Рассказ о трагической судьбе героев, о жестокости, на которую способна безответная любовь и ревность, переданный при помощи очень красивой музыки – вот что такое увертюра в данном конкретном случае. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. Значение слова Увертюра на это Увертюра Увертюра (от «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к.
Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра
В увертюре Моцарта вступительные аккорды та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. композиторы использовали в увертюре мелодии из оперы, для которой увертюра писалась. Увертюра – это музыкальное вступление к оперному, театральному представлению. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы.
Содержание
- Похожие презентации
- История увертюры
- Увертюра в музыке: что это такое кратко
- Найдено научных статей по теме — 6
- Музыкальные жанры. Увертюра
- Увертюра в музыке: что это такое?
Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра
Оформились определенные типы оперных увертюр: французская увертюра отличалась двухчастной структурой 1 часть — медленная, патетическая, 2 часть — быстрая, фугированная , она имела место в творчестве Ж. Люлли, а позже преобразилась в трехчастную с медленными крайними частями. Возникшая в неаполитанской оперной школе, трехчастная итальянская увертюра А. Страделла, А. Скарлатти имела две быстрых части, которые обрамляли медленную. Увертюра применялась в операх, кантатах, а также в инструментальных сюитах И.
Следующий этап развития увертюры Важнейшим этапом развития жанра является творчество К. Глюка, которое способствовало эволюции увертюры. На протяжении его творчества все более укрепляется связь увертюры с самой оперой, например в опере «Ифигения в Авлиде» увертюра имеет тематическую связь с оперой и структурно к ней примыкает, будучи незавершенной. А в «Ифигении в Тавриде» увертюра подготавливает драму, не являясь ее «пересказом». Со временем намечается тенденция сближения увертюры с оперой не только в драматургическом, но и в интонационно-тематическом плане.
В результате увертюра становится воплощением основного конфликта оперы с помощью использованного в ней материала из сцен оперы. А сама опера приобретает ценнейшие качества инструментальной музыки, и оркестр уже не является лишь «фоном», а получает важнейшую роль, отражая сценическую ситуацию в психологическом контексте, выражая чувства героев.
Использование увертюры в разных стилях музыки демонстрирует гибкость и универсальность этой формы. Она придает произведению структуру, вводит слушателя в атмосферу и дает возможность развить основные идеи в дальнейшем. Благодаря своей разнообразности увертюра продолжает занимать важное место в музыкальной культуре и остается популярной среди композиторов и слушателей разных жанров. Читайте также: Где сдать ноутбук в Москве: лучшие сервисные центры и пункты приема Исторические корни Истоки увертюры находятся в давние времена. Еще в Древнем Египте и Древней Греции использовались кооперетивные музыкальные произведения, которые можно назвать первыми формами увертюры.
Также можно отметить, что увертюры использовались в ранней русской и итальянской музыке, особенно в оркестровых симфониях. Однако настоящий прорыв в развитии увертюры произошел в эпоху барокко. В это время появились более сложные и насыщенные музыкальные композиции, включающие в себя оркестры, хоры и солистов. Увертюры стали выполнять функцию вступительного музыкального куска, который предвещал грядущее музыкальное произведение и создавал настроение для его восприятия. Самый известный композитор, активно использовавший увертюры в своих произведениях — Иоганн Себастьян Бах. Он поднял увертюру на новый уровень, внедрив в нее сложную полифонию и множество инструментальных партий. В эпоху классицизма увертюра стала неотъемлемой частью симфонических произведений.
Именно в это время увертюра получила свои классические черты — яркую, динамичную, эмоциональную музыкальную композицию, обычно состоящую из нескольких частей. В XIX веке развитие увертюры продолжилось, и уже не только в симфонической музыке, но и в опере, балете, драме. Увертюра стала неотъемлемой частью этих жанров, создавая особую атмосферу перед началом постановки. Таким образом, исторические корни увертюры простираются на протяжении многих веков и отражают вклад различных культур и композиторов в развитие этой музыкальной формы. Изначально она использовалась в опере как вступление к действиям на сцене. В те времена увертюра не имела четкой структуры и формы, и ее роль заключалась в создании атмосферы перед представлением. Она получила более развитую форму и стала более драматической и выразительной.
Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.
В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р.
Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М. Мусоргского «Хованщина» симфоническая картина «Рассвет на Москве-реке».
В жанре концертной увертюры на народные темы написаны «Русская увертюра» С. Прокофьева, «Увертюра на русские и киргизские народные темы» Д. Шостаковича, «Увертюра» О.
Такт а-кишвили; для оркестра русских народных инструментов — «Русская увертюра» Н. Бу-дашкина и др. Увертюра Чайковского Увертюра 1812 года — это оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812 года.
В это время также возникла оперная увертюра, которая содержит музыкальные фрагменты из всей оперы и дает предварительное представление о ее характере и сюжете. Современная увертюра продолжает жить и развиваться, и композиторы используют ее для создания впечатляющих открывающих сцен, устанавливающих настроение и проводящих слушателя в музыкальный мир произведения. Увертюры регулярно исполняются на концертах и в оперных театрах, и они остаются одним из важных элементов музыкального репертуара. Роль увертюры в классической музыке Увертюра имеет несколько важных ролей в классической музыке: 1.
Введение и установление настроения: Увертюра помогает создать нужную атмосферу перед началом произведения. Она может быть написана в солидной и мощной манере, чтобы зрители или слушатели сразу погрузились в атмосферу произведения. Введение тематического материала: Увертюра может содержать основные мелодические темы, которые будут развиваться в дальнейшем в произведении. Она призвана представить слушателям основные идеи и мотивы, которые будут дальше развиваться и раскрываться в основной части.
Создание ожидания: Увертюра может использоваться для создания интриги и ожидания у слушателей. Она может быть написана таким образом, чтобы вызвать чувство предвкушения и интереса к происходящему на сцене. Подготовка слушателей к произведению: Увертюра помогает слушателям адаптироваться к стилю и атмосфере произведения. Она может представить характеристики жанра или эпохи, в которой было написано произведение.
Увертюра является важной частью классической музыки и играет значительную роль в создании общего впечатления от произведения.
Что такое Увертюра простыми словами
часто звучит в концертах. В статье будет рассмотрена понятие увертюры в музыке, ее история и использование в разных музыкальных жанрах. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. Некоторые из увертюр настолько узнаваемы сами по себе, что, я не сомневаюсь, многие из вас легко напоют увертюру к опере «Кармен» или к балету «Лебединое озеро» ского.
Что такое увертюра. Увертюра
В XVIII веке увертюра стала более самостоятельным произведением, избавившись от связи с оперой или спектаклем. Возникли различные типы увертюр, такие как соната, фуга или симфоническая увертюра. В XIX веке увертюра стала использоваться как вступление к симфоническим произведениям. Она часто несла в себе основные темы и мотивы, которые затем развивались в симфонии или концерте. В этом веке были написаны некоторые из самых известных увертюр, например, «1812 год» П. Чайковского или «Эгмонт» Л. В XX веке увертюра продолжила развиваться и принимать новые формы. Она стала использоваться в кино и телевидении как вступление к фильмам и сериалам, а также в музыкальных постановках и концертах. Современные композиторы не ограничивают себя традиционными формами увертюры и экспериментируют с новыми звуками и стилями. История увертюры показывает, что она остается популярной и важной формой музыкального произведения, которая способна захватить внимание слушателя и создать особую атмосферу.
Функции увертюры Увертюра в музыке выполняет несколько важных функций: Вступление. Увертюра служит вступлением к музыкальному произведению, предвещая его основную тематику и создавая настроение у слушателя. Представление тем. Увертюра может включать в себя основные музыкальные темы, которые будут звучать в дальнейшем произведении. Это позволяет слушателю заранее ознакомиться с ними и легче распознавать в дальнейшем их вариации. Художественный ввод. Увертюра может быть использована для введения в музыкальное произведение сюжета или истории. Она может намекать на персонажей, события или настроение произведения, создавая некую интригу и интерес у слушателя.
Для чего нужна увертюра?
Их главная цель была в том, чтобы создать праздничное настроение. Таким образом привлекалось внимание зрителей к будущему действию на сцене. Позже увертюра стала использоваться, как пересказ краткого содержания к предстоящему сюжету оперы. Начало увертюре, как самостоятельному жанру, положил Бетховен. Кто является создателем нового жанра программная Концертная увертюра? Однако первоначально увертюры Глюка, Моцарта, Бетховена были задуманы как вступления к опере или драматическому спектаклю. Первая увертюра, созданная как программно-симфоническая концертная пьеса для оркестра — «Сон в летнюю ночь» Мендельсона. Какую связь мы видим в программной музыке?
О Кремль! Твои святые стены И башни горды на стенах, Дворцы и храмы позлащенны И все, что древность освятила, По ветрам с дымом улетит! И град обширный, как могила Иль дебрь пустынна, замолчит!.. А гордый враг, оставя степи И груды пепла вкруг Москвы, Возвысит грозно меч и цепи И двипнет рать к брегам Невы... Нет, нет! Не будет пить он воды Из славных невских берегов: И трон царя стрежет любовь! Друзья, бодрей! Уж близко мщенье: Уж вождь, любимец наш седой, Устроил мудро войск движенье И в тыл врагам грозит бедой! А мы, друзья, к творцу молитвы: О, дай, всесильный, нам, творец, Чтоб дивной сей народов битвы Венчали славою конец! Между 1812-1816.
Она может быть своеобразным гайдом для слушателя, указывая на повторяющиеся мотивы или разделы, которые будут развиваться в последующих частях. Подготовка к зрелищным эффектам. В опере, балете или драме, увертюра может использоваться для создания атмосферы и подготовки к грандиозным и зрелищным моментам произведения. Она может включать яркие и театральные элементы, такие как фанфары или мощные аккорды, которые предвещают эпические сцены или драматические высоты. Использование увертюры в музыкальном произведении зависит от жанра, композитора и идеи, которую он хочет передать. В любом случае, увертюра играет важную роль в музыкальном произведении, подготавливая слушателя к глубокому и эмоциональному погружению в мир музыки. Примеры известных увертюр Увертюра к опере «Вольный стрелок» К. Вебер Наиболее известной увертюрой Карла Марии фон Вебера является увертюра к его опере «Вольный стрелок». Работа была написана в 1821 году и сразу же завоевала популярность благодаря своей энергичной и драматической музыке. Увертюра открывается яркими фанфарами и затем обращается к мелодии главного героя, Самуила. Разнообразные темы и конфликтующие силы музыкально отражают главные события оперы и создают бурную атмосферу. Увертюра к опере «Набукко» Дж. Верди Увертюра к опере «Набукко» является одной из наиболее известных увертюр Джузеппе Верди. Она была написана в 1841 году и с самого начала завоевала сердца публики. Увертюра открывается свирепыми аккордами, которые символизируют власть Вавилонского царя, а затем развивается в яркую и эмоциональную музыку. В ней присутствуют разнообразные темы и страстные мелодии, которые отражают главные темы оперы и создают ее напряженную атмосферу.
Музыкальные жанры. Увертюра
Обратимся к другому представителю Венской классической школы — Вольфгангу Амадею Моцарту. Значительное место в его творчестве занимают оперы. Задача увертюры к опере или балету — настроить зрителя на будущее действие на сцене, задать настроение. Увертюра исполняется при закрытом занавесе или затемнённых декорациях.
Обычно в этот момент зрители заканчивают усаживаться на местах, вбегают последние опоздавшие, и спектакль начинается. Не нужно знать сюжет произведения и читать либретто, чтобы догадаться, что сейчас зрители окунутся в лёгкую комедию. Сама музыка настраивает нас на нужный лад.
Слово «либретто» также имеет два значения. Это либо словесный текст большого музыкально-вокального произведения, либо краткое изложение содержания оперы, балета. Автор первых русских классических опер —Михаил Иванович Глинка перенимал опыт иностранных композиторов.
Согласно итальянской традиции, его оперы начинаются с увертюры. Увертюра включает в себя лейтмотивы основных героев или эпизодов, основные музыкальные темы. Лейтмотив — гармонический или мелодический оборот, повторяющийся в музыкальном произведении в качестве характеристики или условного обозначения персонажа, предмета, явления, идеи.
Продолжатель идей Глинки — Модест Петрович Мусоргский. Увертюра к опере «Хованщина» называется оркестровым вступлением и имеет название «Рассвет на Москве-реке». Мусоргский рисует музыкальный пейзаж, включая в него колокольный звон, имитацию зова стрелецкой трубы, звучанием народной протяжной мелодии, которую могли исполнять жители города того времени.
Часто оперные и балетные увертюры включаются в концерты мировых исполнителей и звучат, как отдельный законченный номер программы. Может ли увертюра исполняться как концертный номер? Варианты ответа: да, может; нет, не может.
Новое слово в ее развитии сказал Кристоф Виллибальд Глюк. Как известно, этот композитор считал, что в опере не место какому бы то ни было пустому «украшательству» — все в ней должно подчиняться драматическим задачам. Такие же требования он предъявлял к увертюрам — по мысли Глюка, они должны в сжатой форме отражать содержание произведения. Какая музыкальная форма ближе всего к драме? Конечно, сонатная: экспозиция соответствует завязке, разработка — развитию действия, а реприза — развязке. Именно такой стала увертюра к «Альцесте». В дальнейшем композиторы пошли еще дальше — они стали использовать в увертюрах темы, которые потом прозвучат в опере — это еще в большей степени вводило слушателя в содержание произведения. Правда, это еще не стало основополагающим принципом — в моцартовской «Свадьбе Фигаро» в увертюре нет ни одной темы из оперы — она лишь отражает общую атмосферу «безумного дня».
Но в XIX столетии использование тем оперы в увертюре стало доминирующим хотя и тогда встречались исключения — например, Джоаккино Россини перенес в «Севильского цирюльника» увертюру из другой своей оперы. Зачастую оперные увертюры имели сонатную форму без разработки — к чему широко разворачивать драматическое развитие, если оно сейчас развернется на глазах у зрителя? Наряду с оперными увертюрами создавались увертюры к драматическим спектаклям — причем иногда случалось, что увертюры оказывались более «жизнеспособными», чем сами пьесы.
Однако, с развитием музыкального искусства и академической музыки, увертюры приобрели более сложную структуру и музыкальное содержание. Расширились не только их мелодические и гармонические девайсы, но и форма композиций. И это позволило композиторам использовать увертюры не только как предварительное произведение, но и как самостоятельное музыкальное творение. В XIX веке увертюры начали играть важную роль и стали самостоятельными композициями, не связанными с оперой или балетом. Романтические композиторы, такие как Бетховен, Мендельсон, Берлиоз и другие, использовали увертюры как вступление к оркестровым концертам или как отдельные симфонические произведения.
Увертюра — это музыкальное произведение, которое звучит в начале оперы, балета, концерта или другого музыкального спектакля. Её цель — установить настроение и ввести зрителя или слушателя в основную тему произведения.
Увертюры бывают разных видов. Например, увертюра может быть самостоятельным музыкальным произведением, которое исполняется отдельно от оперы или балета. Также она может быть встроена в начало произведения, чтобы подготовить аудиторию к основной части спектакля.
История термина
- Увертюра - зачем нужна и как она применяется в музыке
- Что такое увертюра?
- Музыка. 6 класс
- История увертюры
- Содержание
- Яркий пример отечественной увертюры
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
Узнать значения других неизвестных слов вы можете из статей раздела Увертюра от фр. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Традиция возвещать о начале представления кратким музыкальным сигналом существовала задолго до того, как термин «увертюра» закрепился в творчестве сначала французских, а затем и других европейских композиторов XVII в. Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения. Сохранив за увертюрой функцию торжественного «приглашения к зрелищу», композиторы, начиная с К. Глюка и В. Моцарта, значительно расширили ее содержание. Средствами одной лишь музыки, еще до того, как поднимется театральный занавес , оказалось возможным настроить зрителя на определенный лад, рассказать о предстоящих событиях.
Не случайно традиционной формой увертюры стала сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные действующие силы в их противоборстве. Такова, например, увертюра к опере К. М, Вебера «Вольный стрелок» - одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы - пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования - связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц , либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде.
Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М.
Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи - символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер. Такова открывающая оперу М.
Первая увертюра появилась с написанием первой оперы «Орфей и Эвридика» итальянского композитора Монтеверди. Затем увертюры стали писать и французские композиторы. В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская. Композиторы Италии и Франции долго спорили о том, как должна выглядеть увертюра. Первые утверждали, что вступление должно звучать быстро, средняя часть медленно, а финальная часть снова быстро. У французов было абсолютно другое мнение: медленное вступление, быстрая и энергичная средняя часть, медленный финал. Споры ни к чему не привели, поэтому до сих пор существуют оба типа увертюр.
На некоторое развитие формы У. Форма так называемой французской У. Люлли состояла из двух частей: Grave и Allegro, преимущественно фугированного. Иногда после Allegro следовало опять Grave. Она состояла из Allegro, Andante и Allegro повторение первого. Гендель в своих ораториях расширил формы У. Но в некоторых ораториях, как напр. Еще большее внимание обратил на форму У. Полного расцвета достигает эта форма при Моцарте и Бетховене, у которых она облекается в ясную форму сонаты или сонатины см.
Данные произведения, обладающие внутренним единством, предельно насыщенные драматическим накалом и не уступающие симфоническим творениям композитора, обрели право на самостоятельное существование. Так появился новый музыкальный жанр— концертные увертюры, которые весьма часто привлекали внимание композиторов эпохи романтизма. К ранним произведениям данного вида, отражённой в названии, программной инструментальной музыки относятся «Властелин духов» Карла Марии Вебера , «Сон в летнюю ночь», «Морская тишь и счастливое путешествие» Феликса Мендельсона , «Уиверли», «Тайные судьи» и «Буря» Гектора Берлиоза. Помимо произведений, основанных на темах из литературных источников и ярких впечатлениях от путешествий по дальним странам, композиторы охотно сочиняли увертюры прикладного характера, приуроченные к какой-либо знаменательной дате, то есть «торжественные», «юбилейные», «приветственные». Среди образцов данного вида необходимо отметить «Именинную увертюру» Бетховена, «Юбилейную увертюру» Вебера, «Академическую торжественную увертюру» Брамса, «1812 год» Чайковского, «Торжественную увертюру» Глазунова. Постепенно во второй половине XIX века отношение композиторов к увертюре заметно меняется. Всё чаще наряду с замечательными образцами увертюр в сонатной форме, какими являются «Сила судьбы» Верди , «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, «Князь Игорь» Бородина , «Псковитянка» Римского-Корсакова, музыкальным предисловием к операм и балетам становятся вводящие в действие небольшие интродукции, например, к операм «Евгений Онегин» Чайковского , «Кармен» Бизе и балету «Коппелия» Делиба. Помимо этого, концертные увертюры тоже впоследствии уступили место симфоническим поэмам, музыкальную форму которых создал Ференц Лист. В XX веке композиторы тоже нередко обращаются к жанру «увертюры», однако если в операх и балетах они используют различные виды вступлений, то довольно часто сочиняют произведения, приуроченные к торжественным датам. Среди таких композиций выделяется «Приветственная увертюра» Хачатуряна , «Праздничная увертюра» Шостаковича , «Торжественная увертюра» Глиэра. Также нельзя оставить без внимания увертюры, написанные к кинофильмам и мюзиклам — жанрам, зарождение которых произошло лишь в прошлом веке. Интересные факты Увертюра к опере «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, ещё при жизни композитора получившая признание слушателей, и в нынешнее время причисляется к хитам классической музыки. Огромной популярностью она стала пользоваться после того, как прозвучала с экранов телевизоров в мультфильме «Кролик из Севильи» выпущенного 1950 году студией Warner Bros. Россини написал оперу «Севильский цирюльник» в сжатые сроки: всего за двадцать дней. Партитуру оперы нужно было сдавать, а времени на написание увертюры совсем не было. Долго не раздумывая, композитор взял вступление, изначально предназначенное к опере «Аврелиан в Пальмире», а затем послужило музыкальным прологом к спектаклю «Елизавета, королева английская». Лишь, исполненная перед началом «Севильского цирюльника», она завоевала любовь публики. Стоит отметить, что дирижёры, чтобы не утомлять публику слишком длинным вступлением, значительно сокращают увертюру, начиная её с заключительной четвёртой части. Поскольку увертюра долгое время выполняла функцию привлечения внимания, то и начинать её полагалось с громких звуков. Однако вступление к опере « Сорока-воровка» Россини при участии звонких барабанов было настолько поразительно — оглушительным, что некоторые слушатели, ошарашенные первыми звуками, назвали композитора «варваром». Увертюра Людвига ванн Бетховена «Эгмонт» ещё при жизни композитора завоевала такую огромную популярность, что нотное издательство не успевало её печатать. Произведение, на заглавном листе которого делали пометку «знаменитая увертюра», печатали в переложениях, как для камерного музицирования, так и для исполнения большими военными оркестрами. Пётр Ильич Чайковский при сочинении увертюры «1812 год» так патриотически настроился, что оркеструя её, написал партию для настоящих пушек. По этой причине оригинальная версия данного произведения исполняется очень редко. На красочный фейерверк в честь национального праздника американцы уже более сорока лет любуются под звуки гимна царской России «Боже, царя храни! В нынешнее время увертюра успешно применяется в кинематографе. Развёрнутые музыкальные вступления звучат в таких популярных советских фильмах, как «Дети капитана Гранта» и «Весёлые ребята» - музыка И.
Что такое Увертюра
УВЕРТЮРА — жен., франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. УВЕРТЮРА, -ы, ж. 1. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. часто звучит в концертах. Симфоническая увертюра – это музыкальная композиция, принадлежащая к жанру симфонической музыки.