купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 27 апреля 2024 16:00 Центральный Дом Актера - Холл. Дом номер 35 по Старому Арбату, известный как Дом актера имени А.А. Яблочкиной, по праву можно считать "визитной карточкой" Арбата. Центральный дом актера, Арбат 35. Дом актера является местом живого актерского общения, притягательным центром для творческой интеллигенции Москвы и России в целом. На московский Арбат вернули восстановленную скульптурную композицию «Принцесса Турандот». Дом Актера , 35, зал 214 АКТЕРЫ НА РАССТОЯНИИ | Театромания.
🔎 Дом актера, Арбат, 35
Предлагаем купить билеты в театр на любой спектакль Центрального Дома актера им. А.А. Яблочкиной. Дом актера на Арбате выдержал все наружные атаки, но снутри не прекращалась насыщенная творческая жизнь: изменялась страна, изменялись устои. ИнтернетСцена Центральный Дом актера им. иной ул. Арбат, 35 Театральная афиша столицы 27.05.2023 Москва, улица Шереметьевская, дом 8 Отдел продаж +7 (495) 689-78-54. известный московский актерский клуб, основное место неформальных встреч актеров театра. Наконец, благодаря участию и усилиям многих театральных деятелей, здание на Арбате, 35 Указом Президента России Бориса Ельцина было передано Дому актёра в безвозмездное пользование. Центральный дом актера имени Яблочкиной. Арбат, 35.
Ул арбат 35 дом актера
Указ не был принят к выполнению Россвязьохранкультурой. Новый дом на Арбате: времена формирования в новых критериях Дом актера на Арбате выдержал все наружные атаки, но снутри не прекращалась насыщенная творческая жизнь: изменялась страна, изменялись устои. Были нужны не только лишь новые виды искусства, не считая этого, в томные времена необходимо было поддерживать ветеранов сцены и помогать становлению многообещающей молодежи. Россвязьохранкультура была упразднена, а претензии аннулированы. С того времени жизнь в Доме актера протекает расслабленно, и образовалась размеренная возможность продолжать традиции русского театра и создавать свои, новые. Место встречи: Арбат, 35, Дом актера Сейчас для участников театрального общества не встает вопрос, где же повстречаться. Место понятно и недешево каждому: Арбат, 35, Дом актера. Тут проводятся неотклонимые капустники на открытие сезона и на денек рождения — 14 февраля.
Центрального дома актёра. Центральный дом актера Москва. Ул Арбат д 35 Центральный дом актера. Ул Арбат 35.
Ул Арбат 35 Москва Центральный дом актера. Дом с рыцарями на Арбате. Яблочкиной Арбат 35. Кривоарбатский переулок 1.
ВТБ Арбат 35. Центральный дом актера им а. Дом актера Яблочкиной. Ресторан ВТО.
Дом актера Москва фонарь. Арбат 35 рыцарь. Дом с рыцарем на Арбате дом 35. Дом с рыцарем в Гусятниковом переулке.
ЦДА им Яблочкиной студии. Мастерская Яблочкина. Дом актёра Арбат 35 внутри. Рыцари на доме Филатовой.
Центральный дом актера Арбат 35 зал. Доходный дом а. Филатовой, 1914г. Улица Арбат 35 Центральный дом актера.
Дом актера имени Яблочкиной. Дом актера Арбат 35 лестница. Калошин переулок дом актера. Дом актёра на Арбате ресторан.
ЦДА Яблочкиной. Центральный дом актёра на Арбате 80 лет. Актёры ЦДА. Дом актера в Москве афиша.
Дом шой 1912—1913. Рыцари на доме актера на Арбате. ЦДА им Яблочкиной. Центральный дом актера ресторан.
Не отказа от смыслов, а игры со смыслами. Никто уже смыслы впрямую не воспринимает, это плохой тон. Хотя якобы постмодернизм уже не в моде, теперь у нас метамодернизм, который добрые голландцы открыли, сказочники. Хотя это на самом деле то же самое, что сто лет назад говорил Делёз: «Смесь смысла с нонсенсом». Но не работают смыслы сегодня, они девальвируются. Вот что произошло, и мы тут идем своим путем. Немного по-другому от смыслов отказываемся. Шестидесятники научили нас доверять реальности.
Вознесенский говорил: «Мы растворяемся в людских количествах». Вот что было важно: раствориться, открыться людям. Это завладевало людьми, но постепенно «мы» стало деградировать. Не потому, что наступил застой, не оттого, что захлебнулась перестройка, просто не могло длиться вечно. Сегодня прикладные смыслы все чаще превращаются в смыслы-символы, в то, чего невероятно боялся Тарковский. Он сам не любил «Иваново детство», потому что там очень много было, как ему казалось — и не без оснований, — смыслов-символов. Хотя Туровская ему на это отвечала: чем еще, если не символом, можно назвать то, как в финале «Ностальгии» Янковский несет свечу. На это трудно ответить, потому что баланс всегда существует.
Но речь о том, когда весь фильм становится символизацией смысла, работает на нечто очень конкретное. На то, что нам хотят сказать авторы, и мы это понимаем. Исчезает то, что я назвал бы пространством смысла. Настоящий кинематограф никогда не вываливает вам смыслы. Я помню свои ощущения от фильма «Мой друг Иван Лапшин»: это был шок от того, что я встретился не со смыслом, а с пространством смыслов, в котором я, честно говоря, разбираюсь до сих пор. У меня был опыт большой развернутой статьи, посвященной Герману и его трилогии — «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», — и сейчас я решил снова вернуться к этому кинематографу. И он вдруг совершенно по-иному для меня открылся, потому что это пространство смыслов. А вот кинематограф, который мы видим, — не говорю о конкурсной программе, а вообще сегодня, — это кинематограф смыслов, но не пространства смыслов.
В котором можно было бы существовать, с которым можно было бы взаимодействовать. Вот этого мне сегодня не хватает. При этом одним из последних больших впечатлений для меня стал «Снегирь» Бориса Хлебникова. Хоть его и пытаются сейчас в интернете раскладывать именно на смыслы-символы — столкновение поколений и так далее, но этот фильм гораздо интереснее и глубже. Там не герои-символы, не эпизоды-символы. Они складываются в художественное пространство, в котором интересно существовать и обретать смыслы. Вот это мне кажется чрезвычайно важным. Вот почему мы зовем Льва Маратовича в жюри!
Прежде чем возложить ответственность на продюсера Наталью Дрозд, хочу еще раз уточнить свои слова, сказанные в начале нашей встречи. У меня не было никакого оптимизма по поводу состояния российского авторского кино. Я имел в виду лишь то, что долгое время российское кино — и авторское тем более — жило само по себе. Никто им не интересовался. Авторы делали то, что хотели. Потом потихоньку начали появляться какие-то правила, которые воспринимаются болезненно, как и все любые ограничения. Материться нельзя, на ту или другую тему снимать нельзя, сейчас еще больше чего-то нельзя. Но чем больше государство и общество стали интересоваться кино, тем яснее, что этот подход — «я художник, я так вижу», «что хочу, то и ворочу» — больше не работает.
Не только с точки зрения цензуры, но и с точки зрения все той же ответственности. Сегодня мы оказались в мире, который ускользает от прямого отображения, а у людей потребности узнавать свои страхи и переживания в фильмах никуда не делись. И мы все оказались в ситуации огромного выбора. Как с ним справляться — новым авторам или старым, это и есть сущностный предмет дискуссии. Если мы не подберем ключи к новой реальности, если не найдем те образы, те смыслы, чтобы отображать, что с людьми происходит, никто не будет смотреть это кино. Но перейдем к практической стороне дела. Мне интересно спросить Наталью как человека с международным продюсерским опытом: чем отличается работа с европейскими фондами? Сколько там творчества, а сколько монотонного труда, бюрократии, участия в питчингах и прочего?
Наталья Дрозд. Я не досконально это знаю, я же всегда работала через иностранных продюсеров. Но многие знают, например, Симону Бауман, главу German Films. Она мне примерно год назад сказала, что изо всех немецких картин, которые появились на основных международных фестивалях, ни одна не была поддержана государственными институциями. Потому что — фильтры. Система, которая была построена, автоматически выкидывает все новое, яркое, авангардное и смелое. Знаю, что в Германии со следующего года меняют эту систему. Все, что мы сейчас здесь видим благодаря Стасу и нам всем, было сделано года два-три назад.
А сегодня мы находимся в ситуации тотального хаоса. Естественно, я говорю про себя, но есть ощущение, что можно продвигаться только маленькими шажками и постоянно оглядываться. Потому что большие шаги могут быть фатальными или вообще не туда. Приходится делать все на ощупь. Сейчас снимать на сверхактуальные темы невозможно. Даже и неправильно. Не в смысле цензурных ограничений, а потому, что мы каждый день имеем дело с какой-то новой реальностью, с какой-то новой горячей точкой. Ситуация двух- или трехлетней давности — ситуация максимального благоприятствования.
Это говорю как человек, которому повезло запуститься с неким количеством фильмов в то время. Свобода и ответственность были фантастические. В Европе очень все бюрократизировано, там сложно развитая система фондов. И это в каком-то смысле здорово, потому что там дают много денег, например, на написание сценариев, чтобы сценарист мог спокойно работать, чего у нас не было и уже вряд ли будет. Но при этом мы все равно, несмотря на постоянные противопоставления, живем в едином мире. Просто там другие ориентиры и ценности: есть повестка — и будь добр, вот это и это должно быть в кино. Есть то, что у нас в принципе запрещено, а у них обязательно надо показать. Тоже порой доходит до смешного.
И уж точно не способствует творчеству. Трафареты накладываются везде: просто у кого-то кружочек, у кого-то квадратик. А свободы нет нигде, честно говоря. Ситора Алиева. Это созвучно с тем, о чем говорил Лев Маратович. Если вульгаризировать и упростить: во всем мире наблюдается кризис смыслов. Весь мир зашел в тупик, не знает, зачем он живет, и поэтому полыхает. Мир не зашел в тупик.
Мир как раз научился гениально существовать без смыслов. Это мы не умеем. Не знаю, действительно ли это наша специфика, но мы не научились, постмодерна у нас не было. Я обычно привожу пример невероятно выразительный. Наверное, все знают, как выглядит банджи-джампинг, изобретенный новозеландцами. Дело в том, что после Второй мировой войны весь мир оказался на краю. Мишель Пуакар в фильме «На последнем дыхании» Годара говорил, что он выбирает не грусть, а небытие. Это честнее.
И Запад это сделал. Это мы обратились к жизни, потому что решили, что все кончилось. А на самом деле ничего не кончилось — все только началось.
Арбат 35 дом актера. Дом актёра театр в Арбат. Дом актёра на Арбате зал. Центральный дом актера Арбат 35 внутри. Арбат дом 35 Центральный дом актера.
Яблочкиной Москва ул. Дом актера в Москве на Арбате. Фото Центральный дом актера им. Яблочкиной в Москве. Арбат 35 Центральный дом актера занятия с детьми по воскресеньям. Кривоарбатский переулок. История дома по адресу Арбат 35. Улица Арбат, дом 33.
Театр актера на Арбате. Тверская улица Арбат. Дом с рыцарями Арбат 35. Доходный дом Филатовой на Арбате. Центральный дом Яблочкиной. Актерский дом Москва. Центрального дома актёра. Центральный дом актера Москва.
Ул Арбат д 35 Центральный дом актера. Ул Арбат 35. Ул Арбат 35 Москва Центральный дом актера. Дом с рыцарями на Арбате. Яблочкиной Арбат 35. Кривоарбатский переулок 1. ВТБ Арбат 35. Центральный дом актера им а.
Дом актера Яблочкиной. Ресторан ВТО. Дом актера Москва фонарь. Арбат 35 рыцарь. Дом с рыцарем на Арбате дом 35. Дом с рыцарем в Гусятниковом переулке. ЦДА им Яблочкиной студии.
Дом Пороховщикова в Москве спасен от разрушения: отдали "человеку из мира кино"
Слабо найти еще белку, горностая, ласку, головы баранов, змееподобных существ и дракончиков? Последний рыцарь на Арбате… "... Ночь густела, летела рядом, хватала скачущих за плащи и, содрав их с плеч, разоблачала обманы. И когда Маргарита, обдуваемая прохладным ветром, открывала глаза, она видела, как меняется облик всех летящих к своей цели. Когда же навстречу им из-за края леса начала выходить багровая и полная луна, все обманы исчезли, свалилась в болото, утонула в туманах колдовская нестойкая одежда. Вряд ли теперь узнали бы Коровьева-Фагота, самозванного переводчика при таинственном и не нуждающемся ни в каких переводах консультанте, в том, кто теперь летел непосредственно рядом с Воландом по правую руку подруги мастера. На месте того, кто в драной цирковой одежде покинул Воробьевы горы под именем Коровьева-Фагота, теперь скакал, тихо звеня золотою цепью повода, темно-фиолетовый рыцарь с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом. Он уперся подбородком в грудь, он не глядел на луну, он не интересовался землею под собою, он думал о чем-то своем, летя рядом с Воландом... Не удивительно.
При этом участникам потребуется зарегистрироваться на площадке "Росэлторг" , на базе которой состоятся торги. Ранее сообщалось, что в 2023 году Москва выставит на торги порядка 3 тысяч объектов недвижимости. В их числе здания, нежилые помещения, а также машино-места.
Стоимость обучения: 5000 руб. Вокал - для желающих, как дополнительное занятие.
Хореография не преподается. В Московском Открытом Театре м. Смоленская , в Большом зале со сценой. Расписание занятий: Понедельник: 18:30 - 20:00 Группы сформированы, дополнительный набор не производится.
Аросевой, И. Муравьевой, Л. Гурченко, Т.
Догилевой, О. Мысиной и др.
Светлана Захарова срочно продает квартиру на Арбате за 500 млн руб
Фрагмент фасада Дома актера на Арбате, 2013 г. На здание, которое он занимает на улице Арбат, дом 35, претендует Россвязьохранкультура. Его стены облюбовали служители Мельпомены – дом по адресу Арбат, 35, формой своей резко контрастирующий со своим окружением и отдаленно напоминающий средневековый замок, также известен любителям театра и завсегдатаям Арбата, как «Центральный дом актера им. А.А. Именно благодаря Маргарите Александровне Дом Актера стал местом притяжения для многих поколений артистов.
Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной
Выставочный проект АРТ-РАЗВОРОТЫ представляет на стенах знаменитого Дома Актера на старом Арбате экспозицию из фоторабот 11 авторов-участников, победителей международных и российских фотоконкурсов, профессиональных фотографов. билеты в театр для широкого зрителя. Главная» Новости» Москва дом актера афиша январт2024. Адрес: м. Арбат, улица Арбат, 35 Формат показов: ежедневный Жанры: театр, мюзикл, перфоманс.
Студии при Центральном доме актера
- Центральный дом актера впервые за 50 лет откроет свои двери для горожан
- Подруги купить билеты на спектакль 30 Апреля 2023 в Центральный дом актера на Арбате
- 2 билета на спектакль «Забыть Герострата»
- Сначала театр – театр с начала
Мэрия Москвы: на Арбат вернули восстановленную скульптуру «Принцесса Турандот»
в Театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой и в Доме актера. Но спустя год после пожара 1990 года, Дом актера Москвы разместился в доме № 35 на Старом Арбате. Именно в таком стиле он спроектировал доходный дом на Арбате по заказу купца Филатова. Центральный дом актера им. А.А. Яблочкиной (ЦДА) переехал на Арбат, 35 в 1991 году после того, как здание, где располагался актерский клуб с 1937 года, сгорело.
Life.ru публикует фото дома на Арбате, где прописан арестованный замминистра обороны
10:35. Актеру Михаилу Ефремову отказали в УДО из-за нарушений. Главная» Новости» Дом актера на арбате афиша на сегодня. 2 билета на спектакль «Дикарь» в Центральный Дом Актера на Арбате.
Фото и Описание спектакля
- Илья Вашерук. «Учитель и ученики»
- Дом Пороховщикова в Москве спасен от разрушения: отдали "человеку из мира кино"
- На Арбат вернулась дважды поврежденная вандалами «Принцесса Турандот» - | Новости
- . Москва. Дом Актера на улице Арбат 35_20211116_185452 - YouTube
- Дом актера - адрес на карте
Театр Вахтангова и Дом Актёра на Арбате в в Москве.
Мне интересно спросить Наталью как человека с международным продюсерским опытом: чем отличается работа с европейскими фондами? Сколько там творчества, а сколько монотонного труда, бюрократии, участия в питчингах и прочего? Наталья Дрозд. Я не досконально это знаю, я же всегда работала через иностранных продюсеров. Но многие знают, например, Симону Бауман, главу German Films. Она мне примерно год назад сказала, что изо всех немецких картин, которые появились на основных международных фестивалях, ни одна не была поддержана государственными институциями. Потому что — фильтры.
Система, которая была построена, автоматически выкидывает все новое, яркое, авангардное и смелое. Знаю, что в Германии со следующего года меняют эту систему. Все, что мы сейчас здесь видим благодаря Стасу и нам всем, было сделано года два-три назад. А сегодня мы находимся в ситуации тотального хаоса. Естественно, я говорю про себя, но есть ощущение, что можно продвигаться только маленькими шажками и постоянно оглядываться. Потому что большие шаги могут быть фатальными или вообще не туда.
Приходится делать все на ощупь. Сейчас снимать на сверхактуальные темы невозможно. Даже и неправильно. Не в смысле цензурных ограничений, а потому, что мы каждый день имеем дело с какой-то новой реальностью, с какой-то новой горячей точкой. Ситуация двух- или трехлетней давности — ситуация максимального благоприятствования. Это говорю как человек, которому повезло запуститься с неким количеством фильмов в то время.
Свобода и ответственность были фантастические. В Европе очень все бюрократизировано, там сложно развитая система фондов. И это в каком-то смысле здорово, потому что там дают много денег, например, на написание сценариев, чтобы сценарист мог спокойно работать, чего у нас не было и уже вряд ли будет. Но при этом мы все равно, несмотря на постоянные противопоставления, живем в едином мире. Просто там другие ориентиры и ценности: есть повестка — и будь добр, вот это и это должно быть в кино. Есть то, что у нас в принципе запрещено, а у них обязательно надо показать.
Тоже порой доходит до смешного. И уж точно не способствует творчеству. Трафареты накладываются везде: просто у кого-то кружочек, у кого-то квадратик. А свободы нет нигде, честно говоря. Ситора Алиева. Это созвучно с тем, о чем говорил Лев Маратович.
Если вульгаризировать и упростить: во всем мире наблюдается кризис смыслов. Весь мир зашел в тупик, не знает, зачем он живет, и поэтому полыхает. Мир не зашел в тупик. Мир как раз научился гениально существовать без смыслов. Это мы не умеем. Не знаю, действительно ли это наша специфика, но мы не научились, постмодерна у нас не было.
Я обычно привожу пример невероятно выразительный. Наверное, все знают, как выглядит банджи-джампинг, изобретенный новозеландцами. Дело в том, что после Второй мировой войны весь мир оказался на краю. Мишель Пуакар в фильме «На последнем дыхании» Годара говорил, что он выбирает не грусть, а небытие. Это честнее. И Запад это сделал.
Это мы обратились к жизни, потому что решили, что все кончилось. А на самом деле ничего не кончилось — все только началось. И Запад прошел очень большой путь, приведший к постмодерну. Мы же упорно не понимаем, что это такое, а это — банджи-джампинг. Прыжок в пропасть и обратно. Запад в этом смысле действует мастерски, я бы не стал их осуждать.
Я посмотрел новый фильм Кристи Пую, так вот он, как мне показалось, как раз в судорожном поиске новых смыслов. И другие большие авторы. Правда, пока я там новые смыслы не обнаружил. Может, просто мало видел. Но это абсолютно мировой тренд. Ксения Болецкая.
Предлагаю ответить на общий вопрос. Если я вас правильно услышала, в российском авторском кино режиссерам важен диалог. То есть и международные показы в том числе. Какой совет дал бы каждый из вас? Какие приемы, сюжеты, темы лучше всего сейчас воспринимаются отборщиками международных фестивалей, когда они смотрят кино из России? Никогда не надо, начиная сценарий или само кино, думать о том, что в голове у отборщиков кинофестивалей.
Сейчас многие отборщики занимаются всякими списками: почему какие-то фильмы нельзя показать — потому что кто-то или какая-то организация находятся под санкциями. Ничего страшного в этом нет. Просто жизнь. Скажу честно: хорошим интеллигентным юношам из больших городов пора просто перестать снимать о жизни не столь обеспеченных слоев общества, если ты об этом не знаешь. Либо там живи и разбирайся в этом, чтобы было точно. Либо не берись вообще.
Надо понимать, что в тебе откликается, отзывается. Это же не поход в зоопарк. Большинство наших фильмов очень умозрительны. Давай снимем фильм о том, как живут люди, у которых маленькая зарплата? Все очень мило, только человек, снимающий об этом, ничего не знает о ситуации. И все приблизительно.
А должно быть точно. И последнее: хватит снимать однотипные фильмы. Помните, был «Бешеный бык» Скорсезе? Я люблю бессюжетное кино, но времена изменились — сюжет должен вести. Без этой хорды ничего не сработает. А потом уже могут быть и смыслы, и тонкость, и поэтика.
Иначе просто бессмысленная трата времени. Хочу подчеркнуть ту невероятно важную мысль, которую озвучил Лев Маратович. Я прихожу в разные киношколы в Москве, к примеру, в Московскую школу кино Алексея Попогребского, где студенты, к счастью, не делят кинематограф на авторский и блокбастеры, как в какой-нибудь другой большой киношколе. Я как-то пришла с лекцией, а мне сказали: «В нашей школе преподают мастерство блокбастеров». Я вообще не поняла, что это прозвучало. Но выяснилось, что студентов учат забывать слова «авторское» и «фестивальное» кино.
Иметь дело со студентами, которые делят фильмы на подобные категории в XXI веке, — нонсенс. Хочется попросить их открыть фильмографию Нолана и посмотреть его первые фестивали. Среди которых есть, скажем, фестиваль в Роттердаме, смотр экстремального кино. Я только не понял, у нас делят или не делят? У вас — умножают. Давно ушло время столь жесткого деления.
Место встречи: Арбат, 35, Дом актера Сейчас для участников театрального общества не встает вопрос, где же повстречаться. Место понятно и недешево каждому: Арбат, 35, Дом актера. Тут проводятся неотклонимые капустники на открытие сезона и на денек рождения — 14 февраля. Дом актера на Арбате повсевременно встречает забугорных коллег и проводит разные концерты. В ЦДА работает ресторан, где по подготовительной заявке можно провести торжество и обычным смертным.
Но главное — Дом остается сосредоточием людей творческих, и в его стенках родилось огромное количество наинтереснейших проектов, которые веселят зрителей Москвы и Рф. В ЦДА всегда заходят приезжающие работники театра, так как где, как не тут, можно повстречаться сходу со многими сотрудниками. Навигация по записям.
Входные пространства первого этажа с их дубовыми и «под дуб» резными потолками напоминают старые кабинеты в богатых усадьбах. На полу та самая модерновая плитка с клеймами, по которой, возможно, стучали каблучки Айседоры Дункан, когда она в сопровождении Сергея Есенина приходила в гости к хозяевам одной из квартир. Квартиры, по словам экскурсовода, были небольшими, всего-то шесть комнат. Впрочем, для готовых платить, объединяли две квартиры в одну, и дети гоняли на великах и самокатах по двенадцати комнатам. После революции жильцов уплотнили, превратив элитное жильё в коммуналки, но кому-то повезло. Семья известных музыкантов прожила в «доме с рыцарями» с 1913 по 1975 год до официального расселения дома. Судьбу этой семьи, тайну их долголетнего владения жилыми комнатами, имена их славных гостей тоже можно узнать во время экскурсии. Источник фото: официальный сайт Дома Актера Представителям прессы, для которых было уготовано первое презентационное посещение дома, сказочно повезло. Яблочкиной, актёра, режиссёра, педагога Александра Жигалкина. Встреча прошла в кабинете, где прежде руководила Домом актёра его легендарный директор Маргарита Александровна Эскина.
В июле 2015 года здание театра было закрыто на реконструкцию, в настоящее время спектакли большой сцены играют в здании "Планеты КВН", малой сцены - в Театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой и в Доме актера. По информации пресс-службы, помимо "Близких друзей", на Арбате также можно увидеть спектакли Game over и "Однорукий из Спокана". Самый сложный момент был для нас - восприятие Второй мировой войны с другой стороны окопа. Мы как-то очень долго к этому пристраивались, потому что понятно, что фашизм - это яд, который тогда поразил человечество. Но все-таки человек - везде человек", - рассказал Сотников журналистам. Режиссер поделился, что не любит ставить спектакли с четко выстроенной четвертой стеной и в этой работе намеренно ее разрушает.
Открытие легендарной сцены Большого зала Дома актера состоялось…
Это самое главное. Поэтому появляются такие выходы, когда мы не играем персонажей, не пытаемся каждой клеточкой в них войти, а смотрим на них со стороны через свою человеческую позицию. Мне кажется, это наиболее верный ход для этой истории", - отметил Сотников. О спектакле История рассказывает о жизни трех друзей из Мюнхена. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз. На написание повести Водолазкина вдохновила статья в немецкой газете о двух сослуживцах, которые воевали на Восточном фронте.
Её не стало уже практически 15 лет назад. Время летит быстро и незаметно. Кажется, что только совсем недавно были вечера с её участием, телепрограммы… а уже прошло много лет. Она стала Ангелом-хранителем того дела, которое начал её отец, и наверное повезло всем нам, что в эти переломные дни на рубеже 1980-х — 1990-х именно она возглавила Центральный Дом актера и восстановила его практически с нуля. Её дело живо, нужно, востребовано.
Сценарии угрозы Центральный дом актёра вновь оказался в центре скандала. На здание, которое он занимает на улице Арбат, дом 35, претендует Россвязьохранкультура. Впрочем, после того как первый вице-премьер Дмитрий Медведев выступил на стороне актёров, конфликт вероятнее всего сойдёт на нет. Наблюдая за развитием этого скандала, нас заинтересовал вопрос: а что, собственно говоря, представляет собой и чем сейчас живёт ЦДА. ЦДА изначально задумывался как актёрский клуб, место отдыха и неофициального объединения людей по профессиональным интересам. Театральное сообщество мечтало иметь собственное место для посиделок и встреч.
И в феврале 1937 года оно его получило. Капустники и посиделки отличались дерзким юмором и остросовременным подтекстом. Сейчас здесь привечают студентов и ветеранов».
Обладатель наград: Лауреат Всемирных фестивалей молодежи и студентов на о. Золотая медаль «За вклад в благотворительную и миротворческую деятельность» Московского фонда мира. Постановщик иллюзионных трюков и эффектов в спектаклях и мюзиклах театров Москвы, а также на телевидении. Режиссёр-постановщик иллюзионных номеров.