Подписка на новости. Раз в неделю мы отправляем анонсы предстоящих спектаклей и мероприятий.
Театр оперы и балета им. М. Джалиля
Программу вечеров 29 и 30 мая составят жемчужины классического балетного репертуара и сочинения современных хореографов: «Танец басков» из балета «Пламя Парижа», номера из балетов «Золотой век» и «Гаянэ», Большое классическое па, дуэт из балета «Призрачный бал», Гран па из балета «Дон Кихот», «Вешние воды», «Сюита Рахманинова». Изящным украшением концертов станут два номера из авторского репертуара Театра балета имени Леонида Якобсона — миниатюра «Минотавр и Нимфа» из цикла «Роден» в исполнении Нурии Картамысовой и Дениса Климука, а также «Па-де-труа» из цикла «Классицизм — Романтизм» в исполнении заслуженной артистки Аллы Бочаровой, Кирилла Вычужанина и Дмитрия Соболева. Международный фестиваль балета в Казани проходит в мае ежегодно, начиная с 1987 года. С 1993 года он носит имя выдающегося танцовщика Рудольфа Нуриева, который принял участие в фестивале в 1992 году.
В концерте примут участие лучшие из лучших — лауреаты Международных, Всероссийских и Республиканских музыкальных конкурсов. Юные солисты и творческие коллективы исполнят вокальные и инструментальные произведения, созданные композиторами разных эпох. Это позволит слушателям окунуться в мир разнообразных музыкальных стилей и направлений, каждый из которых представляет свою эпоху и культуру.
Хореографический язык в части, где показывается пребывание героя в Поднебесной, очень сложен, даже на репетициях видно, как непросто он дается артистам казанской труппы.
Но Полубенцев считает, что наши мастера со всем справятся: - Это будет пластика, которая органично вобрала в себя и танец, и акробатику, и элементы переработанной в индивидуальность классики, - поясняет балетмейстер. В постановке занята почти вся труппа три состава только главных персонажей , в коротких перерывах между картинами артистам предстоит менять грим, парики, костюмы. В основе любого театрального действа лежит зрелищность, и балет «Иакинф» будет именно таким. Художник Вячеслав Окунев создатель сценографии и костюмов предложит зрителю увлекательное путешествие, каковым и была судьба Никиты Бичурина. Почему театр выбрал именно этого героя для создания эксклюзивной постановки? Джалиля Рауфаля Мухаметзянова. Часто художники, выбирая материал для постановки, опираются на довольно поверхностный вопрос - что человек сделал в жизни, чего достиг.
На мой взгляд, такой оценочный подход ошибочен. А как тогда объяснить появление таких выдающихся музыкальных спектаклей, как «Травиата» героиня - куртизанка , «Кармен» ветреная смутьянка , «Мазепа» герой - предатель , очень противоречивый царь Борис в опере «Борис Годунов»? Проходят столетия, а эти постановки продолжают восхищать. Чем же они нас цепляют? Интереснейшей судьбой. Бесспорно, судьба предполагает и деяния, и герой постановки синолог, дипломат Никита Бичурин - это личность мирового уровня. Не скрою, звучали в наш адрес замечания, мол, зачем нам балет о православном деятеле, да что этот монах сделал для Татарстана, да при чем тут Казань… Подобные претензии даже стыдно слушать было.
Иакинф родился в Казанской губернии, учился здесь, а Казань - это часть России! Лучше бы задумались, сколько он сделал для нашего государства! История и масштаб его деяний достойны претворения на сцене! И личная биография его тоже необыкновенна. Один царь в ссылку отправил, второй признал выдающимся деятелем. В своей жизни Никита-Иакинф руководствовался познаниями, он познавал мир, в этом - самая естественная функция Всевышнего. Заглянула корреспондент «ВК» и в пошивочный цех театра, где в эти дни заканчивают работу по пошиву костюмов для балета «Иакинф».
Восхитительны белоснежные женские бальные платья, на создание одного такого «зефира» уходит около 50 метров материала, включая тройные юбки, оборки, драпировку рукавов, используя для их украшения кружево и жемчуг.
На протяжении своего творческого пути Семен Чудин был премьером Цюрихского балета и Музыкального театра им. В качестве приглашенного артиста он участвовал в спектаклях Венской оперы, Мариинского театра, Римской оперы, Михайловского театра, Штутгартской оперы, Новосибирского театра оперы и балета. Денис Родькин — премьер Большого театра. В репертуаре артиста — ведущие партии в балетах «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Корсар», «Дама с камелиями», «Анна Каренина» и многих других. Вячеслав Лопатин — премьер Большого театра, двукратный лауреат премии «Золотая маска». Вячеслав Лопатин является лауреатом Международного балетного конкурса «Арабеск» и обладателем премии «Звезда Нино Ананиашвили». Оксана Кардаш — прима-балерина Музыкального театра им.
Балерина неоднократно номинировалась на премию «Золотая маска» в категории «Лучшая женская роль». Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
Стали известны сроки и программа фестиваля балета имени Нуриева
Театральная афиша Казани 2024: Театры Казани предлагают разнообразную программу спектаклей на любой вкус. Билеты на спектакли и гала-концерты XXXVII Международного фестиваля классического балета им. Рудольфа Нуриева появятся в продаже в понедельник, 25 марта. один из крупнейших музыкальных театров России, носитель традиций российской, мировой и татарской национальной музыкальной культуры. Афиша Фестивали Зал Рахманинова Орган Пушкинская карта Репертуар.
Афиша в Казани — Балет
Билеты в продажу поступят уже 1 апреля в 10 часов: как на спектакли, так и на гала-концерты. Откроется парад спектаклем Приморской сцены Мариинского театра «Тысяча и одна ночь» на музыку Амирова в постановке Алиева 13,14 мая. Новое художественное решение осуществил Анатолий Нежный. Заглавные партии исполнят солисты ведущих российских и зарубежных театров.
Международный фестиваль балета в Казани проходит в мае ежегодно, начиная с 1987 года. С 1993 года он носит имя выдающегося танцовщика Рудольфа Нуриева, который принял участие в фестивале в 1992 году. Сегодня это один из крупнейших форумов классического балетного искусства. Будучи премьером Мариинского театра, участие в Нуриевском фестивале принимал и художественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона, заслуженный артист России Андриан Фадеев.
Стили и направления здесь множатся и контрастируют один с другим подобно личностям Миллигана - от классики до электронных битов и нойза. В момент кульминации все эти, казалось бы, неосязаемые и живущие лишь в сознании Билли персонажи, помогают ему дать вполне реальный отпору отчиму. Или точнее делают это за него. Дебошир и пьяница повержен и связан, а у Миллигана теперь есть новая "семья" - чем не хэппи энд? Но главный герой растерян и удручен. У него начинается новая жизнь, которой он сам уже не способен распоряжаться. Прямая речь Эльмир Низамов, композитор: - Работать было очень интересно. Это мой первый балет. Сам сюжет многогранности человека близок каждому из нас. Все мы зависимости от ситуации бываем и детьми, и родителями, и учениками, и учителями. Я старался передать это через разнообразную музыку. В этом произведении есть симфонические фрагменты, романтические мелодии, электронная андеграундная музыка, где-то вы услышите влияние танцевальных треков, и какие-то шумы. Мне было интересно поработать с разным материалом.
Поначалу хотели ставить монобалет, в котором все роли, исполнил бы один артист. Но затем решили, что в спектакле должны быть задействовано несколько танцовщиков. К слову у самого Билли Миллигана психиатры начитали 24 личности. Но для постановки из этой "армии" альтер эго выбрали только шесть. Взяли "самые адекватные личности", как не без иронии поясняет Олег Ивенко. И акцент в постановке сделали не на криминальных похождениях, а на семейной драме, ставшей причиной психического расстройства Миллигана. В детском и подростковом возрасте Билли жестоко истязал отчим. Авторам хотелось привлечь внимание к проблеме семейного насилия, коверкающего судьбы детей. В основу сюжета лег тот период из жизни Миллигана, когда он "знакомится" со своими первыми альтер эго. По формулировке Олега Габышева, получился психологический триллер о том, как личности встают на защиту внутреннего мира ребенка. Олег Ивенко подчеркивает, что это "кинобалет с полным погружением в историю". Отсылка к кинематографу не случайна. Самому артисту довелось поработать на стыке двух искусств - он сыграл роль легендарного танцовщика Рудольфа Нуреева в фильме "Белый ворон" Рэйфа Файнса - звезды мирового кино.
Пресс-центр
Казань, Свободы площадь, 2. Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева открылся в Казани. До конца мая на сцене Татарского театра оперы и балета имени Джалиля выступят лучшие балетные труппы. Афиша в Казани — Балет. с 1 по 31 января найдено событий: 5. Нынешний сезон предъюбилейный для Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля – в 2024 году здесь широко отпразднуют 150-летие казанской оперы. Главная» Новости» Оперы и балета казань афиша.
В Казани поставили балет о множественных личностях Билли Миллигана
114 сезон. Афиша и билеты. Расписания, фотографии и рецензии СМИ. Афиша Фестивали Зал Рахманинова Орган Пушкинская карта Репертуар. Казанский театр оперы и балета афиша. Главная» Новости» Театр оперы и балета казань афиша на январь 2024. С 12 по 30 мая в Казани на сцене Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля проходит ежегодный фестиваль балета, который собирает лучших артистов страны.
Афиша и билеты
Балет в Казани — культурная афиша на апрель 2024. Узнайте куда сходить сегодня, завтра и в выходные. Главная» Новости» Казань балет афиша. 153 объявления о продаже билетов в театр доступным ценам в Казани. На Авито вы можете недорого купить билет в оперу, на балет, кукольный или художественный театр, чтобы посмотреть драму, комедию, трагедию и другие спектакли для детей и взрослых. Афиша Театра оперы и балета в Казани: Апрель 2024 год. Афиша Фестивали Зал Рахманинова Орган Пушкинская карта Репертуар. Балет. Вокальная музыка с оркестром.
«Эффект Пигмалиона» Борис Эйфман в Казани
И иностранный компонент, по понятным причинам сейчас практически недоступный для наших театров. Заглавную партию тогда исполнил выдающийся танцовщик Владимир Васильев. Автором либретто и хореографом балета является Лорка Мясин — сын знаменитого танцовщика и балетмейстера Леонида Мясина 1898-1979 , который стал звездой «Русских сезонов Дягилева» после ухода из труппы легендарного Вацлава Нижинского. И оставил после себя огромное балетное наследие, впрочем, редко где сегодня востребованное. Интересно, что в 1924 году Мясин купил архипелаг из трех островов Ли-Галли близ итальянского Палермо. До конца жизни он его обустраивал, но после его смерти, в 1979 году, наследники продали острова… Рудольфу Нуриеву. Впрочем, к фестивалю в Казани этот общеизвестный факт из биографий двух балетных легенд не имеет никакого отношения...
Лорка Мясин за свою карьеру успел поработать в труппах таких мастодонтов, как Морис Бежар и Джордж Баланчин. Но хотя как хореограф он осуществил свыше пятидесяти постановок в разных театрах мира, всемирную известность ему принес именно «Грек Зорба». В основе либретто — роман Никоса Казандзакиса, который был написан в 1943 году и сделал греческого писателя одним из крупнейших романистов мира. В 1964-м режиссер Михалис Какояннис снял по этому роману фильм с Энтони Куинном в главной роли. Именно к нему Микис Теодоракис и написал музыку. Так как кино весь ХХ век оставалось важнейшим из искусств, знаменитая мелодия «Сиртаки», сойдя с экранов в народ, стала настоящим символом Греции.
Балет на столь подготовленной почве был просто обречен на успех. Вышло колоссальное произведение. На премьеру пришло 18 тысяч человек», — рассказывал Лорка Мясин в одном из своих интервью. После триумфальной премьеры в Вероне спектакль был поставлен в театрах Лодзи, Рима, Варшавы, Афин, Софии, Познани, Турина и Вильнюса, его неоднократно показывали на международных фестивалях. Но, как ни странно, в России до сих пор нигде не выпускали. Хотя Мясин в нашей стране уже работал — в 2005-м он возобновил балеты своего отца «Треуголку», «Парижское веселье» и «Предзнаменования» для Большого театра.
Мясин лично приезжал в Казань и работал с артистами. При этом музыкальным руководителем постановки стал питерский дирижер Андрей Аниханов, а художником-постановщиком — московский мастер Виктор Герасименко. Да я и сам бы прилетел в Казань отплясывать под эту мелодию! У Мясина нет сложных классических форм и виртуозных вариаций — балет построен на народно-сценических танцах а-ля Греция. Мужчины одеты в брюки вместо привычного трико , девушки в длинных платьях вместо пачек и на каблучках вместо пуантов — одна лафа. Зрителям, уверена, он точно понравится.
Он вдохновляется мировым культурным наследием и предлагает свою балетную интерпретацию известного сюжета о скульпторе, влюбленном в свою собственную статую. Главный герой, балетный танцор, решает превратить неуклюжую девушку из городских низов в талантливую артистку. Весь процесс преображения происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, что делает спектакль еще более захватывающим. Название балета, "Эффект Пигмалиона", Борис Эйфман черпает из психологии, где оно означает влияние ожиданий на реальность. Этот феномен позволяет человеку, воспринимаемому окружающими как талантливого, ощущать уверенность в себе и достигать успеха.
Автором либретто и хореографом балета является Лорка Мясин — сын знаменитого танцовщика и балетмейстера Леонида Мясина 1898-1979 , который стал звездой «Русских сезонов Дягилева» после ухода из труппы легендарного Вацлава Нижинского. И оставил после себя огромное балетное наследие, впрочем, редко где сегодня востребованное. Интересно, что в 1924 году Мясин купил архипелаг из трех островов Ли-Галли близ итальянского Палермо. До конца жизни он его обустраивал, но после его смерти, в 1979 году, наследники продали острова… Рудольфу Нуриеву. Впрочем, к фестивалю в Казани этот общеизвестный факт из биографий двух балетных легенд не имеет никакого отношения... Лорка Мясин за свою карьеру успел поработать в труппах таких мастодонтов, как Морис Бежар и Джордж Баланчин. Но хотя как хореограф он осуществил свыше пятидесяти постановок в разных театрах мира, всемирную известность ему принес именно «Грек Зорба». В основе либретто — роман Никоса Казандзакиса, который был написан в 1943 году и сделал греческого писателя одним из крупнейших романистов мира. В 1964-м режиссер Михалис Какояннис снял по этому роману фильм с Энтони Куинном в главной роли. Именно к нему Микис Теодоракис и написал музыку. Так как кино весь ХХ век оставалось важнейшим из искусств, знаменитая мелодия «Сиртаки», сойдя с экранов в народ, стала настоящим символом Греции. Балет на столь подготовленной почве был просто обречен на успех. Вышло колоссальное произведение. На премьеру пришло 18 тысяч человек», — рассказывал Лорка Мясин в одном из своих интервью. После триумфальной премьеры в Вероне спектакль был поставлен в театрах Лодзи, Рима, Варшавы, Афин, Софии, Познани, Турина и Вильнюса, его неоднократно показывали на международных фестивалях. Но, как ни странно, в России до сих пор нигде не выпускали. Хотя Мясин в нашей стране уже работал — в 2005-м он возобновил балеты своего отца «Треуголку», «Парижское веселье» и «Предзнаменования» для Большого театра. Мясин лично приезжал в Казань и работал с артистами. При этом музыкальным руководителем постановки стал питерский дирижер Андрей Аниханов, а художником-постановщиком — московский мастер Виктор Герасименко. Да я и сам бы прилетел в Казань отплясывать под эту мелодию! У Мясина нет сложных классических форм и виртуозных вариаций — балет построен на народно-сценических танцах а-ля Греция. Мужчины одеты в брюки вместо привычного трико , девушки в длинных платьях вместо пачек и на каблучках вместо пуантов — одна лафа. Зрителям, уверена, он точно понравится. По ее мнению, если затем Лорка Мясин решит поставить в Казани что-нибудь из шедевров своего отца, это стало бы еще более эпохальным событием, и не только для Татарстана. Но балеты Леонида Мясина — редкость и на мировых сценах.
Нуриевский фестиваль пройдёт на сцене Татарского академического государственном театра оперы и балета имени Мусы Джалиля с 12 по 30 мая. Всего зрителям покажут 9 балетных постановок, в последние дни фестиваля состоится Гала-концерт. А если вы хотите больше узнать о жизни старейшего казанского театра и его артистах, обязательно послушайте подкаст «Лица театра».
Архив событий
- Театр оперы и балета им. М. Джалиля
- ТАГТОиБ им. М.Джалиля.
- Как купить билеты?
- Дата концерта
- Пресс-центр
«Казани до реформаторских замашек Нуриева пока далеко»
- Балет «Лебединое озеро», Филармония им. Г.Тукая, 20 октября 2024 в Казани
- «Эффект Пигмалиона» Борис Эйфман в Казани
- «Афиша не унылая, а качественная»: что предложили публике Нуриевского фестиваля в Казани
- ФОТОГАЛЕРЕЯ
В концерте участвуют
- Театр оперы и балета им. М. Джалиля
- Театр оперы и балета Мусы Джалиля Казань афиша 2024-2025 билеты «Афиша Казань»
- Our advantages
- Мариинский театр - Официальный сайт
- Премьера, семь балетов, и два финальных гала-концерта
- Театр Оперы и Балета имени Мусы Джалиля в Казани
Стали известны сроки и программа фестиваля балета имени Нуриева
Темы выступлений участников мероприятия были посвящены рассмотрению возрастающей роли цифровых технологий в создании новых произведений в сфере искусства, а также повышению эффективного взаимодействия в сфере культуры. На конференции были рассмотрены успешные кейсы культурных учреждений. Эдуард Багаутдинов рассказал об актуальных проектах и международной деятельности театра, а также о сотрудничестве с хореографом Лоркой Мясиным. Этот вклад, как и нас, нельзя заменить, отменить.
Такая концепция, конечно, имеет право на существование. Она хороша и для артистов, которым сегодня по понятным причинам стало некуда ездить. И для театра, который таким образом обогащает кассу. И для местной публики, которая получает шанс увидеть в Казани прим и премьеров Большого или Мариинки. По ощущениям — это как сходить на выездную выставку того же Эрмитажа. Тоже способ прикоснуться к прекрасному… Как сообщил Театр имени Джалиля, в фестивальных спектаклях этого года примут участие солисты ведущих театров России и зарубежья — Большого и Мариинского театров, Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Башкирского и Челябинского театров, Московского театра имени Наталии Сац.
Для подтверждения международного статуса фестиваля ожидается участие артистов Венгерской государственной Оперы, Большого театра Варшавы Teatr Wielki Opera Narodowa , а также Казахского национального театра имени Абая. Но кто осчастливит Казань своими талантами в этом году, пока неизвестно. Но — без составов, хотя обычно его фишка — участие приглашенных гостей в спектаклях хозяев», — добавила по этому поводу Анна Галайда. Составы исполнителей на каждый балет театр и как тут снова не вспомнить про традиции! Поэтому покупать билеты на балеты с «котами в мешке» — приключение, ежегодно предлагаемое зрителям. Это уже вызвало вопросы в соцсетях. В комментариях в ВК люди пишут, например: «Нам принципиально, на кого купить билеты», «Хотелось бы до старта продаж знать, за кого платить», «Выложите, пожалуйста, составы! Билеты явно дороже обычных, людям нужно знать, кто и когда танцует». Как можно и не думать над разнообразием афиши — зрители все равно пойдут», — отмечает Арсений Суржа.
Возможно, было бы правильнее формировать программы несколько иначе, например приглашать в Казань другие региональные театры, чтобы они привозили собственные сильные спектакли. В Чебоксарах, например, так уже стали делать. Это бы точно было интересно для зрителей», — говорит Екатерина Беляева. Добавляя, что пока такой традиции в региональных оперных, к сожалению, просто не сложилось. Надо ли растягивать мероприятие, пусть и названное в честь самого знаменитого татарина на планете, на три недели? Правда, оперный Шаляпинский фестиваль, который в Театра имени Джалиля проводят в феврале, занимает почти весь месяц. А вместит пять классических балетов с теми же приглашенными звездами и два вечера с премьерой «Весны священной» на музыку Игоря Стравинского. XXIV Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева в Уфе его фамилию пишут через букву «е» в Башкирском театре, где он когда-то начинал свой путь к вершинам, в этом году прошел с 17 по 23 марта. Показали «Журавлиную песнь», «Сильфиду» и «Лебединое озеро».
Причем, что интересно, и в прямых эфирах в YouTube — в Казани таким пока не занимались.
По данным Театра имени Джалиля, гала-концерты, которые отданы под гастроли этой труппы, будут состоять из известных миниатюр балетмейстера из циклов «Классицизм — Романтизм», «Роден» и других. Для Театра имени Джалиля, в репертуаре которого давно нет одноактных балетов, гала-концерты столь прославленной труппы, пусть не обижается Мясин, смело можно назвать главным событием всего Нуриевского фестиваля. Стоит добавить, что для Татарстана Леонид Якобсон, 120-летие которого отмечалось в январе этого года, человек, что называется, не чужой — именно он поставил в театре, тогда еще не носившем имени Джалиля, главный национальный балет — «Шурале» на музыку Фарида Яруллина.
Этот шедевр не сходит со сцены с 1945 года! Более того, это единственный из всех нацбалетов, созданных в нацреспубликах во времена СССР в рамках целенаправленного «культурного строительства», который входит в репертуар не только национального театра, но и Мариинского, куда сам Якобсон этот спектакль перенес еще в 1950-м а в 1970-м обновил. Исторически концепция Нуриевского фестиваля, как и у аналогичных слетов во многих региональных театрах, предполагает этакий дивертисмент заезжих балетных звезд разного калибра. Которым за пару репетиций нужно успеть «вписаться» в местные редакции бессмертной классики и постараться при этом не просто не ударить в грязь лицом, но и показать высший класс.
Именно поэтому билеты на фестиваль стоят на порядок дороже, чем на репертуарные спектакли. Такая концепция, конечно, имеет право на существование. Она хороша и для артистов, которым сегодня по понятным причинам стало некуда ездить. И для театра, который таким образом обогащает кассу.
И для местной публики, которая получает шанс увидеть в Казани прим и премьеров Большого или Мариинки. По ощущениям — это как сходить на выездную выставку того же Эрмитажа. Тоже способ прикоснуться к прекрасному… Как сообщил Театр имени Джалиля, в фестивальных спектаклях этого года примут участие солисты ведущих театров России и зарубежья — Большого и Мариинского театров, Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Башкирского и Челябинского театров, Московского театра имени Наталии Сац. Для подтверждения международного статуса фестиваля ожидается участие артистов Венгерской государственной Оперы, Большого театра Варшавы Teatr Wielki Opera Narodowa , а также Казахского национального театра имени Абая.
Но кто осчастливит Казань своими талантами в этом году, пока неизвестно. Но — без составов, хотя обычно его фишка — участие приглашенных гостей в спектаклях хозяев», — добавила по этому поводу Анна Галайда. Составы исполнителей на каждый балет театр и как тут снова не вспомнить про традиции! Поэтому покупать билеты на балеты с «котами в мешке» — приключение, ежегодно предлагаемое зрителям.
Это уже вызвало вопросы в соцсетях. В комментариях в ВК люди пишут, например: «Нам принципиально, на кого купить билеты», «Хотелось бы до старта продаж знать, за кого платить», «Выложите, пожалуйста, составы! Билеты явно дороже обычных, людям нужно знать, кто и когда танцует». Как можно и не думать над разнообразием афиши — зрители все равно пойдут», — отмечает Арсений Суржа.
Возможно, было бы правильнее формировать программы несколько иначе, например приглашать в Казань другие региональные театры, чтобы они привозили собственные сильные спектакли. В Чебоксарах, например, так уже стали делать.
По ее мнению, если затем Лорка Мясин решит поставить в Казани что-нибудь из шедевров своего отца, это стало бы еще более эпохальным событием, и не только для Татарстана. Но балеты Леонида Мясина — редкость и на мировых сценах. Это, конечно, преступно и совершенно несправедливо, так как речь идет о безусловных шедеврах», — сказала театровед. Гала-концерты Театра Якобсона можно назвать главным событием всего Нуриевского фестиваля Фото: yacobsonballet. Легендарный балетмейстер, мастер малых форм, умер в 1975 году, но созданная им в 1966-м в Ленинграде труппа «Хореографические миниатюры» жива до сих пор — под названием Театра имени Якобсона с успехом выступает не только в Северной столице, но и в других городах в рамках гастрольных туров. Поэтому сегодня Театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева сочетает в своем репертуаре наследие основателя труппы, классические спектакли и работы современных хореографов», — сказано на сайте театра.
По данным Театра имени Джалиля, гала-концерты, которые отданы под гастроли этой труппы, будут состоять из известных миниатюр балетмейстера из циклов «Классицизм — Романтизм», «Роден» и других. Для Театра имени Джалиля, в репертуаре которого давно нет одноактных балетов, гала-концерты столь прославленной труппы, пусть не обижается Мясин, смело можно назвать главным событием всего Нуриевского фестиваля. Стоит добавить, что для Татарстана Леонид Якобсон, 120-летие которого отмечалось в январе этого года, человек, что называется, не чужой — именно он поставил в театре, тогда еще не носившем имени Джалиля, главный национальный балет — «Шурале» на музыку Фарида Яруллина. Этот шедевр не сходит со сцены с 1945 года! Более того, это единственный из всех нацбалетов, созданных в нацреспубликах во времена СССР в рамках целенаправленного «культурного строительства», который входит в репертуар не только национального театра, но и Мариинского, куда сам Якобсон этот спектакль перенес еще в 1950-м а в 1970-м обновил. Исторически концепция Нуриевского фестиваля, как и у аналогичных слетов во многих региональных театрах, предполагает этакий дивертисмент заезжих балетных звезд разного калибра. Которым за пару репетиций нужно успеть «вписаться» в местные редакции бессмертной классики и постараться при этом не просто не ударить в грязь лицом, но и показать высший класс. Именно поэтому билеты на фестиваль стоят на порядок дороже, чем на репертуарные спектакли.
Такая концепция, конечно, имеет право на существование. Она хороша и для артистов, которым сегодня по понятным причинам стало некуда ездить. И для театра, который таким образом обогащает кассу. И для местной публики, которая получает шанс увидеть в Казани прим и премьеров Большого или Мариинки. По ощущениям — это как сходить на выездную выставку того же Эрмитажа. Тоже способ прикоснуться к прекрасному… Как сообщил Театр имени Джалиля, в фестивальных спектаклях этого года примут участие солисты ведущих театров России и зарубежья — Большого и Мариинского театров, Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Башкирского и Челябинского театров, Московского театра имени Наталии Сац. Для подтверждения международного статуса фестиваля ожидается участие артистов Венгерской государственной Оперы, Большого театра Варшавы Teatr Wielki Opera Narodowa , а также Казахского национального театра имени Абая. Но кто осчастливит Казань своими талантами в этом году, пока неизвестно.
Но — без составов, хотя обычно его фишка — участие приглашенных гостей в спектаклях хозяев», — добавила по этому поводу Анна Галайда. Составы исполнителей на каждый балет театр и как тут снова не вспомнить про традиции! Поэтому покупать билеты на балеты с «котами в мешке» — приключение, ежегодно предлагаемое зрителям.
Купить билет
Главная» Новости» Казань балет афиша январь. Главная» Новости» Афиша театра оперы и балета в казани. афиша 2024, расписание мероприятий. Купить билеты на мероприятия которые состоятся в ТАГТОиБ им. я. Афиша балета на сайте включает в себя большой выбор мероприятий с рейтингом и отзывами зрителей. Афиша. Архив событий. Буклеты и афиши.