Считается, что театр возник в Древней Греции в V-VI вв. до нашей эры. Спектакли проводились в построенных специальным образом амфитеатрах (о них в отдельном посте). Первый общедоступный театр в Иркутске был открыт еще в 1803 году купцом Солдатовым, а спустя полвека, в 1851-м, для него было построено специальное здание. Новости Как родился «Современник».
Как появился театр
Алексей Веселовский благосклонно отнесся к такомy объяснению. Hо yже Александp Веселовский в "Разысканиях... Пpимеpно в те же годы академик Я. Затем Е. Полyчается -- "начальник смехотвоpства" или даже "мастеp смехотвоpства". Слабостью этого объяснения является то, что слово "скоммаpхос" не встpечается ни в памятниках, ни в словаpях. Интеpесный пyть для pазpешения задачи пpедпpинял И. Он попpобовал выделить теpмины, обозначавшие людей, по обpазy действий близких скомоpохам, и остановился на итальянском слове "скаpамyчча" и фpанцyзском "скаpамyш" -- шyт, насмешник. В то же вpемя он отметил, что и в немецком и в дpyгих языках есть слова с коpнем "скаp" в значении -- шyтка. В самом конце XIX в.
По его мнению, "скомоpох" есть искаженное "скоpомох", от скоpа шкypа , pавно мех, т. В частности, так, по его мнению, обpазовался глагол "скомоpити", т. Исследователи скомоpошества в советское вpемя не занимались объяснением этого слова, оставив этy задачy на долю филологов, но и филологи не пpоявили к ней особого интеpеса.
Да Пьяченца написал труд под названием «Про искусство танца и ведение танцев» De arte saltandi et choreus ducendi [25]. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах [24] [26]. В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi. Одним из заметных был «Польский балет» Le Ballet des Polonais , который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году. Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы.
Вначале здесь предпочитали ставить Вагнера. Оперные спектакли тут идут на языке оригинала. Зал вмещает 3625 человек. Примечательно, что этот театр не является государственным. Источниками его финансирования выступают средства частных лиц и компаний. Мариинский театр. В 1783 году по указу Екатерины Великой был открыт Большой Каменный театр. Он стал первым театром страны. Здание проектировал Антонио Ринальди. Именно он придумал уникальную сцену, которая могла двигаться. Поблизости к этому сооружению был построен Театр-цирк, который сгорел в 1859 году. Тут соорудили новое здание, которое назвали Мариинским театром. Считается, что оно символизирует российскую театральную культуру. Бродвейский театр. По сути, это не театр, а традиции. Некогда этим термином называли один из маленьких театров, который находился на одной из улиц Нью-Йорка. Сейчас это понятие наделяют совершенно иным смыслом. В Бродвейских постановках принимают участие приглашенные актеры. Тут отсутствует постоянная труппа. Потому многие зрители идут сюда за разнообразием. Традиции заведения сформировались примерно столетие назад. Арена ди Верона. Это уникальный театр, который был создан еще в период правления императора Августа. Это случилось в первом веке нашей эры. Здание представляет собой римский амфитеатр овальной формы. При этом заведение работает по сей день. Уже триста лет тут ставятся спектакли. Во времена Древнего Рима в этом здании устраивались турниры и гладиаторские бои. Начиная с 1913 года, тут каждый год проводится оперный фестиваль. При этом предпочтение отдают эффектным постановкам. Среди них стоит выделить «Кармен», «Аиду», «Турандот». Здание способно поместить одновременно до 16000 зрителей. По этому показателю оно превосходит все классические заведения. Сиднейская опера. Это в большей степени архитектурный шедевр. Сиднейская опера — настоящий символ Австралии. Тут проводятся спектакли и всевозможные шоу. При этом обычное театральное оформление отсутствует. К тому же в заведении не ставят классические произведения. По сути, его можно считать театром будущего, поскольку он был возведен всего несколько десятков лет назад. Примечательно, что на церемонии открытия присутствовала сама королева Елизавета. Александрийский театр. Это заведение считается одним из наиболее популярных театров Петербурга. Елизавета Петровна с юности была страстной поклонницей театра. С этого момента в стране стал работать профессиональный театр. В 2013 году возле набережной Фонтанки построили Новую сцену. На ней проходят спектакли современных режиссеров. Также тут проводят лекции и показывают фильмы. На сцене можно увидеть драматические постановки российских и зарубежных авторов. Театр Колон. Это наиболее крупный театр Южной Америки, который был создан в 1857 году. Это здание находится в Буэнос-Айресе и помещает до 2478 человек. К моменту возведения здание считалось наиболее современным из опер. Тут использовалось газовое освещение. Также в театре Колон устанавливались устройства для спецэффектов. В современном виде его открыли в 1908 году. Помимо сидячих мест, тут предусмотрено пространство для 500-1000 зрителей, которые могут стоять. Здесь ставят русские спектакли. Театр имени Вахтангова. Он представляет собой один из наиболее знаменитых драматических театров страны. В 1913 году он был создан как Студенческая драматическая студия. Руководителем является Евгений Вахтангов. В ноябре 1921 года была создана третья студия Московского художественного театра. Первой постановкой тут было «Чудо святого Антония». В 1926 году заведение получило название Театра имени Вахтангова. Через 30 лет он стал академическим. Интересные факты История появления театрального искусства связана с большим количеством интересных фактов: Это старейший метод развлечения людей. В театрах Древней Греции было только 3 актера. При этом они часто играли по несколько ролей. Каждая постановка имела спонсора. Смету рассчитывали четко на 3 человек. Население Древнего Рима любило смотреть на кровавые зрелища. Причем это касалось не только боев гладиаторов, но и театральных постановок. Если во время действия актеру требовалось умереть, его могли заменить на преступника, приговоренного к казни. Такого человека убивали прямо на сцене на потеху публике. Все роли в древнегреческих театрах исполняли мужчины. Они воплощали и женщин. При этом актрисы появились значительно позже. При этом они исполняли роли девушек легкого поведения. Чтобы поддерживать порядок среди аудитории, был предусмотрен специальный человек с палкой. Его называли рабдухом. Он помогал успокаивать разбушевавшихся зрителей. В театрах Древнего Рима занавес не поднимался вверх и не расходился в разные стороны. Он опускался в щель, расположенную на полу. В течение определенного времени в комедиях Древнего Рима запрещалось изображать высмеивать жителей страны. Потому все шутки касались греков. При этом в греческих комедиях высмеивали именно римлян. В Древней Греции существовал государственный кредит. Он предполагал выделение средств на проведение праздничных мероприятий, общественных развлечений и жертвоприношений. Во время расцвета античного театра всех жителей, за исключением рабов, принуждали посещать трагические спектакли. Людям, которые не имели достаточного количества денег на это, государство выплачивало компенсацию.
Им не надо было привлекать публику в театр, у них была своя сложившаяся зрительская аудитория, нужно было только информировать: сегодня это, завтра то. Внешний вид - четкий, без украшательств, афиша тех времен скорее похожа на газету. Она и по формату была газетная, и на театральные афиши, как на газеты, была подписка: их приносили утром, и человек за кофе решал, куда ему сегодня вечером сходить... А когда появляются частные театры, их становится много в конце XIX века, задача совсем другая - надо зрителя привлечь, надо, чтобы их узнавали издалека, идя по улице. И появляется театральная эмблема - вспомните чайку МХТ...
От скоморошества до храмины. Как на Руси зарождалось театральное искусство
| Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей | Первый профессиональный театр появился в Ярославле в 1750 году. |
| Открытие театра «Современник» | Считается, что театр возник в Древней Греции в V-VI вв. до нашей эры. Спектакли проводились в построенных специальным образом амфитеатрах (о них в отдельном посте). |
| Ответы : где и когда появился первый театр?)) | Этот праздник был учреждён Конгрессом Международного института театра в 1961 году. |
| Первый театр в Нижнем Новгороде | И только через 14 лет, после триумфа на сцене театра эстрады оперы «Морозко», в 1979 году у театра появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского, которое назвали «восьмым чудом света». |
| Как появился театр - ЗнайКак.ру | Среди названий, появившихся в репертуаре, фигурировали «Похождения повесы» И. Стравинского (2003, первая постановка в Большом театре, дирижёр Александр Титов), «Турандот» Дж. |
Открытие театра «Современник»
Он выполнял повеление императрицы Елизаветы Петровны вызвать в столицу актеров, «которые в Ярославле содержали театр и играют комедии, и кто им для того еще потребны будут». Новости. Московский малый театр. После реконструкции в здании появился театральный зал на 27 лож и 50 кресел, а также партер на 100 человек и верхняя галерея на 200 зрительских мест. первыми театральными педагогами были Сергей Григорьевич Розанов и Елена Дмитриевна Волкова.
История театра в России
Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра, МИТ (International Theatre Institute, ITI) и ежегодно 27 марта отмечается Центрами ITI и международными театральными обществами. ] Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17]. Как и когда появился театр? Первый театр появился в Древней Греции. Это было довольно большое сооружение под открытым небом, где зрительские места располагались полукругом над сценой.В те времена в театре ставили пьесы только двух жанров – трагедии и комедии, которые. история создания театра кратко Театр представляет собой самый насыщенный вид деятельности человека, где в одно целое гармонично слились разные виды искусства. Возникновение театра было связано с глоб. Новости. Московский малый театр.
История факта:
Спасибо вам за вашу работу. Пусть ваш талант приносит вам заслуженное признание, и ваше творчество оставляет неизгладимый след в сердцах тех, кто вас видел. Желаю успехов в труде и бурных оваций! Примеры подарков на День театра Билеты в театр. Может показаться, что эта идея банальна, но мало кто из любителей театра откажется от посещения новейших постановок. Театральный мерч. Например, футболка с логотипом любимого театра или кружка с изображением знаменитых персонажей из спектакля. Работникам театра часто дарят цветы — будьте на шаг впереди, подарите им вазу для цветов. Это может быть как подарочное издание, связанное с историей театра, иллюстрированное фотографиями спектаклей и интересными фактами о театральном мире, так и художественное произведение — например, роман, который лег в основу любимой постановки получателя подарка. Подписка на театральный журнал.
Понравится тем, кто предпочитает печатный формат интернет-ресурсам. Приглашение на мастер-класс или семинар от театрального режиссера или актера. Театральный сувенир — например, персонализированная сценическая маска подойдет для актеров и работников театра или плакат с автографами актеров идеально для студента или любителя театра. Курс актерского мастерства — подойдет для студентов училищ и тех, кто хочет повысить свои профессиональные навыки. Проход за кулисы или экскурсия по театру. Идеально подойдет начинающим театралам и тем, кто хочет своими глазами увидеть театральное оборудование, костюмы и сценические декорации изнутри. Шуточная награда. Статуэтка «Оскар», кубок или медаль с персонализированной гравировкой станут необычным и веселым подарком для тех, кто выступает в театре или ставит спектакли. Такой подарок поднимет настроение и укрепит веру в себя, что очень важно для творческого человека.
Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко Фото: РИА Новости Интересные факты о театре В Античности культура просмотра спектаклей сильно отличалась от современной: тогда было нормальным прийти в театр с помидорами и начать закидывать актеров плохих постановок. Несмотря на это профессия актера считалась достаточно почитаемой. Долгое время в постановках могли играть только мужчины. Исключения составляли бродячие народные труппы, не слишком почитаемые почти в любом обществе. Так что, возможно, Шекспир при жизни никогда не видел в своих постановках Джульетту в исполнении женщины.
Новикова по сказке З. Репертуар первого детского театра был рассчитан на широкую аудиторию от 6 до 12 лет, а своей задачей создатели театра считали заинтересовать и увлечь каждого зрителя. Первоначально в основе репертуаров лежали детские сказки, ставились мировые образцы классики для детей: «Принцесса Турандот» К. Гоцци, «Щелкунчик» Т. Гофмана, «Снежная королева» Г.
Андерсена, сказки А. Пушкина, «Маугли» Р. Киплинга и др. Наталья Сац видела необходимым знакомство детей с новыми персонажами и сюжетами, выбирала для постановок неизвестные детям произведения. Вместе с ТЮЗами появляются и первые профессиональные детские театры кукол, а затем и театры теней. Современное искусство уделяет большое внимание развитию детского театра в стране. Спектакли для детей представлены на лучших всероссийских и международных фестивалях.
В этом театре состоялись премьеры почти всех знаменитых драматургических произведений русских классиков. Это и «Горе от ума», и «Ревизор», и «Гроза» всего было поставлено 49 пьес Островского на сцене Александринского , и даже печально известная первая постановка «Чайки» Чехова. Акцент во время спектаклей ставился на пластику актеров, их внешнюю технику, сочетание пения и движения. Именно это и привело к различию петербургской и московской театральных школ. На сцене театра выступали знаменитые актеры: Давыдов, Варламов, Дальский, Стрепетова, затем сама Комиссаржевская! Работали они под руководством самых талантливых режиссеров своего времени, например, Всеволода Мейерхольда , Игоря Терентьева, Николая Акимова, Григория Козинцева, Георгия Товстоногова. Источник: cultura24. С 1920 года театр получил название «Государственный театр драмы», а затем, в 1937, к столетию со дня гибели Пушкина , театр получил имя солнца русской поэзии. Именно поэтому Александринский театр нередко называют Пушкинским. Официальное же название вернулось лишь в 1990-е. Во время Великой Отечественной войны театр работал в Новосибирске, в Ленинград вернулся лишь в 1944.
Когда весь коллектив собрался в Горьком, было принято решение отказаться от очередного отпуска и продолжить работу в театре. Именно в тяжёлое военное время раскрылась сильная и глубокая связь театра со зрителем. Для игры на сцене во время войны часто выбирались спектакли, способствующие поднятию духа и патриотическому настрою. Зрительный зал каждый раз был переполнен, что свидетельствовало о высокой потребности людей в искусстве. Труппа театра работала без выходных. Вместо отдыха артисты выступали в госпиталях, воинских частях, колхозах в разных районах области и на других значимых объектах. В военные годы режиссёры также активно ставили спектакли по произведениям Максима Горького. С успехом шла пьеса «Мещане», а в 1942 года возглавивший художественное руководство Николай Покровский выпустил один из своих лучших спектаклей — «Варвары». А в следующем году режиссёр Всеволод Лермин выпустил в новой редакции спектакль «Враги». К 150-летию А. Грибоедова Н. Покровский поставил бессмертную комедию «Горе от ума» и сам исполнил роль Чацкого в нескольких премьерных спектаклях. Премьера состоялась в середине мая, через несколько дней после победы над фашистами. Великая Отечественная война победоносно завершилась. Четыре военных сезона театр держался изо всех сил, продолжая сохранять традиции. Позднесоветский период В послевоенное время театр сделал акцент на русской классической драматургии. Многое из показанного в предыдущие годы обрело новую трактовку. Ставились пьесы И. Тургенева, А. Островского, А. Николай Покровский установил традицию — ежегодно выпускать спектакли по пьесам М. В 1943 году театру было присвоено имя Максима Горького, а в 1949 году театральный коллектив получил награду — орден Трудового Красного Знамени. С 1956 года режиссёром стал Меер Абрамович Гершт. В 1968 году театру было присвоено звание «академический», а его постановки не раз удостаивались престижных премий. Среди творческих работников театра того времени — лауреаты почётных званий и наград Нижнего Новгорода, заслуженные и народные артисты России. Кроме того, в 1983-1985 гг. Фото: Дима Четыре Наше время Начиная с 1998 года, театр принимал участие во многих фестивалях, где постановки и задействованные в них актёры получили заслуженные награды. С 2006 года труппа продолжила выезжать на гастроли. В 2011 году в Нижнем Новгороде был возобновлен Российский театральный фестиваль им. Максима Горького, который проходил здесь в 1958 , 1968, 1984 и 1993 годах.
Что такое детский театр? Когда появился первый театр для детей? Первые детские спектакли?
Помимо развития системы Станиславского, он ставил самые разнообразные произведения, от русской и зарубежной классики 62 и 22 спектакля до пьес на темы революции и событий первых лет советской власти, которые были соответствующей данью времени 102 пьесы. Кроме того, он поставил почти все пьесы А. Чехова и 15 пьес А. А наибольшим успехом у зрителей пользовались его постановки по произведениям М. Именно здесь раскрылись дарования Любови Никулиной-Косицкой, которая стала потом актрисой Малого и Большого театров Москвы, и Полины Стрепетовой — в будущем примы петербургского Александринского театра. Постреволюционное время После революции 1917 года в области культуры и искусства произошли большие перемены. И в первую очередь преобразования затронули театр. К этому времени в Нижнем Новгороде уже имелись сложившиеся театральные традиции.
Первые послереволюционные годы были достаточно тяжелыми: в тот период возникли серьёзные сложности с репертуаром и поиском средств для существования театра. Выход нашли в спектаклях по произведениям М. Горького «Васса Железнова» и «Мещане», которые собирали большое количество публики. Кроме них, в репертуар нижегородского театра входили произведения В. Маяковского, пьесы А. Чехова «Чайка» и «Вишневый сад», трагедии В. Театр успешно гастролировал по стране, выступал в крупных населённых пунктах Горьковской области.
С 1932 года и до конца 1930-х годов Горьковский драматический театр оставался наиболее выдающимся творческим коллективом в регионе. В это время Н. Собольщиков-Самарин работал в театре художественным консультантом. Театр в годы войны С 17 мая по 22 июня 1941 года Горьковский драматический театр гастролировал в Москве. Закрытие гастролей совпало с роковым днем — 22 июня. В 12 часов начался дневной спектакль — уже успевшая понравиться москвичам «Зимняя сказка» Шекспира. И в то же время по радио прозвучало сообщение Молотова о нападении нацистской Германии на нашу страну.
После первого антракта зал постепенно опустел, а вечерний спектакль отменили. Администрация театра и актёры сразу же решили возвращаться в Горький. Труппа с большим трудом покидала Москву. Уже начинались перебои в движении поездов. Добирались кто автомобилем, кто пароходом по каналу Москва-Волга, а кто и по Оке. Когда весь коллектив собрался в Горьком, было принято решение отказаться от очередного отпуска и продолжить работу в театре. Именно в тяжёлое военное время раскрылась сильная и глубокая связь театра со зрителем.
Для игры на сцене во время войны часто выбирались спектакли, способствующие поднятию духа и патриотическому настрою.
МХАТ был в глубоком кризисе, оттуда ушла Кнебель, там ставились пьесы Сурова, который позже скандально прославился тем, что за него писали «негры». Сначала они назывались «Студией молодых артистов» и «Студией актеров Художественного театра», подчеркивая преемственность мхатовских традиций. А потом Солодовников, директор Художественного театра, предложил им помощь, но попросил назвать новый театр «Современником», предлагая некую отсылку к журналу 60-х годов XIX века, который издавал Некрасов. Олег Ефремов сомневался: все-таки театр еще никак себя не проявил, поэтому такое громкое название казалось нахальством, но в итоге согласился с Солодовниковым.
Вокруг их второй громкой премьеры «Голый король» было много слухов, в том числе и слух, что под королем в спектакле подразумевался сам Хрущев. Но игравший эту роль Евстигнеев всегда это отрицал. К тому же в пьесе высмеивался не король, а его льстивое окружение. Единственной пьесой, в которой действительно подразумевался Хрущев, была пьеса Зорина «Римская комедия», сочиненная под занавес «оттепели». Ее герои — император Рима и два писателя — негодяй по имени Сервилий и честный Дион, которого на вахтанговской сцене играл молодой Ульянов, а в БДТ — Юрский.
Это была смешная, фельетонная пьеса про взаимоотношения власти и культуры. Но вахтанговский спектакль в итоге выпустили, и ставил его Рубен Симонов. Учитывая, что Хрущева только что сняли репетиции начались еще до его отставки , власти спектакль, вероятно, и разрешили только для того, чтобы нанести по бывшему лидеру вдогонку еще один удар. Как ни странно, но партийные органы появление театра «Современник» встретили достаточно положительно — такое тоже было возможно только во времена «оттепели». И более того, они сочувствовали этому театру, помогали ему.
Есть масса баек, которые лучше всех рассказывают, конечно, артисты «Современника», про начальников московских управлений культуры, которые любили этот театр и любили артистов. Во многом это заслуга Ефремова. При всей остроте своей социальной позиции и неприятии сталинизма он понимал, на какой земле живет, в какой стране существует, и мог находить взаимоотношения с властью. Если Ефремов был сильно не в духе, он мог послать куда угодно любого и, так сказать, возроптать. Но в то же время он хорошо понимал, до какого предела можно дойти.
Репертуар, естественно, согласовывался, но в 50-е годы это было почти формальностью, если сравнивать с брежневскими временами. При Брежневе театры месяцами ждали ответа Министерства культуры на любую пьесу. Это стало целой процедурой, ритуалом задушения всего нового и яркого. Тем не менее и в «Современнике» запрещали спектакли.
Он стал первой в мире организацией, которая занималась исполнительским искусством. Его центры и нацсоветы были представлены по всему миру. В Советском Союзе такой центр был основан в 1959 году. Спустя два года МИТ постановил учредить международный праздник для тех, кто служит Мельпомене.
Так появился среди праздников Всемирный день театра. Официально он отмечается с 1962 года. Впервые в первую дату празднования было зачитано послание, предназначавшееся для деятелей театра всего мира. Его автором стал Жан Кокто, известный французский художник и писатель. Это вошло в традицию. С тех пор в день торжества с обращением к миру выступают известные культурные деятели. В свое время авторами такого послания были и российские культурные деятели. Когда проходит Торжественная дата не закреплена в законодательстве и потому не является выходным днем.
Но традиционно праздничные мероприятия проходят по всему миру 27 марта. Эта дата утверждена ЮНЕСКО для того, чтобы наладить и укрепить культурные связи между странами, сделать зрелищное искусство более популярным среди населения. Кто отмечает Торжественную дату отмечают не только мастера сцены, но и все работники театров, а также поклонники этого уникального вида искусства. Поздравления принимают не только актеры и постановщики, но и театральные критики и те, кто пишет сценарии и продюсирует постановки. К виновникам торжества также относится весь персонал, помогающий воплощать зрелищное искусство и доносить его до людей. Это работники сцены и художники по свету, билетеры и декораторы, гардеробщики и звукорежиссеры, суфлеры и музыканты. Широко отмечают праздник учащиеся и преподаватели всех профильных вузов, театральных кружков и секций. Эту дату считают праздничной для себя и зрители, миллионы театральных поклонников по всему миру.
Немного истории Первые зрелища были разыграны перед зрителями еще в Древнем Египте. Это была театральная постановка о жизни бога Осириса, которая больше походила на религиозный обряд, чем на выступление актеров. Поэтому родиной театрального искусства принято считать Грецию. Именно здесь впервые прошли театральные представления, для проведения которых соорудили специальные деревянные подмостки. Это «место, где смотрят» на греческом teathron стало первой сценой, где перед зрителями выступали поэты, музыканты, актеры. Позже подмостки были переделаны в арену, оборудовали многоярусные места, а сами постановки разделились на два вида — комедию и трагедию. Так зародились основы современного театра.
Чтобы обрести более твердую почву под ногами, Локателли отдал свой театр под покровительство университета и предоставил сцену в дни, свободные от опер, для «Российского театра». Первое представление Московского Российского театра в Оперном доме Локателли состоялось 25 мая 1759 г. Шувалов сохранил театр в ведении университета и руководство им оставил за М.
Херасковым, а также отдал указание о строительстве в Москве собственного театрального здания. Но смертью Елизаветы Петровны Московский театр был неожиданно пресечен. Был объявлен почти годовой траур. Шувалов отошел от дел, и дальнейшая работа по организации театра была отложена. Только в 1766 г. Несмотря на высочайшее покровительство, Титову удалось продержаться всего три года. В мае 1769 г. Им разрешили «пристроить театр на время к каменным палатам в нанятом у его сиятельства графа Р. Воронцова» в доме на Знаменской улице. Ядро труппы составляли актеры университетского театра.
В 1772 г. Бельмонти разгорелась серьезная борьба за привилегию на Московский театр между Сумароковым и Дмитревским. Антреприза переходила из рук в руки, пока ее обладателем не стал князь П. Урусов в 1776 г. Урусов берет к себе в компаньоны содержателя «механических» представлений англичанина М. Медокса, который обещал построить театр за свой счет. А пока что предприниматели временно дают представления в доме графа Воронцова на Знаменке, обновив декорации и бутафорию, а главное, им удается собрать всех проживающих в Москве русских актеров. В феврале 1780 г. После пожара Урусов отказался от участия в антрепризе и свою долю уступил М. Медокс решительно принимается за постройку нового здания для театра.
Через пять месяцев театр был построен и стал называться «Петровским», так как выходил фасадом на улицу Петровка. Петровский театр был торжественно открыт 30 декабря 1780 г. Первоначально труппа Медокса в Петровском театре была невелика и состояла из 13 актеров, 9 актрис, 4 танцовщиц, 3 танцоров с балетмейстером и 13 музыкантов. Труппа Петровского театра отличалась высокими профессиональными качествами. Репертуар был передовым для своего времени. Но самым важным событием было создание и постановка комедии Фонвизина «Недоросль». Цензура долго не пропускала пьесу, и театру пришлось приложить много сил, чтобы добиться ее постановки. Но финансовое положение Медокса было затруднительным: долги его росли, и ему пришлось объявить себя банкротом и передать свой театр в полную волю и управление Воспитательному дому. Столичная антреприза была непосильна для небогатого предпринимателя без посторонних пособий. В 1805 году последовал Высочайший Указ о погашении из средств Воспитательного дома долгов Медокса, а ему была назначена пожизненная пенсия.
Созданный как самостоятельное учреждение, русский театр был передан в 1759 г. Главный директор Императорских театров в Петербурге, А. Нарышкин, 29 декабря 1805 г. Последовало Высочайшее соизволение Императора Александра I. В 1806 г.
Свет! Занавес! Аплодисменты: 6 интересных фактов во Всемирный день театра в России
А причем тут Дионис? Театр «шагает» по планете Игрищный этап История театра (история возникновения) Средневековье и влияние Церкви на культуру. В Камергерском переулке МХТ появился только в 1902 году, когда Савва Морозов взял в аренду здание Лианозовского театра. В 1756 году в России по указу Елизаветы Петровны был основан Большой каменный театр — один из крупнейших театров в России XVIII века, вмещавший в себя около 2 тысяч зрителей. Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17]. Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н. э. Его появление было связано с состязаниями певцов, поэтов и актеров в честь праздника бога Диониса.
Первый театр в Нижнем Новгороде
| сколько лет существует театр? | Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества. |
| История театра: появление и развитие театрального искусства, занимательные факты :: | первыми театральными педагогами были Сергей Григорьевич Розанов и Елена Дмитриевна Волкова. |
| Первый театр в Нижнем Новгороде | В XX веке театр продолжил свое развитие, появились новые экспериментальные направления и течения, такие как театр абсурда или постмодернизма. |
| История русского театра | Начало начал или откуда появился театр. Впервые о театральных представлениях упоминается в истории Древней Греции. Афинский театр V века до н. э. начался с ряженых шествий в честь религиозных праздников и предназначался для небольшой толпы зевак. |
| ТЕАТР • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Первый общедоступный театр в Иркутске был открыт еще в 1803 году купцом Солдатовым, а спустя полвека, в 1851-м, для него было построено специальное здание. |