На дне 1972г. (2/2). Информация о фильме: (как скачать).
Самая сильная театральная постановка советского периода
Неслучайно пьеса и по сей день с большим успехом идёт на театральных сценах всего мира, а также пережила более десятка экранизаций. Фильм был снят известным кинематографистом Андреем Кончаловский, в числе работ которого такие знаковые картины, как «Первый учитель» и «Сибириада». Решившись на столь ответственную постановку, режиссёр подошёл к работе со всей серьёзностью и постарался сохранить всю поэтичность и надрыв первоисточника, в чём ему помогли первоклассные отечественные актёры И. Смоктуновский, И. Мирошниченко, В. Зельдин, И. Купченко и С. Как результат, картина была отмечена призами на престижных кинофестивалях в Сан-Себастьяне, Сорренто и Милане.
Все эти люди — трагические жертвы уродливых и жестоких порядков, по которым человек перестает быть личностью и обрекается на жалкую жизнь. Все они заслуживают лучшей участи. Его положение теперь еще более трагично... Обшарпанная, полуразрушенная ночлежка на окраине большого города.
Другому актеру пришлось бы вопить, чтобы добиться сходного эффекта» [9]. По совету Мишеля Симона и Луи Жуве, Ренуар с целью избежать актёрских штампов при работе над фильмом стал практиковать «репетицию по-итальянски», суть которой заключается в том, что необходимо усадить за один стол всех участников сцены и заставить их читать текст, не прибегая не просто к излишней аффектации, но и вообще к мимике и жестам [9] : Чтобы репетиция оказалась полезной, читать роль необходимо так же бесстрастно, как читают телефонный справочник. Любой добросовестный актёр практически учит роль таким же способом и не позволяет себе никакой реакции на неё, прежде чем не исследует возможности каждой фразы, каждого слова, каждого жеста. Моя жизнь и мои фильмы Создатели фильма обращались с просьбой написать к ленте музыку к С. Однако в итоге автором музыки к фильму стал композитор Жан Вьенер 1896—1982 , плодотворно писавший для французского кино и театра [4]. По мнению музыковеда Виктора Юзефовича, причиной отказа Прокофьева от участия в этом фильме стала невозможность непосредственного контакта с режиссёром и отсутствие уверенности в общности позиций, что он в дальнейшем сумел реализовать при работе с С. Эйзенштейном [12] [4]. Премьера фильма прошла 5 декабря 1936 года. После выхода на французские экраны она получила национальную премию Луи Деллюка и была признана лучшим фильмом 1936 года [4]. Позже Ренуару поступали предложения о создании и американской версии экранизации пьесы Горького. Так, французская актриса Лесли Карон , которая некоторое время встречалась с актёром Уорреном Битти , вспоминала, что последний ещё до фильма « Бонни и Клайд » 1967 стремился сменить своё экранное амплуа и с этой целью хотел найти для себя интересные, необычные роли. Узнав, что Карон дружна с Ренуаром, Битти уговорил её помочь сделать предложение режиссёру поставить с ним американскую версию пьесы «На дне», в которой сам сыграл бы главную роль. Однако, по словам Карон, «Ренуара, естественно, такое странное предложение ввергло в ступор, и шедевра не получилось» [13]. Критика и оценки править Жорж Садуль отмечал, что Ренуар в своём творчестве 1930-х годов показывал картину «современной Франции в определённом плане хотя, может быть, и несколько предвзятом » — в стилистике, довольно близкой к натуралистическому циклу романов « Ругон-Маккары » Эмиля Золя. По мнению французского историка кино, фильм «На дне» стоит несколько в стороне от главной темы творчества Ренуара и «представляет собой малозначительное произведение» [14]. Пьер Лепроон назвал фильм гибридным — «в нём лицо художника как бы прикрыто маской» и отнёс его к периоду, когда режиссёр реализовал несколько своих крупнейших произведений, в которых присутствует «своего рода поэтическое переложение используемых им пластических элементов». По наблюдению французского критика, ни один французский кинорежиссёр не может поставить фильм на русскую тему, а достоинства картины Ренуара ощущаются «лишь в той мере, в какой мы абстрагируемся от типично русской обстановки» [15]. Французский режиссёр и сценарист Клод де Живре фр. По мнению Живре, в этом фильме Ренуар как бы «сообщнически подмигивает Чарли», а к числу отсылок он относил последний эпизод фильма, где режиссёр ссылается на картину « Новые времена », а также игру Жюни Астор, которая отмечена влиянием кинообраза Полетт Годдар. С другой стороны, режиссёр выбрал пьесу Горького из-за близости ему её тем и персонажей. Герои пьесы подобны тем персонажам, что не раз встречались в его фильмах и которым «в силу их особых обстоятельств дано если не осознать, то испытать на себе, что такое удел человеческий»: «Ибо персонажи Жана Ренуара живут, как мыслят, и в недрах своего отщепенства создают общество более чистое, чем наше» [10].
Став дебютным проектом телевидения СССР в своем формате, сериал «День за днем» снискал огромную популярность среди аудитории. Рассказывают, что создателям постановки в начале 70-х пришло около 300 тысяч писем от благодарной публики. Считается, что этот рекорд зрительской любви не побит до сих пор. Всеволод Шиловский Фото: Кадр из сериала «День за днем» — это плеяда прекрасных актерских работ. Телепостановка стала одной из самых грандиозных по количеству актеров в истории советского ТВ: в ней приняли участие 144 артиста из 11 московских театров. Помимо них сериал принес популярность и Валентине Толкуновой — начинавшей тогда исполнительнице, только-только окончившей «Гнесинку». Безусловно, «День за днем» трудно всерьез сравнивать с современными телесериалами. Камерная разговорная постановка без намека на экшн и визуальной динамики, целиком снятая в павильоне и напоминающая то ли бытовой док, то ли запечатленный на пленку спектакль, вряд ли смогла бы сегодня выдержать конкуренцию с сериалами нового типа. Да и нарочитая простота истории вкупе с наивными конфликтами между хорошим и очень хорошим едва ли способна тронуть искушённую публику наших дней.
Создатели и актеры
- "На дне" - спектакль театра Современник, 1972.
- На дне. Горький. Театр "Современник" / Евстигнеев, Мягков, Кваша, Дорошина (1972)
- На дне. Максим Горький. Театр "Современник". (1972 год): michael_ky — LiveJournal
- Фильм-спектакль На дне (1972) - актеры и роли - фильмы-спектакли - Кино-Театр.Ру
Михаил Ульянов
Фильм-спектакль "На дне. Серия 2" ТО Экран, 1972 год. На дне 1972г. (2/2). Информация о фильме: (как скачать). Экранизация пьесы "На дне" го. Фильм-спектакль в постановке Московского театра "Современник". Но последний день его службы завершился трагически. НА ДНЕ (1972, Г. Волчек, Л. Пчёлкин, театр Современник). Кадр из фильма «На дне» (1972). Действие происходит в конце 19-го века.
М.Горький. На дне. 1 серия. Театр "Современник". Е.Евстигнеев, А.Мягков, Н.Дорошина (1972)
Драма. Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Горький дне (1972) – 3 186 просмотров, продолжительность: 2:53:27 мин., нравится: 6. Смотреть бесплатно видеоальбом Elena Golowina в социальной сети Мой Мир. больше интересного в проекте Кино Драма. В ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Андрей Мягков и др. Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». В ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Андрей Мягков и др. Кадр из фильма «На дне» (1972). Действие происходит в конце 19-го века.
Бессмертными не рождаются. Донецкий герой и шесть спасенных Иванов
Она ставит Горького "На дне" с поистине мощным актерским составом, который творит на сцене чудеса. До сих пор считается, что это одна из самых сильных постановок советского периода, поэтому мы очень рады тому, что спектакль был снят на пленку. Телезрителю повезло еще и потому, что значительная часть фильма-спектакля смонтирована на крупных планах. Кадр из фильма-спектакля "На дне" 1972 Кадр из фильма-спектакля "На дне" 1972 Кадр из фильма-спектакля "На дне" 1972 Кадр из фильма-спектакля "На дне" 1972 Кадр из фильма-спектакля "На дне" 1972 Кадр из фильма-спектакля "На дне" 1972 Сценическое пространство было использовано весьма необычным способом - три деревянных яруса во всю ширину сцены с лестницей в центре словно втягивали зрителя внутрь убожества ночлежного дома, где постоянно происходит действие то в одной, то в другой стороне декораций, так похожих на вертикально разрезанный дом.
Год: 1972.
Ведь далеко не все ведущие актеры труппы получили здесь центральные партии — Олегу Табакову, например, досталась всего лишь маленькая роль Татарина… При всем том, что в центре сюжета и спектакля по очереди оказываются разные персонажи, но идейным центром постановки стал Лука в исполнении Игоря Кваши. До него, да чаще всего и сегодня роль этого старца-странника отдается на откуп умудренным жизненным и театральным опытом возрастным актерам. Кваша же, напротив, был значительно моложе своего персонажа. Конечно, можно было бы говорить о том, что в молодой труппе возрастных актеров не было в принципе, но ведь были артисты старше — тот же Евгений Евстигнеев, который в итоге сыграл молодого Сатина. Но Кваша, выстраивая свою роль, не стремился к острой характерности, не искал для своего Луки «стариковские» штрихи и детали.
Прежде всего, актер играл не возраст, но некий нравственный стержень героя, подходя к нему поистине новаторски для своего времени. Ведь очень долго Лука трактовался как «вредный утешитель», тогда как Кваша стремился очистить героя от всех этих негативных оценок и наслоений, творя на сцене светлую личность доброго и человечного философа. Сатин — обычно антипод Луки — в трактовке Евгения Евстигнеева и режиссера оказался, может быть, ближе всех к Луке. Из пафосного, ярко социального героя на сцене «Современника» он превратился не в обличителя, но в человека, который просто старается жить не по лжи.
За долгий путь в театре и кино я, пожалуй, все сказал. Взгляды мои известны. Тем более, что впереди еще столько всякого…».
На дне / Na dne
Вступил в силу 18 мая 1972. Запрещает установку и размещение за пределами 12 мильной прибрежной зоны оружия массового… … Морской словарь Только ты фильм, 1972 — У этого термина существуют и другие значения, см. Только ты. Дочь кинооператора Б.
Однако несмотря на участие в фильмах, предназначенных для «левой» публики, Ренуар получает предложение снять фильм по пьесе Горького, что, согласно комментарию киноведа Брюниуса, было довольно парадоксально: «Это было что-то неожиданное: капиталисты, которым он — бросил вызов, работая для компартии, внезапно вновь им заинтересовались.
Об этом можно пожалеть. Но в коммерческом отношении Ренуар всё-таки вышел из положения» [6]. После двадцати лет работы, неудач и успехов мне стало казаться, что я начал разбираться в проблемах своего ремесла» [9]. Соавтором сценария, который создавался, как обычно, при активном участии Ренуара, был выходец из России Жак Компанеец.
К написанию французских диалогов был привлечён Шарль Спаак [10]. Распространена точка зрения, что окончательный, режиссёрский сценарий был написан режиссёром Ренуаром и сценаристом Спааком и таким образом принижается роль Замятина как сценариста фильма. По этому поводу исследователь Брайан Харви заметил: «Когда речь идет об авторстве фильма, его обычно называют картиной Ренуара, а роль Замятина незаслуженно умаляется. Однако сам Ренуар отмечал значительную роль в создании фильма Замятина, которой придавал большое значение: спустя полтора месяца после смерти писателя неофициальный вечер, посвященный его памяти, завершился воспоминаниями Ренуара о деятельности Замятина [11].
По мнению Юрия Анненкова, близкого друга писателя: «Текст Горького был переработан Замятиным с тонким уменьем и тактом, и фильм имел огромный успех» [3]. Сам же Ренуар, рассуждая о соотношении между сценарием и съёмкой в своих фильмах, писал, что он неспособен работать по расчерченному другими плану, но он всегда принимает любые творческие идеи и предложения, при условии, если они рождаются в совместной работе. По словам режиссёра, его ленты « Загородная прогулка » и «На дне» хорошо иллюстрируют его творческое кредо в этом вопросе [9] : Отношения эти внешне характеризуются отсутствием верности сценарию. Между планом и конечным результатом лежит целый мир.
Тем не менее моя неверность весьма обманчива, так как я считаю, что всегда оставался верным общему духу произведения. Для меня сценарий представляет собой лишь инструмент, который меняешь по мере движения к цели, остающейся неизменной. Часто автор вынашивает эту цель, не догадываясь о ней, но без неё вся его работа останется поверхностной. Автор фильма раскрывает характеры героев, заставляя их говорить, создаёт общую атмосферу произведения, сооружая декорации или выбирая экстерьеры.
Моя жизнь и мои фильмы Работа над фильмом править Луи Жуве в пьесе Мольера « Школа жён », 1950 Картина была снята на парижской киностудии « Альбатрос » фр. Кроме того, в создании фильма принимали участие несколько выходцев из России: продюсером был Александр Каменка , одним из операторов — Федот Бургасов, Костылёва сыграл Владимир Соколов бывший актёр московских Художественного и Камерного театров. По словам режиссёра, Каменка был страстным кинематографистом и зарекомендовал себя «первоклассным продюсером» [9] , и самому режиссёру доставило большое удовольствие сотрудничество с такими выдающимися актёрами, как Жан Габен и Луи Жуве. Если встреча с Габеном для Ренуара была значительным открытием, то Жуве ему открывать не приходилось, так как он уже знал его по работе в театре: «Это меня самого открывал Жуве, помогая мне в том постепенном раскрытии сюжета, которое я назвал бы своим методом, если бы панически не боялся всякого метода» [9].
И это комментирование как бы подчеркивает не столько человеческую силу самого Сатина, сколько нечеловеческую силу Луки. Это подчеркнуто еще намеренным внешним противопоставлением исполнителей. Лука, молодой, пышущий энергией, "старичок" - заглавный персонаж пьесы, ее демиург. Он сказал - и ушел.
Парад военных кораблей; водно-спортивный праздник. Уборка урожая пшеницы в колхозе "Кубань" Усть-Лабинского района на Кубани. Город Москва. Заседание IV-го Международного биологического конгресса. Белозерский, профессор Д. Абитуриенты сдают вступительные экзамены в Московское Высшее техническое училище имени Баумана. Заготовка древесины в Кададинском лесном хозяйстве Пензенской области.
На дне (1972) скачать торрент в хорошем качестве HD
1972, жанр - драма, режиссер - Галина Волчек. Полная информация о фильме На дне: актерский состав, кто снимался, главные герои, сценарист, дата выхода, номинации и награды. «Кино » представляет вашему вниманию информацию о фильме На дне (1972): актеры, список похожих фильмов, возможность оставить отзыв к фильму На дне. Также вы можете получить информацию об авторе сценария и режиссере фильма. Драмы. Режиссер: Галина Волчек, Леонид Пчелкин. В ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Андрей Мягков и др. Убогая, захудалая ночлежка на задворках большого города. Её разномастные обитатели заняты своими повседневными делами и заботами. В ролях: Елена Миллиоти, Лев Бунин, Лилия Толмачева. Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Драма. В ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Андрей Мягков и др. Продюсер: Галина Волчек, Леонид Пчелкин. Фильм «Адрес вашего дома», снятый в 1972 году на киностудии имени Александра Довженко, начинается с видов Донецка.
Смотрите также
- Пролетарии всех стран, соединяйтесь!
- Евгений Евстигнеев в телеспектакле "На дне". Постановка Галины Волчек (1972)
- Фильм На дне (СССР, Россия, 1972) – Афиша-Кино
- Фильм На дне актеры и роли / 1972
- На дне 🎥 15 видео
- "На дне" 1952: marafonec — LiveJournal