«Артгид» подготовил топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников и попутно обнаружил важные закономерности, полезные для тех, кто думает об инвестициях в современное искусство. Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей. Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена.
Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников
| Топ-10 египетских современных художников | Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес. |
| Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение | Следует упомянуть, что в топ-500 самых востребованных и высокооплачиваемых художников мира он занимает почётное четвёртое место, став рекордсменом по количеству самых дорогих картин. |
Art Investment
| Топ-10 египетских современных художников | Мы оформляем 10 захватывающих египетских современных художников, которые исследуют политические, культурные и социальные наследия Египта. |
| 30 самых влиятельных современных художников | Один из самых талантливых современных художников по текстилю. |
| 20 самых восхитительных работ современных художников, пишущих маслом | По этой причине первая десятка слишком произвольна и не репрезентативна для такого большого запроса, как самые влиятельные современные художники. |
| Топ 10 Современных Художников 2024 | Составляя топ-10 ныне живущих художников, они руководствовались именно этой целью, а не идеей выделить среди них самого важного, значимого и влиятельного. |
Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой?
Recycle Group Ставшая уже легендарной арт-группа родом из Краснодара. В этом году ее основателей Андрея Блохина и Георгия Кузнецова включили в сотню самых перспективных молодых художников России. Группа работает с «отходами современной цивилизации», как говорят Блохин и Кузнецов, и превращает их в произведения искусства. Эта переработка отходов довела Recycle Group аж до Венецианской биеннале. А еще — до выставки в Пушкинском музее минувшим летом. Впечатляющая выставочная карьера объясняется просто: у художников найдутся произведения на любую глубину интеллекта, интереса и «насмотренности» у зрителя.
Масленниковой, поэтом-любителем из Воронежа, напечатан в детском сборнике стихов, считалок и загадок «Между летом и зимой», вышедшем в 1976 году в издательстве «Детская литература», — а Кабаков эту книжку иллюстрировал. Правда, того жука в его черно-белых иллюстрациях не было.
Илья Кабаков. В университете. Холст, масло. Courtesy Dorotheun www. Эрик Булатов. Слава КПСС. Евгений Чубаров. Без названия.
Виталий Комар и Александр Меламид. Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой и очень громкой заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке. Олег Васильев. Перед закатом. Источник: tsukanov-art-collection. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым.
Его работы достаточно смелые. Он бросает вызов себе, обществу, искусству. И ты поистине удивляешься, как в его голову приходят столь невероятные идеи. Мигель не только рисует картины. Он прославился благодаря своим скульптурам, которые имеют необычный вид и форму. Сейчас его творчество пользуется огромной популярностью из-за своей столь необычной подачи. Используя в своих рисунках исторические, политические и личные отсылки, Нжидека Акуиинли Кросби создает фигуративные композиции с плотными наслоениями, которые, сохраняя точность стиля, рассказывают в то же время о многогранности современного художественного опыта. В своих крупномасштабных рисунках и коллажах Нжидека Акуниили Кросби заново представляет и трансформирует свой нигерийский опыт через опыт своей новой родины - США. Она интересуется моментами, в которых совпадают две культуры, и объединяет мотивы из семейных альбомов, популярные журналы, ткани с портретами, архитектурные и природные ансамбли.
Цель этого объединения - передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре. Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение. Ло Чжунли пишет свои картины маслом. Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры. Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт. Ло Чжунли скрупулёзно работает над правдивостью изображений.
В его работах каждый увидит островок своей реальности, уже до боли привычной, — серое небо, покинутые заводы, разбитые дороги, линии электропередач, безликие дома, пластиковые сараи торговых центров, мусорные свалки. Художник предлагает зрителю осмотреться вокруг и задуматься — неужели то, что я вижу на картине, действительно вокруг меня? В его портфолио — десятки картин и несколько фильмов. Например, фильм «Мусорное путешествие» о судьбе пакета с отходами, выброшенного в контейнер около дома в Москве. Где посмотреть: выставка «Русское нигде» в галерее «Триумф», Москва до 14 марта.
10 самых интересных современных художников и иллюстраторов
Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ. Интересно, что российские современные художники не фигурировали в топ-10 ни в одной из наших категорий. в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве.
Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников
- 10 сучасних художників, яких варто знати
- ТОП-20 современных российских художников
- Топ лучших современных российских художников
- Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой?
- Какие современные художники сегодня лучше всего продаются и кто их покупает - Российская газета
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
Главная» Новости» Художники 21 века в россии топ 10. Главная» Новости» Художники 21 века в россии топ 10. На этот раз собрали паблики современных популярных отечественных художников, за которыми интересно следить во «ВКонтакте». Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment.
Топ - 10 современных художников с мировым именем
- Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
- 10 современных художников, которых должен знать каждый
- 36 Best Digital Artists – American and Worldwide
- 1. Питер Дойг
- Какие современные художники сегодня лучше всего продаются и кто их покупает - Российская газета
Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира. Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве. Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира. в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве.
Василий Кононов-Гредин (pop/off/art)
- Читайте также
- 11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
- Читайте также
- Самые влиятельные русские художники нашего времени и их работы
Самые востребованные художники мира: кто они и почему их картины хотят все?
Олег Доу 7. Данила Ткаченко 8. Дмитрий втол Морозов 9. Женя Миронов 10. Полина Канис 11. Ксения Гнилицкая 12. Анастасия Рябова 13. Устина Яковлева 14. Антонина Баевер 15.
Илья Федотов-Федоров 16. Анастасия Кузнецова-Руф 17. Дмитрий Аскеров 18. Николай Алексеев 19. Юлия Застава 20. Сергей Баловин 21. Саша Фролова 22. Андрей Богуш 23.
Ирина Дрозд 24. Иван Новиков 25. Юлдус Бахтизина 26. Юлия Спиридонова 27. Михаил Толмачев 28.
Самое известное ее произведение — «Сон красной птицы», написанное в 1988 году. Художник исследует проблему взаимоотношений человека и общества, социально-историческую подоплеку страны, прошлое и настоящее семьи. Десять имеют северокорейские корни; ее дедушка помог Ким Чен Иру построить режим в 1950-х годах, а когда он понял, что вокруг пахнет керосином, он сбежал в Советский Союз.
Эта история легла в основу произведения «Отец», собранного как пазл из множества цианотипных графических листов. Еще одно невероятно мощное и трагическое произведение — «Скорбящие», носящее то же название, что и древняя профессия, связанная с традицией отпевания умерших. Героини видео, девушки и женщины, среди которых подруги Александры и ее мама, проливали бесконечные слезы боли и скорби. Михаил Брусиловский Российский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Она родилась на севере нашей страны и выросла в Анапе. С раннего детства она любила рисовать. Каждая картина сделана с большой любовью, в каждой из них есть частичка своей души, хорошего настроения и особого мнения. Зухра Салахова, 25 Один из самых талантливых современных художников по текстилю.
Кстати, Салахова недавно вошла в состав краснодарского объединения «Чума» кураторская группа художников. Сюжеты в ее произведениях сосредоточены на уязвимости человека перед независящими от него обстоятельствами. Используя вымышленную или присвоенную символику и мифологические отсылки, Зухра создает не предметы декора, а предметы увлекательного повествования. Победители стипендии «Гаража» — они создали там свой первый крупный мегаполисный проект. В своих работах художницы часто затрагивают вопросы идентичности, женственности, внутреннего детства и сестринства. Ироничные работы малышей хорошо смотрятся и на советском кафельном полу в гараже, и на берегу Волги, где Сарычевы построили диснеевский замок — в нем нет ни драконов, ни злых мачех, только волшебство и добро любовь. Марина Владиславовна Маркина Маркина Марина. Художник-график, родился в 1987 году в Даугавпилсе, живет и работает в Москве.
Училась в художественной школе, а также в Студии изобразительных искусств и Художественной студии Назарова. Коробкина Екатерина Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша. Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат … Басалаева Алиса Приветствую всех на своем сайте! Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении. В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты. Нестор Энгельке. Деревянная Даная.
Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором. Еще учась в средней школе Академического художественного лицея имени Б. Иогансона, Нестор начал тесно общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхе, и благодаря этой дружбе появилось художественное объединение «Север-7». Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом. Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста и работает над ним топором, а не карандашом. В одном из интервью Нестор также упомянул, что большое влияние на него оказали произведения, увиденные им на новоязской выставке британского искусства в Эрмитаже.
Артем Лоскутов. Первоначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия «Монстрация» в Новосибирске, получившего премию «Инновация», и некоммерческого кинофестиваля «Киноварь». Он также занимается уличным искусством, снимает фильмы и рисует. Более 30 его работ написаны так называемой «дубинкой» собственный стиль Артема — краска на холст наносится с помощью полицейской дубинки. В 2019 году было продано 30 работ художника. В 2020 году он продал одну из таких картин под названием «Беларусь» за 3 миллиона рублей покупателю, пожелавшему остаться неизвестным. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в республике. Она работает с разными материалами и в разных техниках, включая фотографию, офорт, гравюру и живопись.
Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила колледж искусств Кэмбервелл со степенью магистра искусств в области рисования.
Гриша Брускин. Часть I. Courtesy автор www. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город. Источник: askart. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский.
Ночная тренировка. Courtesy авторы www. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников Топ-10 произведений ныне живущих российских художников 1. Илья Кабаков р. Дерево, эмаль. Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р.
Холст, масло, коллаж, золотая фольга.
Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году. Григорий Брускин Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года. Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом.
На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником. Семён Файбисович Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи. Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка. С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши.
Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве. Александр Меламед и Виталий Комар Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе.
Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре. Эрик Булатов Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом. В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже.
Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду. Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду. Илья Кабаков Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма. Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства.
Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее. Илья получил премию японского императора, а две его работы под названием «Жук» и «Номер Люкс» являются наиболее дорогими картинами. Рекомендуем посмотреть: Если вам не терпится осуществить свою мечту - научиться рисовать - то данная серия видеоуроков - то, что нужно для первого шага.
100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать
Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ. Топ-10 наиболее популярных современных художников. 10 Самых известных Исторических Картин Известных Художников.
10 самых интересных современных художников и иллюстраторов
| Топ 10 современных художников академистов | Смогут ли работы современных художников конкурировать с произведения искусства известных классиков? |
| ТОП-20 современных российских художников | ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt. |
| Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение | Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment. |
Топ-10 самых известных современных художников
На 17 арках станции Gloucester Road она воссоздала изменяющийся пейзаж. Проходя под арками, зрители видели смену дня и ночи и превращение сельской местности в городские джунгли. Инсталляция была настолько впечатляющей, что о таланте молодой японской художницы говорил весь Лондон. В творчестве она использует современные технологии: снимает видео, делает концептуальные фотографии и создаёт архитектурные объекты из высокотехнологичных материалов.
Вдохновение для неё — технологии будущего, религиозные теории и популярная культура. Творчество Марико Мори легко узнать по минималистическому сюжету и гладкой обтекаемой форме футуристических объектов, выполненных из необычных современных материалов. Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего.
Нара Ёсимото Nara Yoshimoto Фото: haverford. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты.
Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию.
Мы расскажем о самых известных цифровых художниках и их работах. Дэниел Конвэй Этому художнику 23 года, и в данный момент он проживает в Великобритании.
Дэниел имеет диплом университета города Данди Шотландия , где он провел три года, изучая одновременно традиционную и цифровую анимацию. Как это можно понять из его личного портфолио, Дэниел очень много работает именно в цифровой живописи, практикуясь в создании картин на протяжении четырех лет.
Почему искусство стоит так дорого?
Современное искусство. Лучшие российские художники.
Они наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Картины погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии. Дэниел Конвэй по праву считается одним самых успешных художников в deviantART-сообществе, руководство которого в октябре 2008 года приняло решение наградить его ежемесячной почетной премией.
Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
Для анализа этой категории мы использовали данные с персональных сайтов самих художников, а также с сайтов музеев и галерей. Как видно из таблицы таблица 2 , в этой категории не получил баллов такой известный современный художник, как Бэнкси. Это может показаться странным, ведь пару лет назад даже в Москве была выставка его работ. Однако та выставка, вполне успешно гастролирующая из одного музея мира в другой, неофициальная и не авторизована самим художником. В постоянные экспозиции крупных музеев работы Бэнкси тоже не входят: по мнению куратора и арт-критика Франческо Бонами, чтобы быть представленным в серьезных музеях или галереях, художнику надо изобрести собственный язык искусства, а Бэнкси, по его словам, такого языка не изобрел. Самые популярные в интернете Если речь идет о чем-то современном, то без анализа интернет-популярности не обойтись.
В этой категории мы проанализировали количество поисковых запросов по современным художникам, чтобы понять, кого интернет-пользователи чаще всего ищут в интернете. Помните, что мы говорили в предыдущем разделе об отсутствии у Бэнкси собственного художественного языка? Интернет-пользователи не столь избирательны, как кураторы выставок; им все равно, есть ли у художника свой собственный язык. Им подавай сенсацию, дерзость, провокационность, а этого у Бэнкси достаточно. Большое количество поисковых запросов по его имени тоже вполне объяснимо: дело в том, что у его творчества есть не только художественная, но и коммерческая сторона.
Знаменитые игрушки KAWS с крестами на месте глаз можно купить даже в российских интернет-магазинах. И хотя цены на них начинаются от 52 тыс. Таблица 3. Признание на мировом уровне В заключение рассмотрим рэнкинги, подготовленные зарубежными галереями и изданиями об искусстве, — как там распределены силы между современными художниками и кто из них входит в мировые топ-10, по мнению экспертов в области искусства? Таблица 4.
Подводим итоги Наш итоговый рейтинг возглавил Жан-Мишель Баския с 47 баллами. Этого художника можно назвать настоящим феноменом мира современного искусства — особенно с точки зрения аукционистов.
Илья и Эмилия Кабаковы. Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. Илья Кабаков, р. В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой урожд. Леках, р. Кабаковы живут в Нью-Йорке на Лонг-Айленде. В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией.
В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство.
Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии. Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки. Alekasander Balos Алкасандр Балос — современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи.
Читайте также: 6 горячих конкурсов для творческих людей на октябрь В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина. После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений. Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alyssa Monks Алисса Монкс — современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции. Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела.
В настоящее время в своих работах Ай Вэйвэй резко критикует отношение европейских властей к проблеме беженцев, в ответ получает обвинения в возможных спекуляциях вокруг данной темы. Наиболее спорной является его инсталляция, в которой он воссоздал образ утонувшего сирийского ребенка, чье тело было найдено у побережья Турции. Однако автора ничто не останавливает. В конце 2015 года в Royal Academy of Art в Лондоне проходила большая выставка его работ. В этом году его вещи выставлялись по всей Европе. Этой осенью в Нью-Йорке он открыл четыре триумфальные экспозиции , на которых в том числе была выставлена одежда беженцев, собранная из стихийного лагеря беженцев Идомени в Греции. Живет и работает в Чикаго, США. Маршалл создает мощные, сложные портреты афроамериканцев, стремясь вернуть им достойное место в художественно-исторической картине мира.
Он помещает своих персонажей во всевозможные житейские декорации, например, на пикнике в местном парке, или собирает их в парикмахерской. Все его полотна призваны оспаривать негативные социальные стереотипы, связанные с чернокожими американцами. Его стиль соединяет в себе портретную школу Ренессанса и афроамериканский колорит. Его работы психологически и исторически сложны и по-настоящему красивы. Можно сказать, что только в этом году Маршал наконец получил то признание, которое он заслуживал. Его выставка «Mastry» проходит в двух наиболее почитаемых музеях США: начала работу в Музее современного искусства в Чикаго и продолжилась в музее Метрополитен. Весной 2017 года экспозиция отправится в Музей современного искусства в Лос-Анджелес. Паррено относится к группе художников, которые появились в 90-х годах и развивают так называемое искусство или эстетику взаимоотношений relational aesthetics. Для этого направления процесс создания произведения искусства становится чуть ли не главнее, чем конечный продукт.
Художники приглашают зрителя к сотрудничеству, активно вовлекая его в сам процесс творчества. Зрителю предлагается пережить некий медитативныйопыт.