Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы.
Plan Your Visit
Энди хотел сделать людей на портретах идеальными, как в рекламе, без морщин, изъянов кожи, вторых подбородков и синяков. Над производством в студии трудилось много людей. Сам Уорхол рассказывал об этом так: «Обычно я работал с десяти утра до десяти вечера, ночевал дома и возвращался утром, однако те люди, с которыми я расстался накануне вечером, были все еще здесь, по-прежнему бодрые, по-прежнему с Марией и зеркалами. Именно тогда я начал понимать, насколько сумасшедшими могут быть люди».
Фабрика В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а "Фабрика" — излюбленным местом нью-йоркской богемы. Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем.
Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье? Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли.
Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет.
Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают» В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя.
Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи» Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток.
Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным.
Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства , таким как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый « Диптих Мэрилин », ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.
Основная статья: Фабрика студия Энди Уорхола В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене , здание получает название « Фабрика », тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал « Интервью », где знаменитости брали интервью у знаменитостей [16]. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков.
Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шёлкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» 1960 , давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты. Кинематографическая деятельность править Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. В период с 1963 по 1968 годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе 472 четырёхминутные чёрно-белые портретные кинопробы англ. Screen Tests , десятки короткометражных фильмов и более 150 фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет.
Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы», или « мужчина получает удовольствие от минета ». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции [18]. В середине 1960-х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием чаще всего эротического содержания. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали « Спи » 1963 и « Эмпайр » 1964.
Его отец, отправившийся покорять Штаты в 1914 году, работал в угольной шахте. В результате несчастного случая на работе он погиб, когда Энди было 13 лет. Ещё в третьем классе мальчик заболел хореей, или "Плясками св.
Витта", выражающимися в непроизвольных странных движениях тела. Болезнь обострилась скарлатиной, в итоге ребёнок оказался значительную часть времени прикован к постели. Он стал изгоем в классе, у него развился страх врачей и больниц, сопровождавший художника до самой смерти. Однако именно болезнь привела к тому, что скучающий мальчик стал увлекаться коллажами. Вырезая фотографии кинозвёзд, слова и картинки, сочетая их с рисунками, он невольно стоял у истоков формирования своей личности как художника. После школы Энди решил развивать своё увлечение и поступил на художественный факультет Технологического института Карнеги. В 1949 году, получив степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, он отправился покорять Нью-Йорк. Оформление рекламы приносило ему стабильный доход до 100 тысяч долларов в год , позволивший купить дом на Манхэттене к 1962 году. Однако Уорхол мечтал о большом искусстве.
В 1962 году он начал создавать работы, ставшие впоследствии каноническими для мирового поп-арта. Историю поп-арта Энди писал не только красками. В 60-е он впервые взял в руки видеокамеру. Фильмы, сугубо авангардные и немассовые, были крайне популярны в узких кругах "посвящённых". Не одна сотня концептуальных кинолент — коротко- и полнометражных - была снята на камеру Энди Уорхола. Его ленты сегодня можно однозначно причислить к видеоарту. Энди предчувствовал будущее видеоарта. Конечно, говоря об Уорхоле, невозможно не упомянуть и о двух других важнейших его детищах. Первое — это легендарная "Фабрика", заброшенное здание на Манхэттене, купленное им в 1963 году и переоборудованное им под творческую мастерскую, по ночам оживлявшейся бурными вечеринками.
Арт-студия художника стала на многие годы прибежищем нью-йоркской богемы всех мастей. Обитатели "Фабрики" были постоянными героями светской хроники, а Энди был для них не просто сродни отцу, а более высокой, сакральной в некотором смысле фигурой.
NFTCulture and its contributors are not financial advisors, and the views expressed herein are those of the author s and do not necessarily reflect the official policy or position of NFTCulture. Always do your own research and consult with a qualified financial advisor before making any investment decisions. Investing in NFTs, cryptocurrencies, or any other financial asset involves risk; you should only invest money that you can afford to lose. Join The Culture:.
Активисты высыпали 8 килограммов муки на BMW, разрисованный Энди Уорхолом
The 12 most controversial artworks by Andy Warhol, from grisly car crash paintings to footage of fellatio on the silver screen. В 1960-е годы Энди Уорхол (Andy Warhol) говорил о себе: «Я стану твоим зеркалом». Согласно пресс-релизу, четыре работы Энди Уорхола были «частично приобретены» у известных коллекционеров произведений искусства. 999 подделок смешают с оригиналом Энди Уорхола и выставят на аукционе. Инцидент произошел в Милане на выставке, посвященной творчеству Энди Уорхола.
#Энди уорхол
| Andy Warhol | Главные новости о персоне Энди Уорхол на |
| US Supreme Court rules against Andy Warhol Foundation in closely watched copyright lawsuit | На момент написания новости за него предложили $16 тыс. (около 1,3 млн рублей). Шелкографию Энди Уорхола с автокатастрофой продали за $85,4 млн. |
| Международный выставочно-конкурсный проект ФОРМА-ОБРАЗ — Энди Уорхол 95 | Апелляционный суд второго округа США постановил, что Энди Уорхол нарушил авторские права фотографа Линн Голдсмит, использовав сделанный ею снимок музыканта Принса. |
Фотография шрамов Энди Уорхола ушла с молотка за $279 тыс.
Настроения, царящие в сборнике интервью Энди Уорхола, идеально ложатся на состояние нынешней неопределенности. Жизнь Энди Уорхола — сценарий фильма, который одновременно отталкивает и очаровывает. The works by Bruce Nauman, Andy Warhol, Hilma af Klint, and more that made my uneasy year.
Энди Уорхол | Andy Warhol
Апелляционный суд в США признал, что Энди Уорхол нарушил авторские права при создании серии работ «Prince», посвящённой музыканту Принсу. It’s among the most expensive Warhol paintings ever sold at auction. Картина кисти Энди Уорхола под названием «Ленин» будет продана в Лондоне на аукционе, во второй половине ноября. Но больше всего его огорчила новость об убийстве Роберта Кеннеди, которое случилось через три дня после нападения на Уорхола. Кеннеди отобрал у Энди его 15 минут славы.
What the Supreme Court’s Andy Warhol decision could mean for art
"I would like to give them a Warhol experience," says Thomas Sokolowski, director of The Andy Warhol Museum, who will host the spouses for lunch during the Sept. «Я — Энди Уорхол» не просто показывает зрителю экспонаты, но и приоткрывает тайны его личности. В Санкт-Петербург привезли на выставку 109 произведений Энди Уорхола. Картина кисти Энди Уорхола под названием «Ленин» будет продана в Лондоне на аукционе, во второй половине ноября.
#Энди уорхол
| Эксперты прокомментировали скандал с выставкой Энди Уорхола в Москве | Аукционный дом Christie's объявил о продаже пяти картин художника Энди Уорхола 1980-ых годов в формате NFT-токенов. |
| Энди Уорхол - Последние новости | Artist Andy Warhol created a series of silkscreen prints and pencil illustrations (“Prince Series”) based on a copyrighted 1981 photograph of the musician Prince, taken by Lynn Goldsmith. |
| Andy Warhol's 12 Most Controversial Artworks | Инициатором проекта стала Джейн Хольцер, которая была близко знакома с Уорхолом и снималась в нескольких его фильмах. |
Read Next / Editor's Picks
- Энди Уорхол - Последние новости
- Комментарии (0)
- Andy Warhol's Junk Yields Odd Treasures
- More from ABC
- The Warhol’s upcoming show will probe the similar “dark themes” of the artists.
Подлинники или копирайт?
- 'ARTISTIC COMMENTARY'
- Видео: экоактивисты испортили картину Энди Уорхола
- Энди Уорхол стал самым продаваемым художником в 2022 году | Art of Her
- Все новости
- Andy Warhol | The New Yorker
Художник использовал в своей работе произведение Линн Голдсмит.
- The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
- Энди Уорхолл (Andy Warhol) — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия
- Закрыли основанный Энди Уорхолом журнал Interview
- Энди Уорхол - последние новости на сегодня, апрель 2024 | STARHIT
NFT-картины Энди Уорхола будут проданы Christie’s
Experts say that the case has complex implications for the ever-shifting boundaries of copyright infringement and fair-use law. The two dissenting justices, Elena Kagan and John Roberts, argue that this ruling could stifle the creativity of artists who want to riff off of copyrighted material. It will make our world poorer.
For example, his 1964 Marilyn Monroe portraits are based on a publicity photo for the film Niagara 1953 ; last year, one of those portraits, Shot Sage Blue Marilyn , became the most expensive 20th-century American artwork ever sold.
Other images from popular culture—from Coca-Cola bottles to Disney characters —also served as source material. Reactions to the Supreme Court ruling are mixed.
Other images from popular culture—from Coca-Cola bottles to Disney characters —also served as source material. Reactions to the Supreme Court ruling are mixed. Noah Feldman , a scholar of law at Harvard, writes in Bloomberg that the decision helps artists but harms creativity.
Картина хранилась в коллекции 25 лет. В 2013 года на аукционе была продана картина «Silver Disaster» 105,4 млн. Еще раньше, в 2007 году, на торги выставили картину «Green Car Crash», которая принесла 71,7 млн. Она отличается от остальных тем, что превышает 3,5 метра в высоту, являясь однопанельной работой.
Andy Warhol's Junk Yields Odd Treasures
Портрет Мэрилин Монро художника Энди Уорхола ушел с молотка за рекордные миллионы долларов и стал самой дорогой работой XX века. По свидетельствам брата Уорхола, Энди был очень религиозным человеком, но не хотел, чтобы люди это видели, потому что считал свои религиозные убеждения личным делом. Работу «Четыре Мэрилин» Энди Уорхола, на которой изображена актриса Мэрилин Монро, продали на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 10 ноября за 36 миллионов долларов. В Москве в Новой Третьяковке открытие выставки «Я, Энди Уорхол» началось со скандала.