Художник предложил сделать арт-объект в форме кроссворда, а словами его наполняли сотрудники местного завода. Арт объекты в городской среде.
Как арт-объекты влияют на культурную и инвестиционную привлекательность города
арт своей основной целью считает приспособление art-объектов (стикеры, постеры, баннеры, изображение созданные с помощью трафарета, а так же разного рода инсталляции, видео-проекции и т.п.) под городскую среду. Для меня это было большим откровением, поэтому сегодня я расскажу про граффити и стрит-арт и их влияние на развитие городской среды и международного туризма. Новый арт-объект разместился у одного из малых фонтанов «Маска», напротив скульптуры «Влюбленные», установленной осенью прошлого года. Тем не менее Виктор Михайлович утверждает, что Ижевску необходимы новые арт-объекты, однако к их отбору и благоустройству в городской среде нужно относиться гораздо ответственнее. В конце заседания эксперты обсудили новые арт-объекты, которые могут появиться в Миллионке в рамках гранта, выигранного Владивостоком для создания туристической инфраструктуры. Арт-объекты и современная городская скульптура на улицах и площадях, в парках и помещениях.
Парк 800: арт-объекты и интерактив
Чего добру пропадать?! Так вот, в этом самом Хлебозаводе поставили оптическую иллюзию: увидеть изображение целиком получится только лишь с одной точки. Основная идея инсталляции — это представление о комплексности нашей личности. Человек зачастую оказывается в ситуациях, когда необходимо показать себя совершенно другого — и это не обязательно плохо.
Появляются осознанность и ответственность. Через такую практику получается донести до людей, что среда вокруг не враждебна, а «ваша» территория не заканчивается за порогом квартиры. Как объяснить, что граффити — не вандализм? В отдаленных городах, которые мало знакомы с уличным искусством, до сих пор граффити — это вандализм. Сейчас, когда проект приходит в новый город, он меняет его отношение к искусству стрит-арта. С каждым городом своя коммуникация. Везде создается свой, понятный именно этому месту арт.
В маленьком городе, который не знаком с уличным искусством, создается эмпатийная работа. А в городах, которые готовы к этому искусству, делают работу со сложным коммуникационным кодом. Всё связано с тем, что у города формируется потребность на определённое качество уличного искусства. И если в начале жители могут не понимать ценность стрит-арта, считать это актом вандализма, то, когда они видят готовый проект, который визуально понимают, становятся сторонниками и защитниками такого творчества. Здесь все объясняется временем и практикой. Но для этого нужно проделать работу - одними разговорами не переубедить. Как защитить арт и уберечься от коммунальщиков? Единственная защита от коммунальных служб — согласование. В каждом городе оно происходит по-разному. Но любые поверхности кому-то принадлежат, а значит, у этого кого-то надо получить разрешение: у собственника, жителей дома или комитета по культуре.
Любой арт-объект рискует быть закрашено или испорчено. Бывают случаи, когда коммунальщик приходит закрашивать работу, а потом сам связывается с художником и не даёт работе исчезнуть. Его работы берегут. Этот проект появился, когда стало понятно, что многие работы, особенно с первых фестивалей, уже теряют первоначальный облик, но сохраняют свою ценность. Вообще, реставрация уличного искусства — неизведанное поле. Нельзя просто взять и перенять техники восстановления картин. Непонятно, кто должен заниматься работой: сам художник или подрядчик. Главное, надо же сохранить работу и одновременно не навредить идеи автора. Как вандалу стать художником?
Роман Ермаков: В России уличная культура начала развиваться и обращать на себя внимание благодаря молодому поколению граффити-художников и муралистов, которым легче работать в регионах, чем в Москве.
Казалось бы, столица со своей эклектичной культурой может и должна позволять городской среде развиваться созвучно общемировым тенденциям по включению искусства в общественные пространства. Но, к сожалению, например, в рамках программы «Моя улица» в городе не появилось больше современных скульптур или муралов. А законы, регулирующие такие инициативы, только усложнились. Поэтому говорить о подъеме паблик-арта в России еще рано. Мы в самом начале пути, когда появляется первый интерес к этому направлению. Если городскими властями этот интерес будет поддержан, то можно говорить о перспективах. Но прежде городским активистам вместе со специалистами необходимо позаботиться о решении многих актуальных и повседневных проблем городской среды, чтобы потом не требовать этого от художников, у которых все-таки другие задачи. Никита Харисов: Если говорить про отношение бизнеса к паблик-арту, то 5-7 лет назад проведение паблик-арт фестиваля частной компанией было бы, наверное, невозможно. Сейчас бизнес понимает, что необходимо вкладываться не только в развитие городской среды и инфраструктуры, но и в людей, давать им что-то новое. Благодаря этому они сами захотят изменить свою жизнь к лучшему и выступить с инициативами.
Конечно, в первый фестиваль мы столкнулись с непониманием со стороны потенциальных партнеров и собственников территорий. Но компания «Атомстройкомплекс» всегда была новатором и не намерена останавливаться. Андрей Люблинский: Да, абсолютно точно — отношение постепенно меняется. Свидетельство этому очереди в музеи, популярность у молодёжи событий, связанных с contemporary art, появление новых молодых коллекционеров. Что касается взаимоотношений с государственными органами, каких-то видимых изменений не наблюдается. Я не помню такой ситуации, чтобы мне не разрешили разместить какую-либо инсталляцию в городской и не только среде. Да, процесс согласования не быстрый. Могут не утвердить какую-то локацию и предложить другую, но в целом почти всегда идут навстречу. Константин Рахманов: Мне сложно найти комплексные кейсы паблик-арта в России. Есть крошечные инициативы в некоторых городах, но их недостаточно, чтобы утверждать, что паблик-арт в России находится на хорошем уровне.
Да, у нас есть художники, которые работают в этом жанре, но их можно пересчитать по пальцам одной руки. Я бы хотел посмотреть, что будет в ближайшие 5-7 лет. Могу сказать точно, появятся новые авторы, будут проводиться дискуссии, будет формироваться сообщество. Все еще впереди. Роман Ермаков: Конечно, прогресс заметен. Но он произошел во многом только в мегаполисах, жители которых стали больше путешествовать и видеть, как органично существует современное искусство в разных городах мира, где для этого разработаны специальные программы и выделено достаточное финансирование. Городские структуры пока не сильно продвинулись в этом вопросе.
Может иметь место и непосредственное соседство с тем или иным известным культурным заведением — обычно тема обыгрывается и в самом жилом проекте, и в рекламной кампании. Мы нашли такие объекты, а наши эксперты поведали о роли и значении «творческой составляющей». Роль арт-объектов в общей концепции «Сейчас тяготение элитной недвижимости к элементам арт-пространства выражается в осмысленной и цельной концепции территории, когда наличие и характер расположения каждого конкретного объекта чем-то обусловлены, — говорит директор управления элитной недвижимости компании «Метриум Премиум» Анна Раджабова. Они выполняют самые разные задачи: раскрывают концепцию, становятся элементом индивидуального позиционирования, дополняют комфортную жилую среду», — говорит коммерческий директор Optima Development девелопер жилого квартала Prime Park Дмитрий Голев. В том числе с использованием монументального искусства — росписей, витражей, рельефов, малых архитектурных форм, — считает монументалист и художник Андрей Ананьев среди его проектов — ручная роспись и декорирование в премиальном ЖК «Имперский дом». Многое зависит от истории локации, от того, что на этом месте было раньше если, конечно, что-то было , от окружения в плане застройки или естественных ландшафтов». В этом же ключе, в духе пьесы Карло Гоцци, ставшей знаковым событием для Серебряного века, выполнен яркий и колоритный интерьер входной группы дома. Кстати, над дизайном общественных пространств работала Джейд Джаггер, одна из ведущих мировых дизайнеров и по совместительству дочь солиста Rolling Stones. Даже мелкие детали банкеток, зеркал и кресел подчинены концепции. ЖК Barkli Gallery Известный ЖК класса de luxe, сочетающий в облике неоклассицизм и модерн, не просто расположен в нескольких сотнях метров от Третьяковской галереи. Жители здания, построенного под влиянием стиля декоратора дягилевских балетов Бакста, получили эксклюзивную карту друга Третьяковской галереи с возможностью посещения вернисажей, закрытых мероприятий и постоянных экспозиций на специальных условиях, предоставляющих свободный вход в галерею. Само его возникновение связано с многолетним сотрудничеством корпорации «Баркли» с Третьяковской галереей. Повысить статусность района, стратегически выстроить красивый pr объекта. Наконец, с точки зрения эстетичности место обязывало выдержать всю концепцию от и до, в каждой детали. Чтобы сохранялась связь между прошлым и будущим, чтобы фасад XIX в. В случае с Barkli Gallery жители дома получили золотые карты в Третьяковку, а музей и город — установленные за счет «Баркли» современные защитные экраны на несколько особо ценных картинах. Но не все задуманное сбылось: устройство бункера-хранилища для произведений искусства, предметов живописи на нулевом этаже комплекса так и осталось в мечтах, на деле реализация оказалась неподъемно дорогой. На мой взгляд, человек при покупке элитного жилья в Москве в ближайшие 3-4 года не будет смотреть на наличие или отсутствие арт-объектов в проекте. На первое место сейчас вышли базовые потребности человека — безопасность, как личная, так и активов. И сейчас покупатель будет отталкиваться от своих основных задач: если это долгосрочные инвестиции с целью увеличения капитала — то выбирать будут исходя из локации, цены и надежности застройщика. Красивая упаковка отойдет на второй, а то и третий план.
Как арт-объекты меняют городскую среду Дальнего Востока
Бронзовая пара молодых влюбленных появилась на улице Фонтанной в Волжском осенью 2023 года. Фото из архива «Волжской правды» Добавим, обе композиции, являясь интересным дизайнерским решением, дополняют уникальный облик общественного пространства Фонтанки, выполненного в стиле 50-60-х годов прошлого столетия. Работы выполнялись за счет средств муниципалитета. Эта территория была благоустроена в 2023 году в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды» нацпроекта «Жилье и городская среда», инициированного Президентом России.
Современные скульптуры устойчивы и к действиям вандалов. Это важно, так как многие арт-объекты часто страдают от рук уличных художников. Особенности использования Арт-объекты часто используют не только на улице, но и в интерьере. Их можно встретить в оформлении торговых центров — атриумов и галерей.
Встречаются такие скульптуры и в других местах: в фойе театров, бизнес-центрах, на вокзалах и в аэропортах. И всё-таки одна из самых востребованных сфер применения — повседневное и праздничное оформление улиц. Арт-объекты отлично сочетаются с любым праздничным декором: гирляндами, консолями, новогодними елками и светодиодными фигурами.
Преимущество отдается итальянским и французским художникам и скульпторам. Не обойдено вниманием и творчество выходцев из нашей страны — в галерее хранятся коллекции Алексея Тетерина и Максима Башева.
Причем многое можно приобрести, а кроме того, получить консультации по подбору произведений искусства и формированию частных коллекций, а также получить помощь в оформлении интерьеров. Но в ЖК есть и внутреннее арт-пространство, открытое девелопером Ant Development в феврале этого года прямо в офисе продаж. Здесь уже проводились выставки полотен Семена Файбисовича из цикла «Новый мир», созданные в период с 2016 по 2020 г. Наряду с выставками планируются кинопоказы, лекции и другие мероприятия. Именно он и открыл 6 лет назад новое столичное арт-пространство.
В рамках мероприятий выставлялись работы, например, таких корифеев современного искусства, как художник Илья Кабаков, архитектор Заха Хадид, художник Дэмиен Херст. В последние годы здесь проводились как авторские, так и сборные выставки, в рамках которых зрители могли познакомиться с творчеством Стэнли Уитни или Питера Хелли. Слово Art в названии диктует свои правила — при ЖК действует галерея современного искусства Jart, где регулярно проходят выставки актуальных произведений и прочие концептуальные мероприятия. При галерее действует LeClub, предоставляющий возможность прослушать лекции, побеседовать с художниками, посмотреть видео о проектах и выставках. То есть место это живое и интерактивное.
Арт-галерея "Толстой" в ЖК "Литератор" В атмосфере культурных мероприятий ЖК «Долгоруковская, 25» Здесь, как рассказывает Анна Чепракова, проводятся мероприятия для узкого круга резидентов, их гостей, а также партнеров и друзей компании. Это позволяет поддерживать в доме изысканную атмосферу и отвечает концепции проекта, обусловленной локацией. Выставки организовываются в партнерстве с опытными арт-консьержами, галереями, имеющими свой круг художников и коллекционеров, — такими, например, как SmartArt, LOBBY. Кстати, один корпус недаром назван «Музыкальным», а второй — «Художественным»: неподалеку жили Шаляпин и Суриков, на Долгоруковской была мастерская Коровина и Серова. Capital Group запустила «Культурный проект» — проведение в общественном пространстве башни «Город столиц» в «Москва-Сити» сезонных выставок знаменитых российских художников и лекций от признанных спикеров в сфере искусства.
Летний сезон открывала экспозиция картин художника Керима Рагимова — одного из знаковых живописцев последних десятилетий, работающего с photo-based art. А в сентябре стартовал осенний сезон «Культурного проекта»: в «Городе столиц» проходит выставка работ художника с мировым именем Кирилла Челушкина. Маркетинговая стратегия? Отойдем от красивостей.
Сложение образов из простых геометрических фигур становится современной версией кубизма. По мнению художников, работа становится напоминанием о красоте жизни и в то же время о хрупкости человеческих чувств. Эмоции, которые мы испытываем, — словно бумага, которую легко смять и повредить при слишком сильном нажатии.
В проекте для культурного центра «Берендей» художница, вдохновившись творчеством Казимира Малевича и Владимира Маяковского, создает беспредметную композицию. Работа Виктории Матыны воскрешает в памяти «Первый манифест футуризма» Филиппо Маринетти, провозгласивший появление нового искусства и отказ от предшествующих традиций. То, как мы видим мир, зависит только от нас! Сегодня представители стрит-арта успешно доказывают широкой аудитории, что уличное искусство может не только взаимодействовать со зрителем в рамках агрессивной урбанистики, но и стать сердцем любого интерьера. Захватывающие живописные сюжеты разворачиваются на стенах московских культурных центров и библиотек, создают общественные пространства, в которых каждый сможет ощутить дух современности и неразрывную связь с традицией.
Cовременное искусство на улицах города
Художникам была дана только тема «Крепко стоять на ногах», для которой я подобрал скульптуру из своего проекта «Танцующая ось пятого измерения». Работа с контекстом требует совершенно других временных рамок, начальных установок и бюджетов. Это так называемое соучастное проектирование, когда жители приглашаются для совместной работы над дизайн-проектом городской среды. Для этого необходима команда специалистов, а также инициативная группа местных жителей, поддержка городских структур и достаточное количество времени для изучения всех вопросов. Как пример, проект сквера с детской и спортивной площадками в Выксе, реализованный в рамках фестиваля «Арт-Овраг» в 2018 году совместно с архитектурным бюро «Дружба» и специалистами из команд «Город Друг» и «Кони на балконе». Меня пригласили придумать центральный интерактивный арт-объект, который бы задал дизайн-код для всего проекта.
Мы плотно работали с детьми и учитывали их пожелания. Работа над проектом от знакомства с жителями до реализации заняла два года. Сквер в Выксе Часто художники с помощью арт-объектов говорят о насущных проблемах современности экологических, социальных, политических. Можно ли с помощью паблик-арта не только поднять, но и попытаться их решить повлиять на решение, ускорить? Никита Харисов: Если мы говорим о паблик-арте в целом, то, конечно, можно.
У нас в Екатеринбурге есть даже прекрасный кейс от агентства «Восход». С помощью паблик-арта на проблемы можно указать по-разному: провокационно-категорично или с помощью социально-полезных арт-объектов. Но, как мне кажется, намного лучше, когда паблик-арт, привлекая внимание к проблеме, мотивирует жителей самих проявлять инициативу. Андрей Люблинский: Паблик-арт — искусство в общественных пространствах, вступающее в коммуникацию с неподготовленным зрителем. Инсталляции зачастую вызывают бурю эмоций — от позитивных до самых отрицательных, что приводит к закономерному интересу со стороны СМИ и блогеров.
В результате явление приобретает медийность и может стать реальным инструментом для решения тех или иных задач. Константин Рахманов: Не уверен, что паблик-арт объект может решить какие-то проблемы современности, но обратить на них внимание, конечно, может. Вопрос в том, насколько этот проект будет удачным, как он будет разговаривать со зрителем. Сейчас многое решает медиа как основной канал коммуникации. Мы же стараемся горожанам транслировать осознанное отношение к своему городу, месту, где ты живешь.
Роман Ермаков: Все зависит от художника и его творческих ориентиров. Одного вдохновляют размышления о насущных вопросах современности и желание найти на них ответы. Другого художника на поиск визуального разнообразия провоцирует работа с личным подсознанием или романтическое убеждение о всемирном единении через красоту и гармонию. Я именно такой художник. Паблик-арт, Роман Ермаков Повлиял ли паблик-арт на подъем уличной культуры в России?
В целом, что означает подъем уличной культуры для граждан, городов, страны? Преимущества, перспективы.
Однако команда нашла трех потенциальных исполнителей. Один из них уже предоставил примерную смету и готов разработать прототип. Одна из самых красочных и увлекательных концепций — Углядаи. Маленькие шахтовые пришельцы, похожие чем-то на соболя, лису и рысь, впервые их встретили кузбасские рудоискатели, и с тех пор ходят легенды о хранителях сибирской природы.
Одни Углядаи оберегают леса, другие — горы, третьи отводят беду от зверей. Так эти мистические создания приглядывают за миром, отсюда и название «Углядаи». Какие арт-объекты обретут жизнь, покажет время. А пока команды продолжают детально прорабатывать технические задания, искать подрядчиков.
Они могут подчеркивать историю и культурное наследие города, отображать его уникальные черты или просто добавлять красоту и визуальный интерес к общественным пространствам. Кроме того, искусство может быть использовано для создания уникальных общественных мест, таких как художественные парки, сады, улицы и площади, которые становятся центрами притяжения и способствуют формированию живой и активной городской среды. Они стимулируют взаимодействие между жителями, создавая возможности для обмена идеями, выражения индивидуальности и общей культурной жизни. Искусство также может играть роль в развитии и поддержке различных сфер городской жизни, таких как туризм, экономика и социальная интеграция.
Оно может стимулировать туристический поток, привлекать инвестиции и развитие малого бизнеса, а также способствовать созданию активных и включенных сообществ, основанных на общих интересах и ценностях. Классические или современные, они могут быть выполнены из различных материалов, таких как камень, металл, стекло или даже пластик. Скульптуры обычно размещаются на площадях, в парках, на улицах или на других общественных местах. Они становятся привлекательными объектами для фотографирования, символизируют определенные идеи или темы и создают уникальную атмосферу в городе. Еще одним видом арт-объектов, используемых в городском благоустройстве, являются муралы и граффити. Эти элементы уличного искусства превращают стены и фасады зданий в привлекательные художественные полотна. Муралы и граффити могут иметь различные стили и темы - от абстрактных композиций до изображений животных или известных личностей. Они делают городскую среду яркой, динамичной и экспрессивной, привлекая внимание прохожих и способствуя развитию культурной сцены в городе.
Также в городском благоустройстве широко применяются световые инсталляции. Они могут включать в себя освещение зданий и памятников, светодиодные панели, изображающие различные графические рисунки или тексты, или даже разноцветные фонтаны. Световые инсталляции создают настроение и атмосферу в городе, особенно ночью, привлекая внимание и создавая эффект полета.
Все сделанные нами фото мы передаём в общественное достояние. Вы можете свободно использовать их в своих проектах без каких-либо ограничений. Такие фото отмечены специальным значком.
Гид по биеннале уличного искусства «Артмоссфера-2023»
Одна из последних арт-резиденций открылась в Туле под названием «Культурный код города». Тема посвящена состоянию человека, который не может сопротивляться непредвиденным трудностям, а также поиску защитных механизмов в новых реалиях. Например, в инсталляции «Magnemite, я вызываю тебя! Эта работа — попытка соединить современность в виде виртуального мира как способа побега от реальности и историческое наследие Тулы как одного из древнейших индустриальных городов России. Роль зрителя Задача современного художника — органично вписывать арт-объект в ту среду, в которой он находится.
Это свойство называется сайт-специфичность. Например, в ноябре 2022 г. Художник предложил сделать арт-объект в форме кроссворда, а словами его наполняли сотрудники местного завода. В опросе участвовали триста человек, в итоге отобрали 12 слов, среди которых решимость, честность и надежность.
Проект также является примером искусства участия партиципаторности , когда художник вовлекает зрителя в процесс реализации. Уральская индустриальная биеннале Еще один яркий пример — Уральская индустриальная биеннале. Проект открылся в 2010 г.
Благодаря значительной стойкости к неблагоприятным климатическим воздействиям и осадкам, уличные светодиодные фигуры могут длительное время эксплуатироваться вне помещений в условиях холодного времени года. Для того чтобы уточнить подробности и купить световые фигуры, свяжитесь со специалистами нашего интернет-магазина.
Почему стоит выбрать наши арт объекты? Вы хотите купить арт объект, изготовленный с нуля, настоящий. Вы не ищите придания смысла заурядным скульптурам и предметам; Готовы покупать только качественные скульптуры по адекватным ценам. Любой арт объект экологический и безопасный; Ищите необычные скульптуры, приковывающие взгляд, креативные и эксклюзивные и вас интересуют только свежие и незатертые дизайнерские решения для интерьера или ландшафта; Вы хотите получить красивые арт объекты, полигональную скульптуру или МАФ имеющий эстетическую и художественную ценность, но при этом имеющих практическое применение в современном дизайне Сколько стоят арт объекты? Стоимость арт объектов варьируется от 25 000 рублей до миллионов.
Вы можете свободно использовать их в своих проектах без каких-либо ограничений. Такие фото отмечены специальным значком. Правила использования фото других авторов определяются их правообладателями.
Проекты Футуристичные арт-объекты в Санкт-Петербурге В рамках нового благоустройства на набережной реки Карповки появились необычные световые арт-объекты. Главный архитектор проекта Елена Шикова, рассказывает: «Фигуры символизируют четыре времени года и постоянное обновление природы.
Арт-объект в городской среде
Объекты public art в проектах сегмента являются частью позиционирования. Арт-объекты, установленные в Краснодаре, не вписываются в городскую среду, об этом заявил декан художественно-графического факультета Кубанского Государственного Университета (КубГУ) Юрий Коробко на прошедшем 21 марта в Краснодаре круглом столе. Как арт-объекты меняют городскую среду Дальнего Востока.
Вы точно человек?
Новый арт-объект разместился напротив скульптуры «Влюбленные», установленной осенью 2023 года. Организаторы предоставляют разным художникам и волонтерам уличные площадки для создания арт-объектов и возможность экспериментировать в городской среде. Арт-объекты, монументальная живопись и медиаискусство представлены на многих площадках города в различных районах Москвы. Безусловно, арт-объект в составе жилого комплекса редко появляется просто по прихоти владельца бизнеса, которого вдруг заинтересовала роль покровителя искусств. «Так родилась идея проведения «Паблик-арт лаборатории» в Мурино, которая будет проходить с 1 октября и завершится презентацией концепций арт-объектов 28 октября. Арт-объекты и современная городская скульптура на улицах и площадях, в парках и помещениях.