«Сказку о царе Салтане» ставят в Большом театре впервые за 30 лет. Симфонический оркестр Ленинградской области представляет оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» на фоне живописного ландшафта Приоратского парка Гатчины. Зрители увидели отрывки из опер «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Глинки, «Русалка» Даргомыжского.
Опера Сказка о царе Салтане
В Пушкинской библиотеке представят оперу Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Постановщики оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» презентовали макет и рассказали о концепции будущего спектакля. «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре
Впервые «Сказка о царе Салтане» в Мариинском была поставлена в 1915 году, через 15 лет после премьеры сочинения в частной Мамонтовской опере в Москве. Вместе с чтением фрагментов сказки прозвучит музыка петербургских композиторов: сюита из оперы «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Кикимора» Лядова и «Очень страшная музыка» нашего современника Александра Радвиловича. А открылся фестиваль на Соборной площади Петропавловской крепости оперой «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова в постановке Сусанны Цирюк под музыкальным руководством Фабио Мастранджело. Сцена из оперы “Сказка о царе Салтане” в постановке Алексея Франдетти. Опера адаптирована для семейного просмотра за счет некоторого сокращения музыкального материала, но основные сюжетные линии и музыкальные образы «Сказки о царе Салтане» сохранены.
Новосибирский театр впервые представит оперу с декорациями, сделанными с помощью ИИ
Показу предшествовала большая работа, начатая еще в конце прошлого года. Ее этапами стали: - отбор заявок из 225 потенциальных участников дальше прошли 114 ; - формирование команд первоначально их было 49 ; - первый этап, в входе которого коллективы работали над созданием экспликаций, аниматиков и изучением музыкальных партий для своих проектов; - второй этап, в который прошли 32 команды, занявшиеся доработкой проектов под руководством кураторов и превращением их в цифровой промо-перфоманс в 3d-модели сцены и зрительного зала Петербургской музкомедии. Защита проектов перед экспертным советом проходила в режиме онлайн; - выход в финал 11 команд, которые начали подготовку своих проектов для показа уже на реальной сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. По итогам шоу названы победители.
Царица Милитриса - Ольга Селиверстова. Князь Гвидон — Бехзод Давронов. Сценографом новой постановки «Салтана» выступил Зиновий Марголин, оформлявший в Большом театре в 2010 году оперетту «Летучая мышь» И. Штрауса, в 2013 году оперу «Князь Игорь» А. Бородина, в 2015 году оперу «Свадьба Фигаро» В.
И вот теперь опера «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова на прославленной сцене Большого театра в сценографии опытного художника-постановщика Зиновия Марголина. Как известно, «Салтан» относится к излюбленному композитором Н. Римским-Корсаковым сказочному жанру. Музыка оперы создаёт ощущение затейливости, узорчатости, искусности, по словам Асафьева, исключительной звуко-свето-красочной изобразительности, представляющей богатейшую почву для проявления. Тем не менее, в новой постановке оперы, в первых картинах её, это не нашло отражения. Музыкальная красочность изобразительности беспомощно рассыпалась при столкновении с огромной конструкцией, которая по ходу действия то опускалась, то поднималась, по типу подъёмного моста. Эта деталь оформления, которую никак не хочется назвать декорацией, имела отверстие, очень напоминавшее вход для мышки-норушки, но в спектакле это была дверь для персонажей оперы.
В опере использованы традиции народного театра, скоморошьей игры, приемы сказа. Основная ее мысль — искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир — воплощена в высокопоэтической форме. Поэтическая стихия связана с образами Милитрисы, Гвидона, Царевны Лебеди, с запечатленными в несравненных по красоте симфонических интерлюдиях картинами природы — морской и небесной стихий — и чудесами Леденца. В первых постановках оперы главенствовало любование именно этой стороной и выдвинулся образ Царевны Лебеди, в особенности благодаря вдохновенному исполнению Н. Забелы, а позднее А. В изображении Салтана и его окружения подчеркивались комедийные черты. К сожалению, карикатурность, шаржировка стали традицией.
Замысел Римского-Корсакова много сложнее, глубже и богаче подобного подхода. Осмеяние Салтанова мира не может осуществляться только внешними приемами, к тому же утрированными. Царь не кукла, не паяц, а человек — иначе непонятно, за что его полюбила Милитриса. Наиболее крупные исполнители центральных партий — Г. Пирогов, М. Донец, П. Журавленке, В.
Осипов, В. Шаронов, И. Петров Салтан , А. Богданович, И. Ершов, С. Стрельцов, Г. Нэлепп Гвидон , Н.
Забела, А. Нежданова, Е. Степанова, В. Барсова Царевна Лебедь и др. Самые значительные постановки: Большой театр, 1913 г. Купер, режиссер В. Лосский, художник К.
Коровин ; Мариинский театр, 1915 г. Коутс, режиссер В. Лосский, художники К. Коровин, А. Головин ; Театр им. Кирова, 1937 г. Пазовский, режиссер В.
Лосский, художники И. Билибин, А. Щекотихина-Потоцкая ; новый спектакль в Большом театре 1959 и др.
Московские театралы познакомились с ней в 1900 году в частной опере Саввы Мамонтова. А 13 лет спустя премьера с блеском прошла в Большом театре. В нынешнем сезоне «Сказка» возвращается на сцену Большого после длительного перерыва.
ВИДЕОКОНТЕНТ ДЛЯ ОПЕРЫ «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ», БРЮССЕЛЬ
Все восхищаются царевичем, а хор исполняет здравицы в честь него и царицы. Расталкивая толпу, вваливается пьяный гонец с грамотой от царя Салтана. Он жалуется царице на то, как плохо был принят царём, и рассказывает о «хлебосольной» бабушке, накормившей его досыта и напоившей допьяна. Дьяки читают царскую грамоту: «Царь велит своим боярам, И царицу, и приплод В бочке бросить в бездну вод». Все в недоумении.
Милитриса в отчаянии. Сёстры и Бабариха злобно радуются. Вводят царевича Гвидона. Царица обнимает его, в грустной песне изливая свою скорбь.
Выкатывают огромную бочку. Под плач и причитания народа царицу с сыном замуровывают в бочку и провожают до берега.
А вы знаете, что Римский-Корсаков для своих опер на сказочные сюжеты придумал свой особый лад, который называется уменьшенным? С помощью такой новой краски, композитор подчеркнул загадочные и фантастические образы в своих произведениях. Сам автор называл свою партитуру «руководством к фокусам» из-за необычной оркестровки На премьерном показе, партию Царевны исполнила певица Надежда Забела, жена художника Михаила Врубеля, который разрабатывал декорации к спектаклю. Пушкина, автором либретто выступил В. Примечательно, что именно этот либреттист был постоянным автором у композитора после оперы «Садко». Имеются сведения, что мысль написать сказочную оперу на этот сюжет, маэстро подал известный критик В.
Уже зимой 1898 года Римский-Корсаков активно принялся разрабатывать сценарий, в следующем году он взялся за музыку. Таким образом, осенью 1899 года опера была написана полностью, а в начале 1900 — закончена партитура. Во время работы над спектаклем, между автором и Бельским постоянно велась переписка и они обсуждали все важные моменты, касающиеся оперы. Так, некоторые предложения Бельского, Римский-Корсаков вынужден был отклонять, например, предложение добавить Гвидону реализма за счет его желания лишить себя жизни, если тот не найдет нигде прекрасную Царевну. Также Бельский предлагал показать Гвидона-ребенка за счет утрированных детских интонаций. Но некоторые идеи либреттиста Римский-Корсаков встретил восторженно — намеченный драматургический план, акцентирование на сцене появления волшебного города. К слову, именно эта сцена произвела настоящий фурор во время премьеры, отчасти и благодаря Врубелю, разработавшему декорации. Примечательно, что композитор задумывал оперу максимально приближенной к первоисточнику, вместе с тем она содержит ряд существенных различий.
Перезагрузка» на Казанской набережной. Постановку срежиссировал Вениамин Найман, а роли исполнили фольклорный ансамбль «Услада» и танцевальный ансамбль «Визави». Колобова» Алексеем Вэйро, в исполнении Тульского государственного хора, Тульского филармонического симфонического оркестра и солистов Московского театра «Новая опера им. Гостей «Кремлевской оперы» приветствовала заместитель председателя правительства Тульской области Ольга Гремякова. Она подчеркнула, что это мероприятие одно из ключевых событий проекта «Музейное лето в Туле», подержанного Губернатором Алексеем Дюминым. А министр культуры Татьяна Рыбкина отметила, что исполнитель роли Евгения Онегина Анджей Белецкий окончил Тульский областной колледж искусств им.
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Опера «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ»
Родился 6 18 марта 1844-го года в Тихвине в семье композитора и дочери крепостной крестьянки. Обучение точным наукам, языкам и игре на фортепиано Римский-Корсаков начал в возрасте шести лет, а в 11 лет Николай Римский-Корсаков начал сочинять свои первые музыкальные произведения. В числе его авторских опер такие известные произведения, как «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок», «Снегурочка», «Млада», «Царская невеста», «Пан воевода». Также Николай Римский-Корсаков является автором более 80 романсов, хоров и сборников обработок народных песен 40 и 100 произведений.
Я не стесняюсь признаться, что я делала абсолютно консервативный спектакль, никаких политических аллюзий, параллелей, кроме того, что я прочла у Ивана Билибина». Оперу «Сказка о царе Салтане» Римский-Корсаков написал в 1900 году. Тогда же состоялся первый показ. А в репертуаре главного театра страны опера появилась спустя 13 лет.
После премьеры пережила две постановки — в 1959 и в 1986 годах. Главные партии в новом спектакле исполняют солисты оперной труппы Большого. Анастасия Сорокина, артистка Государственного академического Большого театра: «Это непростой образ — образ абсолютного добра.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Ленинградской области» mk-lenobl. Санкт-Петербург, Ул.
Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре Добрая история о большой любви Музыкальная сказка, где звучат гениальные стихи Пушкина и великая музыка Римского-Корсакова. Особенностью представления станут синхронные титры на английском языке.
Этот разговор услышал царь и, справедливо рассудив, назначил сестер портнихой и поварихой, а третью сестру взял в жены.
В Гатчине симфонический оркестр исполнил оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»
Наконец-то, после режиссерского мракобесия на Исторической сцене Большого театра в постановках «Руслана и Людмилы» Глинки и «Снегурочки» Римского-Корсакова сказка в русской опере на Новой сцене восстановлена в своих законных правах! Но спектакль Алексея Франдетти — вовсе не засушенная схема на основе старых добрых приемов классической оперной сцены, а спектакль высокотехнологичный и абсолютно современный, и его современность на фоне изрядно набившего оскомину помешательства «режоперы» хотя бы на основе двух выше названных ее поделок сегодня можно, пожалуй, назвать даже неоклассикой. Но как либретто этой гигантской оперы Римского-Корсакова даже на основе такой небольшой сказки не смогло вместить все ее литературные повторы, так и эта постановка всю вселенную смыслов также вобрать в себя не смогла. Ясно, что никакая! Важно лишь, чтобы режиссер сумел «договориться» со своей командой и стать архистратигом своего замысла, не ставящего сюжет с ног на голову и идущего от сути либретто и музыки. Однако как раз этого у новой постановки Большого театра и не отнять! И в интеллектуальном шарме, продуманности ей не отказать тоже! В либретто оперы вместо четырех вояжей корабельщиков по маршруту «Остров Буян — Царство Салтана» — лишь один, но и его, де-факто, нет: о нём известно лишь из слов князя Гвидона. От способа сложения одних и тех же слагаемых театральная сумма не изменилась, и чудный остров Буян царь Салтан всё равно навещает! Есть новации, которые в опере всегда воспринимаются в штыки, но эта в контекст оригинальной сказки легла прекрасно, саму сказку нисколько не разрушив. Лубочно-средневековый антураж «московского» царства в Тмутаракани в противопоставлении с просвещенным Петербургом явил неожиданно сильный и к месту найденный контраст.
Узнаваемые архитектурные символы Санкт-Петербурга, галантная атмосфера его балов и придворной жизни, а также Тридцать три богатыря в униформе «петровских» гвардейцев при совмещении на театральной сцене с русской исконностью посольства царя Салтана рождают эффект единения двух исторических «цивилизаций», двух образов жизни и двух культурных пластов, которые в сегодняшней жизни России срослись прочно и нерушимо. Но вы, по-видимому, скажете, что это снова режиссерская актуализация оперного сюжета! Не совсем так, точнее — совсем не так: просто это скрупулезно-вдумчивый и совершенно толерантный подход к оперной классике с позиций сегодняшнего дня — и ничего более! Это подход с осознанием искусства музыкального театра в себе как в художнике, а не себя как художника над искусством, с которого в последнее время мастера «режоперы» наловчились лишь стричь одни купоны под улюлюканье «передовой» читай — необычайно умной и напыщенной критики. И в этом — принципиальное отличие нового «Салтана» от болота «режоперы», которое выплеснутого с водой «ребенка оперы» давно уже засосало на самое дно, подняться с которого он, увы, просто не в силах… Но всё то, что было сказано, касалось именно постановочно-визуального аспекта.
Гвиди, дирижер В. Зеленый , в 1906 в Оперном театре Зимина дирижер Ипполитов-Иванов. Только в 1913 произведение «добралось» до императорских театров и было исполнено в Москве Большой театр, дирижер Э. Купер, партию Салтана пел Г. Пирогов, Царевны-Лебедя — Е. В 1915 была осуществлена постановка оперы в Мариинском театре дирижер А. Коутс, партию Гвидона исполнил выдающийся тенор И. В советское время опера также неоднократно ставилась в Ленинграде 1937 , Риге 1947 , Москве 1959, Большой театр, дирижер В. Небольсин , Куйбышеве 1959 , Фрунзе 1964 и других городах Советского Союза. Еще раз в репертуаре Большого театр опера появилась в 1986 году дирижер А. Лазарев, режиссер — Г. Среди недавних постановок - премьера 1997 года в Московском музыкальном театре имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко режиссер А. Титель, который ранее поставил эту оперу в Свердловске , премьера 2005 года в Мариинском театре режиссер А. Петров, дирижер П. В год 100-летия со дня смерти композитора 2008 опера была поставлена в Московском детском музыкальном театре им. Наталии Сац и в Ростовском музыкальном театре. К опере обращались и зарубежные театры. Особо надо отметить постановку 1929 в Париже «Театр Елисейских полей» , осуществленную «Русской частной оперой в Париже». Эта антреприза была организована выдающейся певицей М. Кузнецовой совместно с известным антрепренером А. Церетели в частной труппе которого в 1904 состоялся ее оперный дебют в партии Маргариты в «Фаусте» на деньги ее тогдашнего мужа А. Массне племянника выдающегося композитора. Премьеру осуществили дирижер Э. Купер и режиссер Н. Евреинов впоследствии еще раз обратившийся к этой опере в 1935 году в Праге. В том же году спектакль вместе с другими постановками, среди которых были «Князь Игорь», «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Снегурочка» был с большим успехом показан на гастролях в Мадриде, Барселоне, Мюнхене, Милане, городах Южной Америки. В послевоенные годы опера ставилась в Кельне, Дрездене и других городах Европы. В середине 90-х годов опера была поставлена в берлинской «Комише-опер» режиссер Г. Евгений Цодоков И. Портрет Н. Римского-Корсакова, 1893. Эскиз к спектаклю "Сказка о царе Салтане", 1900. Сцена из спектакля Мариинского театра, 2005. Римского-Корсакова в 4 д. Бельского по одноименной сказке А. Пушкина с сохранением многих стихов подлинника.
Совсем проблемными в этой густонаселенной опере оказались ансамбли. Но все же несколько сольных работ — Анна Аглатова царевна Лебедь , юный узбекский тенор Бехзод Давронов князь Гвидон , Ольга Селиверстова Милитриса , как и некоторые детали в звучании оркестра, были хороши. В следующий раз «Сказку о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» Большой театр покажет уже на зимних каникулах. И работа над ней стала для меня настоящим вызовом. Но, мне кажется, хотя это было и сложно, я научился полностью доверять музыке.
В советское время театральные сцены разных городов радовали публику сказочной оперой. Кроме того, спектакль был с успехом поставлен в Барселоне, Брюсселе, Милане, Софии и Париже и многих других городах Европы. Среди современных постановок стоит отметить спектакль 1997 года, поставленный на сцене Московского музыкального театра. Режиссером на этот раз выступил А. С успехом опера была поставлена также в Мариинском театре 2005 год , Московском детском музыкальном театре им. Наталии Сац и Ростовском музыкальном театре 2008. Интересная версия была представлена публике в ноябре 2016 года в Самарском музыкальном театре. В этом спектакле активно использовались современные технические средства. Яркие картины оперы — появление волшебного города, сказочную Царевну Лебедь, сцену нападения Коршуна, зрители смогли увидеть в формате 3D. Опера «Сказка о царе Салтане» - это прежде всего сказка, настоящая, добрая, где добро обязательно побеждает зло. Это произведение отлично подойдет для семейного просмотра и понравится всем без исключения. Все есть в этом красивом спектакле: свадьба, любовь, пир на весь мир и необычайно красивая, проникновенная, колоритная, яркая, красочная музыка Римского-Корсакова. Неслучайно сам композитор очень высоко ценил это свое произведение. Предлагаем и вам по достоинству оценить и посмотреть прямо сейчас оперу «Сказка о царе Салтане» в оригинальной постановке и отличном качестве.
3 ноября — 114 лет со дня премьеры оперы «Сказка о царе Салтане»
Чтобы действие получилось более динамичным, в постановке немного сокращён музыкальный материал, но основные сюжетные линии и музыкальные образы «Сказки о царе Салтане» сохранены. Первые показы новой постановки главного режиссера НОВАТа Вячеслава Стародубцева оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» станет первой премьерой НОВАТа в новом году. «Сказка о царе Салтане» для Студии «Шоу Консалтинг» — удачный эксперимент, в котором совместились традиционная техника создания анимации с передовыми сценическими технологиями.
«Сказка о царе Салтане» в Большом театре
Пресс-релизы 3 ноября — 114 лет со дня премьеры оперы «Сказка о царе Салтане» Сегодня исполняется 114-я годовщина со дня премьеры оперы «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова, которая была написана по одноимённой сказке поэта Александра Пушкина. Опера в далёких 1899-1900 получила четыре действия с прологом — премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября 2 ноября 1900 года в Московской частной школе-товариществе Солодовниковского театра. Увы, истоки задумки написать оперу по «Сказке о царе Салтане» неизвестны. Некоторые литераторы полагают, что идею создания оперы «Сказка о царе Салтане» композитору Николаю Римскому-Корсакову подал В.
Первое действие Царский двор Салтана. Милитриса грустит. Проснулся царевич. Все восхищаются им, хор исполняет здравицы в честь царевича Гвидона и царицы. Появляется гонец с царской грамотой.
Милитриса велит дьякам читать: «Царь велит своим боярам, времени не тратя даром, и царицу, и приплод в бочке бросить в бездну вод». Все в недоумении. Милитриса в отчаянии. Сёстры и Бабариха злобно радуются. Вводят царевича Гвидона. Под плач Милитрисы и причитания народа царицу с сыном замуровывают в бочку и бросают в море. Берег острова Буяна. Бурные волны выбрасывают бочку на берег, и из неё выходят Милитриса и повзрослевший царевич.
Они радуются спасению, но царица озабочена: ведь «остров пуст и дик». Гвидон успокаивает мать и принимается за дело — мастерит лук и стрелу. Вдруг раздаётся шум борьбы и стон: это на море «бьётся лебедь средь зыбей, коршун носится над ней». Гвидон прицеливается и выпускает стрелу из лука. Изумлённые царица и царевич видят Лебедь-птицу, выходящую из моря. С благодарностью обращается она к своему спасителю Гвидону, обещает «отплатить ему добром» и открывает свою тайну: «Ты не лебедь ведь избавил, девицу в живых оставил. Ты не коршуна убил, чародея подстрелил».
То, что было сотворено Римским-Корсаковым и либреттистом Бельским в 1900 г. В основе осталась сказка Пушкина, рассказанная любовно и бережно, разве что несколько пространно дописанная. В ней есть все, чем знаменит русский композитор: подробно прописанные народные сцены с хорами и плясками, оркестровое море на этот раз по нему плывет бочка и бесконечные чудеса, главное из которых — Царевна-лебедь, поющая высоким сопрано. Теперь она еще и летает. На Буяне и в Тмутаракани Молодой режиссер Алексей Франдетти, на чьем счету в Большом театре два детских спектакля и две полуконцертные постановки, в том числе успешный «Кандид» Бернстайна, снова проявил себя как профессионал с фантазией. За стенами Большого он успел поработать в мюзиклах, и этот опыт ему теперь пригодился. Вышколенный миманс Большого театра в нужные моменты выскакивает из-за кулис, танцует, вертится, а когда на сцену залетает шмель, своими реакциями играет весь его полет, в точном порядке поворачивая голову, пугаясь и отмахиваясь. В придачу к мимансу работают цирковые артисты: в полет шмеля пускаются аж четверо из них, соревнуясь в кульбитах и сальто. Белка песен не поет, зато крутится в колесе и жонглирует орешками размером с грейпфрут. Лебедь качается на лонже, преследуемая летящим чародеем-коршуном: гимнасты клюются в воздухе до тех пор, пока стрела царевича Гвидона не решает исход поединка в пользу добра. Бочка плывет там, где вообще-то положено идти туче — высоко над нашими головами. Это потому, что мы находимся глубоко под водой, где перед нами корчатся медузы, осьминоги и прочая подводная живность.
Опера в 4-х действиях с одним антрактом. Ещё больше спектаклей в Санкт-Петербурге смотрите у нас на сайте в театральном разделе.
Первой премьерой нового года станет «Сказка о царе Салтане» из цикла «Пушкиниана НОВАТа»
Впервые опера «Сказка о царе Салтане» была поставлена Мариинским театром в 1915 году. «Сестры» ее толкают, Бабариха отгораживает от нее царя Салтана – но тот, разумеется, все равно подходит именно к той девушке, что пообещала ему родить богатыря. В Приоратском парке Гатчины показывают оперу «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова в исполнении музыкантов Симфонического оркестра Ленинградской области. Первой премьерой сезона в Большом театре стала "Сказка о царе Салтане" — взрыв красок и буря эмоций, опера Римского-Корсакова во всех смыслах получилась РИА Новости, 27.09.2019. «Сестры» ее толкают, Бабариха отгораживает от нее царя Салтана – но тот, разумеется, все равно подходит именно к той девушке, что пообещала ему родить богатыря.
ОПЕРА СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ
| В Тихвине прошла премьера оперы «Сказка о царе Салтане» | В четверг вечером там премьера, настоящий подарок не только для детей, но и для взрослых — на Новой сцене после паузы в 30 лет возвращается легендарная опера Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане". |
| Telegram: Contact @mariinsky_theatre | Партитура «Сказки о царе Салтане» является одним из первых экземпляров этой оперы, изданным непосредственно перед её премьерой в 1900 году. |