666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». В апрельском гастрольном туре звёздные артисты Булгаковского дома восхитят вас в самой яркой и мистической постановке спектакля "Мастер и Маргарита". 22 марта мировая звезда балета Сергей Полунин представил в Crocus City Hall долгожданную премьеру по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
Шостакович Опера Балет покажет оперу «Мастер и Маргарита» на сцене Мариинского театра
Премьерная серия показов балета «Мастер и Маргарита» пройдёт на Новой сцене Большого театра с 1 по 5 декабря. Премьеру балета «Мастер и Маргарита» на музыку Эдуарда Артемьева привезет в Петербург Сергей Полунин — 25 марта ее можно будет увидеть в БКЗ «Октябрьский». Наш сервис поможет купить билеты на балет Сергея Полунина Мастер и Маргарита, который будет проходить на площадке Кремлевский дворец.
Премьера балета «МАСТЕР И МАРГАРИТА»
Режиссёр долго думал, размышлял, взвешивал. Ещё в 70-е годы прошлого века поставить оперу «Мастер и Маргарита» Юрию Александрову предложил сам автор Сергей Слонимский. Я только что открыл камерный театр. Он уже пришёл ко мне и сказал: «ты должен это поставить, потому что я написал камерную оперу». Там 28 действующих лиц, а у меня было 11 певцов на то время», — поделился воспоминаниями с tvsamara. Однако, как признаётся Юрий Александров, тогда его остановило не это. Никакой симпатии к одному из главных героев повествования — Воланду режиссёр не испытывал.
А тут показали балетную постановку «Четыре персонажа в поисках сюжета», которые с нашими артистами во время пандемии готовили 4 зарубежных хореографа. Спектакль, сделанный в очень непривычных, трудных условиях, оказался таким удачным, что вошел в наш постоянный репертуар. Затем мы выпустили оперы «Искатели жемчуга», «Саломея» это первая из трех запланированных копродукций с «Метрополитен-оперой» , оперетту «Москва. Черемушки», балет «Орландо», и буквально на днях — «Тоску». И сезон еще не закончился! С последней возникли дополнительные проблемы опять-таки из-за пандемии. В постановке занято много англичан, которым придется по приезду в Москву довольно долго находиться на самоизоляции. Конечно, ряд премьер этого сезона все-таки пришлось перенести на будущий сезон. А зарубежные гастроли мы отменили полностью. Первыми станут — мы очень надеемся на это — гастроли оперной труппы в мае 2021 года в Тулузе и Париже и балетной в мае в Мадриде. Одно время заполняемость залов была всего 025 процентов, сейчас 50 процентов, и это серьезные финансовые потери. Но то, как оперативно Министерство культуры и правительство страны решало финансовые вопросы театров, очень помогло выстоять и нам и труппам. И наши спонсоры в это сложное время тоже находились рядом с нами! В ноябре выйдет «Дон Жуан» Моцарта, а в феврале «Лоэнгрин» Вагнера — колоссальная работа, требующая занятости всей труппы это вторая копродукция с «Метрополитен-оперой». В июне 2022 года в театре вновь зазвучит «Хованщина» Мусоргского.
Главная цель постановки — популяризация русского балета, литературы и искусства, представление уникального в своём роде синтетического художественного произведения — драматического балета с элементами рок-шоу. Билеты на драматический балет «Мастер и Маргарита» можно купить без сервисного сбора в кассах Крокус Сити Холла, забронировать по телефону call-центра: 8 499 55 000 55 , а также забронировать или купить онлайн на сайте по ссылке купить билеты. World Russia.
В спектакле будет звучать музыка композитора Эдуарда Николаевича Артемьева. Балет состоится на площадке Крокус Сити Холл 22 марта в 20:00. Билеты можно приобрести на сайте концертного зала Крокус Сити Холл.
На премьере балета «Мастер и Маргарита»
Роман возглавляет рейтинг отечественных книг, которые чаще других покупают и перечитывают россияне. Произведение Булгакова неоднократно экранизировали, по нему ставили спектакли на сценах разных драматических театров. Над созданием музыкального спектакля вместе с коллективом «Шостакович Опера Балет» работает режиссёр Юрий Александров. По словам Юрия Исааковича, решиться на такую постановку ему было не просто. Режиссёр долго думал, размышлял, взвешивал. Ещё в 70-е годы прошлого века поставить оперу «Мастер и Маргарита» Юрию Александрову предложил сам автор Сергей Слонимский.
Я только что открыл камерный театр.
Художник по свету — Томаж Премзл. Дирижер-постановщик — Антон Гришанин. Выбор музыки Клюг объясняет так: «Я хотел поработать с существующей музыкой, причем, выбрать русских авторов, которые пострадали от системы и отразили это в своем творчестве, например, Шостакович и Шнитке. Разница между ними огромна, но я хотел соединить их в своей истории: я предполагал, что музыка Шнитке отлично подойдет для метафизики и мистики, а музыка Шостаковича — для бурлеска и хаоса. Но обстоятельства вынудили меня отказаться от Шостаковича. Сейчас мне кажется очень естественным то, … что у нас есть новая музыка его авторства наряду с музыкой Шнитке, которую я считаю незаменимой».
Но к музыке вопросов нет. А вот с тем, что действие всего балета происходит в морге я лично была в морге, который выглядел именно так, как он изображен на сцене: кафельные стены, много белых дверей и большой зал, тоже весь в кафеле, с каталками и кушетками или без них — согласиться трудно. А если слово «зал» слишком торжественное для такого учреждения, то — хорошо — пусть будет очень большое помещение, которое то наполняется мёртвыми телами, то освобождается от них, правда, ненадолго. Так вот этот сооруженный на сцене Новой сцены Большого театра морг, который хореограф и сценограф называют бассейном но какой же бассейн без воды и без пловцов? Будь у меня выбор вне театра, никогда бы я не пошла в варьете, расположенное в морге или даже в бассейне.
Фигуристке не привыкать выполнять сложную хореографию на льду, и на сцене она не потерялась. Но когда Маргарита в прямом смысле взмыла в воздух и полетела верхом на луне, зал аплодировал. Александр Лазарев дебютировал в «Ленкоме» загадочной пьесой Булгакова «Сдавайте валюту» Произведение Булгакова богато на красочное описание всякой чертовщины. Текст автора — находка для постановщика, реализовать описанное — залог эффектного шоу. Так и у Полунина: в какой-то момент в зрителей полетели червонцы, дождь из которых устроил в зале Коровьев. После этого свет в зале погас, послышалось шуршание швабр, которыми для безопасности танцовщиков стали сметать деньги за сцену. А затем на ней появился человек, похожий на президента. Мало того, и голос его был один в один как у Владимира Путина. Я смотрю, вас много сегодня здесь собралось, — начал монолог вышедший в строгом костюме человек. Зал зашевелился. Шепотки и удивление сменились овацией. Зрители повытаскивали мобильные и начали снимать выступающего. Готовился, видно, к премьере, — заговорили в голос сидящие рядом всезнайки. Фото: Виталий Кривцов — Это что же, он сам пришел? Но быстро поняли, что на сцене не президент, а артист Дмитрий Грачев. В программке его персонаж значился как конферансье. Залу явно нравился этот герой. Зрители отвечали на его вопросы, реагировали на репризы. Фото: Виталий Кривцов — А впрочем, кому что нравится. Следующим номером нашей программы будет Никанор Иванович Босой, председатель домового комитета и заведующий диетической столовкой. Актер Анатолий Белый — о пользе контроля, рэпере Маяковском и о том, могут ли люди меняться На авансцену вышел человек в трусах и майке с портфелем под мышкой.
Но именно это и позволяет опере так точно проявлять булгаковскую мысль о рифме разных исторических эпох: "Люди как люди… квартирный вопрос только испортил их". Представления в варьете, на котором Воланд произнесет эту фразу, в опере нет, как и части действующих лиц и локаций. Невозможно вместить в два с половиной часа спектакля все. Но отбор и монтаж сцен романа - точный, причем важны не только стыки, но иногда и наложения одной сцены на другую. Спектакль начинается сразу и с Понтия Пилата, обреченного на вечные мучения, и с потерянной Маргариты Любовь Захарова , у которой исчез Мастер Георгий Цветков. Космос тоже появляется сразу - в виде Луны на заднем плане и кирпичного тоннеля с жидкой дорогой из ночного света. Москва представлена проекцией со зданиями и статуями на суперзанавесе и макетом трамвая. Его вывозят, когда Берлиоз, здесь замененный на персонажа под именем Здравомыслящий Ярослав Кожевников , попадает под колеса. В том же трамвае на фоне красного кумача, под лозунгом "Искусство принадлежит", заседает так ненавидимый Маргаритой Массолит. Центральным образом сценографии Сергея Новикова становятся лестницы. В пространстве истории Пилата высокая лестница поднимается к каждому из трех крестов. Головокружительное движение в проекции символизирует Москву с бесконечной бюрократической суетой и полетом Маргариты. Такие рифмы в пространствах, образах и одеждах пронизывают весь спектакль, усиливают цельность конструкции и внятность мысли. Опасно обаятельный Воланд Владимир Боровиков сразу носит костюм в вертикальную полоску по моде ХХ века и только однажды, на балу, появится в каком-то нечеловеческом одеянии. Монументальный, почти трагический Пилат Степан Волков во втором акте вместо римских доспехов окажется в каком-то подобии френча. Иуда солист Большого театра Иван Максимейко в кожаном костюме, с красным бантом на шее и такими же яркими перчатками на руках выглядит каким-то комическим убийцей, скорее, из театрального пространства, чем из какой-то эпохи. Допросы, независимо от времени действия, протоколируют на пишущей машинке.
Сергея Полунина напугали мистические совпадения при подготовке к балету «Мастер и Маргарита»
По мистическому совпадению действие «Мастера и Маргариты» Эдвард Клюг как раз и поместил в бассейн. Олимпийская чемпионка по фигурному катанию Анна Щербакова посетила балет «Мастер и Маргарита» в Большом театре. 5 октября 2023 г. группа 22-ИВТ-01 Института информационных технологий и инноваций Академии ИМСИТ совместно со своим куратором к.ф.н., доцентом Лихачевой О.Н. посетила премьеру балета в театре имени Гатова «Мастер и Маргарита». С 1 по 5 декабря 2021 на Новой сцене ГАБТа прошли премьерные показы балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара. «Мастер и Маргарита» для меня — особый роман, он притягивает своей магической силой, мистикой, скрытыми символами. С 1 по 5 декабря 2021 на Новой сцене ГАБТа прошли премьерные показы балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара.
"Озеро" без лебедей: Новую сцену Большого театра затопило из-за сбоя системы пожаротушения
Только в мае 1989 года под управлением дирижера Михаила Юровского «Мастер» прозвучал в Москве. Это было концертное исполнение, не задействующее в полной мере возможности оперного театра. Сценическая же премьера состоялась в Гамбурге в 2000 году, но в переводе на немецкий язык, что, строго говоря, не вполне соответствовало оригинальному тексту. Самарская постановка «Мастера и Маргариты» 2023 станет первым полномасштабным сценическим воплощением этой оперы в России! По указанию Слонимского, «Мастер и Маргарита» — камерная опера в трех частях. Вместо обычного симфонического оркестра в ней используется принцип инструментального театра, где каждый инструмент трактуется как спутник действующих персонажей.
Главная цель постановки — популяризация русского балета, литературы и искусства, представление уникального в своём роде синтетического художественного произведения — драматического балета с элементами рок-шоу. Билеты на драматический балет «Мастер и Маргарита» можно купить без сервисного сбора в кассах Крокус Сити Холла, забронировать по телефону call-центра: 8 499 55 000 55 , а также забронировать или купить онлайн на сайте по ссылке купить билеты. World Russia.
Тянитолкайское объяснение героев на скамейке или пронзительное слияние доктора-психиатра с больным смотрятся отлично.
Но не оставляет ощущение, что артисты в большинстве случаев лепили из того, что было. Красавица Гелла Ана Туразашвили рисовала попавшую на банкирскую тусовку среднюю актрису, Бегемот Вячеслав Лопатин пакостил широко и на изумление красиво, абсолютная Маргарита Ольга Смирнова играла хрупкую сильную женщину, не получив ни одного содержательного соло. И где еще разгуляться балетмейстерской мысли, как не на сцене бала сатаны, но здесь Эдвард Клюг использовал один-единственный прием, названный ровесником того времени Мандельштамом "растительной покорностью кордебалета". Одетая в телесные трико с алыми перчатками нечисть сливается в непрерывную линию, множа разом "танцы машин", прием варьете и ныне модного хореографа Димитриса Папаиоанну. Цепь сомкнутых, непрерывных, как лиана, рук замыкается на пьющей из черепа кровь Маргарите, зло торжествует, тихий финал с выходом Мастера из матраса провисает. Театральные не любят "Мастера и Маргариту", социальный мистицизм романа гаснет от прикосновений. Но досада от посредственности, мелкотравчатости спектакля все равно есть. Дважды мелькал шанс, что мимо-пластическое шоу разрастется до хореографии.
При этом я не стремился к зарабатыванию денег. Стремился ощутить и понять структуру существования разных профессий, разных подходов к искусству. А сейчас у меня такое чувство, что меня обманули. Потому что, кроме того, что у меня кончилась жизнь и нет мечты, я больше ничего не чувствую». Когда достигаешь вершин в балете, испытываешь схожие ощущения? Когда-то я стремился стать олимпийским чемпионом в гимнастике. Потом ушёл в балет и постоянно думал, чем могу заменить эту цель. Заменил: захотел стать лучшим танцовщиком лучшего театра мира. Ты много лет поднимаешься на эту вершину, но, когда становишься первым, конечно, наступает разочарование. И непонимание: а дальше-то что? На страницу галереи — Не было ощущения в момент триумфа, что пары десятков лет жизни этот миг не стоит? Чем хорош спорт, он даёт тебе вот это стремление, цель. И желание во что бы то ни стало к ней прийти, сколько бы лет и преград перед тобой ни стояло. Ты не мечешься из стороны в сторону, а стремишься к чему-то одному. Просто я далеко не сразу понял, что таких целей можно ставить тысячу — и совершенно необязательно при этом быть спортсменом. Можно быть актёром, танцовщиком, сниматься в рекламе или ставить спектакли. Человек сам себе ставит задачу и сам определяет грань собственных возможностей. Чем выше цель, тем больше тебе даётся сил. Гораздо чаще это непонятно как нарезанная музыка, программа, подогнанная под прыжки, под какие-то определённые рисунки. Что до образов, на этот счёт замечательно выразился один из известных тренеров, заметив, что если спортсмен зайдёт в образе на тройной прыжок, то он выйдет из него, лёжа на спине. От таланта постановщика, от таланта самого исполнителя. И я не соглашусь насчёт образа. У меня лучший в жизни пируэт получился, когда совершенно выдающийся педагог Валерий Владимирович Парсегов, с которым я недолго занимался в Киеве, мне сказал: «Представь открытую форточку, через которую в комнату входит весенний воздух с ароматом цветов. И сделай пируэт». Это реально был лучший пируэт в моей жизни. Некоторые спортсмены, знаю, рассуждают так: зачем мне ставить руки, если я сделаю крутой прыжок и получу больше баллов? Зачем тратиться на репетиции, на работу у станка? Но это уже выбор самого спортсмена. При этом есть люди, как Евгений Плющенко. На которого смотришь и понимаешь, что умение так кататься — это дар. Когда учился в хореографической школе в Британии, мой лучший друг, итальянец, показывал видео Евгения. Мы смотрели, как он катается, и это вдохновляло. Потому что внутри Евгения всегда был образ. Образ человека, который живёт на льду, пусть даже не осознавая этого. Драматический запас там до неба. В руках гениального режиссёра Плющенко мог бы стать гениальным исполнителем. Плющенко и его тренер Алексей Мишин в большей степени пошли от внешнего образа. Ходили в музеи, рассматривали дагеротипы, отрабатывали перед зеркалами какие-то позы, характерные для этого танцовщика. А потом, когда программа была поставлена и исполнена на публике, я услышала от другого очень известного специалиста, что она бы пошла совсем иным путём — постаралась бы показать, как человек сходит с ума от собственной гениальности. И что как раз это Плющенко мог бы исполнить как никто другой. Вообще не задумывался до выхода на сцену, про что она ставит, зачем. И вдруг, танцуя в Швейцарии, неподалёку от места, где жил Нижинский во время Второй мировой войны, я делаю жест, который придумала Юка, и понимаю, что повторяю жест человека, который жил за много лет до меня. Что я как бы проживаю его жизнь, начинаю чувствовать его мысли. Слышу взрывы за горами в Италии и потихонечку схожу с ума. Это было какое-то безумное ощущение жизни, ощущение круговорота жизни, повторения жизни. Нижинский пришёл в наш мир, возможно, как раз затем, чтобы дать возможность классическому мужскому танцу выйти на сцену, эволюционировать в то состояние, каким мы его видим. Прыжки, полёт, эмоции. Уже потом были Михаил Барышников, у которого я сам учился технике танца, Рудольф Нуреев… Есть такие люди, которые рождаются и эволюционируют целую индустрию. Вот как раз Нижинский и Нуреев были такими людьми. Нижинский — своими какими-то образами, постановками танцев. Нуреев — тем, что он объездил весь мир, привёз русский балет в Австралию, в Индию. Расширял границы своим искусством, своей персоной. Можно ведь сделать спектакль на основе любой индустрии. Взять художественную гимнастику, фигурное катание, народные танцы, соединить всё это. Искусство движения человеческого тела — оно везде. В той же Индии столько тем, сколько разных богов, разных историй. Там нет развитого классического балета, но есть Болливуд, собственные стили танца. Это роль Дровосека в «Красной Шапочке». Что это было, новогодние ёлки? Изначально была задача сделать спектакль для детей. Я обратился к Россу Фредди Рэю, он согласился — правда, сделал этот спектакль совершенно не детским. Но получилось интересно в том плане, что была живая и очень интересно написанная музыка. Музыканты сидели прямо на сцене. Также по теме 22 ноября на телеканале «Россия 1» стартует седьмой сезон конкурса детских талантов «Синяя птица». Одно из судейских кресел проекта...
Заплыв на длинную дистанцию
Сразу же после первого исполнения в 1972 году она была запрещена. Позднее опера несколько раз исполнялась за рубежом, звучала в концертном варианте в Москве в 1989 году. В 2012 году, спустя 40 лет со дня премьеры, в Михайловском театре в концертном варианте исполнили первый акт из оперы. Режиссером выступил народный артист России, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Юрий Александров. Постановщик отметил, что уже 40 лет сотрудничает с Самарским академическим театром оперы и балета. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Евгений Хохлов. Я очень люблю этот театр, всегда здесь были талантливые люди.
Чрезмерная иллюстративность Клюга, не лишена при этом виртуозности и юмора. Так, например, очень просто, в стиле пластических этюдов в театральных училищах, но не без блеска, придумана сцена гибели Берлиоза под колесами трамвая. Другая сценка, тоже связанная с оторванной головой, но уже не Берлиоза, а конферансье Жоржа Бенгальского Геннадий Янин , решена не менее хитроумно: ею Коровьев и Азазелло киями играют в биллиард. При этом смотрящие на сеанс черной магии зрители после гипнотической танго-вариации Воланда остаются в одном исподнем, а когда пытаются освободится из театра-варьете с остервенением стуча в запертые двери, сцена становится зловеще напоминать газовую камеру. Тут и начинается описанное у Булгакова знаменитое разбрасывание денег: арестованный ранее милиционерами управдом Никанор Иванович Босой его задерживают в туалете, сидящем без штанов на унитазе швыряет в обезумевшую толпу фальшивые денежные купюры. Знаменитого полета Маргариты как такового в спектакле нет. Его заменили другим аттракционом: с колосников спускаются макеты московских домов со светящимися окнами за каждым из которых «скрывается по атеисту» и похожие друг на друга словно близнецы 20 Маргарит выходят из разных дверей бассейна, демонстрируя таким образом её способность оказываться одновременно в разных местах, видимо, в том числе, и в квартире Латунского. И подобных придумок в спектакле Клюга множество. Он с блеском решен с помощью рисунка рук и построений и перестроений кордебалета, напоминающих физкультурные парады на Красной площади 30-х годов, которые создавал по заказу партии и правительства Игорь Моисеев. Трюк не новый, но очень эффектный. Одетые только в купальники телесного цвета и красные по локоть перчатки 32 танцовщика и танцовщицы пускают руками «волны», слагают другие затейливые линии, напоминающие кровеносные сосуды и окружают Маргариту с двух сторон. И создается такое сюрреалистическое впечатление, что когда хозяйка сатанинского бала пьет из черепа Берлиоза кровь, обнаженные танцовщики-вурдалаки по этим сосудам откачивают кровь из неё. Клюг ухитряется показать в балете персонажей, которых Булгаков вывел в романе в бессчетном количестве. Их на сцене восемнадцать! Помимо свиты Воланда, есть здесь и разливающая масло Аннушка, и Михаил Александрович Берлиоз со своей отрезанной головой, и Степа Лиходеев, на которого писает кот Бегемот, и ялтинским песочком «заскребает» следы преступления, и дядя Берлиоза. А также профессор сумасшедшего дома, и Фрида со своим вечным платком, которым задушила ребенка.
Это и территория бара с дегустацией напитков от настоящего винокура, где Фагот рассказывает об особенностях каждого напитка. Действие спектакля проходит через весь театр, заканчиваясь на основной сцене. Театр превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Действие опускается на зрителей со всех сторон, как со страниц книги: из темных проёмов, красных вод бассейна, темноты зеркал выходят к зрителю персонажи великого романа. Все променад-переходы — четыре разных маршрута — приводят в главный зал, где и начинается Бал Воланда.
Из многослойного событийного ряда романа хореограф осваивает московский сюжет с визитом в советскую столицу загадочного черного мага и его свиты. Клюг не ищет балетный эквивалент прозе, а приглашает зрителей в очень личное и небезопасное путешествие по дорогим сердцу читателя, в данном случае Клюга, образам и смыслам. Хореографу счастливо удалось не сбиться с булгаковского курса, избежать бенефисных сцен, не превратить спектакль в развлекательный дивертисмент. В новом сценическом произведении, которое наверняка вызовет полемику и дискуссию, не чувствуется никаких амбиций, но балетом его можно назвать лишь условно. Это скорее вид танцтеатра, который обходится без протагониста и его обязательных соло, где пластические метафоры и репризы заменяют развернутые балетные дуэты и ансамбли, а повороты фабулы далеко не всегда отмечены танцем. На выбранном пространстве булгаковская фантасмагория и философские рефлексии героев находят внятное и остроумное пластическое решение. Яростно спорят председатель профсоюза литераторов Берлиоз и поэт, сидя на лавочке Патриарших прудов — лихо придуманная сцена обозначает расстановку действующих лиц и не оставляет разночтений в предсказании внезапно появившегося странного незнакомца. Выполняя предвидение, побежал трамвай, лишивший Берлиоза головы, — две фары в руках женщины-вагоновожатой и длинный верхний поручень, который держат семенящие пассажиры, сохраняя равновесие в несуществующем вагончике. Безукоризненная музыкальная партитура — результат вдумчивой работы. В основе — Концерт для фортепиано и струнного оркестра Альфреда Шнитке и фрагменты других его пронзительных сочинений. Цельность музыкальной драматургии придают мелодии Милко Лазара, специально созданные для этого балета. Нерв действия с его психологическими и интонационными перепадами отлично поддерживает оркестр Большого театра под управлением маэстро Антона Гришанина. Единое пространство — неожиданное и невероятное — оградило спектакль от суеты технических перестановок и подпорок в виде броских спецэффектов. В центре сцены бассейн — в стиле парадной показухи сталинско-хрущевского строительства, с арками и блестящим кафелем. Наверное, когда-то он оправдывал свой выставочный характер, а сейчас полон всяких ненужных вещей, их вытаскивают из бывших раздевалок и душевых кабинок: кровать, матрац, ванну, столы, стулья.
В Большом театре раскрыли тайну «Мастера и Маргариты»
| Telegram: Contact @bolshoi_theatre | В Большом театре состоялась мировая премьера балета «Мастер и Маргарита». |
| «Прекрасный вечер». Щербакова побывала в Большом театре на балете «Мастер и Маргарита» | Премьера балета «Мастер и Маргарита». Подробная информация Мастер и Маргарита. Азазелло – Антон Савичев. Гелла – Ана Туразашвили. |
| "Озеро" без лебедей: Новую сцену Большого театра затопило из-за сбоя системы пожаротушения | Мастер и Маргарита 12, 13 и 14 марта Большой театр приглашает зрителей на балет «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова. |
| В Москве покажут балет «Мастер и Маргарита» с Сергеем Полуниным – The City | Напомним, что главную женскую роль в балете «Мастер и Маргарита» сыграет олимпийская чемпионка в танцах на льду Елена Ильиных. |
Премьера балета «Мастер и Маргарита» в Crocus City Hall
Дизайнеры придумали и воплотили в жизнь более 130 образов для 37 артистов, принявших участие в спектакле. Сценограф София Ларина спроектировала уникальную полуторатонную декорацию — одновременно мощную и простую, благодаря которой и артисты, и зрители за секунды переносятся в разные пространства и миры, описанные Михаилом Булгаковым в его книге. Я дал себе обещание сделать все главы и ровно ту последовательность, которую создал автор. Многие ответы я нашёл в Музыке Эдуарда Артемьева, за всю свою жизнь, мне показалось, он написал музыку к Мастеру и Маргарите и так же как и мастер ушел из жизни, не дописав. Всё сложилось так, как должно было сложиться, я чувствую, что что-то должно случиться или измениться после выхода спектакля в свет.
Изначально была задача сделать спектакль для детей. Я обратился к Россу Фредди Рэю, он согласился — правда, сделал этот спектакль совершенно не детским. Но получилось интересно в том плане, что была живая и очень интересно написанная музыка. Музыканты сидели прямо на сцене. Также по теме 22 ноября на телеканале «Россия 1» стартует седьмой сезон конкурса детских талантов «Синяя птица». Одно из судейских кресел проекта... Который всех спасает. Когда берёшься за какой-то авантюрный проект, никогда не знаешь, что получится. Собираешь артистов, даёшь им определённые возможности. Это и интересно — давать возможности людям. Основной посыл идёт от вашей же фразы: «Я никому не советую идти в балет, пока он существует в нынешней его форме. Он консервативен, неразвит, несвободен, малобюджетен. И главное, быстротечен. Соотношение срока обучения и периода полноценных выступлений катастрофически несправедливо». Ничего такого, что удивило бы меня или хотя бы завлекло, там нет. Балет действительно очень консервативен и неразвит. Всё как в XVIII веке: выходит мальчик, дал руку, подошла девочка, взяла руку — и они стоят дрожат в поддержке, в одной позе. Может быть, в те времена, когда короли и королевы жили, им было больше нечего делать, кроме как в свободное от охоты время прийти на балет и смотреть четыре часа на какую-то достаточно однообразную форму. Но мне кажется, что наше время с невероятными технологиями, искусственным интеллектом, голограммами требует уже чего-то совершенно иного. Очень хорошо помню, как в Лондоне танцевал принца в «Спящей красавице» и понимал, что могу в этот момент думать про что угодно, только не про искусство. И зритель может думать про что угодно. Понятно, что балет позволяет в какой-то степени отключить сознание. Слушать музыку, наслаждаться линиями, выучкой. Это, наверное, последнее, что ещё держит зрителя. Боитесь момента, когда за вашей гениальной головой перестанет успевать тело? И что тогда? Я никогда себе не ставил задачи брать прыжком и пируэтом. Всё это у меня есть, я хорошо владею телом, но это не самоцель. Самоцель — это роль. Будет ли она реализована через руки, через поддержку, через прыжок — это второй вопрос. И видите ли? В плане бизнеса, в плане постановок, в плане привлечения внимания. Балет очень хорошо продаётся, кстати. В том же Китае он продаётся лучше, чем опера и оркестр. Если начать смотреть на это как на бизнес, в индустрию сразу пойдут другие деньги, откроются другие возможности. Да и мышление у людей начнёт работать иначе. В любой мюзикл, например, сейчас вкладывают в 12—13 раз больше средств, чем в спектакли Большого театра. И стратегия там разработана лет на 12 вперёд. Вы, как понимаю, не исключение. Раньше я путешествовал по миру и подсознательно искал свою точку. В Москве мы снимаем студию, но постоянной точки нет, как и финансирования. Всё держится на продаже билетов. Как по мне, они бывают дороговаты, но за счёт этого мы живём. В этом плане президентский грант дал нам просто-таки неоценимую помощь в создании спектакля. Я понимаю, что при наличии своей площадки мог бы многое делать более быстро, более качественно. Это можно было бы использовать даже для восстановления отношений между странами. То, что у вас получилось, совпало с тем, как вы это задумывали? В том числе совсем смелые решения, даже чуть шокирующие поначалу. С перцем получился спектакль, необычный для зрителя. Четыре часа, 32 главы, более 130 разных образов. Это такой абсолютно необычный синтез театра, танца, цирка, спорта, технологий. И серьёзных музыкантов. У нас музыка Эдуарда Артемьева, и она словно вернула меня в жизнь. Благодаря ей я понял, что такое искусство, для чего оно вообще создано. Также по теме «Великий и самый скромный гений нашего времени»: каким запомнят композитора Эдуарда Артемьева В четверг, 29 декабря, в возрасте 85 лет ушёл из жизни легендарный композитор Эдуард Артемьев. Его музыка звучит более чем в 200... Это мистика, на самом деле. Сейчас могу сказать, что Артемьев стал моим Понтием Пилатом — персонажем, о котором, собственно, весь спектакль. Когда я начал работать с музыкой, вдруг осознал, что все герои, вся оболочка, всё, что мне было нужно, уже как бы в эту музыку заложено. Эдуард Николаевич даже сказал, что он допишет какой-то кусочек специально для моего балета. Мы встретились в начале декабря, я пришёл на концерт в Кремле, пожал ему руку. Мы должны были ещё раз встретиться чуть позже, но, к сожалению, 29 декабря Артемьев умер. В романе Булгакова ведь тоже прослеживается наставническая тема: когда Мастер приходит к Ивану и передаёт ему наставничество, чтобы он закончил его работу. Знаю, что одним из последних желаний Артемьева было, чтобы мы сделали этот балет. Это серьёзная ответственность.
Неожиданный взгляд на бессмертный текст самого известного произведения М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Театральное представление, поставленное по изначальным черновикам романа на сцене театра им.
В постановке создатели пересказывают шедевр литературы универсальным языком музыки, танца и света. Об этом сообщает пресс-служба. Ведущие партии балета «Мастер и Маргарита» исполнят всемирно известный артист балета Сергей Полунин и Олимпийская чемпионка Елена Ильиных. Я давно мечтал воплотить это произведение в жизнь и танец.
Заплыв на длинную дистанцию
Балет «Мастер и Маргарита» Сергея Полунина будет представлен в Crocus City Hall 22 марта 2023 года. Балет постановки Серебренникова «Герой нашего времени» исчез из афиши Большого театра без объяснения причин, вместо него будет показан балет «Мастер и Маргарита». Премьера балета «Мастер и Маргарита». Подробная информация Мастер и Маргарита. Азазелло – Антон Савичев. Гелла – Ана Туразашвили.