Один из лучших фантастических фильмов 2010-х годов, снятый Нилом Бёргером с Брэдли Купером в главной роли – это адаптация романа с тем же названием 2001 года от ирландца Алана Глинна. Примеры удачных фильмов-экранизаций, где считается, что кино получилось более удачным, чем сама книга. Список лучших фильмов по книгам, отобранных посетителями нашего сайта: Большие надежды, Гордость и предубеждение, Великий Гэтсби, Анна Каренина, Девушка с татуировкой дракона, Прислуга, Кэрри, Грозовой перевал, Автостопом по галактике, Интервью с вампиром. Восемь фильмов, снятых по семи фантастическим романам Роулинг, собрали в мировом прокате в общей сложности 7,7 миллиарда долларов. Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс».
Лучшие экранизации классической литературы — какие фильмы стоит посмотреть
В частности, одна из лучших адаптаций принадлежит британцу Торолду Дикинсону вышла в 1949-м. Но чрезвычайно экранизируемым писателем Пушкина сделали прежде всего стихотворные сказки — «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», поэма «Руслан и Людмила». Горького, 1961 Гоголевский «Ревизор» — про простака-приезжего, которого все принимают за столичного проверяющего — остается хитом на сцене и в кино. Его переносили на экран по меньшей мере 17 раз считая телепостановки. В последний раз — в 2014 году.
Причем действие фильма «День дурака» происходит в наши дни. Другие его пьесы — «Игроки» и «Женитьба» — ставят тоже, но реже. В частности, именно экранизация 1967 года до сих пор считается единственным успешным примером отечественного хоррора. Кроме того, по мотивам «Вия» правда, очень отдаленным итальянский классик жанра Марио Бава снял один из своих лучших фильмов «Маска Сатаны» 1960.
Как признавался Тим Бертон, именно этот фильм очень повлиял на визуальное решение «Сонной лощины». Однако экранизаций его главных романов не так уж много. Этому есть простое объяснение — Толстой писал эпические истории, которые тяжело без потерь перенести не то что в формате фильма, даже в виде серии фильмов или сериалов. Но смельчаки, конечно, находятся.
Например, у «Войны и мира» — 9 экранизаций, из них наиболее известна американская 1956 года с Одри Хепберн, а также советская 1965-го, получившая премию «Оскар».
Пожалуй, главное преимущество современной экранизации — это демонстрация быта, событий, людей без прикрас, максимально близко к действительности. В этом фильме нет громких актерских имен, и это к лучшему. Сделано все, чтобы актеры, обладающие слишком яркой внешностью или харизмой, не перетягивали внимание на себя, оставляя в центре главное — сам сюжет, течение жизни и исторические события. В этом, также пожалуй, одно из принципиальных отличий от старого «Тихого Дона», в котором была масса ярких имен. Да, не вся публика оценила такой подход, некоторым игра актеров и сами актеры показались простоватыми, однако именно за этой простотой и искренностью скрывается сила народа, его характер и душа. Играют малоизвестные актеры. Внимательный зритель заметит, как противопоставляется самое грязное время в истории страны с искренним и чистым народом, который, несмотря на все сложности, сохраняет и свою самобытность, и искренность чувств. Все это обнажается в фильме, без надуманных вычурностей и фальшивых ценностей и трафаретных эмоций. Война и мир режиссер Том Харпер По мнению критиков актеры выглядят слишком по-английски.
Любая попытка уместить на экраны монументальное произведение Льва Толстого приводит к тому, что упущены оказываются многие детали, которые, между тем, становятся важны. Это вторая попытка ВВС экранизировать Толстого, если первый сериал 20 серий вышел в 1972 году, то вторая экранизация состоит из 6 эпизодов. Это самый дорогой сериал компании, так съемка только первого эпизода обошлась в 2 млн фунтов. Оно и не удивительно, все-таки, это Лев Николаевич, а значит дорогие костюмы, съемки в Петербурге, огромная команда. В целом, отзывы о картине положительные, хотя среди недостатков часто называют излишне английскую внешность актеров, отклонение от сюжетных линий да, переписывание Толстого зритель может не простить. Кроме того, углубление некоторых сюжетных линий привело к тому, что Анатолий и Элен Курагины оказываются в одной постели за совсем не родственными объятиями. Несмотря на то, что эта деталь, вероятно, нужна была режиссеру для того чтобы показать нравственный облик семьи в целом, нарочитое усиление градуса чувственности, несомненно, присутствует в фильме. Образ Пьера называли излишне утрированным. Для большинства любителей литературы экранизация станет самостоятельной работой, созданной на основе легендарного русского романа. Но англичане однозначно убрали из сюжетной линии все, говорящее о русской самобытности и глубокого психологизма.
Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека? Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями. Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы. С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую. Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже.
Многие критики отрицательно оценили картину, отметив, что режиссеру не удалась передача основной сути романа.
Тем не менее этот фильм по русской классической литературе посмотрело свыше 35 миллионов зрителей, и он получил несколько наград. Кулиджанов в 1969 году, который также работал и над сценарием. Основные роли сыграли Г. Тараторкин, Т. Бедова, И. Бортко, которому хорошо удается экранизация русской классики. Он же стал автором сценария. Картина снята в формате телесериала в 2005 году. В съемках приняли участие актеры Е. Миронов, И.
Чурикова, В. Главных героев сыграли О. Шариф и Дж. Российские зрители смогли увидеть картину только в 1994 году. До этого она, как и сам роман Пастернака, была под запретом. Его снял М. Захаров в 1976 году. В актерскую труппу вошли звезды советского кино — Е. Миронов, Р. Быков, А.
Папанов, Г. Экранизация вызвала немало споров. За 5 лет до ее премьеры фильм по этому же роману снял Гайдай. Он отрицательно отозвался о работе М. Захарова, назвав ее «уголовным преступлением». Фильмы, снятые по зарубежным классическим произведениям Выдающиеся произведения есть не только в русской, но и мировой литературе. Предлагаем подборку наиболее удачных экранизаций, которые получили положительную оценку. Британскому режиссеру особенно хорошо удаются экранизации классических романов. Главных героев сыграли К. Найтли, Т.
Райли, М. МакФэдьен, Р. Картина была номинирована в нескольких зарубежных конкурсах. Бронте снят в 2011 году. В сюжет вошла не вся книга, а только ее первая половина. Поэтому нельзя назвать картину полноценной адаптацией произведения. В экранизации отсутствуют саундтреки, на заднем фоне слышны естественные звуки природы, как чириканье птиц или шум дождя. Это создает особую атмосферу, которую положительно оценили кинокритики. В актерскую труппу вошли П. Хилтон, С.
Глейв, Дж. Премьера картины состоялась в 2015 году. Главных героев сыграли М. Фассбендер и М. Критики положительно оценили картину, она получила несколько премий. Однако в прокате фильм провалился — сумма сборов оказалась меньше бюджета съемок. Работал над ней режиссер Энг Ли. Фильм собрал ярких зарубежных актеров, как Э. Томпсон, Х. Грант, К.
Отношения Федора с сыновьями очень сложные, каждый из них смотрит на происходящее через призму собственного эго, интересов и точки зрения. Каждый из братьев — это размышление Достоевского о свободолюбии, морали и религии. Экранизация претендует на вполне реалистичную передачу, как сюжета, так и актерских образов, которые сумели точно вжиться в роли и прочувствовать их. Доктор Живаго режиссер Александр Прошкин Фильм не был оценен по достоинству. Несмотря на то, что критики называют фильм самостоятельным произведением, это пока единственная отечественная экранизация произведения Пастернака. Демонстрация истории страны через призму одной личности — мальчика, мужчины, который остался один с юных лет. Пока он становится старше и получает образование, в страну приходит Гражданская война, а затем и Вторая мировая.
Не стоит пытаться искать полное сходство с романом, к тому же, экранизация имеет такую же сложную судьбу, как и само произведение. До официального выхода на экраны уже была распространена пиратская версия, а канал, который выкупил право трансляции, включил столько рекламы, что вызвал массу возмущений зрителей. По этим и другим причинам, сериал остался не оцененным по достоинству, хотя, безусловно, заслуживает внимания и может подарить массу удовольствия от просмотра. Сценаристы дополнили роман диалогами, которых на самом деле не было, для того чтобы более детально передать образы и события, расставить верные акценты. Несмотря на то, что герои получились более приземленными и жесткими, а Живаго стал знаменитым поэтом, это помогло нагляднее передать остроту сюжета. Отцы и дети режиссер Авдотья Смирнова В фильме четкая сюжетная линия. Фильм придется по душе тем, кто не предпочитает сохранение сюжета и диалогов классика в экранизации.
Здесь это сделано очень аккуратно и с уважением к произведению. Как в сочинении, написанном на «отлично», тема романа и конфликт отцов и детей раскрыты глубоко и насыщенно. Актерская игра, декорации и костюмы не вызывают вопросов и не оставляют ощущения «ряжености», все гармонично, ровно и так, как должно быть. Несмотря на то, что сюжет знаком каждому, а режиссер не отклоняется от него, в фильме удалось сохранить некое напряжение, спор двух главных героев, рассуждающих в поиске истины. Тарас Бульба режиссер Дж. Ли Томпсон Весьма оригинальное видение Тараса Бульбы. Сразу стоит оговориться, что эта экранизация никак не претендует на что-то стоящее, скорее это способ иначе взглянуть на русскую классику, через призму американской системы ценностей.
Ну а что хорошего может случиться, если снимать фильм о том, что происходило в другой стране и в другое время? Ну вот так, примерно и получилось. К тому же, учитывая тот факт, что американцы делают акцент на экшене, а на деталях особо не заморачиваются. Сюжет сильно отличается от оригинала, а Тарас бульба даже внешне очень отличается от своего книжного прообраза. На экране он подтянутый, молодцеватый и вовсе не авторитетный. Не говоря уже о том, что на лицо славянской национальности тоже совсем не походит. В фильме масса деталей, которые повеселят зрителя.
25 современных экранизаций классики: от «Пиноккио» до «Эммы», от Диккенса до Ремарка
Можно скачать аудиокнигу, но лучше посмотреть фильмы, снятые по книгам мировой классики. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Фильм и книга «Бегущий по лезвию» настолько кардинально различаются по духу, будто это два разных произведения.
Лучше один раз увидеть: фильмы-шедевры, снятые по книгам
Есть такие произведения, которые требуют невероятной концентрации. Классический пример — «Властелин колец». Прочесть эту книгу от начала до конца и понять все задумки и секреты, которые вложил автор, очень сложно. Но самое главное преимущество книг: полнота раскрытия сюжета. В кино ограниченный хронометраж, поэтому режиссерам и сценаристам так или иначе приходится «выбрасывать» некоторые моменты и детали из повествования. Книги же — это полная картина. Преимущества фильмов При чтении книги мозг активно работает и тратит на это море энергии.
Во время просмотра фильма мы отдыхаем. Это — главная причина, по которой все большее количество зрителей с каждым годом выбирают именно экранизации. Нет необходимости распутывать клубок из сюжетных линий, по несколько раз возвращаться к непонятным моментам и перечитывать их. Достаточно лишь идти по тому пути повествования, который проложила съемочная группа. Второй момент — эстетика. Декорации, музыка, спецэффекты, подбор актеров, грим — в современном кинематографе все это находится на фантастическом уровне.
При просмотре фильма внимание приковано к экрану — особенно, если речь идет о кинотеатре. А если смотреть сеанс в 3D… В данном контексте книгу и фильм вовсе невозможно сравнивать. Важно понимать, что литература и кинематограф — не конкуренты. Это два совершенно разных вида искусства, которые вовсе не стоит сравнивать между собой. Можно смело воспринимать книгу и ее экранизацию как абсолютно разные произведения, и по большей мере это будет правильно. Зрителя может разочаровать экранизация, а может порадовать.
Здесь многое зависит от того, что сделать сначала — посмотреть фильм или прочесть книгу, по которой он снят. В любом случае слишком критично относиться к режиссерам не стоит. Они имеют полное право вносить изменения в сценарий, но сохранять основную сюжетную линию первоисточника. Мы настоятельно рекомендуем посмотреть экранизации, представленные в статье, а также ознакомиться с другими известными и популярными фильмами, снятыми по книгам. Очень здорово, когда есть возможность сравнить — и кино посмотреть, и художественный роман прочитать. Только тогда можно получить полную картину истории и ответы на все вопросы.
Эксперт Семейный психолог. Уже 8 лет спасаю «семейные ячейки» от распада. Помогаю парам вновь обрести любовь и взаимопонимание. Можно сколько угодно спорить по поводу того, что лучше — книга или фильм, снятый по ее мотивам. Факт остается фактом: ежегодно выходят экранизации романов и детективов, и они пользуются огромной популярностью среди зрителей. Безусловно, в точности передать все, что описывается в книге, попросту невозможно — не хватит экранного времени.
Однако съемочная группа старается вычленять все самое важное, сохранять идею и основные моменты — в общем, делать так, чтобы ленты была не хуже книги. И у них это получается!
Его почти трехчасовая музыкальная лента покоряет несомненной художественной ценностью, размахом декораций, костюмов и, конечно, высококлассным актерским составом. Последняя даже была удостоена «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана. Сюжет кинополотна, как в литературном первоисточнике, строится вокруг беглого каторжника Жана Вальжана. Он всеми силами пытается создать новую жизнь, помочь своей юной подопечной Козетте и избежать встречи с принципиальным инспектором Жавером. Героиня книги, гордая и независимая Батшеба Эвердин, берет на себя управление фермой, что в эпоху викторианской Англии кажется слишком смелым шагом для женщины. Но еще более шокирующими выглядят подробности ее личной жизни, в которой не обошлось без любовного треугольника. По мотивам произведения было выпущено несколько экранизаций. Последнюю снял датский режиссер Томас Винтерберг.
Европейская самобытная картина с Кэри Маллиган из «Великого Гэтсби» стала одним из главных кинособытий 2015 года и настоящим подарком для поклонников чувственных драм. Избежать такой печальной судьбы пытаются сестры Элинор и Марианна в известном произведении гениальной романистки Джейн Остин. Две героини, олицетворяющие холодный разум и страстные чувства соответственно, сталкиваются с разными испытаниями на пути к личному счастью. Смогут ли невесты, потерявшие состояние, найти достойных мужей? Адаптировать нравоописательную историю в увлекательный киносценарий довелось британской актрисе Эмме Томпсон, которая в итоге получила за эту работу «Оскар». Она же исполнила в романтической мелодраме роль прагматичной сестры, а компанию в кадре ей составили Кейт Уинслет, Хью Грант и Алан Рикман. Еще в театральной академии он прочел первый роман в стихах главного поэта России и загорелся идеей снять по нему фильм.
Но вот всегда поражался работе советских специалистов по кастингу. Реально находили будущих знаменитых и выдающихся актеров где угодно. Как никому...
Милош Форман, 1975. По одноименной книге Кена Кизи Кен Кизи Изначально роман «Пролетая над гнездом кукушки» создавался Кеном Кизи в качестве студенческой работы во время его учебы в Стэнфорде, однако сразу после публикации текст стал бестселлером, настольной книгой каждого уважающего себя хиппи и в итоге вошел в сотню лучших литературных произведений по версии журнала Time.
Топ-20 фильмов по книгам: лучшие экранизации от Гарри Поттера до Идиота
Картина получилась прекрасной: красивые пейзажи, эмоциональное музыкальное сопровождение и великолепная игра актеров. Тот, кто в детстве страстно зачитывался любимым романом, будет точно не разочарован увиденным. Эта история переливалась из экранизации в экранизацию, пока не нашла свой настоящий дом в руках талантливого режиссера Игоря Масленникова. Больше не было нужды гадать, каким же должен быть известный сыщик на самом деле: блистательная игра Василия Ливанова все расставила по местам. Он появился на экранах в 1979 году, и остался навсегда признанным воплощением героя. Определенно, это тот случай, когда лучшей трактовкой источника становится мюзикл. Как же иначе показать кричащие эмоции героев, как не в музыке? Однако «Отверженные» Тома Хупера больше напоминают оперу, где практически все диалоги происходят в песне. Фильм понравится всем, кому по душе превосходные волнующие арии, часто переходящие в крики сквозь слезы, и, конечно, визуальная красота в костюмах и постановке.
Поначалу удивляет, как такого красивого и статного Эдмона Дантеса, по словам Дюма, играет Жерар Депардье. Правда, спустя несколько минут наблюдения за игрой актера понимаешь, что дело-то совсем не во внешности, а в таланте и яркой харизме. Да, может, это другой Дантес, но он настолько органичен в образе, что смотришь и веришь. Во многом, благодаря этой роли, экранизация так популярна. Вылетая из гнезда, она находит острые прутья терновника и запевает в них песню, в конце которой бросается грудью на самый острый шип. Умирая, она продолжает ликующе петь сквозь муки, и так красиво, что даже Бог улыбается в небесах.
Всегда есть риск промахнуться с актерами, перекроить сюжет и разозлить преданных поклонников. Но есть немало фильмов, создатели которых постарались на славу. Они бережно отнеслись к оригиналу и подобрали на главные роли самых талантливых актеров. Мы в ADME обожаем мировую классику и спешим поделиться фильмами, которые будут интересны и тем, кто читал эти произведения, и тем, у кого пока не дошли до них руки. Возможно, после просмотра вы даже захотите поближе ознакомиться с первоисточниками. Усадьба Хауардс-Энд 1991 Первоисточник : роман Э. Все события крутятся вокруг живописной усадьбы «Говардс-Энд». Ее хозяйка готова отдать душу Богу, поэтому завещает усадьбу одной молодой женщине. Но, как полагается, родственники такому повороту не обрадовались, поэтому скрывают от всех решение щедрой дарительницы и уничтожают документ. Но этим они только усугубили ситуацию. Гвендолин и Сесили мечтают выйти замуж. Только есть одно важное условие: потенциального супруга должны звать Эрнестом. Потому что именно это имя идеально подходит серьезному молодому человеку их мечты. Два легкомысленных аристократа Джон и Алджернон влюблены в девушек. А чтобы соответствовать их забавным ожиданиям, представляются Эрнестами. Джон начинает ухаживать за Гвендолин, а Алджернон — за Сесили.
Но это не страшно, ведь многие книги экранизируют по несколько раз и у читателя есть возможность сравнить своё видение с видениями именитых режиссёров мира. Смотрите фильмы по книгам онлайн бесплатно в хорошем качестве на Tvigle.
Сюжет оказался настолько хорош, что по нему сняли сразу несколько фильмов: в 1919, 1956, 1989 и 2004 году. Какой лучший? Если вы смотрели версию 2004 года, обязательно оцените вариант экранизации 1956 года. Ведь не зря этот фильм получил пять Оскаров! Он создал удивительный сюжет, в котором повествуется о том, что произойдет в будущем, если Океан будет обладать разумом. Как люди вступят с ним во взаимодействие? Чем все закончится? Это известно тем, кто уже успел оценить работу Стивена Спилберга или Андрея Тарковского Гран-при Каннского кинофестиваля. И та, и другая кинокартина достойна внимания. Работа режиссера Мишеля Гондри привлекает внимание удивительными визуальными находками, благодаря которым он смог передать сюжет фантасмагорического романа. Он смог показать водяную лилию, которая растет в груди девушки Одри Тоту , забавные танцы с удлинением ног и даже дом, который меняет параметры и обесцвечивается на глазах у зрителя. Жан-Жак Антонио, режиссер кинокартины, смог не только грамотно раскрыть сюжет, но и передать специфику времен, сделав фильм максимально приближенным к реальности. Экранизация произошла значительно позже, в 2012. Благодаря яркой игре Роберта Паттинсона и Умы Турман история о молодом альфонсе заиграла новыми красками.
От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
Широкоформатный фильм снят по мотивам произведений Михаила Булгакова «Бег», «Белая гвардия» и «Черное море». Фильм «Преступление и наказание» получил две национальные кинопремии «Юсси» в номинациях «Лучший дебютный фильм» и «Лучший сценарий». Список лучших фильмов по книгам: 101 величайшая экранизация с трейлерами и ссылками на книги, по мотивам которых они сняты. Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. Что лучше: фильм или книга? Мы нашли 15 кинокартин, которые не хуже великих произведений, на основе сюжета которых их сняли.
19 самых заметных зарубежных экранизаций русской классики
Список фильмов, которые признаны лучшей экранизацией русской классики, экранизации зарубежной классики, которые стоит посмотреть. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. Новинки кино. Лучшие фильмы 2023 Лучшие фильмы 2023.
Экранизации классики
Как же иначе показать кричащие эмоции героев, как не в музыке? Однако «Отверженные» Тома Хупера больше напоминают оперу, где практически все диалоги происходят в песне. Фильм понравится всем, кому по душе превосходные волнующие арии, часто переходящие в крики сквозь слезы, и, конечно, визуальная красота в костюмах и постановке. Поначалу удивляет, как такого красивого и статного Эдмона Дантеса, по словам Дюма, играет Жерар Депардье.
Правда, спустя несколько минут наблюдения за игрой актера понимаешь, что дело-то совсем не во внешности, а в таланте и яркой харизме. Да, может, это другой Дантес, но он настолько органичен в образе, что смотришь и веришь. Во многом, благодаря этой роли, экранизация так популярна.
Вылетая из гнезда, она находит острые прутья терновника и запевает в них песню, в конце которой бросается грудью на самый острый шип. Умирая, она продолжает ликующе петь сквозь муки, и так красиво, что даже Бог улыбается в небесах. Мысль о том, что все лучшее достигается путем страдания, проходит сквозь весь роман, который с такой же чувственной подачей экранизировали в 1983 году.
Здесь живут именно те герои, которых представляешь во время чтения книги. Та же Джейн, смелая и рассудительная, с такими светлыми глазами, словно отражающими ее душу. Мистер Рочестер, с изумительной игрой Тимати Далтона, который то дразнит, то выказывает удивительную глубину чувств.
Это отличный пример истории любви другой эпохи, которая вообще-то почти не изменилась.
Несмотря на то, что критики называют фильм самостоятельным произведением, это пока единственная отечественная экранизация произведения Пастернака.
Демонстрация истории страны через призму одной личности — мальчика, мужчины, который остался один с юных лет. Пока он становится старше и получает образование, в страну приходит Гражданская война, а затем и Вторая мировая. Не стоит пытаться искать полное сходство с романом, к тому же, экранизация имеет такую же сложную судьбу, как и само произведение.
До официального выхода на экраны уже была распространена пиратская версия, а канал, который выкупил право трансляции, включил столько рекламы, что вызвал массу возмущений зрителей. По этим и другим причинам, сериал остался не оцененным по достоинству, хотя, безусловно, заслуживает внимания и может подарить массу удовольствия от просмотра. Сценаристы дополнили роман диалогами, которых на самом деле не было, для того чтобы более детально передать образы и события, расставить верные акценты.
Несмотря на то, что герои получились более приземленными и жесткими, а Живаго стал знаменитым поэтом, это помогло нагляднее передать остроту сюжета. Отцы и дети режиссер Авдотья Смирнова В фильме четкая сюжетная линия. Фильм придется по душе тем, кто не предпочитает сохранение сюжета и диалогов классика в экранизации.
Здесь это сделано очень аккуратно и с уважением к произведению. Как в сочинении, написанном на «отлично», тема романа и конфликт отцов и детей раскрыты глубоко и насыщенно. Актерская игра, декорации и костюмы не вызывают вопросов и не оставляют ощущения «ряжености», все гармонично, ровно и так, как должно быть.
Несмотря на то, что сюжет знаком каждому, а режиссер не отклоняется от него, в фильме удалось сохранить некое напряжение, спор двух главных героев, рассуждающих в поиске истины. Тарас Бульба режиссер Дж. Ли Томпсон Весьма оригинальное видение Тараса Бульбы.
Сразу стоит оговориться, что эта экранизация никак не претендует на что-то стоящее, скорее это способ иначе взглянуть на русскую классику, через призму американской системы ценностей. Ну а что хорошего может случиться, если снимать фильм о том, что происходило в другой стране и в другое время? Ну вот так, примерно и получилось.
К тому же, учитывая тот факт, что американцы делают акцент на экшене, а на деталях особо не заморачиваются. Сюжет сильно отличается от оригинала, а Тарас бульба даже внешне очень отличается от своего книжного прообраза. На экране он подтянутый, молодцеватый и вовсе не авторитетный.
Не говоря уже о том, что на лицо славянской национальности тоже совсем не походит. В фильме масса деталей, которые повеселят зрителя. И да, калинка-малинка, медведи, тройка лошадей, все это в фильме есть в нужном количестве.
А то как же не по-русски выйдет. Несмотря на то, что классику все же лучше читать, а не смотреть, экранизации могут подарить и настроение, и воспоминания и заставить задуматься о вечном. А еще вполне вероятно, что рука сама потянется за книгой, ведь всегда так и тянет сопоставить те или иные детали, которые оказываются забытыми.
Германская империя, 1917 год. Жанр: драма, боевик. Пьетро и Бруно познакомились детьми в альпинистской деревне. Повзрослев, герои вновь встретятся и вспомнят дружбу, пронесённую сквозь года. Жанр: драма. Вечно недовольный всем одинокий вдовец Отто, чья единственная радость в жизни — поучать и критиковать, знакомится с новыми соседями, молодой семьёй. Неожиданно для него самого между ними завязывается дружба, которая заставляет Отто вспомнить своё прошлое и переосмыслить настоящее. Жанр: комедия, драма.
Наёмник отправляется на новую миссию: вместо заболевшего коллеги он должен сесть в скоростной поезд Токио — Киото, выкрасть чемоданчик и сойти на промежуточной станции. Но выполнение простого задания сильно осложняется, когда выясняется, что поезд просто кишит всевозможными киллерами.
Баттон родился стариком, а умрет младенцем. Как при таком невероятном исходе строится вся его жизнь? История жеманного и порочного Парижа и самого изысканного маньяка в мире Жана-Батиста Гренуя легла в основу и фильма 2006 года, и книги Патрика Зюскинда. Эта книга входит в «100 лучших детективных романов всех времен», а фильм стал оскароносным. Чтобы понять психологию насилия, агенту Клариссе Стерлинг придется прибегнуть к помощи заключенного маньяка.
Безжалостная драма чести и крови предстала перед зрителями в 1972 году благодаря режиссеру-легенде Френсису Ф. Коппола и книге Марио Пьюзо, а имя Дона Карлионе — нарицательным. Дон знает об этой жизни все, у него по струнке ходит весь город, но все меняется, когда с войны возвращается его сын. История закручивается вокруг падкого на сенсации журналиста и вампира Луи, который, потеряв семью, хотел и сам умереть, но вновь «родился для мрака». Книги Николаса Спаркса экранизировали множество раз. Он с удовольствием принимает участие в создании сценариев и часто бывает на площадке. Фильм «Дневник памяти» 2004 года — далеко не первый полнометражный фильм по книге Спаркса, но именно он получил среди поклонников автора наибольшее число фанатов и набрал популярность как отдельная картина.
Когда любовь, не смотря на все предрассудки и классовые неравенства, оказывается вне времени. Настоящих влюбленных не разлучит даже смерть. В 2010 году гений режиссуры Мартин Скорсезе экранизировал триллер-детектив Денниса Лихэйна. Кто же герой Леонардо Ди Каприо? Гениальный сыщик или сумасшедший? Звездный состав Гари Олдман, Вайнона Райдер, Киану Ривз , самая откровенная и вместе с тем жуткая история, разворачивающаяся в жизни влюбленных Мины и Джонатана на фоне преследований и злодеяний знаменитого Дракулы. Одноименная книга Брема Стокера считается едва ли не хрестоматийным произведением в мире литературы по вампирской тематике.
Путь главных героев — это мечтать, но выбирать к своим целям самые мрачные и неоднозначные дороги. Как итог — разбитые судьбы и несбывшиеся надежды. Экранизация 2000 года книги Хьюберта Селби. Знаменитая русская классика с голливудским лоском — такой предстает перед нами история Анны Карениной, одного из самых противоречивых женских персонажей в русской литературе. В исполнении прекрасной Киры Найтли. Картина, открывшая в 2010 году актерский талант Мии Васиковской и подарившая яркую роль Шляпника от Джонни Деппа. Самая взрослая сказка с самыми наивными детскими мечтами.
Когда вся жизнь определена многовековыми традициями и национальными рамками. Непростая судьба гейши в картине 2005 года Роба Маршала по книге Артура Голдена. Бунтарь и преступник Рэндал Макмерфи сталкивается со «стальной леди» Милдред Рэтчед. Кто победит в битве характеров, и на самом ли деле Рендал — психически болен? Автор детективов, любящая жена в честь счастливой пятилетней годовщины супружеской жизни устраивает квест для своего растерянного ее пропажей мужа. Розамунд Пайк перевоплотилась в коварную и очевидно ненормальную героиню, которая готова на все для достижения своих целей. В 1998 году книга Хелен Филдинг получила награду «Лучшая книга года», набрала по всему миру миллионы фанатов, и экранизация не заставила себя долго ждать.
Лучшие экранизации классиков
| 30 ВЕЛИКИХ фильмов, снятых по книгам разных жанров | Фильм 1935 года попал в американский рейтинг ста лучших фильмов о любви всех времен. |
| От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира | Аргументы и Факты | Рейтинг лучших фильмов-экранизаций книг: топ-15 по версии КП. |
| 10 самых экранизируемых книг русских писателей | Рейтинг лучших фильмов-экранизаций книг: топ-15 по версии КП. |
| 50 фильмов, снятых по книгам (некоторым удалось их переплюнуть) | И этот фильм, снятый в холодных тонах, пропитанный физически ощутимым чувством дьявольского омерзения, безусловно, оригинален. |
Ромео + Джульетта
- Комментарии
- Классика мирового кино, которую должен увидеть каждый - PEOPLETALK
- ЭКРАНИЗАЦИИ Зарубежная классика
- ЭКРАНИЗАЦИИ Зарубежная классика
- Самые экранизируемые классики — ПолитехЛИБ
- Классика мирового кино, которую должен увидеть каждый - PEOPLETALK
Лучшие экранизации романов лауреатов Букеровской премии. Часть I
| 15 фильмов, снятых по шедеврам мировой литературы, которые нельзя пропустить | КТО?ЧТО?ГДЕ? | Итак, в сегодняшней статье – 10 лучших экранизаций мировой литературы, снятых европейскими и американскими режиссёрами. |
| 14 отличных экранизаций классической литературы | | Мировая классика. |
| От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира | Аргументы и Факты | 100 лучших фильмов всех времен по версии , часть I. |
Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики
Экранизация появилась спустя 3 года после публикации книги. Разве только если «Завтрак у Тиффани» нужен лишь для интеллектуальной беседы с подружками за бокалом Мохито... Но в таком случае можно и фильм заменить просмотром трейлера. Что будет, если одно из немногих действительно смешных и умных литературных произведений доверить гениальному, уже не раз зарекомендовавшему себя комедийному режиссёру? Должен получиться шедевр!
И он получился на славу. Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место. О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим.
Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки. И что сделал Гайдай? Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника. Лучшего и желать грешно.
Сюжет фильма не удаляется от оригинала, не переиначивает и, что особо важно, не дополняет его. Музыка в «12 стульях» присутствует где-то на втором плане, она не раздражает и не радует, она просто есть. К сожалению, из-за цензурных придирок фильм лишился своей заглавной композиции «Полосатая жизнь», а песня Бендера на собственной свадьбе дела увы не спасает. Музыкальное сопровождение — это единственный аспект, по которому экранизация Захарова, вышедшая 5 лет спустя, местами превосходит картину Гайдая.
Да-да, пускай в меня сейчас летят жвачки и пивные бутылки, но я никогда не была в восторге от фильма Захарова и от Миронова в роли Бендера. Захаров гораздо более театрален и показушен, Гайдай более кинематографичен. Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса. Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь».
Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться. Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре. Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо.
Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой.
Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная. Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания.
Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно. Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом. Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги.
Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии.
Это было первое появление пушкинских персонажей перед кинозрителями. С тех пор Пушкина экранизировали ежегодно. В 1999 году к двухсотлетию со дня рождения поэта Госфильмофонд подготовил справочник «Пушкинский кинословарь» — первый в истории киноведения. Эдгар Аллан По 70 рассказов, 1 повесть, 51 стихотворение. Удивительно, что при жизни писатель был очень беден. Признание к нему пришло только после смерти, зато какое! Его рассказы и стихотворения — неисчерпаемый источник для режиссерской фантазии. А в 2012 году Джеймс МакТиг поставил картину «Ворон», в которой пофантазировал на тему того, как бы писатель расследовал преступления, на которые сам же и вдохновил маньяка.
Джек Лондон Более 200 рассказов 16 сборников , 21 роман и повесть, 3 пьесы. Его гонорары составляли 50 тысяч долларов за книгу — огромные деньги по тем временам. В 1913 году Джек Лондон сам сыграл эпизодическую роль в экранизации своего романа «Морской волк» режиссера Хобарта Босворта. Его книги пользовались большим успехом в СССР, по ним снято достаточно фильмов. Вспомним хотя бы «Сердца трех» 1992 года. Генри 252 рассказа, 1 роман. Генри начали снимать еще при его жизни, в 1909 году. А одной из самых известных экранизаций автора считается фильм 1952 года «Вождь краснокожих и другие». В него входят пять различных новелл, снятых пятью разными режиссерами: «Фараон и Хорал», «Трубный глас», «Последний лист», «Вождь краснокожих» и «Дары волхвов».
В первой в одной из ролей появляется Мэрилин Монро. Закадровый текст читает писатель Джон Стейнбек. Также он появляется в начале каждой части, и это единственное за всю его жизнь попадание на киноэкран. А Эрнест Хемингуэй считал, что вся последующая литература вышла из книги «Приключения Гекльберри Финна». Это произведение в Штатах неоднократно экранизировалось, однако местные критики самой лучшей считают советскую версию, которую снял в 1973 году Георгий Данелия. Его «Совсем пропащий» даже номинировался в Каннах на «Золотую пальмовую ветвь». И это парадокс, ведь без Лавкрафта современного хоррора, как мы его знаем, не существовало бы. Его произведения даже выделяют в отдельный жанр лавкрафтовских ужасов. Достаточно уже того, что это он придумал мифы Ктулху и Некрономикон.
Но остался в истории в основном как «придворный историк страны Оз» — он сам так себя называл. Фантазий на тему этого волшебного мира существуют десятки, если не сотни, и значительная часть их воплотилась в кинематографе. А недавно к истории Оз обратился режиссер «Человека-паука» и «Зловещих мертвецов» Сэм Рэйми, сняв ленту «Оз: Великий и Ужасный», своеобразный приквел к фильму Флеминга. Генри Джеймс 20 романов, 112 рассказов, 12 пьес. Фильм «Крылья голубки», снятый в 1997 году Иэном Софтли по роману Генри Джеймса, был четырежды номинирован на «Оскар». Фрэнсис Скотт Фицджеральд Около 70 рассказов, 5 романов, 1 пьеса, 1 сборник публицистики. Почти все его герои — представители «потерянного поколения», люди, верившие в американскую мечту, но не нашедшие в ней того, что искали. Таким был и Джей Гэтсби, книгу о котором экранизировали пять раз. До него самым известным Гэтсби можно считать Роберта Редфорда.
Джеймс Фенимор Купер 33 романа, 5 рассказов, 6 исторических работ и биографий, 2 политических очерка, 6 путевых историй, 1 мемуары. По легенде, первое свое произведение Купер написал на спор, пообещав жене, что сможет переплюнуть книгу, которую она в тот момент читала.
Лукино Висконти, 1957 Сентиментальная повесть Достоевского решена автором «Рокко и его братьев» как мелодрама, а ее действие перенесено в послевоенный Ливорно. Одинокий мужчина Марчелло Мастроянни встречает на мосту не менее одинокую девушку Мария Шелл.
Ее автор, австралиец Джастин Курзель, умеет снимать по-настоящему мрачные и страшные фильмы: его дебют «Снежный город» — пример настоящего парасинема, мучительный, но затягивающий опыт вуайерзима и обыденности зла. Сергей Соловьев, 2009 Утверждение, что у Сергея Соловьева получилась лучшая экранизация романа Толстого, конечно, спорное. Энг Ли, 1995 И еще один фильм по мотивам книги главной классической романистки по крайней мере, с точки зрения экранизаций — Джейн Остин. Обладателя «Оскара» за лучший адаптированный сценарий «Разум и чувства» можно было бы наградить еще одним увы, несуществующим призом — за удачный каст.
Алексей Балабанов, 2008 В компактной драме Алексея Октябриновича миксуются сразу два текста Булгакова: «Записки юного врача» и собственно «Морфий». Вместе это получается разыгранная Леонидом Бичевиным, Ингеборгой Дапкунайте и Андреем Паниным история о разрушительности любых зависимостей, в том числе наркотических. Аки Каурисмяки, 1983 Финский гуманист Аки Каурисмяки дебютировал в кино фильмом по мотивам романа Достоевского.
Энди невиновен, но судьи решают иначе, и молодому человеку предстоит пожизненное заключение в Шоушенке — самой страшной тюрьме Америки. Однако Энди уверен, что однажды еще увидит океан, даже если сейчас эта мечта кажется несбыточной. Не находя зацепок, ФБР решает обратиться за советом к маньяку Ганнибалу Лектеру, доживающему свои дни в изоляторе психиатрической лечебницы. Для беседы к нему направляется молодой агент Кларисса Старлинг. Лектер соглашается помогать Клариссе лишь в том случае, если она откроет ему подробности своей жизни. Чтобы осуществить свою мечту, Генри начинает работать «мальчиком на побегушках» у одного из местных бандитов.
Генри работает на совесть и медленно, но верно поднимается вверх по иерархической лестнице: раз за разом ему поручают все более ответственные и привилегированные задания. Вдруг в зале появляется пара мелких грабителей. Продолжением этого эпизода закончится легендарный фильм Квентина Тарантино 52 , который вместил между этими двумя фрагментами историю о нелегкой жизни наркодилеров, убийц и их красивых жен. Каждое наказание посвящено одному из семи библейских грехов: чревоугодие, алчность, праздность, гордыня, похоть, зависть и гнев. Изощренный мучитель и убийца оставляет на месте преступления лишь название греха, который совершила жертва, а также хитроумную зацепку-головоломку, позволяющую найти следующую жертву. Леон впустил девочку не только в свою квартиру, но и в свою пустую жизнь. Казалось бы, что нового может открыть для себя здесь, среди отдыхающих пенсионеров, эта юная девушка?
Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики
С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. Фильму Дэвида Финчера удалось не только завоевать три «Оскара», но и составить достойную конкуренцию оригиналу — книге Френсиса Скотта Фицджеральда.