Sputnik Кыргызстан Театр оперы и балета Якутии выступит в Бишкеке — расписание. 25, 26 июня Большой Театр Подробнее. Источники Forbes утверждали, что решение о смене директора Большого театра приняли еще в начале нового театрального сезона в сентябре 2023 года. Сорвать большой куш или попасть в руки мафии – зависит только от вас!
Большой театр объявил планы на будущий сезон
Аргументы и Факты — самые актуальные и последние новости России и мира сегодня. Добро пожаловать на канал Большой театр России/Bolshoi Theatre of Russia (25271876) на RUTUBE. Народный артист России и экс-худрук балетной группы Большого театра Сергей Филин отказался комментировать возможные причины увольнения Урина.
Большие перемены для Большого театра: возникла интрига с Гергиевым
Балет подготовит три премьеры, две из них из доковидного периода, в том числе «Мастер и Маргарита». Махар Вазиев, художественный руководитель балетной труппы Большого театра: «Я всегда ставку делаю на коллектив. Я не могу сказать, что вот я ставку делаю на одного хореографа или на другого хореографа, потому что всё что мы делаем и новые работы, и текущие репертуар. Во всём участвует балетный коллектив, и для нас, особенно для балетного коллектива, самое главное — это открытие, открытие и ещё раз открытие». На сборе труппы представили тех, кто попал в Молодёжную балетную программу на обучение в Большом. Это семь танцовщиков из разных регионов России.
Либретто было написано по одноименной повести Александра Пушкина. Шекспировская тема будет представлена в театре двумя балетами. Первый зрители увидят в декабре. Второй — в июле. Титулованный российский хореограф Вячеслав Самодуров интерпретирует шекспировский сюжет в балете «Буря». Музыку к спектаклю напишет Юрий Красавин. Премьера состоится на Новой сцене. Камерная сцена В новом театральном сезоне на Камерной сцене поставят оперу «Питер Пэн». Над ней работает режиссер Нина Чусова. Музыку к спектаклю написал композитор Андрей Рубцов, который станет и дирижером спектакля. Премьера состоится в апреле.
Начало ноября — лучшее время для похода в театр, который, как известно, и развлекает, и поучает. Рекомендуем спектакли для ребят 7-12 лет.
Балетная труппа Государственного академического Большого театра России в 2024 году планирует посетить с гастролями Шанхай. У нас достаточно плотные отношения, планы и сотрудничество с китайскими партнерами, - отметил Вазиев. Так что никто нам в этом не может помешать". После первого выступления в рамках гастролей Большого театра в КНР Вазиев провел разговор с президентом пекинского Национального центра исполнительских искусств - одного из главных оперных театров Китая. Во вторник вечером российские артисты балета начала гастроли в Пекине с гала-представления, продемонстрировав на сцене Национального центра исполнительских искусств мировые шедевры классической хореографии. Также зрители увидели хореографические миниатюры "Весенние воды" и "Умирающий лебедь", "Большое классическое па-де-де", фрагменты из балетов "Ромео и Джульетта", "Спартак" и "Дон Кихот".
Песков: Путин не общался с Гергиевым и Уриным, главу театра назначает не он
Балетная труппа Государственного академического Большого театра России в 2024 году планирует посетить с гастролями Шанхай. У нас достаточно плотные отношения, планы и сотрудничество с китайскими партнерами, - отметил Вазиев. Так что никто нам в этом не может помешать". После первого выступления в рамках гастролей Большого театра в КНР Вазиев провел разговор с президентом пекинского Национального центра исполнительских искусств - одного из главных оперных театров Китая. Во вторник вечером российские артисты балета начала гастроли в Пекине с гала-представления, продемонстрировав на сцене Национального центра исполнительских искусств мировые шедевры классической хореографии. Также зрители увидели хореографические миниатюры "Весенние воды" и "Умирающий лебедь", "Большое классическое па-де-де", фрагменты из балетов "Ромео и Джульетта", "Спартак" и "Дон Кихот".
Бакарев и другие архитекторы, однако ни один проект не был принят [11] [10]. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. Михайлова [12]. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим, к тому же задуманное им здание театра по своему масштабу, чрезмерно крупному, не соответствовало окружающей застройке. Переработку проекта поручили архитектору О. Бове , который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внёс существенные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку [13]. По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им и утверждённого в 1817 году генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е годы называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Бове привёл спроектированный Михайловым объём в соответствие с площадью и развернул квадригу Аполлона к зрителям [3] [14]. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года; ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану, при этом часть фундаментов сгоревшего здания были сохранены [15] [4]. Большой театр. Гравюра по рис. Театр открылся 6 18 января 1825 года представлением «Торжество муз» — прологом в стихах М. Дмитриева , музыка Ф. Шольца , А. Верстовского и А. Алябьева : сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса создал новый. Роли исполняли лучшие московские актёры: Гений России — трагик П. Мочалов , Аполлон — певец Н. Лавров , муза Терпсихора — ведущая танцовщица московской труппы Ф. После антракта был показан балет «Сандрильона» Золушка на музыку Ф. Сора , балетмейстеры Ф. Гюллень-Сор и И. Лобанов , постановка перенесена со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль был повторен. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова : «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение»; а В. Одоевский , восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так: «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе» [16]. Пожар 1853 года. Литография В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа, а управляющим Московской театральной конторой был назначен известный композитор А. Верстовский , который занимал эту должность до 1859 года [17]. Крупная реконструкция театрального здания была осуществлена в 1843 году по проекту архитектора А. Никитина — он заменил ионические капители портика на капители типа Эрехтейона , перестроил линию боковых лож, кулуары и сценическую часть, где появилась арьер-сцена [18]. Фотография Н. Победил проект Кавоса; театр был восстановлен за три года [3].
Дирижер-постановщик—Лоран 22 мая. Однако именно Большой театр стал катализатором для распространения этого шедевра по всему миру. Петр Ильич Чайковский создал свой первый балет по заказу Большого театра, соблазненный достаточно заметным гонораром в размере 800 рублей, что было довольно солидной суммой для того 05 июня. Этот спектакль был реализован при участии главного дирижера театра, маэстро Тугана Сохиева, режиссера Евгения Писарева и сценографа Зиновия Марголина. В то время как сюжет остается неизменным, авторы постепенно изменяют историческое окружение событий: "Постановка словно переносит нас во времени: сначала это 1709 год, затем Первая мировая и 07 июня.
Но это еще не все: ежегодно в музее организовывают масштабные временные выставки современных российских и зарубежных мастеров. Мероприятия в Музее современного искусства «Эрарта» В России это самый крупный частный музей современного искусства. В «Эрарте» проводят выставки, экскурсии, театральные представления, концерты и многое другое. В собрании музея 2800 произведений искусства, музей сотрудничает как с признанными мастерами, так и с теми, чьи имена только начинают обретать значение в мировом искусстве. Фото: commons. Сейчас это место полностью является музеем: там можно узнать, как в старину делали лекарства, увидеть старинные приборы и скляночки.
В Китае проходят гастроли Большого театра
Официальный канал Государственного академического Большого театра State Academic Bolshoi Theatre of Russia is, and has always been, one of the mai. 15 апреля на сцене Музыкального театра Карелии состоялся яркий праздник для поклонников театра. Новости Беларуси из главного источника официальной информации. Узнавайте новости Беларуси сегодня первыми: происшествия, фотоновости, видеоновости.
По взмаху палочки: назначение Гергиева многое поменяет в Мариинке и Большом театре
Народный артист России и экс-худрук балетной группы Большого театра Сергей Филин отказался комментировать возможные причины увольнения Урина. Об этом в беседе с корреспондентом ТАСС сообщил художественный руководитель балетной труппы Большого театра Махар Вазиев. На сцену Большого театра возвращается балет с легендарной судьбой и историей.
Похожие статьи...
- Купить билеты в Большой театр
- LAB с Антоном Беляевым
- Свежие записи
- Нагрузка по силам
По взмаху палочки: назначение Гергиева многое поменяет в Мариинке и Большом театре
Билеты в Большой театр» Новости. На Исторической сцене Большого театра представили знаменитый балет Прокофьева «Ромео и Джульетта», восстановленный Михаилом Лавровским, сыном. Хорошая новость, возможно, для оперы Большого театра, но, скорее всего, не столь обнадеживающая для балета Большого, самой большой и известной танцевальной труппы в. 25, 26 июня Большой Театр Подробнее. Онлайн просмотр Новости и СМИ на ПК, телефоне или планшете бесплатно на RUTUBE!
В Китае проходят гастроли Большого театра
Каждый спектакль очень тщательно готовился, в отличие от потокового подхода в Мариинском театре", — аргументирует он свою позицию. Не упустить влияние За долгие годы Валерий Гергиев проявил себя не только как дирижёр и художественный руководитель, но и как довольно влиятельный девелопер. Ещё в 1997 году маэстро попросил Бориса Ельцина построить вторую сцену Мариинского театра. Над проектом начал работать архитектор Эрик Моос. Замысел включал не только возведение второй Мариинки, но и реконструкцию расположенной чуть далее по Крюкову каналу Новой Голландии в театрально—культурный комплекс. Причём если Мариинский—2 планировалось построить за счёт бюджета, то с Новой Голландией проект предполагали реализовать как инвестиционный. Впоследствии от проекта Мооса отказались и вторую сцену построили уже по проекту другого архитектора, Джека Даймонда общая сумма затрат составила около 22 млрд рублей. Но какое—то время в проект Новой Голландии пытались включить некий Дворец фестивалей с преимущественным правом пользования Мариинским театром.
В 2003 году были уничтожены пожаром декорационные мастерские Мариинского театра.
При этом Гергиев, комментируя слухи, заявлял, что «не искал возможности работать еще больше». Похоже, наша византийщина из политики проникла и в театральную сферу. Это позволило бы «заботиться о самых лучших коллективах», «оказывать им поддержку таким образом, чтобы они наилучшим образом друг друга дополняли». Теперь решение созрело?
Если верить сплетникам в Сети, эту схему продвигал старый друг Путина виолончелист Сергей Ролдугин. По житейски такой «лоббизм» понятен. Но Большой театр — не частная лавочка. Даже далекие от театрального мира люди слышали о заочной, но непримиримой творческой конкуренции двух главных сцен страны. Внезапное торжество одного из театров над другим может быть понято как своего рода «недружественное поглощение» или «рейдерский захват», если говорить языком бизнеса.
В этой связи в новом свете предстает скандал вокруг новогодней постановки балета «Щелкунчик» в Большом театре. Столпотворение у касс во время продажи билетов преподносилось как провал организаторов — дирекции во главе с Уриным «СП» писала об этом. Однако, не было ли это медийным разогревом ситуации перед спорной кадровой перестановкой? Спорной, потому что искусство больше, чем какая-либо другая сфера не терпит монополии и толкотни локтями. Так, один бывший эмигрант из СССР рассказывал, что два великих танцовщика — Барышников и Нуриев, оказавшись за рубежом, буквально поделили западный мир, чтобы не мешать друг другу.
Первый выбрал Америку, второй Европу.
Первой специальной «Золотой маской» наградили Наталью Касаткину, легендарная артистка балета и педагог не дожила до церемонии всего месяц. Статуэтку за нее получал сын, который с трудом сдерживал эмоции. Получая свою награду, легенда оперной сцены Тамара Синявская призналась, что давно так не волновалась. Впервые на свою самую любимую сцену Большого театра она вышла ровно 60 лет назад.
И за эти годы спела сотни партий от пажа в «Риголетто» до Любаши в «Царской невесте». Семен Спивак возглавляет Молодежный театр на Фонтанке уже 35 лет.
Бывает так, что вы не говорите, но вы видите, что публика не приняла какой-то спектакль, молва, сарафанное радио, все-таки мнение там формируется, может быть, даже не у критиков, а в какой-то более широкой московской просвещенной среде, она как-то не оценила?
Владимир Урин: Абсолютно нормальное явление. Вы сталкивались с таким? Владимир Урин: Это не только театральное мнение, и так далее, и приобретение билетов, это тоже разные вещи.
Есть спектакль, которым мы очень дорожим, — опера Вайнберга «Идиот» по Достоевскому, который поставил, с моей точки зрения, один из лучших сначала российских режиссеров, а потом он в Израиле работал, Евгений Арье, сделал замечательную работу. Я вам могу сказать, что на этот спектакль билеты продаются не так, как на «Лебединое озеро», мы его ставим нечасто, но он для нас художественно принципиальный спектакль. До спектакля все билеты проданы, но мы его продаем практически...
Да, до третьего звонка. Владимир Урин: Да. Мы же играем блоками, мы играем по два, три, четыре спектакля, поэтому мы продаем не на один спектакль билет, а на четыре, поэтому это большое количество билетов, но для нас это принципиальный художественный вопрос, и мы ставим этот спектакль в репертуар театра.
Что касается того, что вы сказали, когда не принимают. Это понятно по приему зрителя после спектакля. Георгий Товстоногов говорил, это «вежливые аплодисменты»: «Вы выйдете в зрительный зал, когда заканчивается спектакль, и послушайте зрительный зал, идет энергетика эмоциональная благодарности за спектакль или это вежливые аплодисменты».
Я понимаю, это «вежливые аплодисменты» — не произошло, не происходит этого чуда, которое называется театральным спектаклем. Этот спектакль какое-то время, чтобы окупить затраты, которые на него были, мы держим в репертуаре театра и потихоньку его снимаем из репертуара. За последние мои десять лет не так много таких случаев, совсем единицы, потому что еще есть одна особенность музыкального спектакля, не балетного, оперного — кто стоит за пультом.
На один из спектаклей, с моей точки зрения, хороших, которые поставил Евгений Писарев, «Севильский цирюльник» [главный режиссер театра имени Пушкина, драматический режиссер]. Он у нас уже поставил три спектакля, сейчас поставит четвертый. Вот вам, кстати, драматический режиссер.
И все спектакли в репертуаре театра идут с успехом. Но я не об этом, я пришел на один из спектаклей и понял, что нет контакта между залом и артистами, притом что был очень неплохой кастинг, но спектакля не было. Я поменял дирижера, попросил главного дирижера, музыкального руководителя театра, взять этот спектакль себе, и все кардинально изменилось.
Сейчас нет главного дирижера. Есть вакансии... Владимир Урин: Речь шла о Тугане Сохиеве.
Я рассказываю вам о том, какие бывают параметры в музыкальном театре. Поэтому это бывает, спектакль спокойно уходит, как и в драматическом театре, из репертуара, а то, что востребовано, продолжает существовать. Но еще раз повторяю, есть еще и художественная задача у театра: сбалансированность репертуара, чтобы там не только шлягеры шли «Пиковая дама», «Онегин», «Травиата», «Аида» и так далее...
Для кого-то шлягеры, а для кого-это сложное и непонятное... Владимир Урин: Это в оперном театре шлягеры, хиты, но рядом с этим появляются названия, которые проецируются в будущее. Большой театр — это еще и представитель российской культуры на мировой арене.
Но с прошлого года традиционная гастрольная программа сломалась. Для артистов Большой театр — это театр мировой. Что с гастролями?
Владимир Урин: Практически гастроли сошли на нет. Если раньше мы выбирали, куда мы поедем, и не на все предложения соглашались, поскольку не могли обеспечить всех тех, кто просит нас приехать на гастроли, то сегодня ситуация совершенно обратная. Фактически те страны, которые предлагают нам поездки, немногочисленные, мы максимально стараемся идти навстречу, чтобы поехать на эти гастроли.
Ситуация сегодня абсолютно очевидная, то есть два года мы вообще никуда не ездили — 2022 и 2023 годы — впервые сейчас были в Китае, впереди поездка в Оман, балетная труппа. Затем мы обратно возвращаемся в Китай и везем туда и оперную, и балетную труппу на фестиваль в Шанхае. Ведем предварительные переговоры с Южной Кореей о возможных гастролях в 2024-2025 году и ведем переговоры с Бразилией, 2024 и 2025 годы, о возможности гастролей.
Мы должны были поехать в Бразилию, но случился ковид, и мы были вынуждены отменить гастроли. Бразилия появилась еще до всех текущих событий? Владимир Урин: Да, и мы сейчас продолжаем, говорим о сроках, когда это возможно.
Самое главное, очень усложнилась не только ситуация политическая, но и логистика. Если раньше можно было спокойно сесть на самолет и с одной пересадкой долететь, то сейчас это может быть даже две пересадки, это достаточно серьезная, сложная логистика. Сколько человек едут?
Владимир Урин: 200-250 человек. На гастролях сколько стоит билет в Большой театр? Владимир Урин: В каждой стране по-своему, это зависит от того, есть ли спонсор гастролей.
Потому что в Омане небольшие гастроли, там всего три спектакля, я знаю, что там государство вкладывает деньги, в Таиланде то же самое, там государство будет вкладывать деньги. А Большой театр исходит из того, что для него эта поездка должна окупиться, или государство наше поддерживает? Владимир Урин: Нет, там совсем другая схема бизнеса.
Мы получаем денег за спектакль на гастролях в два раза меньше, чем мы зарабатываем здесь. Но это важен обмен, другие впечатления и так далее, здесь дело не в деньгах. Мы едем и соглашаемся на эти условия, потому что мы окупаем в ноль расходы, то есть мы не зарабатываем.
Те, кто нас принимает, полностью оплачивают всю поездку, то есть их проблемы — перелет, доставка груза, проживание и так далее. Продажа билетов тоже? Владимир Урин: Реклама — все их проблема.
Мы получили гонорар, нам оплатили полностью все наше пребывание там и так далее. Артисты получают все то же самое, что они получают здесь за спектакль, плюс суточные. Они обожают гастроли зарубежные, это другие впечатления, другие страны и так далее.
Это первейшие залы мира, международная публика.
Скачать приложение МТС Live
- Валерий Гергиев возглавил Большой театр вместо «протянувшего руку Волочковой» Владимира Урина
- Свежие комментарии
- Сообщить об опечатке
- Новости. Омск
- Что дает регистрация на KudaGo?
- Новости Новосибирска - главные новости сегодня | НГС.ру - новости Новосибирска
По взмаху палочки: назначение Гергиева многое поменяет в Мариинке и Большом театре
На пост директора Большого театра также претендовали бывший премьер балета Большого и ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе , прима-балерина Большого театра и бывший депутат Госдумы Светлана Захарова и Владимир Кехман. Источники Forbes в ближайшем окружение Кехмана при этом рассказывают, что ему была обещана должность в Большом. Кроме того, именно он, по данным Forbes, первым озвучил идею воссоздания дирекции императорских театров. Владимир Кехман предпринял попытку занять кресло в Большом еще в 2011 году.
Увольнение Урина, по их мнению, связано с тем, что он был среди российских деятелей культуры, которые 26 февраля 2022 года подписали письмо с призывом остановить СВО. Кто займет место Урина в Большом театре Ожидается, что новым директором станет дирижер Валерий Гергиев, который с 1988 года является художественным руководителем Мариинского театра. Он может объединить Большой и Мариинский театры. Два источника «Ведомостей» рассказали, что до начала 2024 года может быть создана объединенная дирекция Большого и Мариинского театров. Один из источников напомнил, что с соответствующей инициативой выступил Владимир Путин в 2022 году и она должна быть реализована. Другой отметил, что на создание дирекции есть политическая воля. По информации издания, вопрос о перегруппировке в руководстве театров «давно назрел». Что говорят о возможном назначении Гергиева Поэт Игорь Караулов заявил, что у Валерия Гергиева «много козырей»: авторитет, оп ыт, талант и г ражданская позиция. При этом он не понимает, как дирижеру удастся руководить двумя театрами.
Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу Михаилу Меддоксу. Именно под руководством Меддокса по проекту архитектора Христиана Розберга в 1776—1789 годах был построен Большой Петровский театр [3]. Театр получил название по улице Петровке, в начале которой он стоял на тесном участке, окружённый хаотичной застройкой [4]. Трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Меддоксу в 130 тысяч рублей серебром, на 50 тысяч больше сметы. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года [5]. Театр имел партер, три яруса лож и галерею, вмещавшие около 1 тыс. По другим источникам, зал вмещал 800 посетителей [4] : «В театре было четыре яруса с ложами и две просторные галереи. В партере насчитывалось два ряда с закрытыми по бокам сиденьями. Роскошно украшенные ложи стоили от трёхсот до тысячи рублей и дороже. Билет в партер стоил один рубль. Театральный зал вмещал 800 зрителей и ещё столько же публики вмещалось на галереях» [7]. За первые 14 лет владения театром Меддоксом в Петровском театре было поставлено 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс из-за финансовых трудностей вынужден был передать театр в казну; театр стал Императорским [3]. Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трёх лет труппа давала представления в домашних театрах московской знати; некоторое время спектакли шли во владении Пашковых в северном крыле здания на углу Моховой и Большой Никитской улиц позднее перестроенном под университетскую церковь мученицы Татьяны. Новое деревянное здание было построено К. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар , три яруса лож и раёк , отличался хорошей акустикой; его интерьеры были расписаны художником М. Площадь, ранее отличавшуюся непролазной грязью, выровняли и замостили, а перед театром разбили цветники [8]. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года [9]. После этого театр разместился на Знаменке в доме Апраксина, который был построен в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези [9]. Театральное помещение в доме Апраксина было тесным и неудобным, вместо кресел там стояли обтянутые грубым сукном скамейки; несколько раз за время нахождения там Петровского театра в нём случались пожары [10]. После войны 1812 года[ править править код ] Большой театр в 1839 году, гравюра 1840-х гг. В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания театра, обязательным условием которого стало включение в постройку обгоревшей стены театра Меддокса [11]. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуи, Д. Жилярди , Ф. Кампорези, П. Гонзаго , А. Бакарев и другие архитекторы, однако ни один проект не был принят [11] [10]. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. Михайлова [12]. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим, к тому же задуманное им здание театра по своему масштабу, чрезмерно крупному, не соответствовало окружающей застройке. Переработку проекта поручили архитектору О.
Она слепа и полна 07 мая. Постановка режиссера Франчески Замбелло завоевала потрясающий успех и до сих пор остается актуальной. Сияющая и трогательная музыка Верди наполняет оперу своим уникальным очарованием. Дирижер-постановщик—Лоран 22 мая. Однако именно Большой театр стал катализатором для распространения этого шедевра по всему миру.
Минкультуры России начинает подготовку к 250-летнему юбилею Большого театра
В этой обстановке строят жизнь и отношения три товарища: романтик Слава по прозвищу «Беспечный Ездок», тихоня-аспирант Антон, будущий дипломат Денис и три девушки, героини песен «Секрета». Декорации, захватывающие дух, — чего стоит летающий троллейбус и огромный корабль «СССР». Проникновенные моменты, смешные ситуации, а главное — ощущение, что ты никогда не будешь один. Очень вероятно, что после просмотра мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой» снова захочется влюбиться и гулять до упаду по улицам летнего Петербурга, наслаждаясь свободой. Продолжительность постановки: 3 часа.
Празднование юбилея Большого театра будет проходить по всей стране. Из премьер и лучших спектаклей отечественных музыкальных театров будет сформирована единая репертуарная афиша. В 2026 году запланировано проведение XV Международного конкурса артистов балета, который будет посвящен юбилею.
Предыдущий, XIV Конкурс, успешно прошел в июне 2022 года и был приурочен к 90-летию Юрия Николаевича Григоровича, чья личная и творческая судьбы также неразрывно связаны с Большим театром. Присоединиться к празднованию юбилея смогут и жители самых отдаленных уголков нашей страны — увидеть видеоверсии лучших спектаклей, которые сегодня идут на сцене Большого театра, станет возможно благодаря их широкому показу на телевидении и в кинотеатрах. Передвижные выставки, посвященные истории и современности Большого театра, пройдут в крупнейших федеральных округах страны, а в московском Манеже откроется интерактивная выставка «250 шедевров музея Большого театра». Например, здесь было объявлено об организации Советского союза. У нас есть потрясающие артефакты в музее, которые нам позволят сделать эту экспозицию чрезвычайно интересной», — отметил генеральный директор Государственного академического Большого театра России Владимир Урин.
Поэтому это бывает, спектакль спокойно уходит, как и в драматическом театре, из репертуара, а то, что востребовано, продолжает существовать. Но еще раз повторяю, есть еще и художественная задача у театра: сбалансированность репертуара, чтобы там не только шлягеры шли «Пиковая дама», «Онегин», «Травиата», «Аида» и так далее... Для кого-то шлягеры, а для кого-это сложное и непонятное... Владимир Урин: Это в оперном театре шлягеры, хиты, но рядом с этим появляются названия, которые проецируются в будущее. Большой театр — это еще и представитель российской культуры на мировой арене. Но с прошлого года традиционная гастрольная программа сломалась. Для артистов Большой театр — это театр мировой. Что с гастролями? Владимир Урин: Практически гастроли сошли на нет. Если раньше мы выбирали, куда мы поедем, и не на все предложения соглашались, поскольку не могли обеспечить всех тех, кто просит нас приехать на гастроли, то сегодня ситуация совершенно обратная. Фактически те страны, которые предлагают нам поездки, немногочисленные, мы максимально стараемся идти навстречу, чтобы поехать на эти гастроли. Ситуация сегодня абсолютно очевидная, то есть два года мы вообще никуда не ездили — 2022 и 2023 годы — впервые сейчас были в Китае, впереди поездка в Оман, балетная труппа. Затем мы обратно возвращаемся в Китай и везем туда и оперную, и балетную труппу на фестиваль в Шанхае. Ведем предварительные переговоры с Южной Кореей о возможных гастролях в 2024-2025 году и ведем переговоры с Бразилией, 2024 и 2025 годы, о возможности гастролей. Мы должны были поехать в Бразилию, но случился ковид, и мы были вынуждены отменить гастроли. Бразилия появилась еще до всех текущих событий? Владимир Урин: Да, и мы сейчас продолжаем, говорим о сроках, когда это возможно. Самое главное, очень усложнилась не только ситуация политическая, но и логистика. Если раньше можно было спокойно сесть на самолет и с одной пересадкой долететь, то сейчас это может быть даже две пересадки, это достаточно серьезная, сложная логистика. Сколько человек едут? Владимир Урин: 200-250 человек. На гастролях сколько стоит билет в Большой театр? Владимир Урин: В каждой стране по-своему, это зависит от того, есть ли спонсор гастролей. Потому что в Омане небольшие гастроли, там всего три спектакля, я знаю, что там государство вкладывает деньги, в Таиланде то же самое, там государство будет вкладывать деньги. А Большой театр исходит из того, что для него эта поездка должна окупиться, или государство наше поддерживает? Владимир Урин: Нет, там совсем другая схема бизнеса. Мы получаем денег за спектакль на гастролях в два раза меньше, чем мы зарабатываем здесь. Но это важен обмен, другие впечатления и так далее, здесь дело не в деньгах. Мы едем и соглашаемся на эти условия, потому что мы окупаем в ноль расходы, то есть мы не зарабатываем. Те, кто нас принимает, полностью оплачивают всю поездку, то есть их проблемы — перелет, доставка груза, проживание и так далее. Продажа билетов тоже? Владимир Урин: Реклама — все их проблема. Мы получили гонорар, нам оплатили полностью все наше пребывание там и так далее. Артисты получают все то же самое, что они получают здесь за спектакль, плюс суточные. Они обожают гастроли зарубежные, это другие впечатления, другие страны и так далее. Это первейшие залы мира, международная публика. Владимир Урин: Безусловно. В последний год мы активно ездим по России, и ребята открывают ее для себя, у нас все ведущие солисты очень много гастролируют, в самых крупных российских театрах, танцуя спектакли классического репертуара, главные партии и так далее. А сюда кто-нибудь приезжает? Владимир Урин: Нет, с этим очень сложно. Причем должен вам сказать, к сожалению, многие из тех, кто с нами сотрудничали, до сих пор поддерживают теплые человеческие и творческие контакты и очень надеются, что как только закончится специальная военная операция, они возобновят эти контакты, но на них идет невероятное давление. Понятно, что можно поставить крест на карьере. Владимир Урин: Вот так оно и было, я просто не буду называть фамилии, чтобы не подставлять человека. Когда шел спектакль одного из выдающихся хореографов нашего времени, шла речь о возможности продления лицензии, на него обрушился такой шквал критики в той стране, где он живет, что он вынужден был отказать нам в продлении лицензии. Это какой спектакль? Владимир Урин: «Дама с камелиями». Все-таки опять мы вернулись к теме звезд. Последним был Пласидо Доминго, на которого, правда, обрушилась критика в рамках уже сходящей волны MeToo, все-таки это же дополнительный аншлаг. Им платится гонорар выше среднего? И какова цена билетов? Но вы вспомнили про Доминго. У нас есть целый ряд имен и певцов, можно было бы, объявляя их имена, что они поют, поднимать цену на билет, мы этого практически никогда не делаем. Но вы им платите ведь больше. Владимир Урин: Это спонсоры. Если это Доминго, то это спонсоры, чтобы покрыть те расходы, которые есть. Но для нас принципиальная история — цены на билеты, мы все-таки театр, который очень серьезно финансируется государством. Мы одна из двух институций в нашей стране, для которой есть отдельная строчка в бюджете государства Российская Федерация. Мы и Эрмитаж. Поэтому, естественно совершенно, мы должны понимать, что цены на билеты должны быть доступными. И, имея возможность поднимать цены на билеты, мы принципиально этого не делаем, потому что любой из артистов может заболеть. Мы продаем, всегда это говорю, мы продаем спектакль, этот артист объявлен, но завтра с ним что-то произошло, он получил травму, будет работать другой артист. Мы вас пригласили на спектакль.
И пожелал, чтобы назначение произошло поскорее, а те люди, что должны покинуть свои посты, быстрее бы их покинули. А спецпредставитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, еще тогда допустив, что Валерий Гергиев может возглавить оба театра, подчеркнул, что «об их объединении никто не говорит». Судя по всему, объединения дирекций действительно не произойдет — об этом сообщается в первых публикациях с пресс-конференции в телеграм-каналах, таких как «МузЖизнь». А Гергиев заявил о себе и как о «главном дирижере» Большого, чьей первой постановкой станет «Хованщина». Интересно, что в кулуарах возникла версия, что решение возглавить Большой могло исходить не от Гергиева, и без того загруженного работой на многочисленных площадках Мариинского театра. В выступлениях официальных лиц, включая бывшего гендира Большого, все чаще звучали фразы о том, что в стране не хватает сильных театральных лидеров. О том же говорил в интервью «Фонтанке» и друг Гергиева — итальянский бас Ферруччо Фурланетто, выступавший в Петербурге в ноябре и по-своему оценивший перспективы работы маэстро в Большом. Валерий Гергиев на вопросы журналиста Павла Зарубина в кулуарах Петербургского международного форума сам говорил, что «достаточно занят и не искал возможности работать еще больше». Но при этом, рассуждая от имени Мариинского театра и напоминая о его активной гастрольной деятельности, дирижер заметил, что, когда сходятся понятия «ответственности», «возможности» и «обязанностей», — «уже неважно: два города, три театра, четыре региона, пять стран». В Мариинском театре «Фонтанке» подтвердили, что Валерий Гергиев в связи с новыми обязанностями не покинет стены петербургского театра. Нет никаких сомнений, что маэстро быстро и очень грамотно распределит свое внимание между двумя столицами.