Его музыку слышал каждый: композитору Владимиру Дашкевичу исполнилось 90 лет. превратиться в животное Денис БОЧАРОВ 20.01.2023 Выдающийся композитор, автор музыки ко многим фильмам, теоретик музыки, умнейший да и попросту замечательный человек отмечает свой день рождения. Собеседник Культуры Владимир Дашкевич. В Московском театре "Эрмитаж" Владимир Дашкевич создал музыку для спектаклей Михаила Левитина "Когда мы отдыхали ".
Владимир Дашкевич — музыкальный гений советского кинематографа
Музыкальные новости, репортажи, много музыки, MP3 и клипов. Музыка, mp3, клипы, видео, новости, репортажи, интервью. Санкт-Петербургский российский оркестр синематографа под управлением Игоря Пономаренко в рамках своего проекта «Soundtrack» представил в нашем городе первый авторский концерт Владимира Дашкевича — композитора, написавшего музыку к фильмам «Приключения. Но Дашкевич писал не только музыку к фильмам и театральным постановкам, ему подвластны самые разные музыкальные жанры: симфонии, оперы, концерты.
День рождения любимого композитора
Много интересного слушатели узнали о съёмках фильма «Бумбараш», совместной работе Дашкевича с поэтом Юлием Кимом над песнями к нему. Особый интерес вызвал рассказ о создании музыкального сопровождения к фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», ставшему очень популярным. Режиссёр Масленников то ли в шутку, то ли всерьёз предлагал Дашкевичу самому попробоваться на роль великого сыщика. Сегодня музыку к фильму узнают сразу с первых нот, а «Увертюру» из него можно услышать даже в музее Холмса на улице Бейкер-стрит.
Чтобы современная музыка чаще звучала, музыкантов надо стимулировать. За очередное исполнение нового произведения они должны получать дополнительное вознаграждение.
Иначе они будут играть его только один раз — причем себе в убыток — и больше никогда к нему не вернутся. Может, композиторы измельчали? Я недавно на радио «Орфей» сделал годовой цикл передач, посвященный современным композиторам, в том числе и российским. И обнаружил у нас грандиозный запас музыки, которая может сделать честь любой стране и даже вывести Россию на лидирующие позиции. Я не буду приводить в пример США — там хорошая музыка пишется только за очень большие деньги.
Но у нас есть блистательные сочинения Свиридова, Таривердиева, Гаврилина. Есть потрясающие произведения Вайнберга, который до конца не раскрыт. И есть замечательная музыка кинокомпозиторов, прошедших серьезную школу общения с массовой аудиторией. Здесь опять же Геннадий Гладков, Артемьев, Рыбников. Идет тотальное наступление маленького формата.
Почему наши лучшие композиторы стали даже себе в убыток активнее работать в крупных формах? Потому что почувствовали необходимость что-то противопоставить катастрофическому сползанию в микроформат типа «М-м, Данон». Маленький формат рождает маленького человека с коротенькими мыслями, с клипированным сознанием, который никакую модернизацию не потянет. Но есть такое малоизученное понятие, как социальная интуиция. Она-то и заменяет то, что принято называть заговором масонов, олигархов или кого там еще.
Они никаких заговоров не устраивают. Те же олигархи, будь они в Москве или в Нью-Йорке, прекрасно понимают, что средний класс с его высокой социальной активностью, он прежде всего дорого стоит. Чтобы сделать его более дешевым и более управляемым, надо снизить его самооценку. Так вот, попса — идеальный способ снижения самооценки. И это практиковали не только американские миллиардеры, это делали и послесталинское правительство, и все советские властители вплоть до распада СССР.
Потому что им не нужен был активный средний класс, который себя проявил в 60-е годы. И с этой точки зрения «бониэмизация» всей страны, она, конечно, была своего рода соцзаказом, который создал моду на коротенький жанр. И если теперь на какой-нибудь радиостанции вы спросите: «Почему не передаете классическую музыку? Попса — это игра на понижение. В том числе и на понижение самооценки.
Когда молодой Шуман услышал молодого Шопена, он не сказал: «Ах, как прелестно играют его пальцы! Что такое «Марсельеза»? Это фактически пересочиненная Роже де Лиллем ария Фигаро из оперы Моцарта. Под эту арию средний класс Франции штурмовал Бастилию.
Дашкевича как автора киномузыки и музыки к театральным постановкам. И речь здесь не о масштабности этих произведений, а о специфической технологии и образной сфере этого музыкального жанра, о создании эмоционального состояния, и в творчестве Дашкевича, независимо от того, пишет ли он оперу, фортепианные пьесы, оркестровую сюиту или симфонию, эти черты проявляются самым ярким образом. В начале концерта прозвучали две сюиты "Шерлок Холмс" и "Собачье сердце", написанные на материале музыки к фильмам Игоря Масленникова и Владимира Бортко. Вообще говоря, симфоническое исполнение киномузыки на концертных площадках в последние годы получило большое распространение — это могут быть и концерты из наиболее ярких фрагментов саундтреков, или "живое" сопровождение кинофильма. Но здесь всё же был особый случай. Во-первых, В. Дашкевич по ощущению музыкального материала абсолютный симфонист, и его партитура очевидным образом отличается от традиционной кинооркестровки, идущей от традиций Голливуда. Во-вторых, само по себе прозрачное оркестровое звучание со сцены БЗК хорошо знакомой музыки, но знакомой в пределах технических возможностей телевизионных динамиков, производит впечатление, близкое к разрыву шаблона. В-третьих, Сергей Иванович Скрипка, не связанный кадровым временем, исполнял эту музыку с оркестром кинематографии более свободно, чем она звучит в фонограмме фильма. Он её абсолютно справедливо в этой ситуации трактовал не как киномузыку, а как вполне самостоятельное симфоническое произведение. А оркестр исполнял её с большим удовольствием. Более того, оркестранты после концерта говорили мне, что во время репетиций подпали под личное обаяние классика, и это их настроение отразилось и в концерте. И, несмотря на то, что за этой музыкой у каждого в памяти стоят кадры из фильмов, обе сюиты не воспринимались как иллюстрация или программные произведения — это был симфонический каскад образов, которые создал мастер стилизации, мастер настроений и мастер эмоций. И, кроме того, в теме из "Собачьего сердца" присутствовала перекличка с образами из оперы В.
За час до начала концерта Владимир Дашкевич у дверей Консерватории. Лично встречает гостей, и спешит к музыкантам Российского симфонического оркестра кинематографии. В программе вечера знаменитая сюита «Шерлок Холмс», музыка из кинофильма «Собачье сердце», и новые сочинения. Две симфонии — «Чеховская» и «Пушкинская» - на концерте Дашкевича в Большом зале консерватории звучат впервые. В финале симфоний Дашкевича звучит человеческий голос. Певица Василиса Бержанская - первая исполнительница «Чеховской симфонии».
Владимир Дашкевич — музыкальный гений советского кинематографа
Владимир Дашкевич не сразу пришел в искусство. После школы он подал документы в Московский институт тонкой химической технологии. Владимир Дашкевич выбрал специальность инженера-химика. По завершению учебы он устроился на предприятие. В это же время будущий деятель увлекся музыкой.
Работу совмещал со своим призванием. Он стал бывать на занятиях в Московском союзе композиторов. Его наставниками стали Филипп Гершкович и Николай Каретников. Творческий путь композитора Обучаться музыке профессионально автор стал уже в 60-х.
Образование получил в институте имени Гнесиных. Ранее пытался стать студентом Московской консерватории, но провалил испытания.
Когда Владимиру Дашкевичу было 4 года, отца репрессировали, а освободили только через 16 лет. Мать автора — еврейка из Черниговской губернии. Владимир Дашкевич не сразу пришел в искусство. После школы он подал документы в Московский институт тонкой химической технологии.
Владимир Дашкевич выбрал специальность инженера-химика. По завершению учебы он устроился на предприятие. В это же время будущий деятель увлекся музыкой. Работу совмещал со своим призванием. Он стал бывать на занятиях в Московском союзе композиторов. Его наставниками стали Филипп Гершкович и Николай Каретников.
Творческий путь композитора Обучаться музыке профессионально автор стал уже в 60-х.
Автор симфоний, опер, мюзиклов, инструментальных концертов, в кинематографе он написал музыку более чем к ста двадцати кинолентам, в том числе таким как «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и «Зимняя вишня», Игоря Масленникова, «Плюмбум, или Опасная игра» Вадим Абдрашитова, «Ворошиловский стрелок» Станислава Говорухина, «Азазель» Александра Адабашьяна, «Петр Первый, Завещание» Владимира Бортко и многим другим. Союз кинематографистов России и Гильдия композиторов Союза кинематографистов России сердечно поздравляют юбиляра в этот знаменательный день.
Как Александр Бородин, Дашкевич по первому образованию — химик, и лишь в 19 лет он понял, что его призвание — в музыке. Как композитор он окончил Институт имени Гнесиных в классе у Арама Хачатуряна. Откуда она взялась — понятия не имею».
Владимир Дашкевич
Владимир Дашкевич получил широкую известность как автор музыки для художественных фильмов. В Нижегородской филармонии состоялась мировая премьера авторской юбилейной программы Владимира Дашкевича "Музыка, рожденная в кино". В 1996—2008 годах Владимир Дашкевич был композитором в передаче «Джентльмен-шоу»[11]. Без его музыки невозможно представить наше кино: «Приключения Шерлока Холмса», «Зимняя вишня», «Бумбараш», угадать фильмы можно по первым же нотам. В XX веке была песня, и она длилась три минуты. Скоро музыка сократится до «ммм, Данон».
Владимир Дашкевич: Дайте дорогу серьезной музыке
| Владимир Дашкевич | Композитор Владимир Дашкевич в беседе с высказал свое отношение к идее о введении во всех российских вузах курс музыкального образования. |
| Владимир Дашкевич: «В музыке всегда присутствует элемент шаманизма» | Композитор Владимир Дашкевич представит две новые симфонии на концерте в Большом зале Московской консерватории в честь своего 85-летнего юбилея. |
| Владимир Дашкевич — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке в хорошем качестве | Многие песни созданы Юлием Кимом в соавторстве с композиторами Владимиром Дашкевичем, Геннадием Гладковым, Алексеем Рыбниковым. |
| Владимир Дашкевич - последние новости - | Композитор Владимир Дашкевич представит две новые симфонии на концерте в Большом зале Московской консерватории в честь своего 85-летнего юбилея. |
| Владимир Дашкевич: Минорный блатняк превращает Россию в зону - Российская газета | Владимир Дашкевич является автором музыки к фильму "Три сестры" режиссера Юрия Грымова. |
Концерт к 85-летию Владимира Дашкевича прошел в Москве
Кульминацией становится духовный поединок Лжи и Мальчика, в котором Ложь пытается весьма аргументированно объяснить необходимость лжи, а Мальчик говорит лишь об одном: о совести, которая позволяет безошибочно отличать дурное от доброго. Здесь читается музыкально-поэтическая рифма с «Прощальной песней» из цикла «Прощание с Петербургом» Глинки: противопоставление неверия и отчаяния солиста позитивному, утверждающему добро хору. Но в отличие от песни Глинки с ее гармоничным мироощущением, в этом диалоге сила явно не стороне добра. И в сочетании с очень красивой, классически выстроенной музыкой, в которой удивительным образом синтезированы принципы венской классики, барокко и русского симфонизма, этот возглас звучит как искренний и даже отчаянный призыв людей, осознавших приближающуюся катастрофу. Опера заканчивается песней о любви.
И это не банальность и не «общее место». Это и есть Правда, которая может существовать только в самих людях — в стихах поэта, в звуках прекрасной музыки, в совести, которая на самом деле безошибочно отделяет добро от зла. Если она есть, разумеется. Опера закончилась.
Мы аплодируем автору. Он — где-то там, у себя в квартире — кланяется. Мы дарим ему цветы — виртуально. И просим сказать несколько слов в качестве комментариев.
Это вы? Это история нескольких поколений, которые находятся в сползании в ужас и катастрофу. Я много лет ищу причину: почему это происходит?
Вот помните, недавно, в июле, бурно обсуждался скандал, связанный со снятым балетом Кирилла Серебренникова «Нуриев» в Большом театре.
Но балет «Нуриев» ведь написал композитор. А наша психология так изменилась, что имя этого композитора вообще никто не называет и не интересуется, каково ему? А ведь это прежде всего — его работа. По существующему закону об авторских правах, когда объявляется произведение, обязательно должна быть опубликована фамилия композитора.
Этот закон работает во всем мире, только не у нас, с нашим дремучим отношением к классической музыке. Какое тут может быть решение? Во многих странах финансируют научные проекты по индексу цитирования, который может быть принят за основу и в данном случае. Индекс цитирования ведущих композиторов в сотни раз выше, чем у других.
Таких композиторов у нас в стране существует от силы 30—40. А высокий индекс цитирования означает, что аудитория обязательно придет в кассу, увидев эти фамилии на афишах, и купит билеты на новое произведение, тем самым вернув государству средства, которые им затрачены. Финансирование должно работать на возвратной основе. Ну а как работают театры?
Они ставят новые пьесы, которые идут 2—3 раза в месяц. И их может посмотреть любой, кто хочет это сделать. А тот человек, который хочет послушать новые сочинения композитора Дашкевича, или Артемьева, или Гладкова, или Дунаевского, абсолютно лишен этой возможности. И тут мы подбираемся к сути: у нас должна быть структура, которая ставит новые сочинения.
Должен быть оркестр, который играет новые сочинения. И должна быть возможность для публики ходить не только на первое исполнение нового сочинения, но и второе, и третье. Новое сочинение должно становиться в ряд конкурентоспособности с классикой. Потому что и классика таким же образом пробивала себе дорогу к слушателю.
Возникало сочинение — его играли. Во времена Шумана понятия «новая музыка» вообще не существовало. Исполнитель обязан был ее играть, потому что старая музыка никого не интересовала. Поэтому жена Шумана Клара Вик постоянно играла сочинения своего мужа, делая их популярными во всем мире.
А публика требовала новых и новых, так как хотела слышать новую музыку любимого композитора. Как и новые концерты Петра Ильича Чайковского, а не только его «Первый концерт». Нас ведь знают только из-за кино. Все композиторы, которых я перечислял, в свое время вынуждены были писать для кино.
Музыку остальных не играли категорически. Кино оставалось единственным плацдармом и для Таривердиева, и для Шварца, и для Зацепина. А у них есть серьезнейшие произведения, которые вы никогда не слышали. В кино мы показываем то, что умеем.
На нем прозвучали песни и музыка к кинофильмам, написанные композитором. Впечатлениями делится Лидия Алёшина. С Владимиром Дашкевичем Елена Камбурова впервые встретилась в студии звукозаписи. Тогда она спросила разрешения у композитора исполнить его песню.
Да что там российского, - говорят, что каждый день именно его музыка, и никакая другая, звучит в Лондоне на улице Бейкер стрит в музее Шерлока Холмса. Владимир Дашкевич — один из самых известных мелодистов современности. Но любопытно, что его профессиональное композиторское творчество началось почти случайно. Владимир Сергеевич родился в 1934 году в Москве, через 4 года его отца репрессировали, семью тянула на себе мать, а юноша выбрал себе профессию инженера-химика и даже начал работать по специальности. Но однажды соседка по коммуналке попросила поставить в его комнату ее пианино.
Об Артисте
- Владимир Дашкевич 89 - OlgaVladimirovna на RealMusic
- Юбилейный концерт Владимира Дашкевича. Поздравляем с премьерой!
- Больше артистов
- Владимир Дашкевич - композитор - фильмография - советские композиторы - Кино-Театр.Ру
Владимиру Дашкевичу — 85 лет!
Владимир Дашкевич — песня из программы «В гостях у сказки» «Приходите в гости к нам». По частушкам Владимир Дашкевич вообще написал десятиминутный концертный номер – это целое музыкальное полотно!». Последние новости о персоне Владимир Дашкевич новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое.
20 января отметил 90-летие композитор Владимир Дашкевич
В XX веке была песня, и она длилась три минуты. Скоро музыка сократится до «ммм, Данон». Владимир Дашкевич – автор музыки к спектаклям, мюзиклам, симфонических произведений, опер. Композитор Владимир Дашкевич представит две новые симфонии на концерте в Большом зале Московской консерватории в честь своего 85-летнего юбилея. спектакль с единой сюжетной линией.
Владимир Дашкевич: «В музыке всегда присутствует элемент шаманизма»
Он писал огромное количество сочинений буквально за гроши, дабы просто худо-бедно свести концы с концами, и в результате был похоронен в могиле для бездомных, бомжей, проще говоря. То есть, вы понимаете: в Вене, столице европейской музыки на тот момент, не нашлось места, чтобы похоронить Моцарта и поставить ему памятник! Никто в австрийской столице не знает, где находится могила их главного национального достояния! На задаваемый соответствующий вопрос венцы стыдливо отводят глаза в сторону: у них нет на него ответа. Ноты «Времен года» Вивальди один монастырь продал в качестве макулатуры просто по весу, и если бы однажды на блошиный рынок не зашел человек, по счастливой случайности знакомый с музыкой Вивальди, и не приобрел эту партитуру, — ни о каких «Временах года» мы бы не знали. К чему я об этом говорю. Композитор создает сочинение и продает его один раз, а исполнитель это сочинение может продавать бесконечно. Поэтому те люди, которые пишут музыку — попросту сумасшедшие. Великая музыка создается фанатиками. Композитор — это штучный товар.
Их не может быть много. Они творят без особой надежды на дальнейшую материализацию плодов собственного труда. Их толкает вперед какая-то неведомая сила, тайну которой еще только предстоит раскрыть психологам, социологам, историографам или кому бы то ни было еще. Здравому смыслу это не поддается... Когда в 1991-м развалился СССР, финансирование Союза композиторов государством автоматически прекратилось. И в этой нише остались только, повторюсь, больные на голову люди. Которым было, по сути, все равно: платят, не платят. Просто иначе, без сочинения музыки, собственную жизнь эти странные индивидуумы себе не представляли, понимаете? А сейчас само понятие «композитор» словно нивелировалось, все поглотила попса — отсюда и та самая музыкальная бездна, в которую общество неукоснительно падает.
Потому что благодаря ей можно кратчайшим путем получить дешевую, легко управляемую рабочую силу. Здесь очень простая взаимосвязь. Большая музыка повышает самооценку. Которая влечет за собой требование высокой заработной платы. Разве же это выгодно? Социальный заказ на попсу плох тем, что формируемый ею маленький человек компенсирует понижение самооценки повышением агрессивности. Что постепенно превращает наш мир в котел ненависти. Для России всегда была традиционна следующая модель экономических взаимоотношений с музыкой: государство — продюсер — композитор. Именно эта формула подарила нам Глинку, Чайковского, таких блистательных педагогов, как Антон и Николай Рубинштейны, обеспечила создание консерваторий и высокопрофессиональных музыкальных школ.
В советской России сложилась уникальная пирамида, где на первом этаже были такие композиторы, как упоминавшиеся мной выше Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, на втором — исполнители Гилельс, Рихтер, Нейгауз, Ростропович , а на третьем — представители так называемой легкой музыки: Дунаевский, Утесов, Шульженко. Причем, все эти «этажи» прекрасно гармонировали друг с другом. Скажем, увертюра Исаака Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта» — каноническое симфоническое произведение, сделанное на высочайшем техническом уровне. Однако новая «элита» эту пирамиду перевернула. В итоге исполнители — прежде всего, попсовые — вышли на первый этаж, а композиторы оказались в самом низу. Фактически, возникла иная модель: государство — продюсер — исполнитель. Она нанесла музыке колоссальный урон. По сути, попсовики за короткое время опустили музыку, как говорят, ниже плинтуса. Классика, таким образом, оказалась где-то на периферии.
По каким принципам и законам существует? Во все времена композиторы поддерживались государствами. Скажем, Вагнер никогда не был бы Вагнером, если бы король Баварии не построил для него театр, в котором исполнялась бы только музыка Вагнера.
Но радость его длилась недолго. Издание «Яродом» приводит слова композитора: «Наш сосед по коммуналке поэт Долин, омерзительная личность, написал, что мой отец едет в Малоярославец собирать мужиков, чтобы с дрекольями отобрать Москву у большевиков. Папу отправили в лагерь. А Долин расстроился, что заодно не забрали мать, потому что рассчитывал на нашу комнату». Будущему композитору тогда было всего четыре года. Отец отсидел в лагере 16 лет, реабилитировали его много позднее. Сам он тоже занимался музыкой.
Правда, преподаватели музыкальной школы не увидели в нём таланта и посоветовали заниматься чем-нибудь другим. Однако упорный мальчик всё же выучил ноты. И скоро это знание ему пригодилось. Ей понадобилось больше места, и она отдала Дашкевичам громоздкое пианино. Это стало решающим моментом: только тогда Владимир понял, как ему не хватало музыки всё это время. Теперь он играл упоённо, по 12 часов в день, едва успевая, как умел, записывать в тетрадь ноты сочинённых мелодий. Отец пришёл в ярость: он так хотел, чтобы сын получил высшее образование и добился успеха в жизни, и за себя, и за него! Володя взял себя в руки, доучился, получил диплом. Пошёл работать на завод. А параллельно посещал Гнесинку, учился у Арама Хачатуряна.
Когда он окончил композиторский факультет с красным дипломом!
Они легко узнаваемы и запоминающиеся. Они мелодичны и ёмки. В них самих содержится не меньше истории и картинности, чем в самом кинематографе. Владимир Сергеевич Дашкевич — автор популярных мелодий, которые он создает уже больше пятидесяти лет. Ранние годы признанного автора Он появился на свет в столице, 20 января 1934 года.
На долю родителей будущего автора выпало немало испытаний. Отец, дворянского происхождения, после победы большевистского движения присоединился к нему и оставил жену с сыном. Когда Владимиру Дашкевичу было 4 года, отца репрессировали, а освободили только через 16 лет. Мать автора — еврейка из Черниговской губернии. Владимир Дашкевич не сразу пришел в искусство. После школы он подал документы в Московский институт тонкой химической технологии.
Тогда она спросила разрешения у композитора исполнить его песню. Продолжением этой истории стали годы совместной работы, когда Дашкевич писал свои произведения для Камбуровой. Песни, симфонии, оперы, инструментальные концерты, музыка к спектаклям — Владимир Дашкевич работает в разных жанрах. В программе юбилейного концерта — его песни и музыка из кинофильмов "Бумбараш", "Зимняя вишня", из мюзикла "Пеппи Длинный чулок", камерные вокальные сочинения на стихи поэтов Серебряного века.
Предстоящие события
- Владимир Дашкевич: о кувалде, пинцете, таинственных знаках и сотрясении воздуха
- Видеоклипы
- Легенды музыки (2022)
- Владимир Дашкевич: о кувалде, пинцете, таинственных знаках и сотрясении воздуха
В печатном номере
- Больше артистов
- Владимир Дашкевич: Дайте дорогу серьезной музыке
- фильмография
- Легенды кино (2023)
- лучшее за месяц
Владимир Дашкевич отмечает 90-летие: великий композитор и теоретик музыки
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
В соавторстве Юлием Кимом композитор написал оперу «Ревизор», премьера которой прошла в 2007 году в Новосибирском театре оперы и балета. За оперу «Самолет Вани Чонкина», поставленную в Хабаровском музыкальном театре, композитор получил «Золотую маску». Как сообщает Lenta. В тот же вечер зрители увидят фильм «Зимняя вишня», музыку к которому написал Дашкевич.
В 1964-1966 гг. Творческая деятельность В 1965 г. В середине 1960-х гг. В 1965 г. Ленинского комсомола с его музыкальным оформлением.
В дальнейшем вышло более 10 мультфильмов и 30 спектаклей с его музыкой. Владимир Дашкевич получил широкую известность как автор музыки для художественных фильмов. В общей сложности он является автором музыки к более чем 80 фильмам и сериалам.
Композитор написал музыку ко многим полюбившимся в народе фильмам, мультфильмам, сериалам и театральным постановкам. В ходе мероприятия студентами кафедры эстрадно-джазового искусства и кафедры музыкального образования факультета музыкального искусства МГИК были исполнены самые лучшие композиции из них.
К примеру, на сцене прозвучали песни: «О, этот Лондонский туман», «Коварные жулики», «Ходят кони», «Журавль по небу летит», «Не покидай меня весна», «В гостях у сказки» и множество других не менее известных работ. Владимир Сергеевич Дашкевич внёс поистине огромный вклад в развитие отечественной культуры. Его музыка стала неотъемлемой частью кинематографа и театра, она смогла захватить сердца миллионов людей и стала истинным наследием для будущих поколений. Его работы находятся в вне времени, они продолжают жить и звучать, на них создают ремиксы, что доказывает их актуальность и по сей день. Напомним, что ранее в стенах МГИК состоялся круглый стол кафедры эстрадно-джазового искусства факультета музыкального искусства на тему: «Вехи творчества Владимира Дашкевича».
Подробнее можно узнать по ссылке.