специальный опрос по следам 'ЧАТа' в Омске, Актёр театра и кино Даниил Спиваковский покажет 4 моноспектакля в Югре, МОНОСПЕКТАКЛЬ | Почему актёры избегают этот жанр?, Что такое моноспектакль?, Что такое моноспектакль. Что означает слово «моноспектакль»? Разбираемся вместе с порталом Моноспектакль — это постановка с участием одного актёра.
Алексей Девотченко: «Каждый моноспектакль - творческая декларация».
Кроткая девушка в пьесе является призраком — черной тенью, летающей вокруг ростовщика с белыми платочками, которые она часто шила вечерами. Призрак даже не один, их шесть их играют студентки института имени Щепкина. Есть и седьмой — и это кукла, которая то сама собой оживает, то уменьшается до крошки и двигается по воле своего кукловода, то вырастает в гигантский монумент и нависает нас своим «тюремщиком». В этом униженном обществом человеке, который отыгрывается на своих несчастных клиентах и жене, все-таки проснется человеческое. Случится это в тот момент, когда он услышит голос кроткой — ее тихое пение за шитьем. Голос станет потрясением — он падет на колени перед супругой, решится продать лавку, предложит раздать все бедным и уехать в Булонь. Он наконец заговорит с ней с тем внутренним жаром, который так долго скрывал.
А она? Она ответит лишь: «А я думала, что вы меня оставите так…» В финале та несказанность, что есть у Достоевского, проявится в жестах: после библейской цитаты о любви к ближнему, которую вдруг осознает герой, труп куклы оживет и погладит его по голове. Прощая за все. И тогда перед нашими глазами возникнет образ Богоматери… Сергей Гармаш отыграл сложный образ на «пятерку» — прожил его и пропустил через себя. А после спектакля ответил он на вопросы журналистов так, словно и не выходил из роли. И его ответы, как философскую повесть Достоевского, следует читать между строк.
Хотя вскользь обмолвится, что мучил ее… Сценография пьесы точно отражает конфликт героев и дает «ключи» к повести Достоевского она пусть и короткая, но оставляет в читателе глубокий след — не случайно Юрий Башмет после премьеры сказал, что две недели не мог прийти в себя после прочтения. На сцене три серых стеллажа со множеством ящиков, которые упираются чуть ли не в небо. Эти подвижные декорации красноречиво дополняют образ героя, замкнутого на себе его можно было бы называть «человеком в футляре», однако чеховский персонаж родился на 20 лет позже этого героя Достоевского.
В одном из самых напряженных моментов пьесы стеллажи с ящиками раздвигаются, превращаясь в полуоткрытые двери, и мы оказываемся в гостинице, где происходит судьбоносный разговор кроткой с бывшим сослуживцем ростовщика. Там она узнает о его падении: как он, дворянин и офицер, был уволен со службы за отказ участвовать в дуэли, как опустился на самое дно, обнищал, спал в ночлежках. Она принимает все с честью, защищая своего мужа, лишь позже спросит у него: почему тот не рассказал ей об этом до свадьбы?
Когда ростовщик подслушивает ее разговор с ненавистным ему офицером, зритель чувствует его внутренний накал физически — прожекторы ярко светят нам в глаза, словно высвечивая в нас все потаенные боли. Кроткая девушка в пьесе является призраком — черной тенью, летающей вокруг ростовщика с белыми платочками, которые она часто шила вечерами. Призрак даже не один, их шесть их играют студентки института имени Щепкина.
Есть и седьмой — и это кукла, которая то сама собой оживает, то уменьшается до крошки и двигается по воле своего кукловода, то вырастает в гигантский монумент и нависает нас своим «тюремщиком». В этом униженном обществом человеке, который отыгрывается на своих несчастных клиентах и жене, все-таки проснется человеческое. Случится это в тот момент, когда он услышит голос кроткой — ее тихое пение за шитьем.
Голос станет потрясением — он падет на колени перед супругой, решится продать лавку, предложит раздать все бедным и уехать в Булонь.
Я нашёл свою нишу, определился с судьбой, от которой не уйдёшь. У театра есть какое-то наркотическое свойство, связавшись с ним, уже не бросишь. Это болезнь, нормальные люди сюда работать не идут, а сидят в офисах, магазинах. В театре здоровых людей не бывает.
Каждый выбирает и решает свою судьбу, если я уже выбрал такую - это данность. Как говорит Нина Заречная:«Неси свой крест и веруй». Моментов, когда хотелось уйти из профессии, не было. Во-первых, я ничего делать не умею - пойти работать в шиномонтаж или на завод я не могу. А во-вторых, зачем мне уходить, если здесь я могу получить свою дозу «наркотика»?
Я подсел «на иглу» театра - бессмысленно куда-то рыпаться... В наше непростое время выжить помогает только работа. Только на сцене я чувствую себя в полной безопасности и гармонии с самим собой. Автоматически переключается что-то в мозгу, когда выходишь на сцену: забываешь, что пять минут назад что-то тревожило и возмущало. Но, уходя со сцены, снова погружаешься в суету и проблемы.
Куда исчез Шут? С Лира постепенно спадает мишура власти, с каждой минутой он всё меньше — король и всё больше — человек. И также постепенно Шут становится всё незаметнее и незаметнее. И Шут этот не просто балагур или паяц. Я не играю шута в таком классическом понимании — весельчак в колпаке с бубенчиками.
Это бродячий артист, которому некуда податься… Неприкаянная душа. Он постоянно был рядом с королем, а потом исчез. Может быть, он ушел искать новое государство и нового короля. А может быть пошел и повесился, потому что вся атмосфера вокруг отравлена сумасшествием, и он «заразился» этим безумием. Ведь Шут всё время рядом с Лиром, он постоянно пребывает в этом окружающем Короля бреду.
И Шут бежит… А вот куда он бежит, почему исчезает — это уж каждый решает сам. О жизни.
Третья девушка изящная Ирина Старшенбаум, фильмы «Притяжение», «Лето», «Т-34», «Здоровый человек» играет в игру «ближе-дальше» с мужчиной, вернувшимся к ней спустя семь лет после расставания. И все-таки «Наедине» кстати, название спектаклю дал режиссер дает зрителю пищу для размышлений.
Вместе с умными актрисами умный режиссер добился того, что Нигро зазвучал если не талантливо, то хотя бы свежо и достаточно дерзко. Получился спектакль с явным психотерапевтическим подтекстом. Актрисы здесь делятся не столько историями, сколько болью. Пытаются ответить себе на вопрос, почему финал их судеб — одиночество.
Имея дело с «американской пьесой», Кобелев не стал изобретать велосипед — предложил ей американский же формат представления. Моноспектакль, стремящийся стать разговором большого артиста со своим зрителем. Глаза в глаза и максимально наедине. Даже для актрис такого высокого уровня, как Исакова, Ребенок, Старшенбаум, это вызов.
И они с ним справились, пускай пока не идеально спектакль сыгран всего несколько раз.
Что такое талант, рассуждает Эдуард Аблавацкий в новом моноспектакле «Голос»
И нет меня…» по мотивам «Весенней сказки» А. Несмотря на сказочный сюжет, постановка адресована взрослой аудитории. Инсценировка была написана калиниградским драматургом Ольгой Болычевой, а режиссер Елена Князева решила по-новому рассмотреть образ Снегурочки, донести его эмоциональную составляющую, апеллировать не столько к разуму, сколько к сердцу зрителя. С этой задачей отлично справилась актриса театра Алина Алейник, чья игра, пение и танцы вызвали буквально шквал эмоций у зрителей.
Пушкина 19 мая. В моноспектакле должен быть замысел, режиссерское, декорационное, пространственное решение, выстроенная концепция. От спектакля он ничем не отличается, кроме того, что там работает один человек.
Когда ростовщик подслушивает ее разговор с ненавистным ему офицером, зритель чувствует его внутренний накал физически — прожекторы ярко светят нам в глаза, словно высвечивая в нас все потаенные боли. Кроткая девушка в пьесе является призраком — черной тенью, летающей вокруг ростовщика с белыми платочками, которые она часто шила вечерами. Призрак даже не один, их шесть их играют студентки института имени Щепкина. Есть и седьмой — и это кукла, которая то сама собой оживает, то уменьшается до крошки и двигается по воле своего кукловода, то вырастает в гигантский монумент и нависает нас своим «тюремщиком». В этом униженном обществом человеке, который отыгрывается на своих несчастных клиентах и жене, все-таки проснется человеческое. Случится это в тот момент, когда он услышит голос кроткой — ее тихое пение за шитьем.
Голос станет потрясением — он падет на колени перед супругой, решится продать лавку, предложит раздать все бедным и уехать в Булонь. Он наконец заговорит с ней с тем внутренним жаром, который так долго скрывал. А она? Она ответит лишь: «А я думала, что вы меня оставите так…» В финале та несказанность, что есть у Достоевского, проявится в жестах: после библейской цитаты о любви к ближнему, которую вдруг осознает герой, труп куклы оживет и погладит его по голове. Прощая за все. И тогда перед нашими глазами возникнет образ Богоматери… Сергей Гармаш отыграл сложный образ на «пятерку» — прожил его и пропустил через себя. А после спектакля ответил он на вопросы журналистов так, словно и не выходил из роли.
Даже для актрис такого высокого уровня, как Исакова, Ребенок, Старшенбаум, это вызов.
И они с ним справились, пускай пока не идеально спектакль сыгран всего несколько раз. Кобелев очень верно решил показать всех трех с той актерской стороны, с которой их никто на сцене не видел. Ребенок изменяет своему амплуа холодной секс-дивы из «богомоловского каста», она в спектакле нежна, кокетлива и даже легкомысленна. Темную сторону властной сексуальности своей героини она играет глазами — буквально. Ее глаза мы видим на видеопроекции над сценой. Изящная и интеллигентная Виктория Исакова в этом спектакле, напротив, холодна, едка, развратна. Ее история — ударная. О травме, которая поменяла женскую судьбу, сломала ее и уничтожила навсегда.
Ее превращениям и саморазоблачению веришь. Иногда даже сочувствуешь.
Вы точно человек?
К примеру, каждый человек мечтает играть Гамлета, но вот найдутся лишь немногие, кто согласится играть спектакль со всеми сложными персонажами в одиночку. Вот почему на сегодняшний день в Москве мало спектаклей одного актера. Как актеру добиться убедительного выступления? Прежде всего, это талант, некий дар. Как говорится, актерами не становятся, актерами рождаются. Но, естественно, труд и работа над собой тоже имеют важное место. Некоторые считают, что театр одного актера - это то же самое, что публичное выступление. В некотором роде так оно и есть. И успех тут в большинстве случае зависит от артистичности, оригинальности и эмоциональности актера. И важнее всего начать с правильного направления.
А для этого ему нужно развить в себе: Эмоциональность и чувственность. Фантазию и воображение. Ведь стоя на огромной сцене одному, без этих качеств невозможно дойди до поставленной цели. А без воображения тут уже никак не обойтись, ведь импровизировать придется очень часто. Напоследок Кто-то скажет, что театр начинается с вешалки. Но театр - это, прежде всего, актер. Артист с богатым внутренним миром, прирожденным талантом, человек, который может в одиночку, часами напролет, держать зрителя в восхищении, в напряжении. А театр одного актера - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. И только актер, по-настоящему страстно любящий театр, может дать зрителю почувствовать всю мощь актерского мастерства.
Думается, каждый человек должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. И возможно, после первого раза он станет любимым видом театрального искусства для того, кто его посетит. Станет местом, куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Ведь это нечто особое, уникальное и неповторимое. Это и доказывается тем, что на основе данного театрального жанра пошло в народ крылатое выражение. Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: сапфир — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное? Очень много выступал с концертами.
Моноспектакли могут быть написаны специально для одного актера либо быть адаптированными версиями известных произведений. В них актер выступает в роли нескольких персонажей, переключаясь между ними на сцене.
Это требует от него умения быстро менять голос, мимику и жесты, чтобы передать каждому персонажу свою самобытность и внутренний мир. Моноспектакль уникален тем, что главную роль в нем играет не только актер, но и зритель.
Критерии профессиональных навыков размыты или отсутствуют — никакого роста и ролевой биографии etc. Можно в театре прожить и так, не секрет.
Меня охватил ужас, когда в воображении предстала картина такого будущего: через 20-30 лет я так же прохожу через служебный вход в театр и рисую себе щёчки. Стало понятно, что надо работать самому, коли уж меня не видят в чём-то другом. Так родился спектакль по стихам Саши Чёрного «Концерт Саши Чёрного для фортепиано с артистом», который мы сочинили вместе с Гришей Козловым - такое вот совместное творчество. Не знаю почему Саша Чёрный, равно как и не знаю почему - Салтыков-Щедрин.
Материал и литературная основа приходят сами собой, просто срабатывает интуиция. Но это происходит редко, поэтому репертуар моноспектаклей у меня не такой обширный, как хотелось бы. Наш учитель, Аркадий Иосифович Кацман говорил, что если прочтение какого-то произведения вызывает гамму эмоций, значит, его нужно брать в работу. Сейчас я начинаю развивать такую безумную тему как «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева в формате моноспектакля.
Произведение несправедливо забытое и невостребованное на театральной сцене, пройденное по-диагонали в школе, по сути своей фантастично. Все великие литературные и драматические произведения созвучны и современны: Достоевский, Щекспир, Гоголь, Кафка. В этом и есть «фишка» всей великой классики. Есть вещи, которые проецируются на сегодняшний день со стопроцентным попаданием.
Смысл остаётся на века. Каждый моноспектакль - это высказывание на тему, своего рода творческая декларация. В моноспектакле я не просто говорю слова и изображаю кого-то и перевоплощаюсь в разных персонажей в Салтыкове-Щедрине их целый парад - за этим смысл и содержательность, созвучная нашему времени. Не могу сказать, какие при этом срабатывают механизмы, отследить невозможно.
В театре самое главное - эмоциональный, энергетический выплеск, подкреплённый содержанием. А по-другому на голые страсти смотреть неловко. В работе над моноспектаклями вдохновляет потребность высказывания, потребность донести смысл, заложенный автором, до зрителя, и это часто удаётся. Радостно, когда зритель выходит из зала с немного иными мыслями в голове.
Если же спектакль ничего не изменил в мыслях, чувствах человека - это ненормально, такое приемлемо лишь для бульварного театра. Воздействие на зрителя, которое передаётся энергетикой, эмоционально-чувственной составляющей должно быть вкупе со смыслом и содержательным наполнением, что редко бывает, но если уж получается, то действительно имеет хороший результат. Я нашёл свою нишу, определился с судьбой, от которой не уйдёшь. У театра есть какое-то наркотическое свойство, связавшись с ним, уже не бросишь.
Он может насыщенно использовать разнообразные актёрские техники, играть несколько ролей, переключаться между персонажами на сцене. Это требует от актёра особой концентрации и профессионализма, но при этом позволяет подчеркнуть его мастерство и актёрский талант. Важной особенностью моноспектакля является его простота и экономичность в производстве. Одному актёру не требуется большая сцена, сложные декорации и множество костюмов. Он может обойтись минимальным набором реквизита и ограничить декорации до самого необходимого. Это позволяет сделать моноспектакль более доступным и легким в организации и проведении.
Использование одного актера Использование одного актера в моноспектакле предоставляет возможность создать глубокий и яркий образ, не отвлекая зрителей на других актеров и их действия. Актер выступает в роли всех персонажей, находящихся на сцене, и самостоятельно передает их эмоции, характеры и отношения между ними. Такой формат представления позволяет актеру проявить свою гибкость, творческий потенциал и способность к глубокой эмоциональной передаче. Одному актеру приходится не только изменять внешность и голос для каждого персонажа, но и переживать их чувства и эмоции, создавать атмосферу и взаимодействовать с воображаемыми партнерами на сцене. Такие моноспектакли требуют от актера высокой концентрации, навыка работы с пространством и восприятия публики. Однако, если актер успешно справляется с такой задачей, моноспектакль может стать настоящим шедевром и вызвать у зрителей глубокие эмоции и восхищение.
Примеры известных моноспектаклей: — «Соло для женщины» с Валентиной Талызиной. Моноспектакли поражают своей энергетикой и возможностью исследовать разнообразные характеры и ситуации, не выходя за рамки одного актера на сцене. Они доказывают, что один человек может создать целый мир и увлечь зрителей своим искусством. Смешение разных искусств Моноспектакль как форма современного искусства часто использует смешение различных художественных направлений, позволяя объединить в одном произведении элементы театра, кино, музыки, танца и даже живописи. Такой подход позволяет создать уникальную эстетическую и эмоциональную атмосферу, расширить возможности выражения искусственно-творческих идей и открыть новые перспективы для зрителей. Смешение разных искусств в моноспектакле может проявляться, например, в использовании музыкального сопровождения или звуковых эффектов, которые создают определенное настроение и подчеркивают драматическую составляющую произведения.
Также моноспектакли могут включать в себя элементы видео или проекций, которые помогают создать особую визуальную картину или передать дополнительную информацию зрителю. Еще одной особенностью моноспектакля является возможность использования различных художественных форм и жанров. Например, актер может объединить в своей игре элементы драмы, комедии или даже документального театра. Такая гибкость позволяет создавать произведения, которые не подчиняются жестким рамкам и традициям, а открывают новые возможности для художественного выражения. Использование музыкального сопровождения или звуковых эффектов Использование видео или проекций Смешение разных жанров и форм искусства В целом, смешение различных искусств в моноспектакле позволяет создать уникальное и оригинальное произведение, которое может существовать вне жанровых рамок и стереотипов. Такой подход открывает новые горизонты для творчества и позволяет искусству быть еще более доступным и увлекательным для разных аудиторий.
Вопрос-ответ: Что такое моноспектакль?
Сергей Гармаш четыре года вынашивал моноспектакль по повести Достоевского "Кроткая"
Моноспектакль — статья из Интернет-энциклопедии для Первое, на что обращает внимание спектакль «Наедине», – претенциозный текст для взрослых американца Дона Нигро, легший в основу сценического повествования. Первые моноспектакли были похожи скорее на современный стендап, чем на театральную постановку. Моноспектакль – это сложный жанр, требующий особых навыков и особого мастерства, так как в течении всего спектакля актер один на один со зрителем должен удерживать внимание, мысли и чувства пришедших на спектакль людей. метафора. это высказывание на тему, своего рода творческая декларация. Моноспектакль (Театр одного актёра) — это спектакль-монолог с единственным исполнителем.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Мир Театра
- Значение слова "моноспектакль"
- Алексей Девотченко: «Каждый моноспектакль - творческая декларация».
- Что такое моноспектакль?
Статья. Исторический обзор возникновения моноспектакля как театра одного актера
Говоря о моноспектакле, как о театральной культуре, мы не можем не заметить, как он набирает силу и почти в каждом театре. Что такое театр одного актера. Спектакль одного актера как называется. Театром одного актера, или моноспектаклем, называют театральную постановку, в которой участвует всего один исполнитель. Кто такие моноактёры. 1 марта 2020, 14:00Разное. Фото: и что такое моноспектакль, смотрите здесь.
Читайте также
- Актуальное
- Определение и примеры моноспектакля
- Что такое моноспектакль: понятие, особенности, примеры | Гид по Китаю
- В одиночку о важном. XII Московский международный театральный фестиваль моноспектаклей SOLO
- Читайте также
- Актуальное
Статья. Исторический обзор возникновения моноспектакля как театра одного актера
это искренний монолог со зрителем, где актер выкладывается и обнажает самое сокровенное перед затаившими дыхание зрителями. Наши зрители с любовью относятся к моноспектаклям, с аншлагом проходящим на малой сцене имени Галины Умпелевой. Моноспектакль — статья из Интернет-энциклопедии для Монофест и «тайные комнаты»: как прошел 10-й фестиваль моноспектаклей. Говоря о моноспектакле, как о театральной культуре, мы не можем не заметить, как он набирает силу и почти в каждом театре.
Что такое моноспектакль?
- Что такое моноспектакль? - YouTube
- Что такое моноспектакль кратко
- Культура24 - Аванпост привез три моноспектакля независимого проекта «ЛЕС»
- Жизнь - это моноспектакль | АиФ Санкт-Петербург
- «Подготовка концертного номера, как создание моноспектакля» .
- Моноспектакль (жанр) — Википедия
Актер Антон Мозгалев: Монодрама — это игра на выживание
Первые моноспектакли были похожи скорее на современный стендап, чем на театральную постановку. это высказывание на тему, своего рода творческая декларация. Моноспектакль — это постановка с участием одного актера. В таких спектаклях, как правило, не используют сложные декорации и реквизит. Рассказываем об истории появления жанра моноспектакля, его особенностях и актуальных постановках в Петербургских театрах. Моноспектакль, посвященный событиям на Донбассе, появился в репертуаре Пензенского драматического театра. Первое, на что обращает внимание спектакль «Наедине», – претенциозный текст для взрослых американца Дона Нигро, легший в основу сценического повествования.
Статья. Исторический обзор возникновения моноспектакля как театра одного актера
специальный опрос по следам 'ЧАТа' в Омске, Актёр театра и кино Даниил Спиваковский покажет 4 моноспектакля в Югре, МОНОСПЕКТАКЛЬ | Почему актёры избегают этот жанр?, Что такое моноспектакль?, Что такое моноспектакль. В рамках VI Всероссийского фестиваля моноспектаклей "ЧАТ" зрители уже увидели постановки от московских театров "Практика" и театральной лаборатории "КукLAb", саратовского театра кукол "Теремок" и омского Драматического Лицейского театра. Актриса рассказала журналу ОКОЛО о работе над спектаклем, вспомнила любимых поэтов и поделилась планами на будущее. что такое моноспектакль в театре. Первые моноспектакли были похожи скорее на современный стендап, чем на театральную постановку.
Моноспектакль «Евгений Онегин»
| Фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» | прием заявок | Рассказываем об истории появления жанра моноспектакля, его особенностях и актуальных постановках в Петербургских театрах. |
| «Подготовка концертного номера, как создание моноспектакля» . | Образовательная социальная сеть | «Тиран, абьюзер, деспот», — шепталась публика в антракте, обсуждая главного героя моноспектакля «Кроткая», которого сыграл Сергей Гармаш. О постановке повести Достоевского актер задумался еще до своего скандального ухода из «Современника» и смерти Галины Волчек. |
| Моноспектакль «Евгений Онегин» | Смотрите видео онлайн «Как Создать Моноспектакль | Актерское мастерство» на канале «Домашний уют» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 21 ноября 2023 года в 13:03, длительностью 00:25:52, на видеохостинге RUTUBE. |
| Ответы : моноспектакль. что это такое.с чем связан.кто кнему относится. | В инструментальном спектакле, являющимся «пограничным» жанром, связанным как с музыкой, так и с театром, моноспектакль представлен достаточно широко и аналогично театральным моноспектаклям имеет ряд специфических черт, к которым отнесем. |
Вы точно человек?
А в Боярских палатах актёр Великолукского драматического театра Евгений Петров исследует гоголевские «Записки сумасшедшего» в постановке Дмитрия Борисова. А в Боярских палатах покажут «Капитал» Нади Кубайлат — актёр Александр Николаев исследует знаменитую книгу Маркса через призму театра и его проблем. Заключительным событием смотра 10 сентября станет важная премьера прошлого сезона — моноспектакль актрисы МХТ имени Чехова Натальи Теняковой «Говорит Москва». Историю прозрения и взросления поставил Данил Чащин по одноимённой пьесе Юлии Поспеловой — ритмизованному тексту, основанному на книге дочери Сталина Светланы Аллилуевой «Двадцать писем к другу».
В 2008 году выходит моноспектакль «1900» режиссер и исполнитель — О. Особенность жанра [ править править код ] Моноспектакль имеет, как правило, драматический сюжет.
Так, например, в основе спектакля «Контрабас» лежит тема маленького человека. Однако Райкин и Хабенский рассказывают о разных «маленьких людях». Если контрабасист Райкина — это опустившийся, мерзкий, ополчившийся на весь мир человек, вызывающий отвращение, то музыкант Хабенского — суматошный чудак, который всю жизнь стремился к признанию и любви, но в итоге так ничего и не добился. Все, что остается зрителю — пожалеть его [10]. Наблюдая привычную театральную постановку мы не задумываемся о том, как затрачиваются в конкретный момент артисты, так как они в совокупности с тщательно продуманными декорациями, костюмами и реквизитом создают внутри нас особую атмосферу происходящего действа.
Имеется в виду неповторимость и всегда разная тональность самого произведения. Спектакль, с участием нескольких актеров — есть отражение создателя, то есть режиссёра, тогда как моноспектакль — это и есть сам актер и в этом случае он — создатель. Он составляет исключение по роду своего искусства» [11] Поэтому нередко артист, достигший апогея своего творчества, уже неоднократно испытав себя в роли режиссера, решается на создание своего собственного монопроизведения, иногда со своим же участием.
Он проходит на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» и собирает вокруг себя, как театральных деятелей, так и зрителей, поклонников драматического искусства. В этом году на суд зрителей будут представлены 19 постановок, которые покажут в течение 10 дней. В программе фестиваля есть постановки как по классическим произведениям, в том числе по Шекспиру, Достоевскому и Гоголю, так и по пьесам, написанным самими актёрами. Наверное, самым неожиданным среди всех моноспектаклей, принимающих участие в фестивале, будет «Капитал» по Карлу Марксу.
Поставили его режиссёр Надя Кубайлат и художник и журналист Алексей Цветков, главную роль играет Александр Николаев, а премьера состоялась в декабре прошлого года в московском театре «Среда 21». Впрочем, все спектакли, представленные в программе фестиваля, совершенно однозначно достойны внимания зрителей.
Спектакль ставит перед обществом острые, животрепещущие вопросы: оправдывает ли настоящее чувство измену мужу, которого выбрали родители, можно ли осуждать женщину, преступившую законы морали, и какова вообще цена настоящей любви? Вся жизнь героини вместе с детьми, мужем и домашними заботами теряет смысл по сравнению с этим всеохватывающим и прекрасным чувством, дарящим непередаваемое ощущение вечного полета, невыразимого счастья и упоения самой жизнью… Так, в борьбе с самой собой продолжается жизнь женщины, которая не подозревает о том, что в одночасье она потеряет все и всех, и этот воздушный замок громогласно рухнет и она останется под его обломками … Хотелось бы отметить великолепную режиссерскую работу, продуманность и точность мизансцен, универсальность и глубокий смысл всех деталей декораций, выразительное музыкальное сопровождение, усиливающее психологическую нагрузку происходящего на сцене и в душе героини. Спектакль идет раз в месяц, это и неудивительно.
В течение почти полутора часов выдержать невероятно высокое напряжение и градус сопереживания под силу не каждому зрителю, не говоря об актрисе, которая в полном смысле слова была без остатка растворена в своей героине и распята трагизмом и безысходностью своего положения. Кямаля Гусейнова - удивительно пластичная актриса, почти вслепую ориентирующаяся на сцене, она мастерски и чутко работает с текстом. Ей свойственно редкое сочетание артистического таланта и глубокого ума, внутренней утонченности и высокого художественного вкуса. Потрясающая энергетика актрисы моментально передается зрителям, тормошит их, вызывая слезы на глазах и мороз по коже… Несомненно, спектакль «Наказание» можно смело считать не только творческой удачей тех, кто принимал участие в его создании. Эта постановка - ярчайшее событие театрального искусства и всей национальной культуры.
Спектакль может служить классическим образцом и в современном режиссерском искусстве, и в актерском мастерстве ХХI века, и даже в декоре. Цель, поставленная автором, режиссером и актрисой, достигнута: зритель покинул театр совсем другим человеком, не таким, каким он был до спектакля, - более просветленным, умудренным, а главное - он задумался и увидел проблему в ином свете. Мы попросили сценариста и режиссера театра и кино, заслуженного деятеля искусств, главного режиссера экспериментального театра «ЙУГ» Мехрибан Алекперзаде рассказать об особенностях моноспектаклей на азербайджанской сцене. Еще в 1989 году я подготовила моноспектакль по Ж. Кокто «Человеческий голос» в Шукуфой Юсуповой.
Считается, что этот жанр театральной постановки у нас особо не прижился и не востребован. И объясняется это тем, что моноспектакль не рассчитан на массового зрителя, это элитарный вид искусства, ориентирующийся на интеллектуально развитых, духовно глубоких и продвинутых людей.
Актер Антон Мозгалев: Монодрама — это игра на выживание
Другой особенностью моноспектакля является его высокая степень авторской самостоятельности. В моноспектакле актёр становится не только исполнителем роли, но и его создателем. Он самостоятельно выбирает тему спектакля, разрабатывает сценарий, определяет характеристики своего персонажа. Это даёт актёру большую свободу самовыражения и возможность воплотить на сцене свои творческие идеи. Также моноспектакль открывает возможность для актёра продемонстрировать свои актёрские возможности в полной мере. Он может насыщенно использовать разнообразные актёрские техники, играть несколько ролей, переключаться между персонажами на сцене.
Это требует от актёра особой концентрации и профессионализма, но при этом позволяет подчеркнуть его мастерство и актёрский талант. Важной особенностью моноспектакля является его простота и экономичность в производстве. Одному актёру не требуется большая сцена, сложные декорации и множество костюмов. Он может обойтись минимальным набором реквизита и ограничить декорации до самого необходимого. Это позволяет сделать моноспектакль более доступным и легким в организации и проведении.
Использование одного актера Использование одного актера в моноспектакле предоставляет возможность создать глубокий и яркий образ, не отвлекая зрителей на других актеров и их действия. Актер выступает в роли всех персонажей, находящихся на сцене, и самостоятельно передает их эмоции, характеры и отношения между ними. Такой формат представления позволяет актеру проявить свою гибкость, творческий потенциал и способность к глубокой эмоциональной передаче. Одному актеру приходится не только изменять внешность и голос для каждого персонажа, но и переживать их чувства и эмоции, создавать атмосферу и взаимодействовать с воображаемыми партнерами на сцене. Такие моноспектакли требуют от актера высокой концентрации, навыка работы с пространством и восприятия публики.
Однако, если актер успешно справляется с такой задачей, моноспектакль может стать настоящим шедевром и вызвать у зрителей глубокие эмоции и восхищение. Примеры известных моноспектаклей: — «Соло для женщины» с Валентиной Талызиной. Моноспектакли поражают своей энергетикой и возможностью исследовать разнообразные характеры и ситуации, не выходя за рамки одного актера на сцене. Они доказывают, что один человек может создать целый мир и увлечь зрителей своим искусством. Смешение разных искусств Моноспектакль как форма современного искусства часто использует смешение различных художественных направлений, позволяя объединить в одном произведении элементы театра, кино, музыки, танца и даже живописи.
Такой подход позволяет создать уникальную эстетическую и эмоциональную атмосферу, расширить возможности выражения искусственно-творческих идей и открыть новые перспективы для зрителей. Смешение разных искусств в моноспектакле может проявляться, например, в использовании музыкального сопровождения или звуковых эффектов, которые создают определенное настроение и подчеркивают драматическую составляющую произведения. Также моноспектакли могут включать в себя элементы видео или проекций, которые помогают создать особую визуальную картину или передать дополнительную информацию зрителю. Еще одной особенностью моноспектакля является возможность использования различных художественных форм и жанров.
Должен быть артист, который имеет право выходить и занимать время зрителей.
Целый час отрывать тебя от других повседневных дел. Этот человек должен обладать каким-то магнетизмом. Должно быть интересно, о чём он думает, что он делает, почему он взял именно это произведение, с которым здесь и сейчас перед нами работает, - уверен художественный руководитель Драматического Лицейского театра Сергей Тимофеев. Смотрите наш спецрепортаж и вы узнаете, что делает моноспектакль удачным, почему актёры в него идут и как его создают.
Казалось бы, на сцене один актер наедине со зрительным залом используя свой талант и мастерство играет спектакль. Благодарный зритель зачастую воспринимает успех такого спектакля, как успех именно этого актера. И это здорово, потому что именно на такое восприятие и нацелен моноспектакль. Что не видит зритель? В театре, как и в жизни, многое скрыто от непосвященного человека. Мы видим актера на сцене в свете софитов? Значит, осветитель включает софиты и освещает актера. Звучит музыка — работает звукооператор. До спектакля на репетициях с актером работал режиссер.
Фантастика: В моноспектакле в жанре фантастики актер может взглянуть на фантастические миры и создать собственные истории об одном герое.
Жанры моноспектакля не ограничены этими примерами. Они могут быть воплощены в любой тематике, если актер обладает достаточным мастерством и воображением. Особенности моноспектакля Одной из главных особенностей моноспектакля является его интимность. В отличие от традиционных спектаклей, где на сцене присутствует целый ансамбль актёров, в моноспектакле зритель сосредотачивает своё внимание только на одном персонаже. Это позволяет создать особую атмосферу, в которой очень сильно присутствует драматическая напряженность. Другой особенностью моноспектакля является его высокая степень авторской самостоятельности. В моноспектакле актёр становится не только исполнителем роли, но и его создателем. Он самостоятельно выбирает тему спектакля, разрабатывает сценарий, определяет характеристики своего персонажа. Это даёт актёру большую свободу самовыражения и возможность воплотить на сцене свои творческие идеи. Также моноспектакль открывает возможность для актёра продемонстрировать свои актёрские возможности в полной мере.
Он может насыщенно использовать разнообразные актёрские техники, играть несколько ролей, переключаться между персонажами на сцене. Это требует от актёра особой концентрации и профессионализма, но при этом позволяет подчеркнуть его мастерство и актёрский талант. Важной особенностью моноспектакля является его простота и экономичность в производстве. Одному актёру не требуется большая сцена, сложные декорации и множество костюмов. Он может обойтись минимальным набором реквизита и ограничить декорации до самого необходимого. Это позволяет сделать моноспектакль более доступным и легким в организации и проведении. Использование одного актера Использование одного актера в моноспектакле предоставляет возможность создать глубокий и яркий образ, не отвлекая зрителей на других актеров и их действия. Актер выступает в роли всех персонажей, находящихся на сцене, и самостоятельно передает их эмоции, характеры и отношения между ними. Такой формат представления позволяет актеру проявить свою гибкость, творческий потенциал и способность к глубокой эмоциональной передаче. Одному актеру приходится не только изменять внешность и голос для каждого персонажа, но и переживать их чувства и эмоции, создавать атмосферу и взаимодействовать с воображаемыми партнерами на сцене.
Такие моноспектакли требуют от актера высокой концентрации, навыка работы с пространством и восприятия публики. Однако, если актер успешно справляется с такой задачей, моноспектакль может стать настоящим шедевром и вызвать у зрителей глубокие эмоции и восхищение. Примеры известных моноспектаклей: — «Соло для женщины» с Валентиной Талызиной. Моноспектакли поражают своей энергетикой и возможностью исследовать разнообразные характеры и ситуации, не выходя за рамки одного актера на сцене.