В театре Моссовета прошло прощание с артисткой Ниной Дробышевой. Интересные новости театра им. Моссовета в Москве. Информация о ближайших спектаклях и премьерах театра в 2024 году.
Юбилейный вечер, посвящённый 100-летию театра Моссовета
Народный артист России, режиссёр Малого театра Андрей Житинкин, который более 20 лет ставил спектакли в театре им. Моссовета, рассказал о происходящем в одном из крупнейших театров столицы. Главная» Новости» Репертуар театра моссовета в москве на январь 2024 года. На сцену Театра имени Моссовета историю о молодом голливудском сценаристе Джо, случайно попавшем в особняк стареющей кинодивы, перенесет Рустам Хамдамов. Театр Моссовета — один из старейших в столице. 10 сентября театр им. Моссовета открыл свой 101-й сезон. «Кабаре „Гадюка“»: конный эскадрон под крышей Театра Моссовета.
Новости по тегу: Театр Моссовета
Купить билеты на концерт Светлана Крючкова в Моссовета театр можно по телефону 229-04-00 или онлайн. «Театр Моссовета в последние несколько лет, к сожалению, нельзя считать ведущей столичной площадкой. Фото: 1-9 — официальные страницы Ирины Климовой 10 — 20 — Сергей Абрамов, Анатолий Морковкин, Наталья Бухонина, РИА НОВОСТИ (указаны при клике на фото). Ирина Климова, открытие 101-го сезона в театре имени Моссовета.
Афиша в апреле
Александр Яцко, заслуженный артист РФ: «Это и Терехова Маргарита, и Сергей Юрский, главный человек в этом театре, здесь я женился, здесь родились мои дети, здесь развелся. Этот кусок жизни — это прежде всего люди, с которыми я работаю сейчас». А теперь в жизни Татра Моссовета новый этап — два года назад худруком стал известный режиссер Евгений Марчелли, который сразу же взбудоражил привыкшую к неспешной классической драме почтенную публику своей версией «Жестоких игр» советского драматурга Арбузова. Евгений Марчелли, художественный руководитель Государственного академического театра им.
Моссовета: «Я бы хотел видеть театр живым, чтобы театр не задерживался в каком-то своем неправильно понятом традиционном существовании». Вначале Марчелли пришлось столкнуться с непониманием: театр древний, зритель консервативный, критик злой. Однако в стремлении плеснуть красок на карту театрального будня нового руководителя поддержали коллеги.
Александр Яцко: «Какая разница, как играть Шекспира, в колготках или в джинсах, как Высоцкий играть Гамлета, какая разница. Надо сыграть так, чтобы зритель в последнюю очередь думал о том, как они одеты.
Есть примеры? Когда режиссер Павел Пархоменко, поставивший до этого «Игроков» Гоголя и «Маму» Зеллера, дал ее почитать, мне показалось, что это какая-то чернуха. Девочка приехала хоронить отца, никак не может пристроить труп и возит его туда-сюда. Но Паша меня переубедил: «Это, наоборот, встреча родных людей. Но после смерти одного из них. Потому что до этого они жили и не знали друг друга».
У меня у самого часто такое в жизни бывало. Вот есть в твоем окружении человек, и ты его присутствие не особо ценишь. А уходит он из жизни, и начинаешь жалеть, что многого не успел узнать, сказать, сделать. Сам я, конечно, ставлю только те пьесы, которые мне нравятся, которые вдохновляют или творчески стимулируют. Вас это как-то трогает? Что-то совсем уж густое и жирное я не читаю, потому что, безусловно, такое отношение травмирует. Но меня легко мочить, я человек из провинции. У меня нет никакой защиты в виде друзей и знакомых, которых приобретают, работая в столичных театрах.
Я пришел в театр имени Моссовета с улицы в 60 с лишним лет. И да, меня начали мочить, как наглого выскочку, который пришел и согласился руководить крупнейшим из московских театров. Мне кажется, такого даже нельзя не мочить. Я бы и сам мочил, не оставляя живого места, если бы был из московских театральных кругов. Понимал ли я, что столкнусь с таким отношением? Да, и даже готовил себя к такому повороту. Ранит ли меня негативное отношение? Скажу честно, ранит, хотя думал, что не будет.
Что в вашем случае было движущей силой? Но путь мой был еще длиннее — я успел поработать и реквизитором, и радистом, и монтировщиком. А вам она понравилась. Я пытался найти себе другое применение, даже устраивался лаборантом в НИИ, чертежником. Но там все четко было: служба с 9 утра до 6 вечера, перекур на 10 минут каждые 2 часа. И вот эта бесконечная, монотонная работа меня угнетала. А в театре ты сам организовываешь свой день. И каждый день — праздник: спектакли, зрители, цветы и вот это вот все.
Переживания, ночные репетиции, премьеры даются нелегко, но и в этом есть свой кайф. Я год проучился в Новокузнецке в металлургическом институте и отлично помню, как в июне на гастроли из родного Фрунзе приехал мой театр, где я до этого проработал три года. Естественно, как я всех там встретил, как зашел в театр, так больше из него и не вышел. Самому было стыдно. И все, больше я из театра не выходил. Работал осветителем, кричал через весь зал номера фонарей, пока однажды режиссер не сказал: «Жень, а ты не хочешь артистом стать? И начал я потихонечку эту мысль в себе вынашивать. Втайне от родителей поехал поступать.
В Москве везде пролетел, а в Ярославле поступил, и с первого же курса меня затащило в режиссуру. Начал делать отрывки, этюдики, подсказывать что-то однокурсникам. Но все это втихаря, чтобы мастера не узнали.
Новый сезон по праву можно назвать Шекспировским. В предверии юбилея театра, а в 2022 году театру исполнится 100 лет, планируются гастроли, а также работа на других площадках, так как основную сцену театра будут ремонтировать и готовить его к круглой дате. Обновят фойе, буфет, зрительный зал.
Об этом рассказал директор театра Алексей Черепнев. Начнутся гастроли с города Балашов, где зрители увидят спектакль «Игроки» в постановке режиссёра Павла Пархоменко. Стоит отметить, что некоторые артисты театра неохотно отвечали на вопросы журналистов об уходе из театра Виктора Сухорукова и о слухах по поводу возможного ухода Александра Домогарова.
Режиссёр Андрей Кончаловский предложил коллективу Театра делать больше для Москвы и поставить спектакль, посвященный этому городу. Директор театра Алексей Черепнев поделился планами гастрольных поездок театра. Также было объявлено о продолжении ремонтных работ в театре, которые затронут историческое фойе. Кроме того, на сборе труппы было объявлено о том, что в театре будут открыты мемориальные кабинеты прежних художественных руководителей- Юрия Завадского и Павла Хомского.
Страницы истории
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Искать немного другую драматургию, приглашать интересных современных режиссеров… Придя на должность художественного руководителя, я пересмотрел весь репертуар и могу сказать, что это очень грамотный и профессиональный театр, но музейно-традиционный. Мне хотелось бы сохранить его академичность, сделав при этом более живым. Поэтому приглашаются новые режиссеры. Режиссеры приносят пьесы, не всегда, кстати, соответствующие моим вкусам.
А я уже принимаю решение о постановке, исходя из необходимости более-менее равномерно занять артистов театра. Их в труппе, на минуточку, 100 человек: мастера, медийные лица, совсем молодые, которых со своего курса привел Андрей Сергеевич Кончаловский. Когда две этих составляющих — артисты и достойный материал — сходятся, мы приступаем к репетициям. Сейчас уже сложился план на три сезона вперед. Илья Золкин, Елена Лапина — А что значит — пьесы, не соответствующие вашим вкусам? Есть примеры? Когда режиссер Павел Пархоменко, поставивший до этого «Игроков» Гоголя и «Маму» Зеллера, дал ее почитать, мне показалось, что это какая-то чернуха.
Девочка приехала хоронить отца, никак не может пристроить труп и возит его туда-сюда. Но Паша меня переубедил: «Это, наоборот, встреча родных людей. Но после смерти одного из них. Потому что до этого они жили и не знали друг друга». У меня у самого часто такое в жизни бывало. Вот есть в твоем окружении человек, и ты его присутствие не особо ценишь. А уходит он из жизни, и начинаешь жалеть, что многого не успел узнать, сказать, сделать.
Сам я, конечно, ставлю только те пьесы, которые мне нравятся, которые вдохновляют или творчески стимулируют. Вас это как-то трогает? Что-то совсем уж густое и жирное я не читаю, потому что, безусловно, такое отношение травмирует. Но меня легко мочить, я человек из провинции. У меня нет никакой защиты в виде друзей и знакомых, которых приобретают, работая в столичных театрах. Я пришел в театр имени Моссовета с улицы в 60 с лишним лет. И да, меня начали мочить, как наглого выскочку, который пришел и согласился руководить крупнейшим из московских театров.
Мне кажется, такого даже нельзя не мочить. Я бы и сам мочил, не оставляя живого места, если бы был из московских театральных кругов. Понимал ли я, что столкнусь с таким отношением? Да, и даже готовил себя к такому повороту. Ранит ли меня негативное отношение? Скажу честно, ранит, хотя думал, что не будет. Что в вашем случае было движущей силой?
Но путь мой был еще длиннее — я успел поработать и реквизитором, и радистом, и монтировщиком. А вам она понравилась. Я пытался найти себе другое применение, даже устраивался лаборантом в НИИ, чертежником. Но там все четко было: служба с 9 утра до 6 вечера, перекур на 10 минут каждые 2 часа. И вот эта бесконечная, монотонная работа меня угнетала. А в театре ты сам организовываешь свой день. И каждый день — праздник: спектакли, зрители, цветы и вот это вот все.
Переживания, ночные репетиции, премьеры даются нелегко, но и в этом есть свой кайф. Я год проучился в Новокузнецке в металлургическом институте и отлично помню, как в июне на гастроли из родного Фрунзе приехал мой театр, где я до этого проработал три года.
Моссовета отменил спектакли с Виктором Сухоруковым Читать 360 в В столичном Театре имени Моссовета отменены ближайшие спектакли с участием народного артиста России Виктора Сухорукова. Информация об этом была опубликована в официальном Instagram театра. Отмечается, что будут отменены спектакли с участием актера, назначенные на 6, 7 и 10 мая.
И каждый день — праздник: спектакли, зрители, цветы и вот это вот все. Переживания, ночные репетиции, премьеры даются нелегко, но и в этом есть свой кайф. Я год проучился в Новокузнецке в металлургическом институте и отлично помню, как в июне на гастроли из родного Фрунзе приехал мой театр, где я до этого проработал три года. Естественно, как я всех там встретил, как зашел в театр, так больше из него и не вышел.
Самому было стыдно. И все, больше я из театра не выходил. Работал осветителем, кричал через весь зал номера фонарей, пока однажды режиссер не сказал: «Жень, а ты не хочешь артистом стать? И начал я потихонечку эту мысль в себе вынашивать. Втайне от родителей поехал поступать. В Москве везде пролетел, а в Ярославле поступил, и с первого же курса меня затащило в режиссуру. Начал делать отрывки, этюдики, подсказывать что-то однокурсникам. Но все это втихаря, чтобы мастера не узнали. И где-то на 3-м курсе меня вдруг осенило — почему бы не поставить спектакль?
Опять же подпольно, по выходным, дома. Это был водевиль Эжена Лабиша, мы показали его мастерам, и вместо ожидаемого скандала нам разрешили его играть, как играют дипломные спектакли. С этого момента я понял, что режиссура — это моя профессия. Дальше уже было Щукинское училище, разные театры, десятки спектаклей, и вдруг я стал одним из лучших режиссеров театральной провинции. Меня это тогда очень удивило, потому что и до того у меня были приличные работы. А с «Тильзит-театром» мы даже по миру смогли поездить. Зрителей, прямо скажем, не было. Любой спектакль мог пройти 8-10 раз максимум, несмотря на то что мы его репетировали 2-3 месяца, умирали, разбивались, мучались. Сначала вся труппа должна была подчиняться строгому режиму монастыря — только работа, это уже потом начались развлечения.
Репетировали на море, после алкогольных посиделок, при свечах, рыдая. Так было с «Ромео и Джульеттой». Много радикальных идей мы реализовали, печальных в том числе. Кончилось все тем, что в наш театр перестали ходить зрители. Как-то раз на «Маскарад» был продан один единственный билет. И тот командировочному дядьке, у которого гостиница оказалась по соседству. Он хотел уйти, но мы его закрыли и заставили смотреть спектакль. Это был лучший «Маскарад»! Так что творчески у меня что-то получалось, а вот по организаторской части успехи сначала были не очень большими.
И поменялись ли они с вашим приходом? Инерция это или хорошая работа нашей билетной службы — это вопрос, потому что, да, мне хотелось бы немного поменять публику. Сейчас она в основном возрастная, женская, консервативная. А нужно, чтобы в Театр имени Моссовета приходила молодежь. И не только на школьную программу. Пока же ее еще мало, и самый малопосещаемый спектакль — это мои «Жестокие игры». Но на него ходит совсем другая публика. Та, которая расположена ко всему новому. Для которой не обязательно наличие медийных персон на сцене, как, например, в комедии «8 любящих женщин».
Я утопически убежден, что со временем такой публики будет все больше и больше.
Открытие юбилейного сезона Театр имени Моссовета
Это ментальный смысл стал наполняться уже жизненным опытом по мере моего взросления и развития. Ты проживаешь это уже в жизни, понимая что-то уже с другой стороны, и просто становишься внутренне крупнее. Эта мысль становится для тебя очевидной уже не просто в голове, а ты уже проживаешь очень многие вещи. И достаточно просто стоять и понимать, и думать об этом, и зрителю становится все понятно. Не нужно бегать никуда, не нужно объяснений никаких». В первом составе роль исполняли Вадим Проданов и Игорь Портной. В 90-е спектакль перебрался на Большую сцену Театра Моссовета, стал хитом среди постсоветских мюзиклов и даже получил свои аудио- и видеоверсии. Появились и другие интерпретации культового бродвейского сюжета.
По словам авторов русского либретто, сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. В 2001 году в театре Стаса Намина поставили, по словам создателей, «каноническую версию» мюзикла. Режиссёрская интерпретация спектакля создана в соответствии с христианскими традициями библейского сюжета. Эту постановку власти Иерусалима допустили к показу на сценических площадках города — ранее спектакли по сюжету Райса и Уэбера в столице Израиле показывать не разрешали из уважения к чувствам верующим.
Далее артисты разных поколений рассказывали о жизни театра и страны. Последние события.
Художественный руководитель театра Евгений Марчелли называет новый сезон шекспировским — в планах три спектакля по произведениям классика. В том числе «Гамлет» в постановке самого Марчелли. Это прям такой тотальный театр. Евгений Марчелли одобрил создание постановок по предложениям артистов. К примеру, Сергей Виноградов поставит спектакль по произведению Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца». Это постановка «Волки и овцы» Игоря Яцко.
Об этом сказал на пресс-конференции в четверг режиссер Андрей Кончаловский, который давно сотрудничает с театром. Пока ответа нет, посмотрим", - сообщил Кончаловский. Государственный академический театр имени Моссовета, один из старейших театров столицы, в 2023 году отметит 100-летие. По словам Кончаловского, сцене требуется новое технологическое оснащение, в том числе, световое.
Театры и музеи в Москве будут закрыты в выходные из-за теракта в Красногорске
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Станиславского и Е. Вахтангова — на долгие 37 лет. Именно он сформировал уникальную труппу театра, фотографии которой можно увидеть в холле театра. В 1959 году театр получает новое здание, в котором находится и поныне.
По проекту архитектора М. Жирова в саду «Аквариум» построено это здание. Так оно выглядело в то далекое время. Сейчас территория сада выглядит намного привлекательней: фонтаны с интересными скульптурными композициями и скромный розарий и это в конце сентября украшают его. Много лавочек, где можно передохнуть после длительных прогулок по столице. А рядом шумная Москва: улица Большая Садовая. Пока ждала у фонтана «Аполлон» свою компаньонку по театральным путешествиям, она же золовка сестра мужа , углядела за забором здание с красивой красно-белой узорчатой кладкой.
Как-то раньше его не замечала, бывая в этом саду. Оказывается, это здание учебного корпуса Комиссаровского технического училища, построенного в 1892 году, архитектор Максим Геппенер. Надо будет его посмотреть поближе: архитектурный ансамбль конца 19 века, должно быть, имеет интересную историю.
И что нового может открыться, если перечитывала раза четыре и видела приблизительно... Идёт в зале "Под крышей".
Небольшое помещение на 150 мест и подиумом вместо сцены. Классика - Островский "Не всё коту масленица".
Бесплатная Безопасная оплата Онлайн-оплата производится с помощью безопасного платежного шлюза. А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов.
В продаже появились билеты на гастроли Театра Моссовета
10 сентября состоялся сбор труппы в Театре Моссовета, на котором были озвучены планы на новый сезон. Основная сцена театра имени Моссовета — описание, схема зала и билеты на спектакли. Описание: Актриса Анна Михайловская во время юбилейного вечера, посвященного 100-летию Государственного академического театра имени Моссовета, в постановке заслуженной артистки РФ Марины Брусникиной. Театр Моссовета 15 июня подводит итоги 100-го, юбилейного сезона. Государственный академический театр имени Моссовета — драматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. — Театр Моссовета совсем для меня не чужой, — рассказал «Известиям» худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев.
Театра им. Моссовета - все новости на сегодня
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news. Персональные данные ФЗ 152. При полном или частичном использовании материалов CT news.
Перестройка», созданного по мотивам пьесы Ингмара Бергмана. Российский гений уже обращался к этому произведению шведского режиссера и сценариста, поставив спектакль в Неаполе, перенеся его действие в Италию. Уникальность великих произведений в том, что они универсальны. Понимая это, я недавно поставил эту пьесу в Италии. Как итальянским актерам, так и русским играть современных шведов — усилия над органикой, поэтому в итальянском театре я перенес действие пьесы в Италию, а в России мы решили перенести действие во времена перестройки. Безусловно, происходит некий сдвиг в интерпретации национальных характеров, но это не лишает спектакль гениального проникновения Бергмана в сущность отношений между мужчиной и женщиной. Андрей Кончаловский Для исторической достоверности в сценографии используются предметы интерьера конца прошлого века, а в репликах героев упоминаются события, имена, обстоятельства, знакомые каждому, кто вместе со страной пережил это время.
Режиссер-постановщик и художник-постановщик — Андрей Кончаловский.
Получилось трогательно, с вниманием к деталям, моментами забавно и, безусловно, красиво по форме: над сценой взмывают белоснежные занавесы, будто бы слой за слоем приоткрывая историю театра. Последняя сцена — вообще как будто кинокадр. Но у меня все же остались вопросы по содержанию: например, некоторые спектакли вовсе решили не упоминать хотя это важные для этого театра названия, например, «Р. Возможно, дело в том, что там были заняты ушедшие из труппы артисты. А их не было, по крайней мере, на генеральном прогоне». Театр Моссовета основал литератор и режиссер Сергей Прокофьев как театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов.
Но в случае со старейшим академическим театром в саду «Аквариум» третий сезон что-то не складывается. В распоряжение редакции попал фрагмент внутренней переписки в чате, из которой следует, что не все так благополучно в моссоветовском королевстве: «Поверьте, через год в Театре Моссовета будет новый художественный руководитель.
Контракт с Е. Срок короткий, чтобы к концу сезона подобрать новую кандидатуру. Сейчас ее нет. А ошибиться еще раз — репутационные риски для чиновников и новые потрясения для труппы. Марчелли пристроят в другое место. И скорее всего, не в Москве. Всё происходит так, как, наверное, и должно было произойти. Каждый в труппе показал себя в истинном свете.
Театр имени Моссовета расскажет о "супружеской жизни"
Новости и пресса. 24 апреля. Ср. Театр Эстрады. 19:00. Песни любви. Театр имени Моссовета, один из старейших театров столицы (в 2023 году будет отмечать столетие), вступил в новую фазу развития. — Театр Моссовета совсем для меня не чужой, — рассказал «Известиям» худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев. Почему артисты уходят из Театра ета. Главная» Новости» Репертуар театра моссовета в москве на январь 2024 года.
Театр Моссовета привезет в Петербург детектив «8 любящих женщин» и комедию «Волки и овцы»
| Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей / Культура / Независимая газета | Творческие успехи Театра им. Моссовета связаны с несколькими поколениями выдающихся актеров. |
| В Театре имени Моссовета открыли сезон и рассказали о скорых премьерах | Официальный канал Театра Моссовета, [19.04.2024 9:20] Сегодня предпремьерный показ на зрителя спектакля «Тартюф»! |
| В Театре Моссовета озвучили планы на 101-й театральный сезон | Театр имени Моссовета отметил 100-летний юбилей масштабным представлением. |