Нынешний этап развития Театра Наций начался в 2006 году с приходом новой команды во главе с художественным руководителем – народным артистом России, лауреатом Государственных премий Евгением Мироновым. В Театре Наций больше не будет идти спектакль «Иванов», поставленный режиссёром Тимофеем Кулябиным, главные роли в нём исполняли худрук театра Евгений Миронов, Алла Юганова, Елизавета Боярская, Виктор Вержбицкий и другие. Право выступить на сцене Театра Наций актёры получили, выиграв Гран-При двадцатого фестиваля театров малых городов России. Театр Наций в Москве откроет новый сезон премьерой спектакля "Я не убивала своего мужа" по роману Лю Чженьюня, основанном на китайской мифологии. в Петровском переулке.
ТМК поддержала благотворительные гастроли Театра Наций в Екатеринбурге
Государственный Театр наций был создан в 1987 году как Театр дружбы народов, с 1991 года носит свое нынешнее название. Афиша и репертуар Театра Наций на текущий сезон. Спектакли, выступления известных актеров. Билеты в Театр Наций. В рамках программы «Театр Наций – театрам атомных городов» в 2023 году будут организованы лаборатории творческого и технического направления в Северске, Озёрске, Балаково и Москве. {name_1} и другие актеры. В нем будут задействованы известные артисты: Заслуженная артистка России Юлия Пересильд и актер театра, кино, телевидения и дубляжа Вениамин Смехов. Спектакль «Последнее лето» московского Театра Наций прошёл в ТЮЗе.
В Театре Наций – премьера "Кто боится Вирджинии Вулф?"
Пришлось с этим смириться. Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл. Очень интересным обещает стать и образ Конферансье в исполнении Дениса Суханова. В фильме у замечательного Джоэла Грея получился скорее персонаж-маска, зловещий, магический, инфернальный символ вечной игры на публику. А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде». Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда. Мне они почему-то больше напоминают героев другого прекрасного фильма моей юности — «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли? Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает.
Тем не менее предчувствие тотальной беды, какая-то тень несчастья, которая на них всех лежит, будет только усиливаться по мере развития спектакля. Ее не пересилить даже жаждой реванша, звучащей в песне «Будущее принадлежит нам». В спектакле ее исполняют как церковный хорал, как обращение к Богу. На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами. Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное. Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу. Уже первая ее заглавная роль Кабирии в одноименном спектакле Аллы Сигаловой невольно наводила на мысль о героине Джульетты Мазины из фильма Федерико Феллини.
Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис. И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию. И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли. А значит, снова риск, снова вызов? Фильм меня поразил и навсегда влюбил в Лайзу Миннелли.
Много позднее мне повезло побывать на ее концерте в Париже, в «Олимпии». Вот когда ты начисто забываешь о времени, о возрасте, о каких-то там ее недугах и проблемах. Ты видишь Талант, который рушит к чертовой матери все наши представления о том, что можно делать на сцене, что нельзя. Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения. Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды. Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной. Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать.
И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство. Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам.
Комсомольск-на-Амуре: «На это нельзя рассчитывать — если ты рассчитываешь, значит какие-то корыстные цели. У нас их не было, по-моему, нет, так получилось. Постарались, наверное.
Дима Акриш хороший спектакль сделал, мы выложились». Дмитрий Баркевич и Лариса Гранатова — пара не только на сцене, но и в жизни. За роль в спектакле «Папа» эксперты конкурса единогласно назвали актрису из драматического театра Комсомольска-на-Амуре национальным достоянием. Комсомольск-на-Амуре: «Судьба этой женщины в чём-то переплетается с моей судьбой. Это очень понятная мне история, очень понятный мне персонаж.
Она добивается цели, к которой стремится, и начинает контролировать основной ресурс, дающий власть внутри семьи: жилплощадь. Семья, живущая в квартире на Тверской, становится для нее полноценной питательной средой. Это нарочито оторванные от экономической реальности люди, проводящие свою жизнь в праздности: у них есть еще одна московская квартира, сдавая которую они и получают доход, позволяющий им вести безбедное существование. У них нет иммунитета против манипуляций и махинаций. Чтобы указать на эту черту их характера, драматург вводит в текст пьесы воспоминания о том, как те утратили свои сбережения, сначала вложив деньги в «Хопер-инвест», а затем, накануне дефолта 1998 года, обзаведясь долгами в валюте.
Все, что у них осталось, — это недвижимость. И ее они могли бы утратить, если бы не вовремя подоспевшая хваткая гостья из Ростова. Статья по теме: «История любви Шахерезады» в «Юбилейном» Чтобы сделать более многомерным свое повествование, автор вводит в действие спецслужбистов, в обязанности которых входит в ответственные моменты рыскать по дому, окна которого выходят на центральную улицу, и выискивать подозрительных людей. Один из них объясняет Наташе: приютившие ее домовладельцы не такие уж и аристократы, они и москвичи только в третьем поколении. Предки Наташи — казаки, об этом мы узнаем с ее слов, и в тридцатые годы были репрессированы. Драматург еще дальше дистанцируется от чеховских образов. В этом случае конфликт так же запутан, как и взаимоотношения социальных слоев в России.
Огромный объем, какие-то космические нагрузки. И вот за этот труд героический наших работников театра, которым не аплодируют на сцене, — они, конечно, получают потом от нас цветы, но на сцену они не выходят. Мы решили возместить и хоть каким-то образом сегодня их отметить и сделать для них праздник. В виде кирпича, как основание Театра Наций, который построил Корш».
24 и 25 сентября Театр наций представит премьеру спектакля по роману Дмитрия Данилова
Вынашивание и рождение ребенка наделяет ее властью и формирует будущее. У героинь и «Любовниц», и «Наташи» это самый быстрый путь перемещения по социальной лестнице — и, скорее всего, единственный. Никаких шансов на профессиональную карьеру у них нет. Они вынуждены охотиться на мужчин. Без особого труда добившиеся социального положения мужчины так же легко попадаются в расставленные для них брачные сети и при этом долго не осознают себе жертвой. Светлана Землякова ни одного из своих героев не осуждает. Она наблюдает за течением их жизни. В «Любовницах», как и еще в одном поставленном ею спектакле — «Генерал и его семья» Театр имени Вахтангова , режиссер проявляет невероятную чуткость к психологической реальности, возникающей внутри текста, с которым она работает. Землякова так глубоко вживается в эту реальность и воспроизводит ее с таким знанием дела, словно бы повествует о собственной жизни.
Актеры в ее спектаклях сливаются в неразрывное целое — настолько они органичны друг другу и тому действию, которое разыгрывают на сцене. Каждый раз у нее образцовый кастинг, когда характер персонажа считывается по внешности и пластике актера. Ее выбор не всегда очевиден.
Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер.
Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас.
Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет. Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры. Что я и делаю с превеликим удовольствием.
И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы.
Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды. И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов.
В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки.
Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера.
Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля.
И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть.
Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел. Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках.
Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности.
Театр представит премьеру спектакля "Борис Годунов" в постановке режиссера Петра Шерешевского. На май в театре запланирована премьера спектакля "Отцы и дети" по мотивам романа Ивана Тургенева и пьесы Брайна Фрида "Отцы и сыновья" в постановке Семена Серзина.
В июне также на Основной сцене будет представлена премьера спектакля "Музыка из ниоткуда" по мотивам книги Булата Галеева "Советский Фауст" режиссёра Юрия Квятковского. На Малой сцене театра запланированы премьеры постановок "Наташа" режиссера Светланы Земляковой, "Макбет" в постановке Елизаветы Бондарь, "Друзья" в постановке японского режиссера Мотои Миура, "Десять посещений моей возлюбленной" в постановке Мурата Абулкатинова, "Нельзя разбудить притворяющегося спящим" режиссера Синиши Цветича из Сербии и "Я не убивала своего мужа" режиссер Дин Йетенг, Китай.
Тем не менее события, которые происходят за стенами театра, не могут оставить режиссеров равнодушными: 2019 год отметился большим и страшным размахом лесных пожаров — и спектакль акцентирует внимание зрителя на чеховского персонажа Астрова, который оказался провидцем экологической и климатической катастрофы, к которой стремится равнодушное и жадное человечество. Зритель увидит сложный спектакль с грандиозным техническим замыслом, визуальными спецэффектами и богатыми костюмами. Но спектакль не ограничится красивой оберткой, а представит историю любви, политическую сатиру, пародийную комедию и фантастическую сказку, а главное — останется манифестом, осуждающим конформизм и воспевающим свободу творчества и любви. Спектакли пройдут 29, 30 июня и 1, 2 июля в 18:00. И автор, и режиссер создают антиутопию о якобы доброжелательном и счастливом обществе, на самом деле пропитанном страхом, агрессией и показным безразличием к смерти. Одним из главных героев становится пулемет Саша, осуществляющий доброжелательную и неожиданную казнь преступников недалекого будущего.
«Наташа» в Театре Наций: совместная жизнь с хищником
Театр Наций — самые актуальные и последние новости сегодня. Будьте в курсе главных свежих новостных событий дня и последнего часа, фото и видео репортажей на сайте Аргументы и Факты. ПРЕСС-СЛУЖБА ТЕАТРА НАЦИЙ Роль Андрея в спектакле «Наташа» исполняет Станислав Беляев. Стало известно о том, что в Москве вчера, 8 июня, ушел из жизни актер Театра Наций Алексей Миранов, пишет сегодня, 9 июня, "РГ". Театр наций под руководством народного артиста РФ Евгения Миронова вручил премию Корша — антрепренера, основателя Русского драматического театра. |. Приказ, согласно которому известный актёр Евгений Миронов был утверждён художественным руководителем Театра наций, руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой подписал ещё 18 декабря. В Театре Наций его премьера состоялась осенью 2022 года. Авторское прочтение Татьяной Тарасовой романа Агаты Кристоф «Толстая тетрадь» – страшная история превращения обычных людей в жестоких убийц.
Новый сезон в Театре наций: «Несмотря ни на что, объединять, вдохновлять и дарить надежду»
Говоря о премьерах сезона, он сообщил, что три из них будут представлены на Основной сцене, семь - на Малой, еще три постановки - в Новом пространстве. Показы состоятся 25-27 сентября на Малой сцене. На Основной сцене первая премьера запланирована на декабрь. Театр представит премьеру спектакля "Борис Годунов" в постановке режиссера Петра Шерешевского.
Шлуглейту , а в сезоне 1925-1926 гг. В 1932 году театр был закрыт, а в его здании, как это уже было однажды в истории, опять разместился Московский Художественный театр, устроивший здесь свой филиал. В настоящее время здание бывшего театра Корша принадлежит Государственному Театру Наций, который в своей деятельности наследует многие традиции своего выдающегося предшественника - Ф. Театр Наций - именно тот театральный институт независимый и в то же время поддерживаемый государством , который стремится приглашать для работы наиболее талантливые творческие индивидуальности и целые коллективы, сохранять высокую театральную культуру русской сцены и отражать пути современного развития общетеатрального процесса.
Где-то снимают спектакли, где-то худруки обозначают роль общественной повестки в жизни театра. Худрук Театра наций Евгений Миронов общался с коллективом и гостями предельно неформально. Он сказал, что театр — это место, где люди любят, а не ненавидят. Миронов рассказал, что основная сложность для его театра сейчас — авторские права. На некоторые зарубежные произведения для новых постановок получить права не получается. Поэтому пока делают ставку на поиск новых смыслов и имен. В этом сезоне запланировано больше десяти премьер, говорит Евгений Миронов: Евгений Миронов художественный руководитель Театра наций «Более 400 артистов здесь работает. Мы не можем останавливать эту машину ни на секунду, мы все время в поиске находимся. Мы анализируем вообще ситуацию сегодняшнего театрального процесса в нашей стране и, может быть, не только в нашей стране, а тех, кто может сегодня работать в этих условиях с нами. Театр просто сегодня очень важное место. Театр — это место объединения и место, может быть, сострадания. Сейчас чаще всего звучат какие-то слова агрессии.
Товстоногова, на основной сцене и Новой сценах Александринского театра. Гастрольный тур стартует сегодня, 17 июн и продлится до 2 июля. Ранее Мойка78 сообщала, что в Александринском театре сменили главного режиссера Николая Рощина. Его место займет Никита Кобелев.
Актёр Новин рассказал о новом спектакле «Кто боится Вирджинии Вульф» в Театре Наций
Во многих пьесах участвует художественный руководитель Театра наций — актер Евгений Миронов. Смотрели сегодня Театр нацийсотрудники, Артисты театра наций, Театр наций Москва актеры, Артур Касимов актер, Олег Долин наций лекарь поневоле, Спектакль мастер и Маргарита театр наций, Дети Урганта, Актрисы московских театров. 9 сентября на малой сцене Театра Наций состоялась презентация сезона 2022-2023, в котором зрителей ожидает более десятка премьер.
Театр Наций. Планы на сезон 2022/2023
- Контакты издательства ГИТИС
- Театр Наций откроет новый сезон спектаклем китайского режиссера
- Евгений Миронов: «Жаль, что только сегодня мы знакомимся с культурой Востока»
- Смена декораций
- Контакты издательства ГИТИС
Деятельность
Георгий Иобадзе играет на сцене Театра на Юго-Западе и Театра Наций. Первым руководителем Театра наций в 1987 году стал известный режиссёр Евгений Симонов, директором назначили Михаила Чигиря. Показ пройдет 25 апреля в Екатеринбурге в рамках благотворительных гастролей Театра Наций при участии Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара.
Объявлены спектакли нового сезона Театра Наций
Среди первых зрителей спектакля оказались: художественный руководитель театра “Сатирикон” Константин Райкин, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов, писательница Гузель Яхина, дизайнер Игорь Гуляев, журналисты Владислав Флярковский. В 1925 году театр стал государственным, с 2006 года здесь работает Театр Наций, возглавляемый Евгением Мироновым. Ведут кукол актёры Театра им. Образцова — Максим Кустов, Евгений Шавкунов, Екатерина Малетина, Ренат Шаймарданов — а озвучивали — звёзды Театра Наций, в числе которых Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Елизавета Боярская и другие. Афиша Plus - 15 июня 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Театр Наций представил совершенно зубодробительную и душевыворачивающую премьеру под простым названием «Наташа».
Три самые громкие премьеры Театра Наций в этом сезоне
Главная героиня спектакля — жена офицера Анна в исполнении Юлии Пересильд. Ее окружение — сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Летними вечерами они спорят о судьбах родины, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир постепенно вытесняется новым жестоким веком. В Москве премьера спектакля «Последнее лето» прошла только осенью 2023 года, он имеет оглушительный успех — билеты на него раскупаются за минуты. Директор Театра Наций Наталья Мазур отметила, насколько важно давать жителям регионов возможность посетить столь яркие театральные события. К тому же в Екатеринбурге пьесу решили показать в расширенном формате: если в столице показывают в зале на 140 человек, то в Екатеринбурге «Последнее лето» переформатировали на большую сцену ТЮЗа: здесь зал рассчитан на 650 зрителей.
Организаторы гастролей подчеркнули, что все зрители спектакля стали благотворителями.
Он рассказывает о небольшом финском посёлке, куда на лето 1916 года приезжают представители петербургской интеллигенции. Но, когда сын главной героини обнаруживает свою способность предсказывать будущее, спокойная жизнь исчезает. Важнейшей темой спектакля станет проблема вины и возмездия в жизни человека. Второй премьерой Большой сцены станут «Отцы и дети» Семёна Серзина. В качестве материала режиссёр использует, помимо романа Тургенева, пьесу Брайана Фрила «Отцы и сыновья». На Малой сцене после спектакля Чащина появятся постановки: «Наташа» Светланы Земляковой по пьесе Марины Крапивиной, «Макбет» Елизаветы Бондарь по трагедии Шекспира, «Друзья» режиссёра Мотои Миура по одноимённой пьесе Кобо Абэ, «Десять посещений моей возлюбленной» по Василию Аксёнову в постановке Мурата Абулкатинова, спектакль под рабочим названием «Нельзя разбудить притворяющегося спящим» сербского режиссера Синишы Цветич по произведению Майи Пелевич и «Я не убивала своего мужа» китайского режиссёра Дин Йетенг.
В Новом пространстве будут представлены три премьеры. Первая — спектакль променад «Как я стал художником» — будет создана Дмитрием Максименковым и Дмитрием Мышкиным с театральной компанией «Эскизы в пространстве».
В духе чеховских персонажей, они спорят о судьбах родины, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы. И стараются не замечать, что их идиллический мир постепенно рушится. Главные роли в спектакле про интеллигенцию начала XX века исполнили настоящие звёзды: Вениамин Смехов, Юлия Пересильд и другие.
На одном дыхании просто пролетело. Замечательная игра артистов! Постановку «Последнее лето» показали на сцене екатеринбургского ТЮЗа.
Мы даже приглашали на репетицию психотерапевта, потому что не могли разобраться, как так происходит», — отметил актёр в интервью «Радио 1». Он сообщил, что роль Вирджинии Вульф исполняет актриса Агриппина Стеклова.
В спектакле также сыграют Евгений Миронов и Мария Смольникова. Ставит пьесу Эдварда Олби режиссёр Даниил Чащин. Ранее Newinform сообщал, что столичный «Ленком» поставит хип-хоп-оперу.
Содержание
- Объявлены спектакли нового сезона Театра Наций
- В сезоне 2023–2024 Театр Наций покажет премьеры Шерешевского, Квятковского и Серзина
- Курсы валюты:
- Юлия Пересильд и Вениамин Смехов выйдут на сцену Театра Наций
Главные новости
- Евгений Миронов: «Жаль, что только сегодня мы знакомимся с культурой Востока»
- Гости первой церемонии вручения Премии Корша Театра Наций
- Театр наций в Москве отменил показы спектакля с Ахеджаковой: Театр: Культура:
- Еще статьи
- Юлия Пересильд и Вениамин Смехов выйдут на сцену Театра Наций
- Собчак и Богомолов, Эрнст с женой: звезды на премии Театра Наций
В Театре Наций прошла презентация нового сезона и вручение второй Премии Корша
В частности, речь может идти о «Тихом доне» Михаила Шолохова, хотя окончательное решение еще не принято. Евгений Миронов признался, что до последнего времени «мы воспринимали наших восточных коллег в основном как хранителей традиционных культур. В Японии это театр Кабуки, В Китае — знаменитая китайская опера. Между тем, оказывается, эти страны очень мощно развивались в современном искусстве. Мы этого не знали, а сейчас общаемся».
Но в «Макбете» она не в силах справиться с надуманностью образа своей героини. Фото: Пресс-служба театра Леди Макбет постоянно держит в руках странную металлическую сумку. Как выяснится, это люлька умершего в младенчестве ребенка. То, что у Шекспира дается намеком, получает у авторов спектакля развитие. В процессе репетиций проговаривалось, что супруги Макбет потеряли дитя и мир для них стал адом. В этом и нужно искать истоки кровавых поступков.
Такое ощущение, что все мы оказались на планете Плюк из фильма «Кин-дза-дза! Под ногами провода, куски застывшей лавы. В центре дерево из металлических прутьев, подпирающее небо. Что же касается свалки, то в свое время уже был моноспектакль Петера Чижмара из Словакии, действие которого происходило на ее просторах. Весь реквизит состоял из мусора. А несколько мешков бумаги и отходов заменяли декорации. Новое придумать сложно. Каких только Макбетов мы не видели, вплоть до утопающего в переполненной кровью ванне. Герои едва передвигают ноги. Сил хватает только на удар молотком по листу железа.
Приглашает известных зарубежных режиссеров для постановок с российскими актерами в театре осуществили постановки такие режиссеры как Эймунтас Някрошюс, Явор Гырдев, Алвис Херманис, Томас Остермайер, Робер Лепаж, Роберт Уилсон, Стефан Брауншвейг и другие ; 2. Театр выступает в качестве организатора Фестиваля театров малых городов России, проводит программу выездных семинаров-лабораторий в театры малых городов, а также организует "Театр Наций Fest... В Новом Пространстве объединяет современных художников различных направлений для создания новой культурной среды посредством изучения многообразия форм современного искусства кураторство, литература, танец и перформативное искусство, архитектура, музыка, визуальное искусство, кинематограф.
В качестве материала режиссёр использует, помимо романа Тургенева, пьесу Брайана Фрила «Отцы и сыновья». На Малой сцене после спектакля Чащина появятся постановки: «Наташа» Светланы Земляковой по пьесе Марины Крапивиной, «Макбет» Елизаветы Бондарь по трагедии Шекспира, «Друзья» режиссёра Мотои Миура по одноимённой пьесе Кобо Абэ, «Десять посещений моей возлюбленной» по Василию Аксёнову в постановке Мурата Абулкатинова, спектакль под рабочим названием «Нельзя разбудить притворяющегося спящим» сербского режиссера Синишы Цветич по произведению Майи Пелевич и «Я не убивала своего мужа» китайского режиссёра Дин Йетенг.
В Новом пространстве будут представлены три премьеры. Первая — спектакль променад «Как я стал художником» — будет создана Дмитрием Максименковым и Дмитрием Мышкиным с театральной компанией «Эскизы в пространстве». Спектакль задуман для семейного просмотра и показывает, как фантазия может превратить ребёнка в художника. В 2024 году в Новом пространстве Театра Наций стартует междисциплинарный проект «Слой», куратором которого станет художник Анастасия Юдина. Оксана Ефременко, новый заместитель художественного руководителя, рассказывает о проекте: «Сегодня реальность очень подвижна и изменчива, а первое свидетельство тому — язык и наша коммуникация.
Именно в языке и способах коммуникации фиксируются новые явления, изобретаются понятия.