Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург). Показ такой творческой кухни разных картин на выставке повторен неоднократно, потому что для Врубеля создание этюдов, многие из которых в итоге лучше финальной версии, было типичным.
Михаил Врубель
В экспозицию вошли картины Врубеля "Летящий демон", "Богатырь", "Утро", "Шестикрылый Серафим", которые хранятся в Русском музее, а также "Царевна-Лебедь", "Демон сидящий ", "Пан" из Третьяковки многие другие произведения. Выставка дает представление обо всех периодах творчества Врубеля: от учебы в Академии художеств до присоединения к Мамонтовскому кружку в Москве, декоративно-прикладном искусстве, театральной живописи и последних годах его жизни. Михаил Врубель 1856-1910 родился в Омске, с детства увлекался рисованием. Он учился на юриста по настоянию отца, но потом поступил в Академию художеств.
По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. Здесь большое влияние оказал на него профессор П. Чистяков , а также товарищ его В. В 1883 г. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Исполненные здесь Врубелем работы, а также его декорации во Владимирском соборе принадлежат к лучшему, что создано в религиозной живописи за весь XIX в.
В 1884 г. В 1887 г. В том же году стал заниматься скульптурой и создал и в этой области замечательные произведения.
Чистяков, по сути дела, был учителем практически всех звезд русской живописи конца XIX века. У всех у них был абсолютно разный стиль, но все они в один голос единственным своим настоящим учителем называли Чистякова. Врубель обучался у лучших мастеров, конфликтовал с именитыми коллегами чаще всего нападал на Илью Ефимовича Репина. Как-то раз, во время ужина, он бросил Репину: «А вы, Илья Ефимович, рисовать-то и не умеете!
Ему нужен был неизвестный и недорогой мастер с академическим образованием. Врубель подходил идеально. Но только на первый взгляд. Работы художника явно носили абсолютно самостоятельный характер. В них не было ни слова о реставрации памятников XII века. Все было бы хорошо. Работы мастера понравились заказчику, ему увеличили гонорар, он мог бы прославиться.
Да, мог бы, но в жизни Врубель никогда не искал простых путей. В жизнь художника пришла любовь — бич и вдохновение возвышенных натур. Вроде бы, ничего плохого в этом не было, если бы объектом любви мастера не стала жена его покровителя и работодателя Эмилия Львовна Прахова. Это был полный провал. Вначале пылкого влюбленного отправили от греха подальше в Италию, но это никак не повлияло на него. Вернувшись в Киев, Врубель тут же объявил, что намерен жениться на Эмилии Львовне, причем заявил он об этом не ей, а её мужу. Финал был предсказуем.
Врубель вынужден был уехать, а еще начал резать себя. Так ему становилось легче. Новый этап в жизни художника начался в Москве. Здесь он познакомился с главным свои благодетелем, меценатом Саввой Мамонтовым.
Живопись Михаил Александрович Врубель 1856-1910 вообще не должен был стать художником. Он получил юридическое образование, в его семье не было никого, кто был связан с живописью.
В этом отношении его история очень напоминает жизненный путь Винсента ван Гога. Тот долгое время был проповедником, но стал художником для того, чтобы донести суть христианства до простых людей. Врубель, в отличие от Винсента, был болен не Библией. В живопись его привел Иммануил Кант. Ох уж эти немецкие философы! Сколько они сделали для русской культуры.
Куда мы без Канта, Гегеля, Шопенгауэра? Про Карла Маркса вообще молчу. Его философию те, кто родился в Советском Союзе, впитывали с молоком матери. Итак, у Врубеля был Кант. Его художник читал по-особенному. В теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией — работой в сфере между природой и свободой — признавалась только в области искусства.
А кто в 24 года не ощущает себя гением? Выбор был очевиден: из всех видов искусства живопись нравилась Михаилу Врубелю больше всего. Врубелю повезло. Несмотря на то, что будущий художник прошёл в Академию только вольнослушателем, он стал заниматься в мастерской легендарного Павла Петровича Чистякова частным образом. Чистяков, по сути дела, был учителем практически всех звезд русской живописи конца XIX века. У всех у них был абсолютно разный стиль, но все они в один голос единственным своим настоящим учителем называли Чистякова.
Врубель обучался у лучших мастеров, конфликтовал с именитыми коллегами чаще всего нападал на Илью Ефимовича Репина. Как-то раз, во время ужина, он бросил Репину: «А вы, Илья Ефимович, рисовать-то и не умеете!
Ангелы и демоны Михаила Врубеля
Врубель Михаил Александрович натюрморты. Врубель Вакх. Врубель сирень 1900. Демон в сирени Врубель.
Врубель "шиповник" 1884г.. Михаил Врубель натюрморт шиповник. Врубель шиповник акварель 1884.
Михаил Врубель натюрморт. Врубель Михаил Александрович Жемчужина. Врубель Михаил Александрович демон.
Михаил Врубель демон поверженный. Михаил Александрович Врубель демон картины Врубеля. Врубель «Царевна-лебедь», «Пан» и «демон».
Врубель Пан картина лебедь. Врубель Царевна демон картина. Врубель Михаил Александрович цветы.
Врубель кувшинки. Врубель Михаил Александрович демон сын. Картины Врубеля в русском музее.
Забела Врубель. Врубель портрет Забелы Врубель 1898. Надежда Ивановна Забела-Врубель.
Врубель Царевна Волхова. Врубель Волхова картина. Врубель панно Фауст.
Врубель 1856-1910. Врубель Фауст триптих. Незнакомка картина Врубеля.
Русский художник Врубель. Михаил Врубель пейзажи. Врубель ворон.
Врубель озеро. Врубель болотные огни. Врубель персидский принц.
Врубель Михаил Александрович Persian Prince. Картины Врубеля персидский принц. Врубель Италия Неаполитанская ночь.
Пан картина Михаила Врубеля. Врубель Христос. Врубель скульптура Роберт и монахини.
Врубель картина с обезьяной. Михаил Врубель Жемчужина. Жемчужина 1904 Врубель.
Врубель Михаил Александрович Волхова. Михаил Врубель сирень 1900. Врубель Михаил Александрович сирень.
Михаил Врубель сирень. Врубель Михаил Александрович сирень 1900. Врубель сирень.
Михаил Александрович Врубель Третьяковка. Врубель сирень 1901. Врубель Вихрь.
Врубель Чародейка.
Врубеля часто называют основоположником модерна в нашей стране, но многие уверены — этот автор глубже и сложнее. Жизнь Врубеля была связана с рисками. Рисковали немногочисленные промышленники и меценаты, которые нанимали художника-визионера. Рисковал и сам мастер, уходя от привычных методов работы и образов. Врубеля манили символы, метафоры, мистицизм. В Третьяковской галерее картинам и скульптурам Михаила Врубеля выделили самый большой зал. Парадокс, но говорят, сам Третьяков сначала не ценил Врубеля и не спешил пополнять свои коллекции его трудами.
Теперь даже выездные выставки Третьяковки с этими работами пользуются бешеной популярностью.
В экспозицию вошли картины Врубеля "Летящий демон", "Богатырь", "Утро", "Шестикрылый Серафим", которые хранятся в Русском музее, а также "Царевна-Лебедь", "Демон сидящий ", "Пан" из Третьяковки многие другие произведения. Выставка дает представление обо всех периодах творчества Врубеля: от учебы в Академии художеств до присоединения к Мамонтовскому кружку в Москве, декоративно-прикладном искусстве, театральной живописи и последних годах его жизни. Михаил Врубель 1856-1910 родился в Омске, с детства увлекался рисованием. Он учился на юриста по настоянию отца, но потом поступил в Академию художеств.
Творческое наследие мастера, здоровье которого рано было подточено тяжелой болезнью, невелико, но чрезвычайно многогранно и богато подлинными шедеврами. В 1883 году он участвует в реставрации росписей древней Кирилловской церкви в Киеве. Врубель пишет сцену «Сошествие св.
Врубель Михаил
Михаил Александрович Врубель (17.03.1856, Омск, Область Сибирских Киргизов, Российская империя — 14.04.1910, Санкт-Петербург) — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи. Михаил Александрович Врубель: известные картины (живопись) с названиями, творчество, стиль живописи художника. Подобной выставки Михаила Врубеля в Москве не было с 56-го года – чтобы были собраны картины из частных собраний и множества музеев, в том числе – Русского и Третьяковки, в чьих коллекциях и находится большая часть работ этого художника. Михаил Врубель Vrubel, Mikhail (1856-1910).
12 главных шедевров Михаила Врубеля
Окончательный вариант одной из самых известных картин М.А. Врубеля, 1900 год (фрагмент). Картины Михаила Александровича Врубеля поражают сочетанием мистицизма и страстности. Врубель написал серию картин, посвященных Демону. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Великолепные картины Михаила Врубеля: эстетика названий и волшебство палитры. это русский художник рубежа 19-20 вв, его творчество принадлежит символическому направлению модерна, основные темы картин - образ демона, сказочный эпос и религиозная тема.
Самые известные картины Михаила Врубеля
Михаил Александрович Врубель: известные картины (живопись) с названиями, творчество, стиль живописи художника. Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими. Михаил Александрович Врубель: известные картины (живопись) с названиями, творчество, стиль живописи художника | Артхив. Чистяков рекомендовал Врубеля Адриану Викторовичу Прахову, который в тот момент занимался реставрацией Кирилловской церкви в Киеве. Главная Картины известных мастеров Яркие личности в искусстве Михаил Врубель: картины, биография.
Михаил Врубель в 10 шедеврах
Повсюду нарастание беспокойства, напряжения. Сильный, особый дар художника, но какая-то беззащитность души перед силами тьмы. Ребенок не прожил и двух лет. Михаила Александровича тогда увезли в психиатрическую клинику в Риге, потом поместили в клинику Сербского в Москве. Блок заметил: «То немногое, что приходилось слышать о Врубеле, похоже на сказку более, чем на обыкновенную жизнь». Порой на сказку, а порой и на притчу.
Ну, вот казалось, Врубель — франт и эстет, для которого последняя истина — в красоте. Случайно ли, но именно у него рождается сын с врожденным уродством — заячьей губой? И Врубель, творивший культ из красоты, так тяжело и страшно переживает этот знак или подсказку своей судьбы. Накануне рождения сына, Саввы, в 1899 году Врубель вновь берется за образ Демона. Совсем другой демон рождается в душе у художника.
Тогда в России только появились первые переводы богоборческих сочинений Ницше. Становилась модной драматургия Ибсена. Ангел с кадилом и со свечой. Человек, имеющий действенную волю, чтобы противостоять обществу, которое пытается поработить и обезличить его. Беда в том, что высокая миссия нового героя часто сметает на своем возвышенном пути обыкновенных людей и вообще все человеческое.
И вот проглядывает новая личина Демона. На сей раз это не скорбный юноша в объятьях мировой тоски и одиночества. Врубель страстно берется за работу. В невероятном возбуждении он отправляет записку своему почитателю, господину фон Мекку, который покупал его картины: «Помогите и поскорее достаньте где-нибудь фотографии гор, лучше Кавказских. Я не засну, пока не получу их».
В одну ночь на холсте за фигурой Демона выросли пустынные горные хребты. Неземной холод и неживой покой этого пейзажа. Человеческое здесь невозможно. В конце концов Врубель оставил работу незаконченной. Причины не совсем понятны.
В полете Демона, вместо задуманного ощущения мощи и свободы духа, явлено чувство катастрофы, преддверие конца. Кажется, что-то возникло на полотне помимо воли самого Врубеля: может быть, то, что и несет вслед за собой «освободившийся» человек—нигилист. Потом напишут, что Врубель гениально узрел дух Зла, который навис над Европой на рубеже веков. Он уловил тогда еще еле слышный, подземный гул будущих потрясений. Пройдет не так много лет — и этот гул вырвется наружу.
Стройными рядами будут шагать по России строители счастья для будущих поколений. И над растерянной, испуганной страной, где голод, коммуналки и разруха, прозвучит голос Маяковского: «Долой вашу любовь! Долой ваше искусство! Долой ваш строй! Долой вашу религию!
А пока, в 1899-м, мощный Демон на холсте Врубеля летит прямо на зрителя, и в его облике проступают черты муки и обреченности. Помрачение Образ Демона как вольнолюбивого мятежника пришел в искусство вместе с романтизмом. Новозаветные тексты полностью отказываются от наглядных образов сатаны. Теологическая литература не описывает внешность дьявола либо пользуется метафорами. Напротив, фольклор и изобразительное искусство уделяют этому большое внимание.
В Средневековье, изображая сатану, наделяли его исполинским телом неимоверных размеров, животными чертами, многорукостью. Но это всегда были образы зла и тьмы. Голова пророка. Демоны уже позади. Он смотрит на мир не с презрением, а видя прекрасную тайну и глубину самой жизни.
В искусстве — эпоха романтизма с изображением сильных зачастую бунтарских страстей и характеров. Образ сатаны становится почти положительным. Демон —как символ бунтаря-одиночки, бросающего вызов закостенелому обществу. В искусстве появляется целая галерея мятежных демонов — и у Байрона, и у Лермонтова. Врубель — наследник этой традиции.
В свое время Лермонтов пытался отделаться от своего демонического героя. И этот дикий бред Преследовал мой разум много лет. Но я, расставшись с прочими мечтами, И от него отделался — стихами! Хотя вовсе не отделался. А разве Печорин не демоничен?
И разве не демоничны насмешки над недалеким Мартыновым? Вот и Врубель не отделался. Картина «Демон летящий» осталась незаконченной. Но образ Демона вновь полностью владеет художником, взывая к своему новому воплощению. В декабре 1901 года появляется другая картина — «Демон поверженный».
Врубель снова и снова переписывает свое полотно, не прекращая работы даже на выставках в Москве и особенно в Петербурге. На холсте вывернутое, словно под пытками изломанное тело. Врубель надеялся, что картину приобретет Третьяковская галерея. Друзья-художники, от которых зависело приобретение его заветной картины, критикуют неправильную анатомию в изображении фигуры Демона. Врубель был в бешенстве.
Потеряв всякий такт, он откровенно оскорблял Серова, Остроухова и даже свою жену. Остроухов, член Художественного совета Третьяковской галереи, писал по этому поводу: «Врубель так истерзал меня своими сценами, что не могу спокойно смотреть еще его вещь, каждый павлиний глаз крыльев Демона точно кричит мне врубелевскими изнервничавшимися криками... Он не следовал анатомической правильности. Реализм был не важен для него.
Он тогда еле мог разглядеть меня — на сцене было темно, но звук голоса ему понравился. Буквально через несколько дней Врубель сделал Надежде предложение, и в 1896 году пара обвенчалась в Женеве, куда певица отправилась на гастроли. Художник впоследствии писал сестре, что в случае отказа покончил бы с собой. О Врубеле говорили, что он много пьет и сорит деньгами, но это Надежду не смутило.
К моменту венчания художник в прямом смысле слова остался без копейки и от вокзала шел к невесте пешком. Одна из них — «Сказка о царе Салтане» — вдохновила художника на создание картины «Царевна Лебедь». Царевна Лебедь совсем не похожа на Надежду Забелу, а многие современники увидели в ней черты все той же безответной любви Врубеля — Эмилии Праховой. В сентябре у художника родился сын, которого назвали Саввой. Мальчик появился на свет с врожденным пороком — «заячьей губой» расщепленным небом. Ради сына Надежда оставила сцену, и содержание семьи полностью легло на плечи Врубеля. Художник стал работать все больше и больше, у него началась затяжная депрессия. Степан Яремич писал: Всю зиму Врубель работает со страшным напряжением.
Вместо обычных трех-четырех часов он работает по 14, а иногда и больше — при искусственном освещении, никуда не выходя и едва отрываясь от картины. Раз в день он надевал пальто, открывал форточку и с четверть часа вдыхал холодный воздух — это он называл своей прогулкой. Весь поглощенный работой, он стал нетерпимым ко всякой помехе, не хотел видеть гостей и едва разговаривал со своими. Несмотря на тяжелое состояние художника, его слава росла. Надежда писала сестре, что «у него масса работы, все от него требуют эскизов, советов, приглашают на выставку, выбирают членом в разные общества, только денег мало платят, а слава его в Москве растет».
Биография Михаила Врубеля. Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей, и детство болезненного мальчика было счастливым. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем; с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств.
После того как врачи сделали все возможное для облегчения его состояния и художника выписали, он несколько месяцев совершенно не мог работать, плакал и убеждал всех в своей никчемности. Автопортрет художника, 1904 год Новым ударом для творца стала смерть сына Саввы в 1903 году. Потеря снова привела художника в больницу. В этот раз его регулярно посещали мысли о суициде; по некоторым источникам, он предпринимал попытки свести счеты с жизнью. Летом его отвезли в Рижскую психиатрическую больницу, где доктор Т. Тилинг диагностировал у художника биполярное расстройство. После Риги Михаил Александрович возвращается в Университетскую психбольницу, где ему становится лучше до начала 1904 года. С 1904 по 1905 год художник лечится в частной клинике Ф. Там Врубель снова начинает рисовать. Сначала наброски карандашом, портреты, после — полноценные картины, такие как «Жемчужина». Работа интересна тем, что написана художником в стабильном состоянии, но ярко выделяет особенность его таланта видеть в реальных, обычных вещах что-то фантастическое, за гранью стандартного мышления. Кроме интереса к высшим существам, возвращается и тема пророка, которой он вдохновился у Пушкина и в духовных исканиях. В это же время он утверждает, что сам приобрел образ «злого духа» и демон исказил его работы. Казалось бы, такое обстоятельство должно было навести смуту в душе человека, зарабатывающего на жизнь живописью. Однако Михаил Александрович стал кроток и покорен, его душевное состояние начало налаживаться, но появились новые странности. Вначале он оказался от мяса, а после и вовсе перестал есть в надежде на «прозрение». В таком состоянии Врубель написал свою последнюю картину — портрет Валерия Брюсова. Увидев Михаила Александровича, поэт сначала ужаснулся его внешнему виду, но когда тот принялся за дело, признал во Врубеле гения. Портрет Валерия Брюсова, 1906 год В 1906 году художник стал слышать голоса исторических личностей, а последние годы своей жизни Врубель провел в разных психиатрических клиниках. Всемирное признание пришло к Врубелю уже после его смерти.
Печали и демоны Михаила Врубеля
Врубель начал картину маслом, воспользовавшись согласием Серова и его кузины позировать, изменил композицию и цветовой строй. Картины врубеля с названиями самые знаменитые. По-новому взглянул на наследие Врубеля и арт-критик Михаил Боде. Врубель написал серию картин, посвященных Демону.
Михаил Врубель — художник, видевший ангелов и демонов
Во время пребывания в Петербурге отец водил восьмилетнего мальчика в рисовальные классы Общества поощрения художников, годом позже в Саратове он занимался у частного педагога, потом посещал рисовальную школу в Одессе. Мальчик обладал исключительной зрительной памятью: в Саратове, после двух посещений церкви, где была помещена копия «Страшного суда» Микеланджело, девятилетний Врубель дома, как пишет его сестра, «наизусть воспроизвел ее во всех характерных подробностях». Окончив гимназию с золотой медалью, Врубель поступил на юридический факультет Петербургского университета. В первые годы учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым он совершил первую поездку в Швейцарию, Германию и Францию. По окончании университета, после отбытия воинской повинности, Врубель поступил в Петербургскую Академию художеств, где начал занятия в классе профессора Павла Петровича Чистякова, у которого учились Репин, Суриков, Поленов, Серов и Васнецов. В Академии он работал по двенадцать часов в день.
Художник увидел ее в впервые на сцене в спектакле «Гензель и Гретель» и сразу сделал предложение.
Свадьба состоялась в Женеве в 1896 году. Надежда Ивановна оставалась верной спутницей и музой художника до его последних дней; много раз он воплощал ее образ в живописных и графических портретах. В «Царевне-Лебедь» 1900 , одной из самых знаковых картин Серебряного века, Забела представлена в своей заглавной роли в опере «Сказка о царе Салтане». Сочувствие, а затем и признание искусство Врубеля найдет благодаря деятельности объединения «Мир искусства», на выставках и в журналах которого начнут появляться его произведения. Бенуа посвятит отдельную главу творчеству художника в своей «Истории русской живописи в XIX веке». В 1905 г.
Врубель был удостоен звания академика Императорской Академии художеств «за известность на художественном поприще». В начале 1906 года художник окончательно потерял зрение. Его последняя работа -оставшийся незавершенным портрет В. На похоронах Александр Блок произнес надгробную речь: «…перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, — я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим, и это заставляет нас произнести бедное, невыразительное слово: «гениальность». Ангелы и демоны, а поле битвы — сердце человека Демон сидящий.
Реставратор Адриан Прахов пригласил его, подающего надежды студента Академии, поновить фрески XII века в Кирилловской церкви — прописать контуры, восполнить утраты. При этом отдельные фигуры и даже целые композиции художник создал сам по византийским образцам, стилизуя древнюю живопись. Одна из таких фигур — Ангел с лабарами. Дописал Врубель ангелов и в куполе Софии Киевской — на месте утраченных древних мозаик. Затем художник разработал целый ряд эскизов к композиции «Воскресение Христово» для самой ответственной стройки того времени — Владимирского собора в Киеве. На этих акварельных листах, отвергнутых комиссией как «несвоевременные», — восстание Христа из белых пелен созерцают Ангелы — безмолвные свидетели Чуда, свершающегося в мистической синеве Великой ночи.
Эти образы так занимают Врубеля, что он создает отдельный этюд — «Ангел со свечой и кадилом», один из самых нежных и поэтичных. Слева — «Ангел со свечой и кадилом»,1887 г. Справа — «Богоматерь с Младенцем», 1885 г. Большое впечатление на него произвела и постановка одноименной оперы А. Постепенно кристаллизуется главная тема художника, прошедшая сквозь все его творчество: образ Ангела — вестника иных миров, и Демона — ангела отпавшего, искусившегося, утратившего блаженство. На исходе киевского периода интерес художника явно переходит к последнему.
Черноволосый, голубоглазый юноша-гигант сидит недвижим, обхватив колени, посреди поляны с фантастическими цветами. Это была первая картина в русской живописи не считая иконной , где художник обратился к образу, не принадлежащему эмпирической реальности, хотя и представленному в натуроподобном облике. Врубель хотел сделать зримым, явственным, осязаемым то, что было нематериально по своей природе — томление человеческой души. Именно так — «душа», -переводится слово «демон» с греческого, и так понимал свой образ сам автор, говоривший, что у нас его неверно путают с «рогатым», то есть дьяволом. Шестикрылый Серафим. Его Демон — отверженный и одинокий, олицетворение мятущегося духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, но не находящего ответа на свои вопрошания ни на земле, ни на небе.
Он и пристал где-то между землей и небом: ландшафт, в котором изображен Демон, ирреален. Здесь вечный сумеречный или закатный свет: «ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет».
Он тесно сотрудничал с другими выдающимися художниками своего поколения, такими как Илья Репин и Виктор Васнецов. Своим творчеством Врубель оказал значительное влияние на многих молодых художников и оставил неизгладимый след в истории русского искусства. К сожалению, в последние годы жизни Врубель страдал от психических расстройств, что привело к его ограничению в творческой деятельности. Он скончался 14 апреля 1910 года, оставив после себя наследие уникальных и проникновенных произведений искусства. Михаил Врубель был и остается одним из наиболее влиятельных художников русского символизма. Его работы продолжают вдохновлять и восхищать многих людей по всему миру.
На картине видны следующие декорации — кровать, ковры, которым, кажется, нет конца и края, лежит девушка, а ее черные длинные волосы заплетены в косы — Тамара закрывает руками свое лицо. Демон сидит с ней рядом и пытается посмотреть ей в глаза. Его волосы темные, почти черные, длинные и вьющиеся, а взгляд строгий, как и в целом черты лица. Демон — это олицетворение вечной борьбы человеческого духа, который мучается от душевных скитаний — его одолевают сомнения. Царевна-лебедь Одна из самых загадочных работ художника. С этой постановкой была связна вся семья Михаила Врубеля — его жена исполняла роль Царевны, а художник должен был создать эскизы костюмов. Художника очень интересовала тема его картины — сказочность, сочетание того, что не сочетается, привлекали мастера, а также природные начала — теплое и холодное, светлое и темное. Образ Царевны не списан с его жены — художник создавал персонаж из своих фантазий. От взгляда Царевны невозможно отвести взгляд! Он будто бы созывает всех желающих разделить с ней волшебное мгновение. Демон сидящий Когда Врубель был в Москве и гостил у Саввы Мамонтова русский предприниматель , он писал картину в мастерской, которую предоставил ему хозяин дома. По словам художника, он подумывал о создании картины еще в Киеве после оперы одного русского композитора — Рубинштейна «Демон» и поэмы Лермонтова. Художник говорил о Демоне следующие слова: «Демон — это не только злой дух, он еще и властный, величавый». На его картине зритель видит Демона, сидящего посреди гор — он печален, а руки его сцеплены. Некоторые считают, что картины Врубеля «Демоны» забрали жизнь художника, может ли это быть правдой? Если посмотреть на его образы в картинах, то становится очевидным — во всем мире нет их загадочнее.