять человек в этой комнате, перегороженной коробками. Как вдруг родителям дали комнату в общежитии, в помещении Театра сатиры, только на верхнем этаже. И прелесть этого общежития была в том, что в театр можно было не ездить, а просто спуститься по лестнице, пройти через буфет и оказаться на работе. Это был большой плюс. Но с ребенком там было трудно. И поэтому я жила с бабушкой в коммуналке. Огромной - на 10 семей.
Горячей воды не было. Естественно, не было ни душа, ни ванной, все ходили мыться в баню. Конечно, были склоки из-за света, что кто-то не выключил свет в коридоре, в кухне, из-за чего много нагорало. Но я обожала, когда хозяйки ругались. Вообще, я считаю, что у меня было действительно очень счастливое детство. Была очень интеллигентной, хотя родом из деревни, из очень простой семьи. Родилась бабушка в 1902 году. Ее мать работала в хозяйстве у дворян, отец был кузнецом. Жили они в большой бедноте.
Бабушка рассказывала, что зимой у них были одни валенки на пятерых детей. С горки катались по очереди: старший брат наденет валенки, покатается, идет домой - отдает валенки среднему брату, тот тоже идет кататься… Но бабушку в десять лет отправили в Москву к каким-то родственникам, у которых родился ребенок. И десятилетней девчонкой бабушка стала у него нянькой. Образования у нее не было, только при советской власти она окончила рабфак, где обучилась грамоте. Потом выучилась на медицинского лаборанта и всю жизнь им работала. Но у нее такое было чувство такта, какое не у каждого интеллигента встретишь! Кто и когда ее воспитывал при такой жизни?! Наверное, сама себя воспитала, я не знаю. Но в разговоре с ней вы никогда не почувствовали бы, что она из простой, нищей деревенской семьи.
Она была очень мудрым человеком. Дедушка, ее муж, тоже был из ужасно бедной семьи. Со своей матерью ходил по деревням, просил хлеба. Хлебные корки они размачивали в воде, ели, так и выживали. Тем не менее в годы советской власти дедушка приехал в Москву, окончил институт имени Баумана, потом даже защитил диссертацию. Мне всегда говорили и бабушка, и дедушка: "Вот если бы не советская власть, мы так бы и жили в этих деревнях и нищенствовали". Могли за себя постоять? Гуляли по набережной. Она с бабушкой, и я с бабушкой.
Была зима. Вдруг Галя взяла мою лопатку и бросила в реку, на лед. И я так рассвирепела, что избила эту девочку! Мне вот даже сейчас неудобно. Бабушки нас стали разнимать, а я на нее кидалась и кричала: "Я тебя убью, убью, убью!!! Я, конечно, была дворовой девчонкой, которая с утра до вечера гуляла. Но училась неплохо. Бабушка ходила на все родительские собрания. Учительница начальных классов знала, что у меня родители актеры.
И когда папа сыграл в фильме "Живые и мертвые" и картину показали во всех кинотеатрах Советского Союза, я стала "звездой" школы. Все на меня показывали пальцем и говорили: "Это Лена Папанова, у которой папа сыграл в "Живых и мертвых". Я всегда по поводу этого очень комплексовала. Недавно у вас в "Жизни" была в гостях одна актриса, которая говорила: "Такое было воспитание: не высовывайся. Будь скромной". И меня так воспитывали - никогда не надо высовываться. Скромность красит человека, долг и честь. Сейчас, наверное, это не котируется. К тому же мне всегда говорили: "Ты не очень красивая"… Елена Папанова в детстве.
Фото: личный архив Елены Папановой - Сверстники? Мама говорила. И бабушка тоже. Они мне это говорили, чтобы я не зазнавалась. Я думаю, что этим они мою самооценку очень сильно принизили. Это было очень больно… И мама еще говорила: "Ну, ты героинь никогда не будешь играть". Я спрашиваю: "Что такое героиня? Татьяна - героиня, а ты всегда будешь играть Ольгу". А я отвечаю: "Ну и что?
Ольга - это тоже неплохо"... Они, наверное, старались меня уберечь. Ведь актриса - сложная профессия. Не все зависит от тебя и даже от твоих способностей. Многое зависит от характера и просто от случая. Это было во времена съемок "Белорусского вокзала". Помню, прихожу я из школы, а у нас дома сидит Евгений Павлович. Папа пригласил его на чай.
Они жили в огромной коммуналке на 10 семей, где у них была довольно большая комната. Когда родилась я, эту комнату поделили на две части: сделали перегородку из картонных коробок, обклеили их обоями. А когда мне было три года, родителям дали комнату в общежитии Театра Сатиры. Бабушка предложила им на какое-то время оставить меня у нее. Потом я пошла в школу, родители ездили на гастроли, и я переехала к ним, когда мне было 15 лет. Но они, конечно, приезжали к нам несколько раз в неделю, мы виделись постоянно. А как Анатолий Дмитриевич относился к своему творчеству? Говорят, он был очень скромным… Елена Папанова: Да. Он считал, что творчество — это у Пушкина, что это что-то высокое. А вообще он был самоед — часто был собой недоволен. Он любил свои серьезные работы. Представляете, какая это сложная работа? Ермоловой, и пришлось ехать на долгие гастроли в Кемерово и Томск. Я написала родителям письмо, смысл которого заключался в том, что мне очень плохо и я хочу домой. Через какое-то время от отца пришел ответ, ставший напутствием на всю жизнь. Я опубликовала его в своей книге. Тяжеловато тебе, я понимаю. Но что поделаешь? Такая наша актерская жизнь. Хорошо, что сразу тебе показалось нелегко. Когда начинаешь с легкого, то потом с иллюзиями бороться трудно. Мы с мамой тебе говорили, что эта профессия требует особого напряжения, отдачи сил духовных, физических и, конечно же, творческих. Нужны крепкие нервы и ясная голова. Мне думается, что все это у тебя есть. Самое пагубное в творчестве, особенно для начинающего, это легкий успех или видимость успеха. На моей памяти таким людям ничего путного в искусстве не удавалось. В театре или в кино лучше начинать с азов, с самого маленького. Не рвись в облака, стой покрепче на земле, и она одарит тебя.
В связи с полученными травмами в годы войны, Папанов уже не мог продолжать воевать и был демобилизован. Из интервью Анатолия Папанова: "Театр сделал меня актёром, он дал мне все, что я имею. Я считаю, что молодой актёр, пришедший в кино в обход театра, потерял многое. Начинать в кино без сценического опыта — все равно, что лезть в воду, не зная броду. Так что я никогда не жалел о том, что поздно пришел в кино…". Изначально Анатолию Папанову доверяли второстепенные роли, с которыми он справлялся настолько великолепно, что затмевал игру ключевых актеров. В результате, позднее ему начали доверять главные роли, которые принесли ему еще большую популярность. Первая заметная роль досталась Анатолию Папанову в комедии «Человек идет ниоткуда», экранизированной в 1961 году.
Его великие военные роли — Серпилина в «Живых и мертвых» и Дубинского в «Белорусском вокзале» — ни в шутку, ни всерьез не перегрызть. Как не забыть последней его работы — инженера Копалыча из «Холодного лета пятьдесят третьего». Папанов скоропостижно скончался во время съемок картины. В своем последнем в жизни кадре, прибереженным режиссером на финал вечера, он устами своего героя говорит: «Об одном жалею — годы. Так хочется пожить по-человечески. И работать». Фото: Эдуард Корниенко Жаль, что фрагменты из «Живых и мертвых» залакировали милой, но немудреной песенкой: «Ну-ка, чайка, отвечай-ка», к фильму отношения не имеющей. Зато «Белорусский вокзал» был подан ответственно.
Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
Наверное, это был бы идеальный рассказчик произведений нашего замечательного писателя. Когда их читаешь, то так и слышится голос... В главной роли Анатолий Папанов. Я могу поклясться, что это его лучшая роль!
Первые победы и неудачи, первые цветы... Играли «Молодую гвардию» в постановке Б.
Папанов исполнял роль Сергея Тюленина фотографии артиста в этой роли, увы, не сохранилось. Как позже напишет в своей книге критик М. Линецкая «Анатолий Папанов». Издательство: Искусство, 1972 г. Они были ровесниками.
Оба десятки раз смотрели любимый фильм «Чапаев», оба бредили небом и самолётами, оба встретили войну с оружием в руках. Словом, прошедший фронт молодой артист не мог не привнести в эту роль собственные переживания. И такое трепетное отношение к образу юного подпольщика сделало своё дело — перед зрителями предстал необыкновенно знакомый парень, сразу полюбившийся многим не просто как театральный персонаж, а как живой человек. В газету «Советская Клайпеда» вскоре пришло письмо от учащихся гимназии имени М. Горького: «Больше всех нам понравился Серёжка артист Папанов , от которого мы все в восхищении...
Он показывает пример настоящей дружбы, он отчаян, смел, честен, открыт, беспощаден». Письмо тут же напечатали. А 30 ноября 1947 года здесь же появилась первая в жизни артиста Анатолия Папанова профессиональная рецензия. В ней давалась высокая оценка всему спектаклю, который воспроизвёл «скорбную и вместе с тем высокооптимистическую страницу Отечественной войны». Особенно удачным газетный критик назвал исполнение А.
Папановым роли Сергея Тюленина: «Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину-Папанову». В романе Фадеева часто упоминается задиристая кепка Сергея, лихо сбитая на затылок. Папанов долго маялся, искал этот важный для него штрих внешнего облика героя. Как вспоминала В.
Третьякова, однажды они шли с Папановым по городу, и вдруг навстречу - мальчишка в задрипанной кепке. Папанов так и замер. Вот она, долгожданная! Парнишка растерялся. Зашли в магазин, купили подходящую мальчонке кепку.
Он был счастлив, только все спрашивал: «А я сколько должен? Ведь надо же заплатить! Папанов отлично чувствовал себя в ней. В последней сцене - гибели молодогвардейцев - он сжимал эту кепку так, словно в ней сосредоточилась вся его жизнь. Сам же был на вид тощим, словно опалённым изнутри.
Поэтому прямолинейный критик газеты «Советская Литва» в статье от 4 мая 1948 г. Но, видимо, уже тогда Папанов не разделял внешнюю комедийную оболочку и трогательную человеческую сущность, что и стало его актёрским кредо на все последующие годы. В тот первый клайпедский сезон Папанов сыграл также роль Рекало в спектакле «За тех, кто в море! Лавренёва и Тристана в «Собаке на сене» Лoпe де Вега. А ещё много разъезжал вместе со своими коллегами по городам и сёлам Литвы с концертами, вёл кружок художественной самодеятельности в школе уж не в той ли самой гимназии им.
В общем, это было очень важное и нужное молодому актёру время активного накопления сценического и жизненного опыта, энергичных поисков самого себя. Но волею судьбы этот литовский период оказался совсем недолгим. Помнить или забыть? Летом 1948 года Папановы отправились в отпуск в Москву, навестить родителей. В бытность Папанова студентом ГИТИСа, Гончаров был там самым молодым режиссёром-педагогом, он не раз видел Папанова на учебной сцене, ценил его талант.
И теперь, встретив Анатолия, обрадовался, они проговорили более получаса, после чего Андрей Александрович сделал ему неожиданное предложение: «Переходи ко мне в театр». Папанов тут же согласился. Трудно теперь сказать, чем было вызвано такое скоропалительное решение: ведь судьба молодого артиста в Клайпеде, на первый взгляд, складывалась чрезвычайно перспективно. Да и жену Надюшу, которую Гончаров тоже помнил по студенческой сцене, он в свой театр пока не приглашал - значит, ей предстояло вернуться в Клайпеду... Так оно и произошло.
Надежда Каратаева-Папанова ещё на полтора года задержалась в Литве, пока.... Объяснений этому можно найти несколько, но все они вряд ли будут полными. Во-первых, как считает М. Линецкая, в ГИТИСе тех лет действительно увлекались созданием молодёжных театров, основой которых становился очередной выпускной курс актёрского факультета. Так были созданы театры в Таганроге, Клайпеде, некоторых других городах.
Но, видимо, подобный принцип построения творческого коллектива не всегда оказывался плодотворен.
После эпохальной роли Серпилина, казалось, Папанова ждёт совсем другая стезя — академический театр. Уж такой это был человек — на всю жизнь одна труппа, одна жена, одна стезя. И пошли большие серьёзные роли на своей сцене, которым театр, оправдывая своё название, стремился придать особенно острое сатирическое звучание. Юсов в «Доходном месте» А. Островского, Городничий в «Ревизоре» Н. Гоголя, Фамусов в «Горе от ума» А. Грибоедова, Хлудов в «Беге» М. Булгакова, Гаев в «Вишнёвом саде» А.
Своему верному зрителю, идущему специально «на Папанова», артист открывал уже не комедию положений, а комедию характеров, а по большому счёту — ту самую «человеческую комедию», которая требует осознания и осмысления. В этом осмыслении и заключается гуманистическая направленность классики. Казалось бы, одной такой крупной роли в год достаточно для пребывания в прекрасной артистической форме. Но не таков был Папанов, чтобы почивать на лаврах. Привычка много работать оставалась с ним до конца дней. Это был настоящий трудоголик — играет в кино и на телевидении, озвучивает мультфильмы, выступает на радио. В его фильмографии более 200 художественных фильмов, а мультфильмы и подсчитать невозможно — и что удивительно, в некоторых звучит его голос, а фамилии нет в титрах. Можно подумать, он просто из любопытства заглянул в тонстудию к знакомому режиссёру, примерился к какому-то медведю или крокодилу, который открывает пасть на экране, и щедро подарил ему свой голос. Этак мимоходом, по дружбе.
Вот так, похоже, и возник образ знаменитого Волка в мультсериале «Ну, погоди! Артист подал голос — и возник главный Волк нашей мультипликации. А всего-то одна фраза сказана: «Ну, заяц, погоди! Рассуждая так, как-то забываешь, что озвучание — это сложный и длительный процесс. Нечего и говорить тогда об игровом кино, где образ складывается как мозаика из тысяч кадров.
В 1946 году его вместе со всем курсом направили в Литву, создавать в Клайпеде русский драматический театр. Город был тихим и пустым.
Но Папанов спокойно пошутил: «Отвыступался», — и актеры начали репетировать. Анатолий Папанов в «литовский период» На сцене в Клайпеде Анатолий сыграл свои первые театральные роли. Постановки шли поочередно: один вечер спектакли давала литовская труппа, второй — русская. В 1948 году он с женой, актрисой Надеждой Каратаевой, приехал в Москву, в свой первый заслуженный отпуск. Он и пригласил актера в Театр сатиры, где как раз работал режиссером и ставил спектакль «Вас вызывает Таймыр». Ему нужен был исполнитель роли матроса Ашота Мисьяна. Папанов согласился.
Позже в этот же театр устроилась его жена, переехавшая из Клайпеды. Анатолий Папанов на сцене театра на фото: с Андреем Мироновым Анатолий Дмитриевич прослужил в театре почти сорок лет, создав за это время более пятидесяти сценических образов. Наиболее яркими стали его роли боксера в «Дамокловом мече», Корейко в «Золотом теленке», Воробьянинов в «12 стульях», Манган в «Доме, где разбиваются сердца», Макарыч в «Ремонте», Фамусов в «Горе от ума». Дело в том, что артисты труппы очень любили разыгрывать новичков, и однажды прибили к полу мешок, который он по сценарию должен был поднять. Папанов дернул раз, дернул два… А на третий раз просто оторвал реквизит вместе с гвоздем и куском доски под всеобщий хохот. Анатолий и сам любил пошутить, поэтому отнесся к розыгрышу коллег с юмором. Анатолий Папанов за кулисами Для лучшего погружения в каждую роль у артиста всегда был в запасе арсенал деталей, которые он наблюдал, подмечал за другими людьми везде, даже на футбольных матчах.
Газетка или кепочка, характерный жест или словцо — и вот уже персонаж Папанова на сцене кажется соседом, живущим рядом, или знакомым бюрократом, под чьими дверьми пришлось просидеть почти весь день. Анатолий Папанов в спектакле «Тёркин на том свете» В 1987 году Анатолий Дмитриевич впервые выступил в родном театре в качестве режиссера и поставил спектакль «Последние» по произведению Максима Горького. Кинематограф Сложнее было с ролями в кино, где Папанов дебютировал почти в 40. Он появился вместе с Юрием Яковлевым и Сергеем Юрским в сатирической комедии начинающего еще Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда», сыграв начальника экспедиции Аркадия Крохалева. Однако фильм лёг на полку — цензоры сочли его безыдейным и антихудожественным. Далее была роль художника-скульптора Николая в фильме «Приходите завтра! Анатолий Папанов в фильме «Человек ниоткуда» 1964 год принес Папанову Государственную премию братьев Васильевых за роль комбрига Серпилина в драме Александра Столпера «Живые и мертвые», после чего актера стали приглашать в кино.
Это и тесть Семицветова в комедии «Берегись автомобиля», и Лёлик из «Бриллиантовой руки», и атаман Ангел из «Адъютанта его превосходительства», и Киса Воробьянинов из «12 стульев», и Николай Дубинский из «Белорусского вокзала», и Владимир Дмитриевич из «Времени желаний». Анатолий Папанов в роли Кисы Воробьянинова Его голосом с неподражаемыми интонациями разговаривает почти сотня мультипликационных персонажей, главный из которых — Волк из многосерийной эпопеи «Ну, погоди! Впоследствии Папанов возненавидел этот мультфильм: «Волк перегрыз всю мою актерскую биографию! И действительно, видя его на улице, дети и взрослые тыкали пальцем с криками: «Волк! Клара Румянова и Анатолий Папанов озвучивают «Ну, погоди! Он никогда не афишировал известность, одевался неброско, а начитанность прятал за маской простоты, хотя из-под нее то и дело проглядывал настоящий Папанов. Личная жизнь Анатолия Папанова Папанов всегда был абсолютно верным человеком: одна любовь, одна жена, один театр.
Оба приходили на занятия в военной форме — этим девушка и привлекла внимание Анатолия. Оказалось, Надя тоже была на фронте, работала в санитарном поезде. Фронтовое прошлое сблизило нас, мы стали общаться, вместе сидели в библиотеке, готовясь к занятиям… И, как оказалось, жили они тоже почти рядом. Расписались сразу после первого Дня победы, в 1945 году. Семейную жизнь начали за перегородкой в комнате коммунальной квартиры. Порой играли в спектаклях вместе «Гнездо глухаря», «Родненькие мои».
Анатолий Дмитриевич Папанов - одно фото
И вот сегодня спешу на них ответить. Мам, ты пишешь, что, может быть, я приеду после госпиталя домой? Нет, я сразу, очевидно, поеду в часть. Самочувствие мое сейчас лучше, дней через пятнадцать я, наверное, из госпиталя выпишусь. Вчера у нас был выходной день, и я ходил в гости к одной москвичке. Мы очень хорошо провели время. Я хорошо покушал и немного выпил виноградного вина.
Их семья, как и многое в его судьбе, сложилась вопреки всему. Знакомые пары не могли понять, почему девушка предпочла хромого инвалида племяннику легендарного маршала Ворошилова. А Надежда считала Папанова симпатичным и невероятно талантливым. Он хранил верность не только одной женщине, но и одному театру — театру Сатиры. Всегда поддерживал молодых актеров. А однажды спас жизнь партнера по сцене. В жизни Папанов в отличии от многих своих экранных персонажей не любил резких фраз и панибратства, был удивительно скромен. Он мешками получал письма от юных зрителей, никогда не отказывался пообщаться с детьми, пожать им руку и оставить автограф. Друзья отговаривали, но артисту сценарий понравился. Тогда никто и предположить не мог, что этот фильм станет для актера последним. Почему Папанов едва не сел в тюрьму будучи подростком?
При этом данный факт нисколько не омрачает память о великом и талантливом человеке, мужественно прошедшем безжалостный огонь Великой Отечественной войны. В марте его взвод зенитной артиллерии оказался в окружении в районе города Харькова и понёс большие потери. В этих боях актёр, который успел до войны сыграть несколько эпизодических ролей, получил тяжёлое ранение и был отправлен в госпиталь. Вернётся домой Анатолий Папанов уже инвалидом - в свои двадцать один год. Пережитое на войне отразится на нём. Сыграв огромное количество комедийных ролей в фильмах, которые мы до сих пор любим и пересматриваем, он каждый раз вспоминал о передовой, стараясь участвовать в съемках драматических картин о войне. Такой картиной стал фильм "Белорусский вокзал", вышедший в 1971 году. Папанов восстановится после войны, поэтому у зрителя даже не возникнет ни единого сомнения о том, через какой ад прошел этот мужественный человек. Видел, как люди седели за одну ночь. Раньше я думал, что это просто литературный прием, оказалось — нет.
Он выбрал профессию еще в юности. Ходил в театральную студию и даже снимался, пусть в эпизодах, но зато в весьма заметных фильмах: "Суворов", "Ленин в Октябре". Как только началась Великая Отечественная война, Папанов отправился на фронт. Дослужился до командира зенитной батареи. Сражался героически — под Харьковом попал в окружение, но продолжал бой. Был тяжело ранен: взрывом повредило стопу, лишился двух пальцев на ноге. Казалось, об актерской карьере надо забыть.
Анатолий Папанов. Закулисье скромного гения
В театре Сатиры, куда молодой Анатолий Папанов пришёл на маленькую ставку, он в основном играл роли без слов или «кушать подано!». в Смоленской области). Анатолий Дмитриевич Папанов — чем известен, биография, творческие достижения и награды — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. Биография советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова: личная жизнь, юность фронтовика, дочь. Анатолий Папанов воевал, был ранен в 1942 году под Харьковом, едва не потерял ногу и вышел из госпиталя хромым, инвалидом 3-й группы.
Ширвиндт вспомнил, как работалось с Папановым: «Удобнее партнера не бывает»
30 октября) 1922 года в городе Вязьме Смоленской области. Фронтовик Папанов перенес на экран собственные воспоминания и чувства: так появился военачальник, заботящийся и о каждом солдате, и о достижении Победы. Анатолий Папанов командовал зенитной батареей. 8 и 9 мая в 19:00 на Основной сцене Московского академического театра сатиры состоится торжественный вечер "А. Д. Папанов: Любить и верить", посвященный легендарному артисту Анатолию Дмитриевичу Папанову. Анатолий Дмитриевич Папанов о войне. 22.01.2022 Игорь Бродяга.
Папанов Анатолий Дмитриевич
Папанов был серьёзно ранен на ратных полях Великой Отечественной. Вердикт врачей прозвучал, как приговор: «Ходить не будете». Спустя время, когда Папанова спрашивали о ранении, он тихо улыбался и говорил: «Немец мне полпятки срезал». Анатолий Папанов узнал войну изнутри: через боль, грязь, кровь и солдатский пот. Может быть поэтому никогда не появлялся в орденах и медалях на мероприятиях, посвящённых 9 мая. Для того, чтобы понять, чем была война в жизни Папанова, достаточно увидеть его глаза в фильме «Белорусский вокзал».
Для фронтовика немыслимо было не поделиться с товарищем последним куском, последним куревом. Может быть, это мелочи, но, как передать то святое чувство братства, не знаю, ведь я актер, а не писатель. Мне легче показать, чем сказать». Семейство Папановых помимо Насти представляла дочь Елена, прочитавшая трогательное письмо, где отец советовал ей, начинающей актрисе, как правильно вести себя в профессии, а также две внучки и правнук Дима.
Фото: Эдуард Корниенко В почтительном окружении молодых актеров появилась на сцене Вера Васильева, прочитавшая в память коллеги военную лирику — «Балладу о матери» Андрея Дементьева. Народная артистка СССР, которая осенью отметит 98-летие, напомнила присутствующим, что она единственная знает, каким Папанов пришел в театр в 1948 году. Когда он появился в труппе, она уже служила. Президент театра Александр Ширвиндт выехал в кресле в сопровождении молодых актрис и тоже поделился воспоминаниями.
Но однажды случилась удивительная история, связанная с войной. В какой-то телепередаче папа рассказал, как дружил на фронте с Аликом Рафаевичем. Оба были творческими людьми, папа собирался на актерский, а Алик уже учился на операторском, это их сблизило. И Алика убило на глазах у папы — в тот день, когда половина их взвода погибла, а сам он получил серьезное ранение в ногу. И этот рассказ услышала мама Алика, считавшая единственного сына пропавшим без вести.
Она нашла наш телефон, приехала к нам… Для нашей семьи День Победы был особенным днем. Кроме прочего, эта картина стала для него своего рода отправной точкой в кино. Ну и «Дети Дон Кихота», конечно. Ну а великолепная роль в «Холодном лете пятьдесят третьего... Правда, что мама не хотела, чтобы он ее играл? Папе присылали много сценариев, а он был очень занят, поэтому мама их читала и разбирала. И она ему сказала — какие-то стрелялки сплошные, зачем тебе это? Но понимаете, какая штука: для актера быть неизвестным — плохо, но и известность, когда тебя узнают на каждом шагу, быстро начинает мешать. Папа посмотрел сценарий после мамы, сказал, что Прошкин — хороший режиссер, и задумчиво добавил: «Я давно не снимался, меня так начнут забывать…» — Может, Надежда Юрьевна предчувствовала что—то?
У него был выпуск спектакля «Последние» по Горькому — первая его режиссерская работа, экзамены курса в институте, где он преподавал, а еще и съемки. Он на них в Карелию ездил из Риги, а в Москву приехал потому, что возникли какие-то проблемы у студентов в общежитии. Устал, полез принимать душ, горячей воды не было, встал под холодный... И начал развиваться сердечный приступ. Может, если бы не было «Холодного лета... Как он вас воспитывал? Мама с папой жили с ними вместе в одной комнате в коммуналке. Когда родилась я, они соорудили перегородку из картона, обклеили ее обоями, чтобы создать нечто вроде второй комнатки, где ребенку было бы поспокойнее. А когда мне исполнилось три, маме с папой дали комнату в общежитии Театра сатиры, но бабушка предложила меня оставить с ними: у родителей же вечно репетиции, гастроли.
Когда же они получили квартиру в Новых Черемушках, я уже ходила в школу. Нет, родители, конечно, постоянно со мной общались, но больше меня воспитывали бабушка и дедушка. Я на это не обижаюсь — у меня было счастливое детство. Иногда я и не очень рада была приезду родителей — надо было сразу дневник показывать. Но вы сказали про детство, и я отчетливо вспомнила яркий, счастливый день.
А еще он за других и для других просил о чем угодно, вплоть до квартир и машин. Но не для своих! Забавный был эпизод: в Театре сатиры собрались ставить «Гнездо глухаря», и Ольга Александровна Аросева сказала папе: «Толя, а ты не мог бы попросить Плучека, чтобы он дал мне роль твоей жены? Валентин Николаевич выслушал и говорит: «Хорошо, но я-то хотел, чтобы эту роль играла твоя жена…» Надежда Каратаева — заслуженная артистка РСФСР, актриса Театра сатиры с 1950 по 2014 год.
А папа сразу: «А, ну как решите…» Никогда и ничего он не просил и для меня. Не жалею об этом: по крайней мере знаю, что все, что сделала, я сделала сама. Но не осуждаю тех, кто помогает своим детям. Они познакомились в ГИТИСе — папу взяли в 1943 году добором сразу на второй курс, мальчишек-то совсем не было. А там он увидел маму — в гимнастерке. Подошел к ней и спросил — что, мол, тоже воевала? Но в эвакуацию ГИТИС забрал с собой только старшекурсников, мама оказалась с семьей в Новосибирске и там сказала бабушке, что хочет пойти добровольцем. Она была единственной дочерью, но бабушка сказала: «Надя, если ты так решила — иди». И мама работала в санитарном поезде.
Оказалось, в общем, что они с папой — два фронтовика. Так они и подружились, а потом пришла и любовь. Но однажды случилась удивительная история, связанная с войной. В какой-то телепередаче папа рассказал, как дружил на фронте с Аликом Рафаевичем. Оба были творческими людьми, папа собирался на актерский, а Алик уже учился на операторском, это их сблизило. И Алика убило на глазах у папы — в тот день, когда половина их взвода погибла, а сам он получил серьезное ранение в ногу. И этот рассказ услышала мама Алика, считавшая единственного сына пропавшим без вести. Она нашла наш телефон, приехала к нам… Для нашей семьи День Победы был особенным днем. Кроме прочего, эта картина стала для него своего рода отправной точкой в кино.
Ну и «Дети Дон Кихота», конечно. Ну а великолепная роль в «Холодном лете пятьдесят третьего... Правда, что мама не хотела, чтобы он ее играл? Папе присылали много сценариев, а он был очень занят, поэтому мама их читала и разбирала. И она ему сказала — какие-то стрелялки сплошные, зачем тебе это? Но понимаете, какая штука: для актера быть неизвестным — плохо, но и известность, когда тебя узнают на каждом шагу, быстро начинает мешать.
Анатолий Папанов. Закулисье скромного гения
12. С будущей супругой Надеждой Юрьевной Каратаевой Анатолий Дмитриевич Папанов познакомился в ГИТИСе. Невероятный артистизм проявил Анатолий Дмитриевич Папанов в работе над мультипликационным кино. Известно, что Анатолий Дмитриевич за словом в карман никогда не лез, а во время съемок этого фильма он просто экспромтом вставлял фразы от себя лично.
Как сражался на фронте актёр Анатолий Папанов, осужденный Военным трибуналом на 6 лет?
Последней ролью в театре стал Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» по пьесе Иона Друцэ. За год до смерти как режиссёр поставил спектакль «Последние» по одноимённой пьесе Горького. Будучи верующим человеком, очень хотел завершить постановку молитвой. Чтобы избежать возможных запретов, нашёл радиозапись молитвы в исполнении Фёдора Шаляпина и вставил её в финал [9]. Болезнь и смерть[ править править код ] Памятник А. Папанову на Новодевичьем кладбище, 2010 Скончался 5 августа 1987 года на 65-м году жизни в Москве, вернувшись домой со съёмок картины « Холодное лето пятьдесят третьего… » [6]. В это время проходило плановое отключение горячей воды. Страдая от сердечно-сосудистой недостаточности , он тем не менее решил принять холодный душ и умер прямо в ванной от сердечного приступа [9].
Тело актёра обнаружили не сразу. Дату смерти установили судмедэксперты, поэтому о его кончине объявили намного позже — 7 августа 1987 года. Актёр не дожил всего несколько месяцев до своего 65-летнего юбилея.
Среди актеров бытует поверье, согласно которому разыгрывание на сцене или экране собственной смерти не сулит исполнителю такой роли ничего хорошего. Как пишет коллектив авторов книги «100 знаменитых мистических явлений», в предпоследней в жизни Анатолия Дмитриевича картине «Время желаний» его персонаж умирает от именно инфаркта. Да и в драме Прошкина герой Папанова погибает. Алексей Казаков в своей книге «Роли, которые принесли несчастья своим создателям» вспоминает случай, который произошел во время съемок «Холодного лета». Партнер Папанова, актер Валерий Приемыхов, согласно сценарию установил крест на могиле погибшего приятеля. Когда эпизод зафиксировали на пленку, Папанов, не присутствовавший в тот момент на площадке, зачем-то попросил режиссера «показать ему могилу», а потом долго стоял возле креста.
Неизвестный душитель Между тем странные события с Папановым происходили не только на работе, но и в быту. Как пишет Денис Лобков в книге «Мистика в жизни выдающихся людей», за считанные дни до своей смерти Анатолий Дмитриевич пожаловался коллегам на то, что его кто-то душит по ночам. Наутро актер даже находил на своей шее посиневшие следы от чьих-то пальцев.
Первая — комедия «Бриллиантовая рука», в которой Папанову довелось перевоплотиться в контрабандиста Лёлика. Худсовет страны Советов негативно воспринял эту ленту, но зато зрители были от нее просто без ума. Многие выражения папановского героя ушли в народ, их цитируют и до настоящего времени.
После выхода этой картины Папанов не мог спокойно ходить по улицам — его узнавали везде. Вторая картина называлась «Холодное лето пятьдесят третьего…», и именно она показала всем силу драматического таланта Анатолия Папанова. Его герой — политический ссыльный Копалыч, пришелся по душе не только зрителям, но и придирчивым критикам. Очень жаль, что сам артист не дожил до выхода фильма на экраны. Помнят Анатолия Папанова и как мастера озвучивания. Его голос звучал в самых любимых советских мультиках — «Паровозик из Ромашкова», «Рикки-Тикки-Тави», «Золотой мальчик».
Однако прославился Папанов после озвучивания Волка в мультфильме «Ну, погоди! Его партнершей стала Клара Румянова — именно ее тоненьким голоском говорит мультяшный Заец. После того, как мультфильм вышел на экраны, он буквально завоевал сердца не только детей, но и взрослых. Детишки засыпали Папанова мешками писем, а Папанов всегда говорил, что его Волк совсем не страшный и коварный, ему просто немного не везет. Личная жизнь С личной жизнью у Анатолия Папанова все было просто отлично. Она тоже была бывшей фронтовичкой, многое повидала за годы войны, которую прошла медсестрой.
Они прожили вместе более четырех десятков лет, и за это время практически не ссорились. Они умели выходить из конфликтов без громких сцен и выяснений отношений, в их семье царили любовь и уважение до самой смерти супруга. Анатолий Папанов и его жена Надежда Каратаева В 1954-м супруги стали родителями единственной дочери Елены, которая продолжила семейную династию. В 1976 году она поступила на службу в театр им. Ермоловой, и служит там до сих пор. У нее родились две дочери — Мария и Надежда, которые и сами уже стали мамами.
На сегодняшний день у Анатолия Папанова подрастают трое правнуков. Смерть Анатолий Папанов ушел резко и внезапно. Это случилось 5 августа 1987-го, после возвращения из Карелии, где закончились съемки картины «Холодное лето пятьдесят третьего…». У него появилось свободное время, и артист хотел поехать в Ригу, где в тот момент его супруга гастролировала со своим театром. Папанов решил помыться с дороги, но в это время в доме не было горячей воды. Он принял холодный душ, который и стал толчком для сбоя в работе сердца.
У Папанова начался сердечный приступ, повлекший за собой смерть. В это время артист был дома совершенно один, и остался без медицинской помощи. Только спустя несколько дней его тело было обнаружено.
С 1948 года А.
Папанов всю свою жизнь посвятил служению Московскому театру сатиры, создав на его сцене около 50 самых разнообразных образов. Театральные постановки с участием А. Папанова Кино Киноизвестность к Анатолию Дмитриевичу пришла после роли Фёдора Серпилина в двухсерийной ленте Александра Столпера «Живые и мёртвые» 1964 , снятой по одноимённому роману Константина Симонова. Роль комбрига Серпилина Папанову предложил сам автор.
Ведь о войне исполнитель главной роли знал не по участию во фронтовых агитбригадах, не по съёмкам в военном кино, а по личному опыту жизни в окопах. Я не уверен в этом. Привыкнуть к ежедневным потерям я так и не смог. И время не смягчает всё это в памяти...
Спустя годы после выхода на экран «Живых и мертвых» Константин Симонов по какому-то праздничному поводу написал малоизвестные стихи, посвящённые Папанову : Застольных несколько стаканов По стойке, как солдат в строю, За вас, мой дорогой Папанов, Сегодня мысленно я пью. В кино, на сцене, на войне Я пью и знаю: все живые И мертвые примкнут ко мне.