Алексей Житковский. Добавить в папку. Кто такой Алексей Жидковский? добавляет Житковский. Главная» Новости» Житковский алексей кто это. Алексей Витальевич Житковский (род. 29 июня 1982 года, Омск, СССР) — российский драматург, режиссер, сценарист.[1].
Драматурга из ХМАО проверяют на экстремизм
Алексей Житковский выступал против войны. Житковский Алексей блогер в детстве. Из соцсетей Алексея Житковского. реклама. В Ханты-Мансийске задержали драматурга Алексея Житковского по подозрению в экстремизме. Сегодня местный драматург Алексей Житковский на своей странице в ВК сообщил, что в его квартире проходят обыски. РЕН ТВ Новости.
АЛЕКСЕЙ ЖИТКОВСКИЙ
| Алексей жидковский: «я называю себя быдлом в светской обертке» | Известный в России нижневартовский драматург и сценарист Алексей Житковский сообщил у себя Вконтакте, что сегодня в его отсутствие у подъезда дома задержали его жену, а затем полицейские зашли к нему в дом и начали обыск. |
| В Ханты-Мансийске задержали драматурга Алексея Житковского. Его подозревают в экстремизме | Обозреватель Юрий Подоляка высказал в эфире телеканала "Крым 24" мнение, что последние заявления главкома ВСУ Валерия Залужного и бывшего советника Офиса президента Украины Алексея Арестовича (включен в список террористов и экстремистов в РФ и объявлен в розыск). |
| Алексей Житковский - сценарист, режиссёр - биография - российские сценаристы - Кино-Театр.Ру | В пьесе известного современного драматурга Алексея Житковского у Татьяны Викторовны Гизатуллиной, учительницы английского языка из небольшого городка в Татарстане, обозначен конкретный возраст – 42 года. |
| Алексей Житковский | Главная» Новости» Алексей житковский кто такой. |
| Алексей Житковский | В пьесе известного современного драматурга Алексея Житковского у Татьяны Викторовны Гизатуллиной, учительницы английского языка из небольшого городка в Татарстане, обозначен конкретный возраст – 42 года. |
Биография Алексея Жидковского
В Нижневартовский отдел Регионального управления ФСБ также не удалось дозвониться, как и получить комментарий. Спустя непродолжительное время на странице Алексея появился еще один пост: «Все хорошо. Жена дома. Дети в порядке. Меня проверяют на экстремизм. Я делаю спектакль. Пока вся информация», - сообщил он.
Поставила его художественный руководитель "Практики" Марина Брусникина. В главных ролях на сцену выйдут Михаил Ефремов и его сын Николай, кстати, играть они будут тоже родителя и отпрыска. Также в постановке заняты актёры Валерий Трошин и Олег Тополянский. Это философская пьеса с элементами комедии абсурда, начинающаяся в поле, где отец и сын хотели посадить дерево, но это оказалось гораздо сложнее, чем можно подумать.
Из полиции мне никто не звонил.
Ранее я ни по какому делу не привлекался. У нас дома трое детей. Я переживаю за судьбу жены и детей и прошу в этом срочно разобраться. Пожалуйста, огласка», — говорится в сообщении.
Когда Алексею исполнилось четыре года, родители развелись. Отец сделал так, чтобы мальчик ни в чём не нуждался. Жидкова отдали в школу с уклоном в иностранные языки. Роман мечтал, что сын пойдёт по его стопам, и отправил в секцию дзюдо. Но боевые искусства не интересовали Лёшу. Постепенно поведение парня ухудшалось.
В 14 лет он только и делал, что ходил на «вписки», страшно напивался и много курил. Из-за появившихся проблем его три раза хотели оставить на второй год, пришлось поменять одну школу на другую. Алексей страшно конфликтовал с учителями и одноклассниками. Однажды мама даже заставила его написать расписку в том, что он обязуется вести себя хорошо в школе. С виду вроде приличненький, но увы, как рот раскрою, так тушите свет. В моём лексиконе отражается вся лингвистическая помойка окраин. Понятное дело — гордиться здесь нечем. Это откровенная распущенность, но никак не изюминка. Фото: t. На вопросы интервьюеров, как родители реагировали на открытый эпатаж, кумир миллионов отвечает, что спокойно.
Я думаю, они же видели, что мне нравятся красивые сумочки, красивые вещи. Это всё было органично и постепенно. Потом я подумал: «Ну подкрашусь чутка, чего уж». Впрочем, с отцом у Алексея Жидковского отношения постепенно ухудшались. Мужчина никак не мог принять тот факт, что его сын «другой». Долгое время Роман пытался влиять на ребёнка, даже ограничивал его в деньгах. Но это не помогло. Жидковский однажды напялил на себя рубашку, лоферы, трусы и пиджак и вышел в таком виде на Невский проспект. А затем ещё сфотографировался и опубликовал в социальных сетях. Я просто сказал: «Пап, ты знаешь, я бы хотел знать, где ты был раньше?
И там пошло комом. Все мои детские обиды. Я не фильтровал, что несу. Он повесил трубку, потом перезвонил. Мы поговорили ещё раз… Пройдя всё это, мы в отличных отношениях, — делился блогер.
В Нижневартовске у детей драматурга, подозреваемого в экстремизме, забрали ноутбуки
Алексей Житковский — актёры и творческая группа Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: биографии и фотографии артистов, спектакли, роли, постановки. В своем литературном дебюте Алексей Жидковский рассказывает об отце и порой непростом детстве, буллинге, стиле и самовыражении. Мало кто знает, что изначально Нижневартовскийдраматург Алексей Житковский окончил химфак Омского университета и болеепяти лет трудился в нефтянке. Алексей Жидковский. Подписчики 282 106. Kristina Poroshina. Официально драматургу Алексею Житковскому обвинение не предъявлено. Во время обысков у известного драматурга из Нижневартовска Алексея Житковского силовики изъяли ноутбуки. Новости • Афиши • Обзоры • Отзывы • Фото • Инсайды.
Биография Алексея Жидковского
Звания и награды - В 2015 году его пьеса "Мизантроп" получила Первую премию на международном конкурсе драматургов "Евразия" - В 2016 году документальный фильм "Памятник" вошел во внеконкурсную программу фестиваля "Артдокфест" - В последующие годы драматург становился победителем и финалистом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых: фестиваль молодой драматургии «Любимовка», конкурс «Евразия», «Действующие лица» театр Школа современной пьесы, «Первая читка», «Авторская сцена» Союза театральных деятелей РФ и других - В 2017 году документальная пьеса о защите прав репрессированных «Лета. Чехова «Круг чтения» и на фестивале «За!
У нас дома трое детей. Я переживаю за судьбу жены и детей и прошу в этом срочно разобраться. Пожалуйста, огласка», — говорится в сообщении. Никакой дополнительной информации о произошедшем на данный момент нет. Алексей Житковский живет в Нижневартовске с 2006 года.
Драматург добавил, что правоохранители задержали его жену Ирину. С чем именно связано задержание женщины, Житковский не уточнил. Через несколько часов он написал, что с его супругой и тремя детьми все в порядке. Житковский подтвердил информацию о своем задержании и обыске изданию Ura.
В 6 классе его даже исключили из общеобразовательной школы.
Но родители подсуетилась и паренька приняли в школу, где углубленно изучали английский. К внешнему виду учеников в спецшколе относились спокойно, поэтому Леша мог позволить себе колье и сережки под школьную форму. Алексей Жидковский до и после того, как стал популярным В 14 подросток открыл для себя алкоголь и безудержные вписки… В этот же период он начал вести социальные сети. Однажды Алексей сделал снимок в рубашке и трусах на фоне Невского проспекта, выложил в соцсеть, а после, не меняя прикид, появился в школе. Как стал популярным Первый видеоролик будущий Жудковский тоже записал, когда учился в школе.
Это предрешило его судьбу. После школы Жидков окончил курсы радиоведущих, поступил на факультет рекламы и основательно занялся блогингом. Алексей Жидковский в первую очередь стал популярен благодаря образу стильного фрика К 20 годам его аудитория в соцсетях перевалила за 180 тысяч. Публике понравился формат онлайн-дневника, эпатажный вид Алексея, его сарказм, мотивирующие разговоры и шутки на грани фола. Ну и, конечно, дельные бьюти и фешн-советы.
В Ханты-Мансийске задержали драматурга Алексея Житковского. Его подозревают в экстремизме
На своей странице драматург уточнил, что ему удалось связаться с женой Ириной. Перед этим он предполагал, что у жены изъяли телефон сотрудники правоохранительных органов. Сама Ирина на звонок корреспондента агентства не ответила.
Алексей рад, что такой доход дает возможность ему жить, получая удовольствие, не думая о деньгах. Почти все капающие на счет деньги, блогер инвестирует в себя, покупая трэндовую одежду престижных Модных Домов и поддерживая на высшем уровне свой внешний вид. Он не скупится на посещение ресторанов, выкладывая ресторанные счета в Инстаграм от 40 тысяч до 100 тысяч рублей. Жидковский утверждает, что зарабатывание денег не является для него самоцелью. Деньги служат Алексею лишь средством достижения свободы на пути к счастью.
Жизненная философия и характер Провокационная внешность — главная особенность Жидковского. Блогер заявляет, что эпатажный образ — это олицетворение его внутреннего «Я». В общем-то, мы все актеры, и у каждого из нас своя роль в этой неистовой цепочке смертей и перерождений». Дополнением внешнего образа служит острый язык и образованность. По убеждению Жидковского, уверенность дает ему моральное право критиковать «золотую молодежь», тусящую на деньги богатеньких родителей. Блогер не страшится вызвать гнев, заявляя: «каждый имеет право на свою точку зрения, главное — не переходить на личности и не затрагивать какие-то «больные» точки. Все должно быть дипломатично».
Себя Леша называет «быдлом в светской обертке» с лексиконом лингвистической помойки питерских окраин. Речь парня отличается остротой, прямолинейностью, способностью четко выражать свои мысли. Молодежь речи популярного блогера разбирает на цитаты, а выражения типа «Пипец, мои хорошие», «я умоляю», «неистово» давно прижились у народа. Несмотря на это, в обществе, где ведут интеллектуальные разговоры, он может поддерживать беседу без единого матерного слова и сленга. Манера разговора блогера — симбиоз колкостей, сарказма, самоиронии, хлесткого юмора и «олимпийского спокойствия» полюбилась пользователям интернета. Несмотря на молодой возраст 24 года, Жидковский, как говорится, мудр не по годам. У него часто спрашивают совета, не только по вопросам моды, но также по разным жизненным ситуациям.
Популярность и творчество Будучи 20-летним парнем, Алексей стал широко популярен. Он выкладывал в сеть видеоролики, в которых давал действенные советы девушкам. К 2021 году его аудитория в Instagram насчитывала 550 тыс. Жидковский использует яркий макияж в повседневной жизни. На него он ежедневно тратит не менее двух часов. Он считает, что это нормально, и что макияж может быть применим в равной степени как для женщин, так и для мужчин. Свой микроблог в Инстаграме он позиционирует как дневник, в котором повествует о подробностях из жизни.
Интересный факт: Жидковский считает, что его эпатажный образ — это олицетворение его внутреннего «Я». Несмотря на то что парень утонченно одевается, умело пользуется косметикой, он все же считает, что свою мужскую натуру ему скрывать не удается. Речь идёт о поведении и манере общения. В одном из интервью он сказал, что в его лексиконе отражается «вся лингвистическая помойка окраин». Он делает акцент на том, что не горд за это, но эти особенности он преподносит как изюминку. Жидковский — образованный молодой человек. Он утверждает, что в обществе, где обсуждаются высокие темы, он сможет поддержать разговор, не применив ни одного матерного слова.
В конце 2021 года парень дал откровенное интервью, которое брала Ксения Хоффман в рамках проекта на YouTube «Пушка». Там парень рассказывал об отношениях с родственниками, о разработке собственного стиля, о блоге, отношениях с поклонниками, хейтерами. Также мужчина повествовал о восприятии известности и ближайших планах на жизнь. Алексей Жидковский не отрекается от своего образа в повседневной жизни Читайте также: Кирилл Кяро - биография, фото, фильмы, личная жизнь, жена, дети актера Летом 2021 года блог Жидковского преодолел порог в 1 миллион подписчиков. С каждым днём популярность Алексея неустанно растет. Его все чаще зовут на различные шоу, где он делится подробностями своей жизни, творчестве, бремени популярности и других интересных вещах. Речь парня отличается остротой.
Поклонники Лёши разбирают его речь на цитаты. Он покорил публику своей прямолинейной и меткой манерой выражать мысли. Комбинация сарказма, колкостей, спокойствия и доброжелательности делает его персону неповторимой. Из-за этого он довольно быстро приобрел популярность, стал одним из самых узнаваемых и успешных людей в сфере блогинга. Помимо видео, парень часто публикует рекламу косметики по уходу за кожей. Алексею ещё нет даже 25, а значит, о пластических операциях говорить рано. Однако он прибегал к косметологическим процедурам: увеличил губы, подправил скулы.
Это невооружённым взглядом видно, если сравнить фото Алексея Жидковского до и после пластики. При этом молодой человек утверждает, что губы у него свои, и филлеры он не колол. Единственное, он делал операцию на губу, когда та у него была разбита. Операция делалась в целях коррекции формы. В будущем Леша хочет сделать ринопластику. Жидковский до и после пластики Это интересно: Алексей не воспринимает деньги как цель. Для него это средство достижения свободы и лучшей жизни.
Он не считает, что в них заключается счастье.
В 2018-м её признали пьесой года по всей России. Она вообще про детский сад. У меня дети ходят в садик, и я хожу смотрю, что у них там происходит. По этим своим наблюдениям и написал пьесу "Горка". Ещё я работаю в школе искусств. Вот про школьников пишу. Я называю это воровством - я ворую у жизни сюжеты, характеры, речь, и это меня очень вдохновляет. Обычно из Омска уезжают в столицу или в Санкт-Петербург, но вы живёте в Нижневартовске. Я тут работал нефтяником и отсюда поехал поступать во ВГИК.
Потом вернулся. Во-первых, у меня здесь семья супруга и трое детей , квартира. Во-вторых, мне кажется, там и без меня хватает своих писателей, драматургов, режиссёров и так далее. А здесь у меня был вызов - сделать что-то на месте, в маленьком городе. Неужели всё решается в больших городах? Тем более Петербург мне не нравится. А в Москву я и так часто езжу по делам. Мне нравится жить в маленьком городе, работать в провинции и делать что-то хорошее именно здесь. В Омск не думали возвращаться? Я часто туда езжу - в Омске родители, сестра, родственники.
У меня уже давно такая жизнь: много езжу по разным городам, то там месяц живу, то там.
С одной стороны, получился очень зрительский спектакль, который довольно легко смотреть. С другой стороны, там есть какие-то глубокие смыслы, есть над чем подумать. Поэтому каждый в нём найдёт что-то своё: кто-то хорошо проведёт время, кто-то задумается о будущем. Алексей, как получилось, что выпускник химфака ОмГУ стал драматургом? Химфак я окончил в 2004 году с красным дипломом. И наступил такой период, когда надо было куда-то устраиваться, работать.
Хотел в аспирантуру поступить занимался органической химией. Но в Омске интересной аспирантуры не попалось, и я совершенно случайно попал в Томск в магистратуру по подготовке специалистов нефтегазового дела. В этом городе стал ходить в киноклуб - днём учился на нефтяника, а вечером, ночами занимался кино. В этой тусовке мы "варили" кино. Но при этом я работал нефтяником. В 2008 году у меня уже была должность в нефтяной компании. Можно сказать, что это произошло случайно.
В итоге надо было выбрать: нефть подготавливать или что-то писать. И я ушёл во ВГИК. Не страшно было так кардинально менять сферу деятельности? Мне было интересно, а всем, кто был вокруг меня, страшно — родителям, родственникам. К тому моменту у меня уже были жена и ребёнок. Супруга поддержала, сказала: "Лёша, всё будет хорошо". И вот я уже 10 лет ничего не добываю, но создаю.
Алексей Жидковский — впервые откровенно о своем отце, буллинге в детстве и связи с семьей
| АЛЕКСЕЙ ЖИТКОВСКИЙ | Библиотека. Фотография автора Житковский Алексей. |
| Идём в театр. Алексей Житковский | Назад к новостям. Выпуск новостей. сегодня. 20:19. |
| Житковский Алексей | Алексей Житковский. Администрация. Отдел главного режиссёра. |
| Работал нефтяником и учился во ВГИКе. Пьесы драматурга из Омска ставят по всей России | 60 роликов. Юмор и развлечения: Алексей Жидковский онлайн бесплатно на RUTUBE. |
Биография и дата рождения алексея жидковского, личная жизнь и свежие новости
Жанр предстоящей премьеры обозначен как «поэтическая симфония». Создатели спектакля уверены, что в гениальном пушкинском тексте изначально звучит искристая усмешка автора: «попробуйте дотянитесь, потомки-интерпретаторы». Ведь всё у Пушкина уже расставлено, всё есть, всё ярко и живо. Хочешь найти что-то важное, выделить что-то одно, а нужно всё». Авторы спектакля утверждают, что главная черта пушкинского романа — целостность произведения. Иван Миневцев рассказывает: «Музыка в этом спектакле — как действующее лицо, они с текстом должны слиться воедино, и музыка будет переходить в поэзию, а поэзия — в музыку.
Это будет скольжение по поверхности. Лаборатории — тренировки для всех, кто связан с живым документальным театром Недоросль: Ты упомянул детскую документальную театральную лабораторию «Когда мама была маленькой». Она проводится на базе театров, но в ней участвуют не профессиональные актеры, а горожане, родители с детьми, чьи истории ты собираешь и превращаешь в пьесу. Расскажи о проекте подробнее — сначала была Марфа Горвиц и ее задумка, которая воплощалась с разными командами, потом ты влился в проект?
Чем тебя это увлекло? Житковский: Да, я влился в этот процесс. В первый раз поучаствовал в проекте в 2019 году, мы работали в Красноярске. Лаборатория «Когда мама была маленькой» — это готовая франшиза, Марфа сотрудничала с разными драматургами. Мне был интересен формат, потому что я работал до этого в Ханты-Мансийске в интернате с детьми. Мне хотелось продолжить эту историю. Оказалось, в этой лабораторной работе есть интересная методика, свой стиль и подход, который позволяет раскрывать людей: и родителей, и детей. Этот проект во многом социальный, объединяющий, театр и драматургия в нем не самоцель. Его «фишка» — он создает локальное комьюнити в определенном городе из тех людей, которые, может, в театр, и не ходили.
Но благодаря приходу в его пространство, люди раскрываются. Нельзя сказать, что получается великий спектакль. Важно другое: как инструмент театра, искусство может играть объединяющую роль. Это завораживает. Недоросль: Причем работы рождаются стремительно… Житковский: Да, все происходит быстро, за пять-шесть дней. Такой экспресс-метод все освежает. Ты работаешь быстро, ярко. Открываются грани твоего таланта, о которых ты даже и не знал. Также пригождается все, что было до, весь бэкграунд, вся моя педагогическая деятельность идет на пользу.
Я достаточно легко коммуницирую с людьми, мне интересно с ними разговаривать, я себя очень комфортно чувствую в этой атмосфере. Мне нравится создавать такие сообщества, миры, оставлять после себя какие-то цветы. В Томске, Норильске, в Казани… Везде, где мы были, показы проходили прекрасно. В Томском ТЮЗе эскиз «Когда мама была маленькой» даже потом превратился в спектакль и вошел в репертуар. Недоросль: Что такие истории дают тебе как драматургу? Житковский: Это, безусловно, определенный жанр, где даже есть свой канон. Для меня-драматурга важно: все эти истории не придуманы. Это прекрасный для меня арсенал методов работы с документом. Все приемы, что я использовал, занимаясь документальным театром на сложные темы, подходят и для таких историй.
Вербатим, работа с информацией, со СМИ, с документами. Лаборатории — это очень классные тренировки для всех, кто связан с живым документальным театром, рождающимся здесь и сейчас. Еще очень круто, что нет зазора между той фазой, когда ты написал текст, и моментом, когда видишь его на сцене. Не надо два года ждать, когда твою пьесу заметят на каком-то конкурсе, что иногда просто невозможно терпеть. Лаборатория — это в хорошем смысле завод, фабрика, которая выдает то, что вы делаете. Это этюдная работа, в ней есть свои минусы, но много плюсов. Мгновенный результат — это очень классно. Ты понимаешь, как все работает, как живая история может стать театральным произведением. Причем незначительная, к примеру, о том, как мама в детстве украла яблоки в саду.
Это обогащает твой арсенал и помогает разобраться, как работают истории. Плюс подобные проекты предполагают много композиционной работы. Драматургически здесь нужно компоновать, докручивать, по-хорошему делать нарративы. Это крутая школа. Наш Айболит спасает мир от коронавируса Недоросль: В 2021 году в Новосибирском «Глобусе» вышел спектакль «Айболит Forever», где ты представил свою версию известной истории. Что дает такая работа с инсценировками?
Такой тон создается только с помощью качества, драгоценнейшего для беллетриста - памяти сердца, когда художник воссоздает в своей душе мельчайшие подробности былых чувств и настроений, во всей их свежести и непосредственности.
В рассказе фигурируют и взрослые. Одному из них, молодому доктору, удачно справившемуся с тяжелыми родами, они кажутся простым физиологическим актом. Но другой собеседник два года тому назад при таком же "простом" физиологическом акте потерял жену, и жизнь его разбита. Вот почему он не может согласиться, что все это очень "просто". И автор этого не думает; и для него смерть и рождение, как и все человеческое существование - величайшая и чудеснейшая из тайн. Оттого и рассказ весь проникнут веянием чего-то таинственного и неизведанного, к пониманию которого можно приблизиться не ясностью ума, а неопределенными порывами сердца. В ряду сибирских рассказов Короленко, кроме "Сна Макара", заслуженной известностью пользуются "Из записок сибирского туриста", с центральной фигурой "убивца".
Всепроникающая гуманность автора выразилась здесь с особенной глубиной. Всякий другой повествователь, рассказав историю, с обычной точки зрения, "справедливого" убийства, в котором невольный "убивец" явился мстителем за ряд злодейств и избавителем от смерти матери с 3 детьми, наверное, на этом бы и успокоился. Но "убивец" - человек необычного душевного склада; он правдоискатель по преимуществу и не удовлетворяет его справедливость, достигнутая путем пролития крови. Мечется в страшной тоске "убивец" и не может примириться с страшной коллизией двух одинаково священных принципов. Та же коллизия двух великих начал лежит в основе небольшого рассказа "В пасхальную ночь". Автор вовсе не имеет намерения осуждать тот порядок, по которому арестантам не дозволяют бежать из тюрем: он только констатирует страшный диссонанс, он только с ужасом отмечает, что в ночь, когда все говорит о любви и братстве, хороший человек, во имя закона, убил другого человека, ничем дурным в сущности себя не заявившего. Таким же отнюдь не тенденциозным, хотя и всего менее бесстрастным художником является Короленко и в превосходном рассказе о сибирских тюрьмах - "В подследственном отделении".
В яркой фигуре полупомешанного правдоискателя Яшки автор, с одной стороны, с полной объективностью отнесся к той "народной правде", пред которой так безусловно преклоняются многие из ближайших автору по общему строю миросозерцания людей. Но, вместе с тем, Короленко любит свою собственную, свободно родившуюся в его чуткой душе, правду слишком живой любовью, чтобы преклониться пред всем, что исходит из народа, только потому, что оно народное. Он благоговеет пред нравственной силой Яшки, но весь душевный облик искателя какого-то "прав закона", прототип мрачных фигур раскола, фанатиков, сжигавших себя во имя защиты обрядности - ему нимало не симпатично. И что же вынес он из этого посещения? Точно в душном склепе, при тусклом свете угасающей лампады провел я всю эту бессонную ночь, прислушиваясь, как где-то за стеной кто-то читает мерным голосом заупокойные молитвы над уснувшей навеки народной мыслью". Короленко всего менее, однако, считает народную мысль действительно уснувшей навеки. Другой рассказ из волжской жизни - "На солнечном затмении" - заканчивается тем, что те же обитатели захолустного городка, которые так враждебно отнеслись к "остроумам", приехавшим наблюдать затмение, прониклись удивлением пред наукой, столь мудрой, что даже пути Господни ей ведомы.
В заключительном вопросе рассказа: "когда же окончательно рассеется тьма народного невежества? Вера в лучшее будущее составляет вообще основную черту духовного существа Короленко, чуждого разъедающей рефлексии и отнюдь не разочарованного. Это его резко отличает от двух ближайших сверстников по писательскому рангу, который он занимает в истории новейшей русской литературы - Гаршина и Чехова. В первом из них обилие зла на земле убило веру в возможность счастья, во втором - серость жизни посеяла невыносимую скуку. Короленко, несмотря на множество личных тяжелых испытаний, а, может быть, как раз благодаря им, и не отчаивается, и не скучает. Для него жизнь таит множество высоких наслаждений, потому что в победу добра он верит не из банального оптимизма, а в силу органического проникновения лучшими началами человеческого духа. К середине 1890-х годов чисто художественная деятельность Короленко достигла своего кульминационного пункта.
Среди написанных им с тех пор произведений есть прекрасные очерки и этюды, в ряду которых особенно нужно отметить "Государевых ямщиков" и "Мороз" из сибирской жизни , но нового для характеристики литературного облика автора они не дают. С 1906 года Короленко начал печатать отдельными главами самое обширное по объему из своих произведений: автобиографическую "Историю моего современника". По замыслу это должно было быть нечто типическое по преимуществу. Автор заявляет, что его "записки - не биография, не исповедь и не автопортрет"; но, вместе с тем, он "стремился к возможно полной исторической правде, часто жертвуя ее красивыми или яркими чертами правды художественной". В результате "историческое" или, вернее, автобиографическое взяло верх над типическим. К тому же вышедшие пока 2 части "Истории моего современника", главным образом, посвященные начальному периоду жизни Короленко, центральным пунктом которой является столкновение трех национальных элементов в эпоху польского восстания 1863 года, недостаточно типичны с общерусской точки зрения. Не типичны и те формы крепостного права, которые так поражали молодого наблюдения в быту шляхетской Украины.
Очень удались Короленко воспоминания о писателях - Успенском , Михайловском , Чехове, - которые он объединил под общим заглавием "Отошедшие". Среди них поистине превосходен очерк об Успенском, написанный со всей выразительностью чисто беллетристического этюда и, вместе с тем, согретый настоящей личной любовью к писателю и человеку. Блестящее место в литературном формуляре Короленко занимает обширная публицистическая деятельность его - его многочисленные газетные и журнальные статьи, посвященные разным жгучим злобам текущего дня. Проникновенная публицистика Короленко находится в тесной связи с выдающейся практической его деятельностью. Где бы он ни поселился, он везде становился в центре активной работы, направленной к облегчению народных нужд и бедствий. Эта практическая деятельность Короленко неотделима от литературной и образует одно слитное целое. Трудно сказать, что, например, в "Голодном годе", или в произведшем огромное впечатление "Бытовом явлении" 1910 есть замечательное литературное явление и что - крупнейшая общественная заслуга.
В общем, высокое положение, которое занимает в современной литературе Короленко, - в такой же степени выражение прекрасного, в одно и то же время и задушевного, и изящного художественного таланта, как и результат того, что он рыцарь пера в лучшем смысле этого слова. Случится ли стихийное бедствие, осудят ли невинных людей, учинят ли погром, доведут ли до кошмара, до превращения в "бытовое явление" смертные казни, Короленко уже "не может молчать", по выражению Толстого; ему не боязно говорить об "избитом сюжете". И искренность гуманизма Короленко так глубока и несомненна, что захватывает читателя совершенно независимо от принадлежности к тому или другому политическому лагерю. Короленко не "партиец", он гуманист в прямом и непосредственном смысле слова. Сочинения Короленко пользовались всегда большим успехом на книжном рынке. Вышедшая в 1886 году 1-я книга его "Очерков и рассказов" выдержала 13, 2-ая книга 1893 - 9, 3-я книга 1903 - 5, "Слепой музыкант" 1887 - 12, "В голодный год" - 6, "Без языка" 1905 - 5, "История моего современника" 1910 - 2 издания. Первым сколько-нибудь "Полным собранием сочинений" Короленко является то, которое приложено к "Ниве" 1914, в 9 томах.
Сравнительно полная библиография написанного Короленко дана в обстоятельной книжке княгини Н. Шаховской: "Владимир Галактионович Короленко. Опыт биографической характеристики" Москва, 1912. Шоу Бернард Джордж Бернард Шоу 1856-1950 — английский писатель, драматург, прозаик, эссеист, один из реформаторов театра 20 века, пропагандист драмы идей. Один из учредителей социал-реформистского «Фабианского общества» 1884. Роман «Социалист-любитель» 1883 , статьи о музыке и театре пропагандировал пьесы Генрика Ибсена как образец новой драмы. Создатель драмы-дискуссии, в центре которой — столкновение враждебных идеологий, социально-этические проблемы: «Дома вдовца» 1892 , «Профессия г-жи Уоррен» 1894 , «Тележка с яблоками» 1929.
В основе художественного метода Бернарда Шоу — парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости — «Андрокл и лев», 1913, «Пигмалион», 1913 , традиционности представлений исторические пьесы «Цезарь и Клеопатра», 1901, пенталогия «Назад к Мафусаилу», 1918-20, «Святая Иоанна», 1923. Будучи сторонником социализма, приветствовал Октябрьскую революцию в России, достижения СССР, которые связывал с деятельностью Иосифа Виссарионовича Сталина, разделяя заблуждения части западной левой интеллигенции. Нобелевская премия 1925. Независимый театр Бернард Шоу родился 26 июля 1856 года, в Дублине. Ирландец по происхождению, Шоу неоднократно обращался в своем творчестве к острым проблемам, связанным с отношениями между Англией и «другим островом Джона Булля», как озаглавлена его пьеса 1904. Однако родные места он навсегда покинул двадцатилетним юношей. В Лондоне Шоу тесно сблизился с участниками «Фабианского общества», разделяя их программу реформ с целью постепенного перехода к социализму.
Принимая участие в пропагандистских кампаниях фабианцев и участвуя в работе муниципалитета одного из лондонских пригородов, Бернард Шоу начинал свою литературную деятельность как автор трактатов, разъясняющих основные установки движения, взявшего имя римского полководца Фабия, который прославился медлительностью и осторожностью, а также романами с откровенной идеологической подоплекой «Неуживчивый социалист», 1887, и другие. К прозе Бернард время от времени возвращался и впоследствии, публикуя новеллы и романы, чаще всего представлявшие собой беллетризированный философский очерк или обозрение понятий и нравов, облеченное в форму занимательного повествования с нетривиальной фабулой. Однако его истинным призванием оказался театр. С 1888 Бернард Шоу постоянно выступал как театральный критик газеты «Стар», где сначала писал о музыкальном театре, а затем и о драме. Рецензии Шоу собраны в трехтомном издании «Наш театр девяностых» 1932. Основное внимание Шоу-критик уделял новым веяниям на подмостках, сопрягавшимся для него прежде всего с именем Генрика Ибсена. Большая статья «Квинтэссенция ибсенизма» 1891 приобрела характер творческого манифеста самого Шоу, возвестившего о своем неприятии господствовавшей театральной эстетики мелодрама, «хорошо сделанная пьеса» с любовным сюжетом и т.
Современная драматургия должна была вызывать прямой отзвук у аудитории, узнающей в ней ситуации из собственного жизненного опыта, и провоцировать дискуссию, которая выходила бы далеко за пределы частного случая, показанного со сцены. Коллизии этой драматургии, в отличие от шекспировских, которые Бернард Шоу считал устаревшими, должны носить интеллектуальный или социально-обличительный характер, отличаясь подчеркнутой злободневностью, а персонажи важны не столько своей психологической сложностью, сколько чертами типа, проявленными полно и наглядно. Обе они, как и ряд других, создавались для лондонского Независимого театра, существовавшего на правах полузакрытого клуба и поэтому относительно свободного от давления цензуры, препятствовавшей постановкам пьес, которые отличались смелостью изображения прежде табуированных сторон жизни и нетрафаретным художественным решением. Цикл, получивший авторское название «Неприятные пьесы» в него входит также «Сердцеед»,1893 , затрагивает темы, никогда прежде не возникавшие в английской драматургии: бесчестные махинации, на которых наживаются респектабельные домовладельцы; любовь, не считающаяся с мещанскими нормами и запретами; проституция, показанная как болезненная социальная язва викторианской Англии. Все они написаны в жанре трагикомедии или трагифарса, самом органичном для дарования Шоу. Путь Бернарда Шоу к славе На сценах больших лондонских, а затем и европейских театров произведения Бернард Шоу начали проникать с конца 1990-х годов, когда он приступил к циклу «Приятных пьес», включающему пьесу о бунте женщины против предустановленности своего жребия образцовой супруги и матери «Кандида», 1897 , за которой в том же году последовал «Избранник судьбы». Целью Шоу и в этих пьесах было «превратить сцену в трибуну пропаганды и арену дискуссий», однако он теперь охотно использовал приемы развлекательного театра, чтобы говорить с публикой на привычном ей языке, не отказываясь ни от значительной и острой проблематики, ни от иронии и пристрастия к парадоксу, во многом определяющим его стилистику.
Характер художественных решений принципиально не изменился и в третьем цикле «Пьесы для пуритан», где Шоу строит действие, избегая любовных эпизодов «Ученик Дьявола», 1897, ставший его первым громким успехом, и др. Мировая слава приходит к Бернарду Шоу после того, как в постановках Х. Гренвилл-Баркера на сцене королевского театра Корт за три сезона 1904-07 прошли некоторые из наиболее значительных его пьес, в том числе «Человек и сверхчеловек» 1905 , «Майор Барбара» 1905 , «Цезарь и Клеопатра» 1907. Они окончательно закрепили за Шоу репутацию ниспровергателя мнимых очевидностей, покушающегося на фундаментально важные понятия общепринятой морали и на представления об истории, которые выглядят аксиоматичными. Ирония Шоу, у которого сатирический пафос сочетается со скепсисом, ставящим под сомнение разумность социального устройства и реальность прогресса, является главным отличительным свойством его драматургии, все более отмеченной тяготением к философским коллизиям. Упреки в «недостаточной серьезности», высказанные по адресу Шоу еще Львом Николаевичем Толстым, повторяются с появлением каждой его новой пьесы, приобретая особенно настойчивый характер в тех случаях, когда предметом язвительных нападок драматурга становятся наиболее укорененные верования его эпохи. Поворот к социализму Воинствующий атеизм сочетался у Бернарда Шоу с апологией «жизненной силы», которая, в согласии с объективными законами эволюции, должна в конечном итоге создать свободного и всемогущего индивидуума, который свободен и от своекорыстия, и от мещанской ограниченности, и от моральных догм ригористического характера.
Социализм, провозглашаемый Шоу в качестве идеала, рисовался ему как общество, основанное на абсолютном равноправии и всестороннем развитии личности. Прообразом такого общества Шоу считал Советскую Россию. Не раз заявляя о своей безоговорочной поддержке диктатуры пролетариата и выражая восторг перед Лениным, Бернард Шоу предпринял в 1931 поездку по СССР и в своих отзывах об увиденном грубо исказил реальную ситуацию в угоду собственным теоретическим воззрениям, побуждавшим не замечать ни голода, ни беззакония, ни рабского труда. В отличие от других западных приверженцев советского эксперимента, постепенно убеждавшихся в его политической и моральной несостоятельности, Шоу оставался «другом СССР» до конца жизни. Эта позиция наложила отпечаток на его философские пьесы, обычно представляющие собой откровенную проповедь утопических взглядов Шоу или попытку аргументировать его политические предпочтения. Престиж Шоу-художника создан преимущественно пьесами иного рода, последовательно осуществляющими его принцип драмы идей, которая предполагает столкновение не сочетаемых представлений о жизни и систем ценностей. Пьеса-дискуссия, которую Шоу считал единственной подлинно современной драматургической формой, могла представлять собой и комедию нравов, и памфлет, обращенный к злободневной теме, и гротескное сатирическое обозрение «экстраваганца», по терминологии самого Шоу , и «высокую комедию» с тщательно разработанными характерами, как в «Пигмалионе» 1913 , и «фантазию в русском стиле» с ясными отголосками мотивов Антона Павловича Чехова написанный в годы Первой мировой войны, воспринятой им как катастрофа, «Дом, где разбиваются сердца» 1919, поставлена в 1920 году.
Жанровому многообразию драматургии Бернарда Шоу соответствует ее широкий эмоциональный спектр — от сарказма до элегичного размышления над судьбами людей, оказывающихся жертвами уродливых общественных установлений. Однако остается неизменной исходная эстетическая идея Шоу, убежденного, что «пьеса без спора и без предмета спора больше уже не котируется как серьезная драма». Его собственной наиболее последовательной попыткой создать серьезную драму в точном значении слова была «Святая Иоанна» 1923 , представляющая собой версию истории суда и расправы над Жанной дАрк. Почти одновременно написанная из пяти частей пьеса «Назад к Мафусаилу» 1923 , действие которой начинается во времена творения и заканчивается в 1920 году, всего полнее иллюстрирует исторические концепции Шоу, воспринимающего хронику человечества как чередование периодов стагнации и творческой эволюции, в конце концов одерживающей верх. Бернард Шоу скончался 2 ноября 1950, в Эйот-Сент-Лоренсе. Киршон Владимир Михайлович [1902—1938] — современный драматург, один из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей. Окончил 6 классов гимназии, весной 1918 вступил в комсомол и ушел на кавказский фронт.
В 1920 вступил в члены ВКП б. В начале 1921 был послан в Свердловский университет. В 1923 был направлен в Ростов-на-Д. Организовал Ростовскую, а затем и Северокавказскую ассоциацию пролетписателей. Написал книжку о Есенине и ряд статей в журналах "На литературном посту", "Октябрь" и "Молодая гвардия". В настоящее время — секретарь РАППа и председатель ее киносекции. Уже в первой серьезной драматургической работе К.
Несмотря на ряд существенных недостатков далеко недостаточное уменье овладеть материалом, приводящее к натурализму, "авантюрное", случайное разрешение драматического конфликта, ряд лишних, не имеющих прямого отношения к теме моментов, недостаточная яркость и характерность языкового материала и пр. Вторая пьеса К. В ней изображался рабочий-выдвиженец, назначенный директором крупного завода в обстановке огромных трудностей. Герой пьесы — рабочий Василий Новиков — показан К. Едва ли не впервые на советской сцене был показан завод, цех во время работы. В пьесе были выражены две различные, противоречивые жанрово-стилевые тенденции: сатирически-гротескная и реалистическая тенденция. Другим недостатком пьесы явился не вполне преодоленный Киршоном натурализм.
В следующей пьесе "Город ветров" [1928] Киршон преодолевает ряд недостатков, свойственных первому этапу его творчества. Хотя и в этой пьесе сказалась некоторая неслаженность: так, несомненно, противоречит всему реалистическому характеру пьесы фигура ашуга народного певца , данная в романтическо-экзотическом плане. Тенденции к большому и широкому художественному обобщению, едва намеченные в предыдущих композициях Киршона, получают в этой пьесе более яркое выражение. Используя как основу действительные исторические события героическая история 26 бакинских комиссаров , К. Элементы этой победы заключены уже в самой трагической гибели комиссаров: тот факт, что англичане торопятся с их расстрелом, объясняется боязнью англичан перед комиссарами, боязнью, вызванной начинающимся подъемом рабочего движения после реакции. В физической гибели комиссаров заключена так. Здесь, как и в самых отношениях между авангардом и временно отошедшей от него массой, содержатся элементы подлинной и высокой трагедийности.
Если в "Константине Терехине" и "Рельсы гудят" проявились элементы бытовой комедии, сатирического гротеска, реалистическ. Наиболее зрелым произведением К. Так же как и в "Городе ветров", К. На актуальнейшем материале современности — хлебозаготовительной кампании — К. Творческий рост Киршона привел к тому, что пьеса достаточно выдержана в едином стилевом плане, органически включающем в себя различные тенденции, свойственные творчеству Киршона. Пьеса переведена на немецкий, французский, английский, украинский, армянский, финский, испанский и др. Библиография: I.
Как они кончат, изд. Свердловского университета, М. Главполитпросвета, М. Успенским , Гиз, М. Чарльз был вторым из восьми детей. Читать Чарльза учит мать, какое-то время он посещает начальную школу. Много читает.
Получив небольшое наследство, он рассчитывается с долгами и 28 мая того же года освобождается. Около двух лет Чарльз посещает частную школу под названием Академия Веллингтон-Хаус. Работая младшим клерком в одной из адвокатских контор, Чарльз изучает стенографию, готовя себя к деятельности газетного репортера. В «Мансли мэгэзин» The Monthly Magazine появляется беллетристический очерк о жизни и характерных типах Лондона. Четыре следующих выходят в течение января-августа 1833г. Хогарт, издатель «Ивнинг кроникл» The Evening Chronicle , просит Диккенса написать ряд очерков о городской жизни. Литературные связи Хогарта — его тесть Дж.
Томсон был другом Р. Бёрнса, а сам он — другом В. Скотта и его советчиком в юридических вопросах — производят глубокое впечатление на начинающего писателя. В этом же году Диккенс обручается с дочерью Хогарта Кэтрин и вскоре женится на ней. В них затронуты почти все дальнейшие диккенсовские мотивы: улицы Лондона, суды и адвокаты, тюрьмы, Рождество, парламент, политики, снобы, сочувствие бедным и угнетённым. За этой публикацией следует предложение издателей Чапмана и Холла написать повесть в двадцати выпусках к комическим гравюрам известного карикатуриста Р.
Я начал читать книги этого автора запоем. И даже стал писать. Худо бедно, но все же. Сегодня Кортасар для меня по-прежнему важный, ключевой автор. А чтение, как блуждание в лабиринте. Жизнь, как игра в классики. Кажется, я до сих пор так и живу. Мате Тоже из Кортасара. Напиток из листов латиноамериканского кустарника, который мегалитрами потребляли Орасио Оливейра герой книги «Игры в Классики» и другие фриковатые персонажи парижского аргентинца. В нулевых в моем родном Омске начался бум на экзотическую чайную продукцию, в том числе и на мате. К напитку прилагалась небольшая колбочка из тыквы колабаса и трубка из стали бомбилья для медленного посасывания. А его потребление напоминало ритуал. В обществе, привыкшему к чаю с молоком, это было вызовом. Я подсел. Но в какой-то момент понял, что подсел на что-то не то. Стояла пора экзаменов, я выпивал пару колабас горького напитка, а потом часами сидел и смотрел в учебник. Ничего не писал, не переворачивал страницы. И даже не читал. Просто сидел и смотрел до утра.
Алексей Житковский: кто он и что известно о нем
Фотография автора Житковский Алексей. Житковский Алексей. Нижневартовск. Драматург. Курс Алексея Житковского по основам сценарного дела. Алексей Житковский, известный российский драматург, сценарист (спектакли в Театре на Таганке, театре Практика, ШДИ, автор сценария фильма "Звезды" 2018) в течение 6 занятий объясняет основы драматургии как жанра. Алексей появился в YouTube-шоу Ольги Спиркиной «С.У.Д.», где ведущая в роли прокурора, который задает каверзные вопросы героям и ждет честных ответов. Официально драматургу Алексею Житковскому обвинение не предъявлено. Во время обысков у известного драматурга из Нижневартовска Алексея Житковского силовики изъяли ноутбуки.