спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами.
МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами»
Мне очень отозвалось и показалось весьма красноречивым то, что Нина с начала пьесы ходит с «перерезанным» горлом. И правда, порой обидные слова могут сильно ранить. Сколько людей ходит с этой раной, нанесённой любимыми и родными а образ тюрьмы… скорее внутренней, разъедающей пороками изнутри …. В общем шикарный, многозначительный, серьёзный спектакль!
Какие были декорации, все с безупречным вкусом! Благодарю труппу театра и всех причастных за ваш труд, ваш талант. Желаю успеха!
Подробнее Вконтакте Ура! Мы посмотрели драму "Маскарад". Для меня это не Лермонтов.
Трагедия, написанная в 19 веке, перенесена в современные декорации. Вечная история любви, ревности, алчности. Не очень люблю современные постановки классических произведений.
Но посмотрела с удовольствием. Арбенин в исполнении Альберт Макаров великолепен.
В субботу и воскресенье, 27 и 28 апреля, в Ростовском академическом театре драмы имени Горького пройдут премьерные показы спектакля «Маскарад» по мотивам одноименной драмы Михаила Лермонтова. Этой премьерой театр закрывает свой юбилейный, 160-й сезон. В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии.
В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии. Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение». Как то, что мы часто называем «волей случая», определяется, казалось бы, незначительными действиями разных людей», — рассказывал до премьеры спектакля «Маскарад» Сергей Захарин.
Художник-постановщик — Александра Новоселова. Как рассказали в театре, особенность премьеры 2024 года — акцент на хореографии. Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году.
Когда артист умирает в герое
| Отзывы к мероприятию «"Маскарад"» | Большой Драматический открывает свой 86-ой сезон спектаклем по пьесе Лермонтова "Маскарад". |
| В Иркутском драматическом театре ставят спектакль "Маскарад" | В пермском Театре-Театре состоялась премьера спектакля «Маскарад» (18+), поставленного Филиппом Григорьяном по мотивам одноимённой пьесы Лермонтова. |
«МАСКАРАД»
Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой.
Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля. В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми. Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем. С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя.
Сначала он каменеет, услышав о датчанине — но это говорит еще не сердце, а самолюбие, он оскорблен самой мыслью о возможности предпочесть ему кого-то. А вот сопоставив историю, услышанную от Ильи, и пропажу браслета, мгновенно приходит в неистовство. Куда делась его расслабленная повадка, когда он расшвыривает подушки и лезет под кровать, кричит на Нину, лихорадочно ища её браслет?
О сотрудничестве со столичной знаменитостью наши артисты тоже отзывались самым лестным образом. Разрешал звать себя попросту, без отчества, обаял всех отличным чувством юмора — на репетициях смеялись до слез, очень бережно обращался с текстом.
Действительно, Лермонтова не переписывали. Со стихами это сделать не так-то просто. Но слегка сиквестировали. Понятно, что только редкий зануда будет сличать режиссерскую версию с оригиналом, сидя в зале с томиком поэта. Но то, что выпали куски текста, иногда было очень заметно.
Так роковая записка баронессы Штраль, которую играет Инга Галдина, измененная коварным Шприхом эту роль виртуозно исполняет Игорь Клочков , ставшая причиной трагедии, возникает словно ниоткуда — предысторию выкинули из канвы спектакля. Как и слова той самой баронессы, бездумно вызвавшей смертельный ураган, о том, что Нина — главная героиня и невинная жертва, слишком молода, проста и наивна, чтобы любить мужчину по-настоящему. Именно такой ее и представляет Анна Лузгина. Беспечная, ищущая развлечений, уверенная в любви мужа и не знающая о тех демонах, что живут в его душе. Иное дело баронесса.
Хоть они с Ниной и подруги, для спасения репутации Штраль готова пожертвовать добрым именем Арбениной. Спасая свое доброе имя, она способна на многое, — оправдывает своего персонажа Инга Галдина. Раньше понятия чести и достоинства ценились намного больше. В наше время легкая измена уже не кажется чем-то невероятным. Отношение к обещаниям иное: слово дал, слово взял обратно.
С Вадимом Иосифовичем мы много говорили об этом. Репетиции проходили очень интересно. Он не просто тактичен и интеллигентен, но в двух словах может растолковать сложные вещи. Великолепно владеет материалом, но при этом не вгоняет нас в рамки, дает толчок для самостоятельного творчества. Актерам-мужчинам Вадим Данцигер представил пьесу как апофеоз мужского шовинизма.
Возможно, для миллениалов это более понятно. Вот исследователи творчества Лермонтова находят в драме иные контрапункты, сравнивают Арбенина с Демоном, ищут доказательства того, что от ума — горе. Как бы ни было, Евгений Арбенин — человек незаурядный, с независимыми суждениями, способный противопоставить себя толпе.
И ненавидим мы, и любим мы случайно, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови.
Лермонтов Маскарад — это театр характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, «не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество!
Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля.
В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми. Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем.
С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя. Сначала он каменеет, услышав о датчанине — но это говорит еще не сердце, а самолюбие, он оскорблен самой мыслью о возможности предпочесть ему кого-то.
А вот сопоставив историю, услышанную от Ильи, и пропажу браслета, мгновенно приходит в неистовство. Куда делась его расслабленная повадка, когда он расшвыривает подушки и лезет под кровать, кричит на Нину, лихорадочно ища её браслет? Что остается ему, когда она сбежала из дома — напиться вдрызг, как в юности, с другом-Казариным, полоща босые ноги в водах канала, в отчаянии разбить в кровь кулаки о парапет, явиться, едва не падая, в дом Звездичей в поисках выхода мести и ярости.
Никакой маски нет уже на трясущемся измученном человеке, который плачет, корчась на полу, и понимает, что не может никого убить. Не сверхчеловек, не списанный с литературного безжалостного прототипа, а обычный человек в горе. Сил в нем достает лишь на то, чтобы, качаясь, встать при виде обидчика и уйти.
Но дальше происходит нечто плохо укладывающееся в логику характеров персонажей. Евгений Александрович подходит к вставшему Илье и несколько раз легонько шлепает его по щеке. Профессор от ревности настолько не владеет собой, что готов прилюдно позориться.
Поскольку Илья не может и не хочет ударить в ответ, он оказывается морально выше, и «сверху» спрашивает профессора, что тот чувствует, избивая человека. Выходит, этим действием Арбенин бесчестит себя, а не его — теряет достоинство.
12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад»
Спектакль по мотивам драмы Лермонтова поставил главный режиссер из Саратовского ТЮЗа Сергей Захарин. "Маскарад" – метафора жизни, в которой герои прячут под масками равнодушия и недоверия свои истинные чувства. Режиссер Андрей Житинкин поставил музыкальный спектакль. В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами», Оксана Арефьева, видеосюжет ТАСС, 10.10.2023. Сегодня, 12 июля, актер отмечает 60-летний юбилей долгожданной премьерой спектакля «Маскарад» в Театре Российской армии. Это и есть спектакль в спектакле, — говорит художник-сценограф спектакля «Маскарад» Евгения Шутина. Это и есть спектакль в спектакле, — говорит художник-сценограф спектакля «Маскарад» Евгения Шутина.
Наши проекты
- 80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом
- В печатном номере
- Спектакль «Маскарад» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- В Иркутском драматическом театре ставят спектакль "Маскарад"
- Драму в пластических диалогах «Маскарад» поставили в Иркутском драмтеатре
- Домогаров рассказал о подготовке премьеры спектакля по пьесе Лермонтова «Маскарад»
80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом
Сегодня, 12 июля, актер отмечает 60-летний юбилей долгожданной премьерой спектакля «Маскарад» в Театре Российской армии. спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр. Режиссер и хореограф спектакля – Сергей Захарин, впервые приглашенный в Театр Горького Геннадием Шапошниковым в 2022 г. для постановки сказки «Волшебник Изумрудного города». Заслуженный артист РФ, актёр театра и кино Александр Домогаров рассказал о подготовке премьеры спектакля по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад». После нескольких показов спектакль сняли с репертуара Александринского театра из-за «чрезмерной пышности» для тех времён. «Маскарад» — перформативный спектакль в эстетике ужасного по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова.
В Иркутском драматическом театре ставят спектакль "Маскарад"
- МХТ им. А. П. Чехова: Маскарад с закрытыми глазами
- Маскарад / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада
- Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада»
- Театр Российской Армии дарит зрителю новое прочтение драмы Лермонтова «Маскарад» - Аргументы Недели
80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом
Большой Драматический открывает свой 86-ой сезон спектаклем по пьесе Лермонтова "Маскарад". Стоит заметить, несколько лет назад Вадим Иосифович уже ставил «Маскарад», но на сцене Владимирского академического театра драмы. В этих прозрачных параллелепипедах находятся то реальные герои спектакля, то участники маскарада в красивых ярких костюмах. Юбилейный, 160-й театральный сезон ростовской драмы завершит премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова, сообщили в донском правительстве. Официальные билеты на спектакль «Маскарад» в Театре Российской армии, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Премьера спектакля по пьесе Михаила Лермонтова запланирована на следующий год, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя театра Евгения.
14 апреля 2024 19:00
- Другие новости
- МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
- В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад»
- Тизер спектакля "Маскарад"
|Маскарад с закрытыми глазами|
Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоится 10 октября 2023 года в МХТ имени Чехова. В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами», Оксана Арефьева, видеосюжет ТАСС, 10.10.2023. Костромской драматический театр им.А.Н Островского завершает Год театра спектаклем по драме Михаила Лермонтова «Маскарад», узнал Спектакль «Маскарад» с 12 июля 2023 по 30 апреля 2024, Театр Российской армии в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Последние новости.
Маска ложь, да в ней намёк
Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада. Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова. Спектакль поставлен по мотивам пьесы Михаила Лермонтова "Маскарад" и повести Артура Шницлера "Новелла о снах".
Театр пообещал костромичам: задохнутся от страсти на премьере спектакля «Маскарад»
| В Театре сатиры прошла премьера пластического спектакля | В субботу, 20 января, артист Всеволод Гриневский примерил маску Евгения Арбенина в спектакле «Маскарад» московского режиссёра Сергея Захарина. |
| Маскарад — Пермский академический Театр-Театр | «Маскарад» — спектакль Римаса Туминаса завораживает и развлекает. |
105 лет со дня премьеры «Маскарада» Всеволода Мейерхольда
Хотя он много раз переписывал ее, пытаясь преодолеть цензурный запрет. Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность.
Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен… Премьера — 19 сентября 2014 года Пресса о спектакле «Маскарад» Александринского театра будет в радость зрителю образованному, умеющему разгадывать театральные ребусы и включать воображение. Последнего потребуется немало. Потому как этот спектакль — двойное и даже тройное воспоминание. Светлана Наборщикова. Но не романтическая история об Отелло XIX века, а трагическая притча о человеке, который от природы наделен исполинскими чувствами и переживаниями и в итоге находит себе единственного достойного собеседника. Жанна Зарецкая. Хочется в ней разбираться, искать новые параллели, анализировать перспективы. Если публика увлечется совместным поиском с театром, она станет участницей захватывающего эксперимента-детектива.
По его мнению, это совершенно другая профессия, ей нужно отдавать себя всецело. Домогаров не представляет себе работу в условиях многозадачности, поэтому сильно сомневается, что сможет совместить профессию актера и депутата. Пока для него актерство в приоритете. О счастье и реализованности Домогаров убежден в том, что полностью реализовался в профессии. Отчасти это можно считать счастьем. Но если под счастьем подразумевать отсутствие проблем, тогда нет. Актер признается, что у него есть свои проблемы, и многие из них настигают в самый неподходящий момент. Он бы, может, и хотел жить безмятежно, беззаботно, но не получается: жизнь не оставляет в покое. О личном Домогаров признается, что у него не было по жизни муз - женщин, которые бы его вдохновляли в плане творчества, например.
Стоит отметить игру Ильи Козырева и Юлии Витрук. Молодой актер Илья Козырев сыграл Илью Звездича — студента филологического факультета, где преподает Арбенин. В складывающихся обстоятельствах именно в измене со Звездичем подозревает Арбенин свою жену Нину. Юлия Витрук по сюжету мачеха Звездича, которая очень неравнодушна к своему пасынку. Сюжетная линия этих героев является также одной из центральных. Появление А. Казарина Артем Волобуев на сцене — это всегда поток положительных эмоций и позитива. А его комментатор игры в покер заставляет тебя непринужденно улыбаться. Невозможно без смеха не отметить его появление на теплоходе. А сколько философии и юмора в сцене, где Казарин совместно с Арбениным распивают спиртное у Москвы-реки! На сцене установлены кинокамеры, и в режиме реального времени все происходящее на сцене дублируется на большой экран. Крупный план лиц актеров, где каждая эмоция читается, каждая искорка в глазах доступна зрителям. Одновременная трансляция на экране взглядов и Нины, и Арбенина, акцентирование на важных в текущее время деталях… У зрителя нет возможности что-то упустить. Он в буре событий и эмоций, проживает их совместно с героями.
|Маскарад с закрытыми глазами|
Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, «не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество! Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя.
Ревность съедает Арбенина изнутри, он страдает, злится, срывается. Его недоверие к миру и так было обострено, а теперь разрастается в геометрической прогрессии.
На протяжении спектакля профессор знакомится со своими «внутренними демонами» и учится справляться с ними. Она самодостаточна, уверенна, откровенна, знает себе цену. Невозможно не отметить пластичность и женственность артистки. Актерское мастерство, эмоциональная открытость, харизматичность главных героев, безусловно, восхищают. Невероятная энергия излучается на зрителей — проживают ли артисты гнев или страдания, видим ли мы танец Нины до мурашек по всему телу!
Сопереживание, удивление, жалость, интерес — все это ты испытываешь на протяжении спектакля, а в какой-то момент просыпается и обостренное чувство справедливости. Стоит отметить игру Ильи Козырева и Юлии Витрук. Молодой актер Илья Козырев сыграл Илью Звездича — студента филологического факультета, где преподает Арбенин. В складывающихся обстоятельствах именно в измене со Звездичем подозревает Арбенин свою жену Нину. Юлия Витрук по сюжету мачеха Звездича, которая очень неравнодушна к своему пасынку.
Сюжетная линия этих героев является также одной из центральных. Появление А.
Любое пластическое движение на сцене, оно несет дополнительный смысл, помимо слова. И мы пытаемся в спектакле соединить пластику и слово.
Причем слово поэтическое. Поэтому пластика здесь подчиняется ритму лермонтовских строк. Так, охлопковцы постигают искусство неслучайных, отточенных и выверенных движений. Это как глоток воздуха, понимаете?
Ну невозможно работать с режиссером одним и открывать не только себя, но и новые горизонты. То есть мы к чему-то привыкаем и уже знаем и нарастаем такими ракушками. И новый человек - это, конечно, очищение и себя познание.
Этот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным , открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Сверхзадача этой акции — создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всём объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего.
Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами.