Смотрите вместе с друзьями видео Балет Лебединое озеро. Танцевальный марафон август 2022. сам Петипа, кроме венгерского и венецианского танца. Смотрите вместе с друзьями видео Балет Лебединое озеро. Французский хореограф Анжелен Прельжокаж объясняет, почему "Лебединое озеро" – это история об экологии планеты.
Лебединое озеро, испанский танец
Эскиз женского костюма для испанского танца и эскиз костюма Ротбарта © Мариинский театр. В редакции Константина Сергеева «Лебединое озеро» до сих пор идет на сцене Мариинского театра. Лебединое озеро, испанский танец. Mariya Motorygina 2 минуты 18 секунд. Перевод видео Пока она слушает Лебединое озеро, балерина страдающая от болезни Альцгеймера, она вспоминает изящные движения, которые она исполняла на сцене более 50 лет назад. от популярных хитов до редких мелодий, например например Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, Геннадий Рождественский - Лебединое Озеро, Акт 3, Испанский танец. Этот танец, олицетворяющий живость и радость, завоевал публику своей энергией и динамикой. Лебединое озеро | Пермский балет". arrow down icon.
Начо Дуато представил премьеру «Лебединого озера»
Песня «Сюита из балета Лебединое Озеро, Опус 20а: Испанский танец» — Государственный академический симфонический оркестр СССР & Евгений Светланов. Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь п/у Александра Анисимова | Закрытие XXXI Международного музыкального фестиваля имени тинского (18.12.2019). сам Петипа, кроме венгерского и венецианского танца. Образ надежды – вот что влечет меня на «Лебединое озеро».
Испанский танец. Лебединое озеро | Пермский балет
Как сохранить кадр из видео "Испанский танец. Эта функция доступна в расширении UDL Helper. Убедитесь, что в настройках отмечен пункт «Отображать кнопку сохранения скриншота из видео». В правом нижнем углу плеера левее иконки «Настройки» должна появиться иконка камеры, по нажатию на которую текущий кадр из видео будет сохранён на ваш компьютер в формате JPEG. Сколько это всё стоит? Наши сервисы абсолютно бесплатны для всех пользователей. Здесь нет PRO подписок, нет ограничений на количество или максимальную длину скачиваемого видео.
Начо Дуато представил премьеру «Лебединого озера» Русский балет в испанской упаковке Поделиться «Если хочешь создать успешный балет, назови его «Лебединым озером», — любил повторять основатель американского балета Джордж Баланчин. Худрук Михайловского театра Владимир Кехман решил последовать этому совету и выпустил уже вторую в этом сезоне премьеру — «Лебединое озеро» в редакции своего знаменитого худрука Начо Дуато. Маститый испанский хореограф-модернист, словно заправский советский хореограф, продолжает ревизию русского классического наследия и вслед за «Спящей красавицей», «Щелкунчиком» и «Баядеркой» «отредактировал» и балет балетов. Фото: Елена Бледных. Впрочем, особой необходимости в этом не было, поскольку в репертуар Михайловского театра входила отличная «старомосковская версия» балета, основанная на хореографии Александра Горского в качественной редакции Михаила Мессерера, не так давно по просьбе Кехмана перенесенная Мессерером в Новосибирский театр оперы и балета. Редакцию главного русского балета на сцене Михайловского театра решено было подновить: сделать более современным оформление и костюмы, освежить хореографию. К спектаклю, ставшему за почти 145-летнюю историю своеобразной балетной иконой, обращаются многие хореографы. Каких только версий не возникло к началу XXI века. Джон Ноймайер посвятил свое «Лебединое» несчастному «лебединому» королю Людвигу Баварскому, утонувшему в озере неподалеку от выстроенного им Лебединого замка. У англичанина Мэтью Боурн, как и до него у француза Ролана Пети, лебедь — уже мужской знак: вместо заколдованных девушек на сцене появляются брутальные парни в лебедином обличье. Самое радикальное «Лебединое» с доктором Чума, скелетами лебедя и других животных, развешанных на сцене, с колоритным карликом Нано, который ножом режет всех подвернувшихся ему под руку, поставил для Фламандского королевского балета Ян Фабр. Фото: Стас Левшин.
Началось всё с публикации фотографии, на которой 14-летняя российская балерина сфотографировались в костюмах и гриме в рамках подготовки к балету "Баядерка". Мисти Коупленд репостнула фотографию с комментарием: "И это реальность балетного мира.... Следующие два поста Коупленд были посвящены опять же этой теме, сразу же разгорелся невероятный скандал: сначала на Западе, потом и в России. Но если в США и Европе гнев был направлен сторону россиянок и почти только лишь в соцсетях, в России о скандале начали писать традиционные СМИ - они встали на защиту соотечественницы. Другие новости.
Стая пролетевших птиц пробуждает в душе Зигфрида романтические чувства. Он устремляется туда, где за вершинами деревьев исчезли птицы. Берег озера. Здесь Злой Гений прячет девушек, превращенных им в лебедей. Только любовь юноши к самой прекрасной из них, Одетте, снимет с девушек заклятье и погубит колдуна. На берег приходит Зигфрид. Он видит Одетту и замирает, пораженный её красотой. Злой Гений пытается помешать их встрече, но принц не боится его чар. Он клянется Одетте в своей верности. Но близится час разлуки.
Балерины устроили «Лебединое озеро» прямо на дороге в Мехико
Это альтер эго Зигфрида, Черный принц. Он лишен крыльев, но наделен способностью влиять на главного героя. Действие начинается уже на увертюре: в распахнувшееся окно зловещий Ротбарт заглядывает к спящему принцу. Партия Зигфрида стала настолько насыщенной, что исполнители всегда переживают, как сделать идеально добавленные вариации, дуэты с Ротбартом и целый монолог на сарабанду.
Кирилл Макурин, исполнитель партии Зигфрида, премьер Пермского театра оперы и балета: «Каждый спектакль по-другому танцуется. И эмоционально, и технически. Можно всегда что-то добавить в пластике.
Этот спектакль невозможно станцевать идеально». Гости на дне рождения принца танцуют с табуретками.
Её сыну предстоит выбрать себе невесту. Но все мысли принца обращены к Одетте. Лишь повинуясь воле матери, Зигфрид любезничает с девушками. Звуки фанфар возвещают о прибытии гостей. Принц признается ей в любви. Ротбарт торжествует: клятва, данная Зигфридом Одетте, нарушена. Теперь она и ее подруги погибнут! Поняв, что обманут, юноша спешит на берег озера.
Печальны прекрасные лебеди. Надежда на спасение погибла.
К сожалению, композитору так и не суждено было увидеть успех постановки «Лебединого озера» на своей родине. Второе действие балета в новой редакции Льва Иванова было дано в рамках спектакля-памяти через два с половиной месяца после кончины Чайковского.
В полной же форме «Лебединое озеро» «разлилось» только в 1895 на сцене Мариинского театра. Рикардо Дриго и Модест Чайковский пересмотрели либретто и партитуру балета, внеся ряд изменений. За 123 года своей истории «Лебединое озеро» хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова по сей день держит первенство в числе самых узнаваемых и любимых балетов. Многие критики и зрители, влюбленные в этот балет, до сих пор ломают голову, отыскивая причины.
Попытаемся и мы. Национальный танец для Петипа имел особенное значение в «Лебедином озере». Уже в первом акте шел вальс крестьян, демонстрирующий народный колорит: «Десятки разноцветных лент, связывающих «дерево» с каруселью танцующей вокруг него массы, орнаментика перемещающихся групп кордебалета создают привлекательный образ крестьянского праздника». В третьем акте именно в испанском танце Одиллия обольщает Зигфрида.
Интимные места танцоров прикрывают летающие аппараты, которые держат в "руках" листы бумаги. Дерзкий видеоролик просмотрели уже более 700 тысяч человек.
Теги видео
- Балет "Лебединое озеро". Испанский танец - YouTube | Concert
- Музыка и свечи. День рождения Чайковского
- ПОИСК ПО САЙТУ
- 15.03.20 "Лебединое озеро". Испанский танец. - YouTube
- Восстановленное "Лебединое озеро" первыми увидят испанские зрители
- «Лебединое озеро». Венец симфонического танца XIX века.
Испанский танец лебединое озеро
Сюжетная линия служит нам поводом для разговора, контекст создают окружающий нас мир, судьба человеческой цивилизации, и, наконец, текст — это собственно танец, тот хореографический язык, при помощи которого я буду рассказывать вам историю. Возникает вопрос: какую, условно говоря, фразеологию будет использовать хореограф, чтобы поговорить с нами о том, что волнует его в сегодняшнем мире? Я остановил выбор на «Лебедином озере», поскольку уверен, что в современном контексте этот балет будет максимально созвучен нашему времени. Образ лебедя вызвал у меня огромное желание затронуть вопросы сохранения природы, экологические аспекты, поговорить о том, какие угрозы жизни на планете есть сегодня и как мы можем уменьшить экологические риски.
Лебеди обитают в водной стихии, вода — один из важнейших элементов поддержания жизни на планете. Из-за экологических проблем, связанных с изменениями климата, многие виды животных и птиц оказались под угрозой исчезновения. И я решил выстроить концепцию своего «Лебединого озера» вокруг этой острой темы, которая сегодня волнует человечество.
Если для кого-то из зрителей эта тема до сих пор казалась неким абстрактным, отвлеченным сюжетом, не имеющим прямого отношения к его жизни, я вижу свою задачу в том, чтобы человек ощутил эту связь, прочувствовал, что каждый из нас — часть единого природного организма и несет свою долю ответственности за его здоровье. Апокалиптический сценарий. Если говорить о будущем человеческой цивилизации, каковы ваши самые большие опасения и самые большие надежды?
Мы довели планету до такого состояния, что отсиживаться в кустах уже не получится. Но люди упорно не желают выходить из зоны комфорта. Совершая над природой насилие, нужно осознавать, что можно получить удар в ответ.
И предугадать силу ответного удара мы не в силах, потенциал природы безграничен. В насилии над природой человечество зашло достаточно далеко, и мы больше не можем позволить себе не думать о последствиях. Балетный Эверест — Вы не впервые насыщаете свою хореографию социальной повесткой.
В «Ромео и Джульетте», например, вы привлекаете внимание к проблеме социального расслоения общества и высмеиваете буржуазные привычки, а в «Свадебке» есть отсыл к судьбе албанских девушек, которые всеми силами стремятся сбежать из страны и ради этого готовы даже выскочить замуж чуть ли не за первого встречного. Для вас важно, чтобы произведение искусства становилось одновременно и общественным заявлением? Моя хореография соткана из смыслов, которые меня цепляют, берут за душу.
И, конечно, я надеюсь на зрительский отклик. Если вернуться к экологии, то я считаю, что сейчас настало время перейти к решительным действиям. А многие политики, причем на самом высоком уровне, до сих пор предпочитают делать вид, что защита природы их не касается.
Мол, на моем веку ничего фатального не произойдет, а там пусть потомки разбираются. На мой взгляд, это преступная позиция, и я считаю необходимым на эту тему высказаться, хореографическим языком в том числе. Каким было это восхождение лично для вас, какие трудности вы испытали?
Мне очень хотелось, чтобы у публики, особенно у молодого поколения зрителей, возникло чувство сопричастности с этой историей. Я не романтическую сказку взялся рассказывать, в подобных историях нет недостатка. Чистый и хрупкий образ лебедя — это символ жизни на планете.
И если человечество не перестанет совершать насилие над природой, то и лебеди, и даже озера для будущих поколений превратятся в такую же архаику, как динозавры. Чем объяснить такой интерес и почему у современных постановщиков не прошло желание высказаться на эту тему? Этот балет демонстрирует нам все совершенство этого вида искусства, всю его многогранность.
Более того, для многих людей «Лебединое озеро» вообще стало любимым произведением хореографического жанра. Если бы мы провели небольшой эксперимент, вышли на улицу и стали произвольно останавливать прохожих, предлагая назвать свой любимый балет, даже не сомневаюсь, что «Лебединое озеро» оказалось бы абсолютным лидером подобного опроса. По своей драматургии, эмоциональному воздействию, глубине это непревзойденная работа, поэтому естественно, что она привлекает и современных хореографов.
Если говорить лично обо мне, то я впервые задумался о собственной версии «Лебединого озера», получив предложение от петербургского фестиваля «Дягилев. Это был еще 2018 год, в России отмечался двухсотлетний юбилей со дня рождения хореографа, и был устроен большой гала-концерт в честь мэтра. Свой номер я поставил на музыку Чайковского, и этот опыт меня вдохновил на более близкое знакомство с творчеством этого композитора.
Параллельная программа не должна вписываться в кураторскую концепцию, а вот происходящее в павильонах и залах основного проекта в идеале сложится в стройное звучание биеннальной темы и ее вариаций. Впереди было 7 октября, но и без этой черной даты на планете хватало причин подумать о том, как и почему в современном мире любой человек всегда для кого-то чужой. Урожденный бразилец, представитель как арт-среды глобального Юга, так и квир-сообщества, Педроса поставил перед собой задачу отдать венецианский постамент аутсайдерам: коренному населению колонизированных стран, квир-людям, мигрантам, тем, кто в прошлом ли, в настоящем ли времени оказался за рамками художественного, социального, политического мейнстрима. Поэтому, в частности, на кураторской выставке Педросы представлено более 330 художников, из которых едва ли не половина участвует в биеннале посмертно. По словам куратора, такое решение — это его способ отдать дань уважения тем авангардистам, которые не получили признания при жизни. В интервью artnet Педроса упомянул, что видит в своем назначении огромную ответственность: ведь он, латиноамериканец, первый куратор, живущий и работающий на глобальном Юге первым куратором родом с глобального Юга был покойный и великий Окуи Энвезор, который курировал Венецианскую биеннале в 2015 году, и в то время он жил и работал в Мюнхене. Однако размах у Педросы вышел на рубль, а удар, скорее, на копейку. Проект, призванный пошатнуть столпы колониализма, империализма и прочей цис-повестки, выглядит в итоге как Выставка достижений народного хозяйства на пике своего проявления. Я захожу в сады Джардини ровно в тот момент, когда у павильона США представители индейских племен начинают свой танец у выкрашенного в ярко-алый цвет здания. Этот перформанс, полагаю, призван символизировать свободу, гордость коренного населения, любовь к наследию и прочая.
Но выглядит это как выступление ряженых какого-нибудь племени перед сытыми и в меру любопытными европейцами, приехавшими на сафари — есть такой недорогой аттракцион, знакомство с «их нравами», «о, эти милые и такие одомашненные дикари». Стремясь привлечь внимание к инаковости, объединить взаимной заботой и вниманием к ближнему разрозненный мир, Педроса в итоге собрал коллекцию максимально обособленных и сконцентрированных на своей личной проблематике историй, которые не сливаются в единое звучное высказывание. Павильон США Основной проект в части Nucleo Storico, обозревающей историю латиноамериканского модернизма, смотрится как провинциальный музей: ряды и ряды портретов, пейзажей, миниатюр малоизвестных художников, большинство из которых ныне почили в бозе. С одной стороны, хорошо, что они появились на столь значимой площадке. С другой, жаль, что так поздно — все-таки на биеннале хочется видеть нерв и тренд времени, а не только курированные запасники. То же и с компонентой Nucleo Contemporaneo, где, в частности, представлены художники коренных народов, часто самоучки: наивное искусство — это прекрасно, но виден перекос в сторону ремесел, которые не трансформируются в произведения искусства, как ни ставь их в Джардини или Арсенал; много откровенного китча, который не оправдать готовностью глобального Севера открыться теплу южных соседей. Критики в адрес Педросы звучит много, и лейтмотив ее такой: основной проект отличный, но место ему в музее или кунстхалле, никак не в Венеции, нет в нем существенной новизны и отражения духа времени. В свое время «Маги» прогремели, потому что впервые показали искусство глобального Юга наравне с глобальным Севером, разрушили монополию западного искусства, дав громко прозвучать художникам, имена которых были доселе неизвестны на Западе. С тех пор прошло немало времени, глобальный Юг породил, в частности, биеннале исламского искусства в Джидде, биеннале в Шардже, арт-саммит в Дакке, за которыми, пожалуй, интереснее наблюдать, чем за Венецией. Тем более что ее формат давно критикуют — деление на павильоны как будто бы первого Джардини и второго Арсенал сорта, практика вручения наград, объемы финансирования, варьирующиеся от богатой к не столь состоятельной стране, от жирного спонсора к менее денежному меценату не дают разрушить гегемонию больших западных игроков.
Стараясь уступить место под солнцем странам Латинской Америки, Африки, Азии, Ближнего Востока, Педроса невольно подчеркнул разрыв между ними и западным арт-миром.
В последующих постановках и редакциях «Лебединого озера» «Русский танец» возник только у Ю. Григоровича, однако его хореография не была оригинальной. Он использовал опыт другого великого балетмейстера — А. На премьере в Большом театре вариацию исполнила Аделина Джури, хотя, как утверждают историки, особенно неподражаема в этой роли была Екатерина Гельцер [1, с. По другой версии сама Анна Собещанская одна из первых исполнительниц Одетты «первого» «Лебединого озера» показала Гельцер танец на музыку Чайковского, по всей вероятности, с хореографией Мариуса Петипа. О Плисецкой писали так: «Танец этот не легок для исполнения. Сложность тут заключается не в движениях, а в фразировке, в передаче тех меняющихся настроений, какие таятся в музыке Чайковского. Плисецкая чутко вслушивалась в музыку Чайковского, передавая все ее оттенки. В исполнение этой партии артистка внесла много нового, свойственного ей одной.
Царь-девица Плисецкой бывала шутливой и лукавой, женственной и ласковой, кокетливой и царственной — это был живой, полный человеческого тепла образ. Далее, как мы знаем, появился другой музыкально-хореографический шедевр, созданный лично для Майи Михайловны. Даже с появлением «Конька-Горбунка» Родиона Щедрина в 1960 году, балет на музыку Пуни с использованием музыки других композиторов , созданный хореографами А. Сен-Леоном, М. Петипа и А. Горским, не покинул окончательно балетную сцену. В 1991 году с участием артистов Кировского театра был снят фильм-балет «Конек-Горбунок». Однако стоит отметить, что хореография вариации Царь-девицы на музыку Чайковского больше схожа с хореографией «русской невесты» Юрия Григоровича несмотря на то, что имя великого балетмейстера в титрах не упомянуто. В 1969 году Юрий Григорович вернул Русский танец в сюиту характерных номеров третьего акта «Лебединого озера»: исполняла его Русская Невеста, появляющаяся на сцене в сопровождении свиты из шести девушек. Григорович нашел иной принцип решения дивертисментных танцев, повлиявших на смысл действия и драматургическое построение.
Все номера дивертисмента исполнялись на пальцах и представляли собой сольные вариации невест с элементами национального танца. Эти характерные танцы балетмейстер Григорович сочинил для классических танцовщиц. Виртуозному, стилизованному строю музыки отвечает острота пальцевой техники. Национальный характер в каждом номере раскрыт как определенный тип темперамента. Дежурный, в прошлом, дивертисмент ныне намечает тему искушения не в фантастическом плане, а в житейском: тайными чарами влечет Одиллия, земными откровенными радостями — невесты. Соединение земного и возвышенного в танцах невест опосредованно создается конфликт спектакля — мечты и реальности. Славянская русская невеста — полная противоположность испанке. В неторопливом кружевном узоре она притворно обольщает грацией и широтой движения. Это самая смешливая невеста, она с удовольствием исполнит любую роль, увлечется ею, но вскоре примется за новую. Она лукава и простодушна.
Если в редакции Григоровича «Русский танец» — это часть сюиты характерных танцев балета, то Касьян Голейзовский в 1920—30-х гг. Остается загадкой, танцевала ли Абрамова на пальцах или босиком.
Да и подлинными ценителями музыкального искусства партитура Чайковского была сразу по достоинству оценена. Но хореография Рейзингера до нашего времени не сохранилась, а эталонной классической версией стало «Лебединое озеро» 1895 года в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова на сцене Мариинского театра. Па де катр. Фото Юлии Осипенко С учетом исторических фактов и профессиональных знаний художественный руководитель Дома танца Культурного центра ЗИЛ Светлана Романова удачно срежиссировала балетный вечер к юбилею «Лебединого озера». Гала-концерт получился живым и весьма познавательным по содержанию. Ведущий вечера рассказывал о наиболее значительных фактах в жизни этого танцевального шедевра на пространстве мирового театра, после чего следовали выступления артистов, а на большом экране демонстрировались наиболее интересные фрагменты из разных постановок балета Чайковского. Открыть вечер выпало воспитанникам Школы классического танца под руководством Геннадия и Ларисы Ледях.
Они показали фрагмент из четвертой картины «Лебединого озера» в постановке Асафа Мессерера. Юные балерины соблюдали кордебалетные линии и показали лебединую пластику рук. Небольшая танцевальная картина получилась, как ей и подобает, поэтичной и содержательной. Жанна Губанова и Евгений Кузнецов. Станиславского и Вл. Создать столь оригинальную по форме и грации хореографию, сравнимую с лучшими образцами М. Петипа, мог только гений — и им был Бурмейстер!
испанский танец из балета Лебединое озеро. Дуэт. Танцевальный марафон август 2022
На фоне опустошительного конфликта на родине знаменитая украинская танцевальная труппа «Балет Киева» едет в Эстепону, чтобы поделиться классическим и культурным достоянием – волшебным балетом Чайковского «Лебединое озеро». В последующих постановках и редакциях «Лебединого озера» «Русский танец» возник только у Ю. Григоровича, однако его хореография не была оригинальной. "В Красноярском аэропорту балерины из Театра оперы и балета станцевали сцены из "Лебединого озера". На гастролях в Петербурге балетная труппа из Перми представила новое либретто для символа русского балета «Лебединое озеро». «Лебединое озеро», представленное в Мадриде, было признано лучшим танцевальным спектаклем 2015 года и получило премию Teatro de Rojas. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове.
Петр Ильич Чайковский -- Испанский танец
Об этом сообщал ИноТВ. Временный художественный руководитель Staatsballett Кристиана Теобальд отметила, что выявленное расистское и дискриминационное поведение глубоко ее задело. Напомним, в прошлом году мировая знаменитость - чернокожая танцовщица и звезда медиа-пространства Мисти Коупленд - выступила против 14-летней балерины из России. Началось всё с публикации фотографии, на которой 14-летняя российская балерина сфотографировались в костюмах и гриме в рамках подготовки к балету "Баядерка".
Мисти Коупленд репостнула фотографию с комментарием: "И это реальность балетного мира....
А в странные паузы многие зрители уже начали переглядываться: кажется, что-то пошло не так. Виктория Кукарская начала снимать фрагменты балета камерой мобильного телефона, как только поняла, что перед ней явно не те фантастические артисты, которых сулила реклама. Хотя и чувствовали они себя на сцене весьма раскованно. Но балерина без комплексов - это ещё мелочи. Вот рекламный ролик настоящего акробатического балета Шанхая — шоу, действительно, уникального - танцовщица на пуантах стоит прямо на плече своего партнёра. А теперь, что называется, почувствуйте разницу. В кульминационный момент выступления музыка вдруг обрывается - и занавес закрывается. Возмущённые таким неуважением к себе зрители начали выходить из зала ещё во время представления.
Многие приехали в Тюмень за сотни километров, заплатив за билеты по 4 тысячи рублей. Дороговато для прыжков и ужимок уровня детского утренника.
Зигфрид уверен, что перед ним — его избранница, поэтому публично называет ее своей невестой и клянётся в любви. В этот момент девушка исчезает, но изменить уже ничего невозможно: клятва верности произнесена.
На берегу таинственного озера принц пытается вымолить прощение у Одетты, понимая, что возлюбленная потерна для него навсегда. И тогда Зигфрид принимает вызов коварного Чёрного коршуна, чтобы освободить любимую. Сила любви убивает Ротбарта! Принц Зигфрид в кругу друзей празднует своё совершеннолетие.
Принц Зигфрид встречает гостей на празднике совего совершеннолетия. Шут, роль которого исполняет Иван Милентьев, предлагает принцу кубок с вином. Гости приветствуют принца.
Не менее интересен и второй акт: на балу были представлены танцы разных народов, в том числе знаменитые Испанский и Неаполитанский, а Одиллия скрутила знаменитые 32 фуэте. Стоит отметить актёрскую игру и пластику Одетты И.
Назмутдинова : её движения были настолько трепетны, что, кажется, видишь не изящные женские руки, а настоящие крылья. Также восхищение и овации у зрителей вызвали Зигфрид К. Попов и Шут А. Пивкин : у обоих великолепный прыжок, создавалось ощущение, что они летали по сцене.
На волшебное лесное озеро в Волгограде снова вернулись лебеди
Лебединое озеро, испанский танец. Mariya Motorygina 2 минуты 18 секунд. Видео: Лебединое озеро, испанский танец. Лебединое озеро, испанский танец. Видео: Чехов глазами детей. Конкурс инсценировок по произведениям автора состоялся на Сахалине. Концерт мастеров искусств. Испанский танец из балета "Лебединое озеро". 1971 год. Балетмейстер Александр Горский, композитор П.И. Чайковский. Солисты балета. Хороши характерные дивертисменты – Испанский танец, Русский танец, Польский танец, Неаполитанский танец.
Поделиться
- Похожие треки
- Балерина с болезнью Альцгеймера смогла вспомнить свой танец под «Лебединое озеро» | Пикабу
- Знаменитый испанский танец. Лебединое озеро. Мариинка.
- Испанский танец лебединое озеро
- Краткое содержание