На выставке представят более 60 живописных и графических работ Павла Филонова, созданных им в разные годы. 16 декабря в павильоне «Медиацентр» парка «Зарядье» откроется выставка «Павел Филонов.
Сергей Уваров Формулы и один: в Зарядье показали ретроспективу Павла Филонова 15.12.2023
Маркова, П. Басина и Б. Автор примерно 1500 различных рассказов, фельетонов и прочих... Был в числе организаторов неофициальной поэтической группы СМОГ. В советское время печатался... Первоначальное художественное образование Терешкович получил в частных студиях К.
А Алевтина Мордвинова — это, напротив, жесткая, стальная суровость. Примечательно, что выставка помогает еще и рвать шаблоны «насмотренности». Так, среди типичных филоновских полотен и листов есть картины, которые обладателям нормативной арт-эрудиции с Филоновым отождествить сложно — портреты, нарисованные со скрупулезной детальностью Ван Эйка. Но с потаенной, тревожной спектральной вибрацией — без стеклянного нидерландского покоя. Мастера аналитического искусства — объединение учеников и последователей, сложившееся вокруг Филонова.
В 1927-м, после выставки в ленинградском Доме печати, объединение МАИ получило признание и поток госзаказов, правда, удача эта была переменчива. Художники МАИ на холст и бумагу переносили все нюансы мира и своих эмоций — не заботясь о комплементарности и политических приоритетах. Например, Алевтина Мордивнова создала эскиз панно «Казнь революционера». В готовом увеличенном виде панно должно украшать Дом Печати в Ленинграде. Реалистичное изображение висельника — ну, такое себе украшение на взгляд современного человека — представьте-ка ЭТО в холле какого-нибудь офисного центра. Босые ноги в конвульсии, выпученные глаза и оскал — и все в размере «2х3» или побольше. Ну, каково? Но члены МАИ полагали, что деко-потенциалом может обладать любой сюжет. В том числе и такой. К 30-м такая точка зрения стала не просто предосудительной, а наказуемой.
И дела МАИ пошли вертикально вниз. В 1932 году был большой выезд художников МАИ в колхозы и на стройки. Творческий отчет об этой экспедиции вызвал ярость прессы. Работа Павла Кондратьева, изображавшая колхозниц за уборкой льна, стала настоящей «любимицей» критиков.
Путешествие с каждым героем продолжительностью около 15 минут позволяет зрителю — как впервые встретившемуся с авангардом, так и искушенному — погрузиться в хитросплетения художественной жизни начала ХХ века, пройти жизненный и творческий путь выбранного персонажа, по-новому взглянуть на авангардные произведения и понять, как зарождалось новое искусство 100 лет назад. Специальный проект доступен по входному билету на выставку и рекомендован для зрителей старше 10 лет. Центральная тема выставки — история одного из наиболее ярких этапов деятельности Казимира Малевича по созданию новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС «Утвердители нового искусства» в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х, когда около мастера остались только самые верные ученики. Трактат «Мир как беспредметность», написанный Казимиром Малевичем в 1921—1922 годах, подвел итог более чем десятилетней живописной эволюции художника. Супрематизм стал одной из основ авангарда, глобально определил путь его развития, сделал его уникальным и неповторимым, а для учеников и последователей мастера теория беспредметности превратилась в своего рода религию. Одним из главных источников информации о зарождении и развитии супрематизма являются дневники ученика Малевича, художника Льва Юдина, впервые опубликованные в 2017-м Ириной Карасик «Лев Юдин.
Пушкина, Государственного Эрмитажа, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Вятского художественного музея, Краснодарского краевого художественного музея, Томского областного художественного музея, Ярославского художественного музея, Витебского областного краеведческого музея, Музея-усадьбы «Кусково», а также частных коллекций. Александр Добровинский.
Филонов. Художник Мирового расцвета
и знаменитые "Живые головы", и "Пир Королей", и "Крестьянская семья", которую часто называют еще и "Святым семейством". Выставка «Павел Филонов. Художник мирового расцвета» станет доступна к посещению 16 декабря в павильоне «Медиацентр» парка «Зарядье». С 28 октября 2022 по 28 февраля 2023 года в антикварной галерее на Невском 54 (напротив Александрийского театра) открыта выставка Мастеров Аналитического искусства — последователей П.Н. Филонова. Свыше 60 работ одного из важнейших художников русского авангарда Павла Филонова на три месяца поселились в медиацентре парка «Зарядье». Павел Николаевич Филонов (1883 – 1941) – русский и советский художник, мастер русского авангарда (художник-исследователь, так он официально именовал себя сам), иллюстратор, поэт, преподаватель.
В «Зарядье» проходит выставка работ Павла Филонова
В начале 1920-х им были созданы картины-формулы, среди которых вошедшие в состав выставки «Формула революции», «Формула петроградского пролетариата» «Формула весны». В 1930-е творчество художника характеризуется наибольшим стилистическим многообразием. Но для мастера это было тяжелое время. Обвиняемые в формализме художник и его ученики стали объектами ожесточенной травли. Павел Филонов голодал, экономил на всем, продолжая преподавать бесплатно. Из-за нехватки денег на покупку холста он часто писал масляными красками по бумаге или картону.
Медиацентр в Зарядье , закончилась 17 марта 2024 О выставке В выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье» открывается выставка, приуроченная к юбилею художника Павла Филонова 1883—1941 — одного из самых загадочных представителей русского авангарда ХХ века. Масштабный выставочный проект направлен на то, чтобы приблизить зрителя к пониманию творческого наследия Филонова, сохранившегося не только в живописи и графике, но и в статьях, манифестах, дневниковых записях. Чтобы посетителям выставки было легче «расшифровать» работы уникального, но трудно понимаемого мастера, организаторы наполнили экспозицию большим количеством пояснительных текстов.
Его главная идея заключалась в том, что изображение растет и развивается, подобно тому, как молодые ростки пробиваются сквозь землю, чтобы затем стать большими деревьями. Художник написал цикл «Ввод в Мировый расцвет» из 22 картин. Одна из них — «Перерождение интеллигента». Возможно, название никак и не связано с сутью работы, поскольку было придумано позже. Скорее всего, «Перерождение» рассказывает о вечном движении, которое существует во Вселенной. Слом старого и появление нового он воплотил во множестве лиц и предметов. Чтобы увидеть огромную фигуру на картине, нужно внимательно вглядываться в нее. И тогда можно будет заметить, как изображение возникает из ниоткуда и исчезает в никуда.
Среди учеников Филонова, представленных на казанской выставке вместе с ним — Т. Глебова, А. Порет, Б. Гурвич, С.
Филонов. Художник Мирового расцвета
Дмитриева-Кавказского для подготовки к экзаменам в Академию художеств. За годы обучения он совершил путешествия на лодке по рекам Шексне и Волге, и проявил при этом сильный характер и недюжинную физическую силу, пройдя на веслах в одиночку часть пути от Рыбинска до Казани. Рисовал с натуры архитектуру старых русских городов и часто расплачивался за постой заказными портретами «по рублю за штуку». В 1907-1909 дважды совершил паломническую поездку в Палестину с заездом на Афон, изучал христианские древности, писал копии икон; побывал на Кавказе и посетил православный монастырь в Новом Афоне, делал этнографические этюды. В 1908—1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств. Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Ционглинского, его любовь к рисунку мастеров итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело — и высокая профессиональная оценка им искусства Гольбейна, оказали определяющее значение в становлении Филонова. С академических пор, при всех стадиальных стилевых изменениях, творческим кредо для Филонова всегда оставалось стремление к поразительной точности рисунка и умение придать значимость каждому прикосновению карандаша к листу бумаги.
В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. Проступок Филонова больше состоял в своеволии — в классе он позволил себе писать натурщиков не по академическим канонам, а как французский фовист — чистыми красками; так многие студенты экспериментировали лишь дома. В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства. Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили. Однако уже следующей осенью учеба в Академии окончательно потеряла для него внутренний смысл, и он покинул ее стены. Бегство в Египет Его работы — это удивительное соединение животного и растительного, органического и неорганического, человеческого и нечеловеческого, мертвого и живого. Для него всех этих категорий не существует, Вселенная — едина, и процессы, протекающие в ней, в равной степени соединяют в себе все эти оппозиции, поскольку в ней их не существует.
Поэтому элементы его работ одновременно и биоморфные, и кристаллические, и растущие, и разлагающиеся. Человек во вселенной Композиция Он изображает не поверхность явлений, а их суть, их законы, структуру и процессы — то, что недоступно глазу обычного художника, но доступно «знающему», как он говорил, глазу художника-аналитика. Для Филонова такой подход был научным; он изображал процессы, которые протекают, допустим, под кожей человека — ток крови, пульсацию вен, работу мозга. Пир королей История человечества для Филонова — это лишь небольшая часть истории мира.
Искали новые формы и - форматы, вещали языком плаката, горели в жарких дискуссиях. Каким быть пролетарскому искусству? В 1919 году Филонов участвовал в «Первой государственной свободной выставке» в Зимнем дворце. Там-то он и представил цикл «Ввод в мировой расцвет» из 22 работ разных лет. Некоторые из тех картин можно увидеть и в «Зарядье» - например, «Цветы мирового расцвета», где розы напоминают не то помятые страницы книг, не то людей, не то — чудный город. Постреволюционная эра — культ машин и механики.
Всё вычерчивается и кроится, а человек — всего лишь набор деталей. Филонов поддаётся всеобщей страсти и пишет ряд картин, объединённых словом «формула». Есть «Формула космоса», «Формула вселенной» и даже «Формула весны». Но самая эффектная вещь — «Формула петроградского пролетариата» с гармоничным созвучием цветов, геометрии, лиц и зданий. В 1920-х — начале 1930-х годов Павел Филонов — активный участник выставок, мероприятий и диспутов. Его захватила эта кипучая, пряная и пламенная буча с громадьем планов. События он отражал в картинах. Да будет свет! Однако вкусы менялись, а вольница 1920-х отступала перед холодноватой классикой. Швырнуть Венеру Милосскую с парохода современности, как мечтали футуристы, не получилось — ту Венеру не токмо вернули, но приделали руки, давши ей весло, кайло и сверло.
Получилось пригоже да величаво — под стать имперской сверхдержаве. Всякому стилю — свой рассвет и своё угасание. Конструктивизм, супрематизм, имажинизм и прочие «-измы» были признаны, если не враждебными, то — бесполезными и заумно-путаными. Филонову тоже намекнули, что его «Формулы» неясны пролетариату. Бывают художники, легко меняющие направление в угоду заказчику, и это необязательно подонки, предающие Искусство — гибкость в творческой среде не является таким уж отрицательным качеством. Павел Филонов, напротив, остался верен своему курсу, хотя, они с супругой жили в кромешной бедности. Представленные картины 1930-х — это его всегдашняя манера — те же «Головы» и запредельные миры, а в композиции «Яблоки» трудно увидеть сами фрукты — какое-то заполошное лето, солнце и зарницы. Так и остался «смутьяном холста». Умер Павел Филонов в 1941 году — вместе с тысячами других ленинградцев — простых, известных или даже знаменитых. Стояла первая зима Блокады...
По словам организаторов, проект направлен на то, чтобы приблизить зрителя к пониманию творческого наследия Филонова, сохранившегося не только в живописи и графике, но и в статьях, манифестах, дневниковых записях. Вниманию посетителей представлены картины из известного цикла 1910-х годов «Ввод в мировый расцвет», абстрактные композиции, «Головы» и изображения зверей, исполненные в 1920-е годы.
В нее с разрешения хозяина и на правах хранителя имущества заселился румынский иммигрант. При устройстве на работу новосел пошел на подлог: написал в заявлении «прошу принять на работу старшиной-мотористом в водно-спортивную станцию», а сам направился в Дом ученых, где и возглавил картинную галерею.
Коснулись биографы в погонах и морального облика галериста. Этюд в черных тонах В Академгородке Хершкович устраивал «выпивки с девочками», куда приходили иностранцы из капстран. Сорил деньгами. Дескать, он сожалеет, что придется покинуть такой красивый уголок. Говоря серьезно, этой зарплаты мне хватало бы только на чай».
В обкоме КПСС провели совещание, где партийные руководители и надзирающие за умонастроением людей силовики смогли лишь развести руки в стороны. Уголовной статьи для организатора выставки не подобрали, пришлось отпустить его восвояси. В Госархиве осталась секретная справка КГБ о личности Михаила Яновича и экземпляр незаконно изданного каталога «Первая персональная выставка. Позже Хершковича все же осудили, но, отбывая лагерный срок, акционист проводил большую работу среди заключенных, которые пачками жаловались на свои нарушенные права и иногда побеждали. Сама фигура человека с двойной фамилией вызывает смешанные чувства.
"Аналитическое искусство" русского авангардиста Павла Филонова выставлено в Москве
16 декабря 2023 года в выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье» открылась выставка, приуроченная к юбилею художника Павла Филонова (1883–1941) — одного из самых загадочных представителей русского авангарда ХХ века. Более 60 произведений художника Павла Филонова (1883-1941) представили на выставке в Зарядье, передает корреспондент ТАСС с церемонии открытия. "Это совместный проект РОСИЗО и Русского музея, который проходит здесь и будет проходить до середины марта. В «Зарядье» открылась выставка Павла Филонова, приуроченная к 140-летию мастера. В экспозиции более 60 произведений: в таком объеме последний раз их можно было увидеть 20 лет назад в Русском музее. В парке "Зарядье" в павильоне "Медиацентр" стартовала выставка "Павел Филонов. Павел Филонов — это величина не меньшая, чем Кандинский или Модриан. В Выставочном зале Медиацентра открылась выставка, приуроченная к юбилею художника Павла Филонова (1883–1941) — одного из самых загадочных представителей русского авангарда ХХ века.
В Мраморном дворце Русского Музея состоялось торжественное открытие выставки «Школа Филонова»
С 28 октября 2022 по 28 февраля 2023 года в антикварной галерее на Невском 54 (напротив Александрийского театра) открыта выставка Мастеров Аналитического искусства — последователей П.Н. Филонова. На выставке, которая проходит в рамках нацпроекта «Культура», представлены все периоды творчества русского авангардиста, основателя и теоретика аналитического метода в искусстве Павла Филонова и его последователей. На выставке, которая проходит в рамках нацпроекта «Культура», представлены все периоды творчества русского авангардиста, основателя и теоретика аналитического метода в искусстве Павла Филонова и его последователей.
Выставка «Павел Филонов и его ученики» открылась в новосибирском музее
На выставке гости смогут познакомиться с творческим наследием художника, которое сохранилось не только в живописи и графике, но и в статьях, манифестах, дневниковых записях. Они узнают о том, как Павел Филонов понимал мир, космическое пространство и Вселенную. Чтобы посетителям было легче понять работы художника, организаторы дополнили экспозицию большим количеством пояснительных текстов. Аннотации сопровождают основные разделы, посвященные становлению живописца, и отдельные полотна.
В 1903—1908 он занимался в частной студии академика-гравера Л. Дмитриева-Кавказского для подготовки к экзаменам в Академию художеств. За годы обучения он совершил путешествия на лодке по рекам Шексне и Волге, и проявил при этом сильный характер и недюжинную физическую силу, пройдя на веслах в одиночку часть пути от Рыбинска до Казани. Рисовал с натуры архитектуру старых русских городов и часто расплачивался за постой заказными портретами «по рублю за штуку». В 1907-1909 дважды совершил паломническую поездку в Палестину с заездом на Афон, изучал христианские древности, писал копии икон; побывал на Кавказе и посетил православный монастырь в Новом Афоне, делал этнографические этюды. В 1908—1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств. Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Ционглинского, его любовь к рисунку мастеров итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело — и высокая профессиональная оценка им искусства Гольбейна, оказали определяющее значение в становлении Филонова. С академических пор, при всех стадиальных стилевых изменениях, творческим кредо для Филонова всегда оставалось стремление к поразительной точности рисунка и умение придать значимость каждому прикосновению карандаша к листу бумаги. В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. Проступок Филонова больше состоял в своеволии — в классе он позволил себе писать натурщиков не по академическим канонам, а как французский фовист — чистыми красками; так многие студенты экспериментировали лишь дома. В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства. Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили. Однако уже следующей осенью учеба в Академии окончательно потеряла для него внутренний смысл, и он покинул ее стены. Бегство в Египет Его работы — это удивительное соединение животного и растительного, органического и неорганического, человеческого и нечеловеческого, мертвого и живого. Для него всех этих категорий не существует, Вселенная — едина, и процессы, протекающие в ней, в равной степени соединяют в себе все эти оппозиции, поскольку в ней их не существует. Поэтому элементы его работ одновременно и биоморфные, и кристаллические, и растущие, и разлагающиеся. Человек во вселенной Композиция Он изображает не поверхность явлений, а их суть, их законы, структуру и процессы — то, что недоступно глазу обычного художника, но доступно «знающему», как он говорил, глазу художника-аналитика. Для Филонова такой подход был научным; он изображал процессы, которые протекают, допустим, под кожей человека — ток крови, пульсацию вен, работу мозга.
Художник Мирового расцвета» — самая масштабная экспозиция работ художника в Москве за 20 лет. Младшая сестра художника,...
Павел Филонов принципиально не брал с учеников деньги и не продавал свои картины. В 1931 году он писал, что «все свои работы, уже сделанные и те, которые рассчитывает сделать, решил отдать Государству». Большинство его работ были подарены сестрой художника Русскому музею.
В музее Крамского в Воронеже выставили «формулы» авангардиста Павла Филонова
| Павел Филонов и его окна в параллельную реальность | Филонов — не сказать, что художник малоизвестный широкой публике. Работы его занимают важное место в постоянных экспозициях Третьяковки и Русского музея, ну и практически ни одна крупная выставка, посвященная авангарду первой половины XX века. |
| Фанатик, философ, аскет: выставка Павла Филонова в «Зарядье» - Ксения ВОРОТЫНЦЕВА | Вчера в Русском музее при участии Proactive PR была открыта выставка «Павел Филонов – очевидец незримого», приуроченная к саммиту «большой восьмерки». |
| Выставка «Павел Филонов» | Сегодня в выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье»открылась выставка «Павел Филонов. |
| Запятая 67-го и большое продолжение - Infopro54 - Новости Новосибирска. Новости Сибири | На выставке представлены первые работы Павла Кондратьева и Прасковьи Важновой, созданные у Филонова. Впервые в составе школы Филонова экспонируются работы Георгия Новикова, Прасковьи Важновой, Ксении Ливчак, Михаила Макарова, приобретенные музеем в. |
| Фанатик, философ, аскет: выставка Павла Филонова в «Зарядье» - Ксения ВОРОТЫНЦЕВА | и знаменитые "Живые головы", и "Пир Королей", и "Крестьянская семья", которую часто называют еще и "Святым семейством". |
Антипортрет в интерьере
- Похожие новости
- Павел Филонов – репортаж с выставки в Зарядье
- В «Зарядье» открылась выставка художника-авангардиста Павла Филонова. Новости. Первый канал
- В музее Крамского в Воронеже выставили «формулы» авангардиста Павла Филонова
Поделиться
- Работы художника Павла Филонова представят на выставке в Москве | 360°
- Связаться с нами
- Более 100 работ Павла Филонова и его учеников представили в Новосибирском художественном музее
- В Москве в парке «Зарядье» открылась выставка «Павел Филонов. Художник Мирового расцвета»
- Работы Павла Филонова в «Зарядье» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Павел Филонов – репортаж с выставки в Зарядье
Что смотреть на выставке Павла Филонова
Сам Филонов был убежден, что искусство принадлежит народу, поэтому не соглашался продавать свои произведения западным коллекционерам и галереям. Они же по-настоящему охотились за его творчеством, интерес к которому не угас и спустя десятки лет: в 1980-е из Русского музея были похищены 8 рисунков, которые позже обнаружились в парижском центре Помпиду. История кражи вдохновила сценаристов телесериала «Криминальный Петербург», а один из рисунков — «Пропагандист» — представлен на выставке в Новосибирске. Жесткой геометризации форм, приведшей искусство в тупик, художник противопоставил необходимость изображать не только предмет, но и невидимые сложные внутренние движения в природе и духовном мире человека. Организм против механизма — так можно определить пафос его позиции.
Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств. Был вольнослушателем Академии художеств в 1908—1910 годах. Принимал участие в выставках общества «Союз молодёжи». В 1918 он участвовал в грандиозной «Первой свободной выставке произведений художников всех направлений» в Зимнем дворце, где его цикл «Ввод в мировой расцвет» из двадцати двух произведений был самым концептуальным авангардным проектом. В 1923 году художник опубликовал «Декларацию мирового расцвета» — теоретическую работу об аналитическом искусстве, где он подробно объяснял главную идею: живописец должен отображать не только внешний вид предмета, но и все, что он знает о нем. У Филонова бала своя школа — «Коллектив мастеров аналитического искусства».
Филонов не брал с учеников деньги и не продавал свои картины. В 1931 году он писал, что «все свои работы, уже сделанные и те, которые рассчитывает сделать, решил отдать Государству». Во время войны Павел Филонов остался в блокадном Ленинграде. Художник умер от истощения 3 декабря 1941 года. Большинство его работ были подарены сестрой художника Евдокией Глебовой Русскому музею. Павел Филонов. Живописец Автопортрет. Женщина в восточной одежде. Пейзаж Ветер.
Гурвич, С. Закликовская, А. Сашин, В. Сулимо-Самуйло, П.
Не обошлось и без роскошного кресла, обитого шёлком — да и шёлк ткан модными в ту пору цветами - ирисами. Настоящая прелесть Ар нуво. К слову, именно Глебова, прожившая долгую жизнь — без малого сто лет! Но — обо всём по порядку… В своей автобиографии художник сообщал, что он появился на свет в 1883 году, в городе Москве, а родители его — рязанские мещане. Проще некуда: «Мать брала в стирку бельё. Отец был кучером, затем, недолго, извозчиком». Констатирует, что рисовать начал рано — с трёх-четырёхлетнего возраста, да ещё в детстве «…был танцором и плясуном московских театров: Корш, Лентовского, Соколовского. Также для заработка вышивал крестиком, как и его сестры, полотенца, скатерти». Выучка ремесленника — с малых лет. Начальная школа в Москве, и — живописно-малярные мастерские в Петербурге. Красил крыши! Интересно, живы ли те поверхности, крашеные самим Павлом Филоновым? Не довольствуясь скромным жребием, он посещал занятия в Обществе Поощрения художеств, где дошёл до натурного класса. Это означало, что и способность есть, и трудолюбие — до «натуры» следовало очень долго и скрупулёзно рисовать геометрические фигуры, античные слепки, натюрморты с горшками, фруктами и драпировкой. Императорская Академия - высшее учебное заведение, дававшее право называться художником, показалась цитаделью застывшей архаики: «Поступил вольнослушателем в академию художеств, …в начале третьей зимы обучения в 1910 добровольно вышел». Далее Филонов говорит о том, что все годы обучения тренировался в копировании сюжетов старых мастеров, много писал с натуры, изучал природу вещей, людей и явлений, что привело его к исследовательскому подходу. Себя он так и аттестовал: я, дескать, художник-исследователь. Перед нами - ученические работы Павла Филонова, где ещё нет своего почерка. Серебряный век! Само время — такое тревожно-шальное - звало к аффектам, эпатажу и манифестам. Филонов начинает экспериментировать, сходится с нонконформистами — Наталией Гончаровой и Михаилом Ларионовым, участвуя с ними в коллективных выставках. Тогда все варились в пёстром «котле» эпохи, оформляя друг другу обложки сборников и афиши скандальных проектов. На одной из экспозиционных витрин — совместная работа Филонова и Хлебникова. Рисунки к стихам и — профиль самого поэта. Здесь же — страницы книги самого Филонова «Пропевень о проросли мировой», где художник-поэт размышлял о судьбах Руси-крестьянской. С Хлебниковым его роднил своеобразный археофутуризм и чувствование будущего — в далёком прошлом.
Плачь, а рисуй! В Мраморном дворце Русского музея открылась выставка «Школа Филонова»
С 9 декабря в Новосибирском художественном музее в рамках Национального проекта «Культура» будет работать выставка «Павел Филонов и его ученики» из собрания Русского музея (Санкт-Петербург). Практически все основные произведения великого русского художника, основателя аналитического искусства, Павла Николаевича Филонова, хранятся в Государственном Русском музее. Павел Николаевич Филонов родился 8 января 1883 года в Москве. Персональная выставка одного из самых известных представителей русского авангарда Павла Филонова открылась во вторник в Москве в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. В Галерее современного искусства ГМИИ РТ работает выставка произведений Павла Филонова и его учеников «Глаз видящий, глаз знающий» из собрания Русского музея (Санкт-Петербург). Свыше 60 работ одного из важнейших художников русского авангарда Павла Филонова на три месяца поселились в медиацентре парка «Зарядье».