Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. Спектакль Валерия Беляковича поднимает реализм до метафорических обобщений, мистических прозрений и эмоциональных вершин. 12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей».
Пять артистов драмтеатра удостоены Премии Нижнего Новгорода за спектакль «На дне»
купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 23 мая 2024 19:00 Сцена на ул. Радио, Филиал - Зал театра «Сопричастность». 1972 год — СССР — экранизация спектакля «На дне» в постановке Московского театра «Современник» (режиссёры: Галина Волчек, Леонид Пчёлкин; производство ТО «Экран»). Спектакль «На дне» в «Модерне» сделает из Рублевки Хитровку.
На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC»
Премьерные показы спектакля «На » пройдут на экспериментальной сцене в Самарском академическом театре драмы имени Горького 26, 27 и 28 марта 2024 года в 19 часов. За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий. Новости 13 ноября 2023 г.
В Новосибирске объяснили отмену спектакля, который проверяют на пропаганду ЛГБТ
«На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. Спектакль «Это моя жизнь» — первая попытка российского режиссера поставить «южноафриканского Достоевского». Кстати, именно «Дно» было одним из рабочих названий пьесы Максима Горького, в 1902 году описавшего жизнь обитателей ночлежки для неимущих. Самарский театр драмы го покажет премьеру «НА » (18+) в новом жанре "документальный разговор, услышанный в баре". Премьера "На дне" состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания.
В Чувашском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «На дне» по пьесе М. Горького
На пресс-конференции перед премьерой режиссер рассказал: - Да, у нас определенное отношение к этой пьесе. Со школы. И для меня она мрачная, тяжелая. Я бы, может быть, никогда и не стал ее перечитывать… Перечитал все пьесы. И с первой страницы стал смеяться. Пьеса вне времени и героев В спектакле нет времени. Нет в смысле обозначенности - какой это век, какой год.
Такое происходило и происходит везде, всегда, со всеми. Валерий Саркисов говорит, что «это не актуальный спектакль. Проблемы остались те же самые. Ничего не меняется. Как говорил один из героев пьесы Андрея Платонова «Шарманка»: «Погода только меняется, а время оно одинаковое». Поэтому, наверное, и сценография, которая тоже принадлежит режиссеру, может означать и ночлежку старого Нижнего Новгорода, и трущобы Нью-Йорка или Дублина.
И костюмы, автором которых стал тоже москвич, известный театральный художник Андрей Климов, вневременные. Они и нары, и стены клетки, и выходы в мир живых, а часто и в мир иной. Таким сделал пространство режиссер, а уж зрители истолковывают каждый по-своему. Но пространство это не создает образ безысходности «дна». Оно читается как многовариантный выбор. Куда, в какую сторону пойти — каждый решает сам.
Музыка спектакля для многих может стать весьма... Дюк Эллингтон. Композиции звучат из динамиков, их исполняют «вживую» актеры. Максим Горький после поездки в Америку назвал джаз «музыкой толстых»... Но ведь именно эта музыка вышла из таких же трущоб, в которых живут герои пьесы. Нижегородский журналист Светлана Кукина сразу после премьеры написала: «Я скажу, причем тут джаз.
Точнее, один из его корней — блюз. Я напомню эту бессмертную фразу: блюз — это когда хорошему человеку плохо.
Бубнов - первый раз видела этого актера на сцене, и очень понравился. Теперь мне кажется, что он такой же в жизни, настолько хорошо вжился в роль А теперь то, что не очень понравилось.
Очень тихо говорили, весь спектакль приходилось напрягать слух,, что-то вообще так и не было услышано, а жаль... Ещё не очень понравилось, что Анна была задвинута на задник из-за этого терялась её актерская игра. У меня зрение не очень хорошее, я ношу очки, но даже в них не смогла с такого расстояния рассмотреть эмоции на её лице с моим зрением это было невозможно физически. Но не смотря на это от актрисы шла сильная энергетика.
Автор: Сергей 23 октября 2022 Заядлыми театралом был в студенческие времена, это было давно, но было славно: Высоцкий, Юрский, Раневская, Этуш, Миронов... Сейчас на пенсии, дети выросли, жены ушли, взял из приюта собаку, живём душа в душу. Но для души одной собаки мало, даже самой душевной Вобщем, решил сходить в Ведогонь-театр: ну, негоже постсоветскому типа интеллигенту игнорировать культуру в городе, куда его занесла судьба... А если о спектакле: драматургия - на твёрдую четвёрку, прекрасный первый акт, второй менее динамичный и несколько неуместная пафосность ближе к финалу, смазывающая эпически-интимно-фольклерную атмосферу спектакля; режиссура - супер, респект; игра актёров - замечательная,некоторых - так просто феерическая, ну, просто видишь, что они сами кайфуют от действа, браво!
В сухом остатке: буду ходить в этот неожиданно зашедший мне театр. Один театр, но какой! Ведогонь-театр, мы тебя любим. Спектакль про три яблока актуален как никогда.
Тяжёлый и сложный он легко подчиняет и встраивает в себя, в свою этнику, в голоса, во время. В здесь и сейчас. Даже если это там и тогда. Игра или не игра актёров, костюмы, музыка, движение, декорации - всё делает тяжёлое и сложное не простым, не лёгким, не пустым, а проживаемым.
И про любовь. Они смогли и мы сможем. Спасибо и низкий поклон за вашу целительную работу. Автор: Елена Шмырева 21 сентября 2022 Яркий ковер человеческих жизней выткала в своей книге «С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян.
Режиссер Татьяна Тарасова с тщательностью и аккуратностью постаралась перенести повествование на сцену Ведогонь-театра, чтобы не было потерь и искажений. Ниточки судеб вьются и переплетаются; человеческие образы раскрашивают и прорисовывают замысловатый узор; вырастают из скудной каменистой земли генеалогические деревья, переплетаясь корнями и ветвями. Тесная связь между жителями небольшой горной деревушки Маран, которые ощущают, что их время уходит вместе с детьми, покидающими родные места и стремящимися от вершин вниз к долинам, предлагающим удобную, не связанную с постоянным преодолением жизнь, с равнинным искусительным цивилизованным бытом. В этом ковре находится место всем тем, кто когда-то был основой, легендам и древним сказаниям.
Каждая из семей хранит память о предках, происхождении своих фамилий. Повествование носит притчевый характер, тут мало обычных диалогов, спектакль, в основном, ведется актерами от третьего лица. Совершенно замечательны музыкальные номера — песни на староармянском языке: зритель не понимает слов, но чувствует душу поющих. Необыкновенная нежность и красота, несмотря на всю тяжесть жизненных историй, — основные ощущения от спектакля.
Немалая доля позитива лежит в обнадеживающем финале. Наринэ Абгарян в каком-то из интервью говорила, что при написании вещи ей вспоминались образы Маркеса из «Сто лет одиночества», мне же постановка напомнила «Поминальную молитву». Центральный сценографический образ дерева, согнувшегося под ветрами, но крепко держащегося за почву, образ рода — корнями впаянного в землю предков. Из самого досадного, то что Ведогонь-театр расположен в Зеленограде, а это значительно ограничивает количество потенциальных зрителей.
Будем надеяться, что придумают что-то со временем показа, потому что сейчас, даже при начале действия в 18 часов премьерный показ , обратная дорога до дома после почти четырехчасового представления ощущалась еще одним испытанием.
Об этом говорят не только прекрасные актерские работы, но и внимательный, чуткий, «слышащий» зал. Спектакль начался необычно: пока зрители рассаживались, за импровизированным занавесом кто-то закашлял вероятно, это Анна , потом задвигались люди, усилился свет, и началось действие. Постепенно публика знакомится с персонажами горьковской пьесы, которых объединяет одно единственное жгучее стремление — прожить лучшую жизнь, чем ту, которую они проживают в ночлежке. Каждый проходит испытание собой, своей природой и в тот или иной момент «взвывает» от бессилия.
Образ ночлежки становится уменьшенным образом всего мира. Поиски ответа на главные вопросы — как жить и в чем смысл жизни?
Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса.
«Решили не лишать радости»: НОВАТ не стал отменять спектакли после теракта в Crocus City Hall
Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название.
И костюмы, автором которых стал тоже москвич, известный театральный художник Андрей Климов, вневременные. Они и нары, и стены клетки, и выходы в мир живых, а часто и в мир иной. Таким сделал пространство режиссер, а уж зрители истолковывают каждый по-своему. Но пространство это не создает образ безысходности «дна». Оно читается как многовариантный выбор. Куда, в какую сторону пойти — каждый решает сам.
Музыка спектакля для многих может стать весьма... Дюк Эллингтон. Композиции звучат из динамиков, их исполняют «вживую» актеры. Максим Горький после поездки в Америку назвал джаз «музыкой толстых»... Но ведь именно эта музыка вышла из таких же трущоб, в которых живут герои пьесы. Нижегородский журналист Светлана Кукина сразу после премьеры написала: «Я скажу, причем тут джаз. Точнее, один из его корней — блюз. Я напомню эту бессмертную фразу: блюз — это когда хорошему человеку плохо.
Увиденный сегодня спектакль — это блюз. А в некоторых персонажах изначальные социальные статусы уже не угадываются, но и это не важно. Люди, просто люди. Они все угодили в социальный лифт с билетом в один конец: вниз. Все, что им осталось, — это блюз и водочка, конечно. Все, о чем они говорят, как говорят, как проживают — это наш сегодняшний день. Я не знаю, как Горький это угадал». Люди, просто люди «Хочу, чтобы спектакль получился про нас, а не про какой-то определенный социальный слой общества.
Это не ночлежка. Не бомжи. Вспомните героев: барон, актер, шулер, картузник... Абсолютно разные люди, личности. У каждого своя история.
Собственно, текст пьес для Эренбурга далеко не священен, он может очень сильно его перекроить. Но при этом сохранит основную идею автора, то, для чего и ради чего написана пьеса. Режиссер не чужд натурализма, иногда даже излишествует, но опять-таки и здесь есть «ради чего? Да ради того, чтобы вывести зрителя из зоны комфорта, заставить воспринимать театр не как место развлечения, как способ «хорошо провести вечер». Натурализм в спектаклях Льва Эренбурга часто шокирует, и в некоторой степени это та самая цель, которую преследуют его спектакли.
Через шок, через отторжение — к желанию понять, к состраданию, к милосердию. Всем ли зрителям это нравится? Безусловно, не всем. Но в век сериальной жвачки и тупых с оттенком «желтизны» телешоу это один из немногих способов достучаться до зрителя. Сцены жестокости для Эренбурга — это своего рода «место силы»: здесь, когда проходит шок, зритель начинает, словно испытав катарсис, мыслить и чувствовать иначе. Видя бесчеловечное, он вочеловечивается. Актеры Эренбурга, его ученики — это его единомышленники. Не будь они таковыми, не исповедуй те же заповеди, вряд ли бы они смогли работать в его жестких спектаклях. Ансамблевость в спектаклях Небольшого драматического театра — одно из его несомненных достоинств. Натурализм в спектаклях Льва Эренбурга часто шокирует, и в некоторой степени это та самая цель, которую преследуют его спектакли Жестокие игры Говорят, что когда тонешь, надо сохранять присутствие духа, достичь дна, оттолкнуться он него и вырваться на поверхность.
Весь быт сознательно исключен режиссером, так как горьковское "дно" понятие не бытовое, а духовное. И в этом, наверное, заключается современность спектакля Спесивцева. Спектакль Вячеслава Спесивцева поднимает реализм пьесы до метафорических обобщений, мистических прозрений и эмоциональных вершин. Он наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью.