В старинном подмосковном районе, который и назывался Гжель, местным жителям не удавалось добиться успехов в земледелии.
Гжельский фарфоровый завод
гжель — последние новости сегодня на гжель — все самые свежие новости по теме. Статуэтки «Гжель» при СССР производились на нескольких заводах. Производство керамики в подмосковном районе вокруг деревни Гжель началось ещё в XIV веке при Иване Калите. Сделано во Гжели (местные говорят именно так — «во»): цветной фарфор — высший пилотаж подглазурной технологии и сегодняшний день ЗАО «Объединение Гжель».
Гжельский фарфоровый завод
При этом все этапы производства — от росписи до глазировки и обжига — можно увидеть своими глазами. В год «Объединение Гжель» посещают не менее 15 000 туристов, включая иностранцев. Особый интерес у гостей вызывает цех ОТК. Сами сотрудники в шутку говорят про него — «терракотовая армия».
Дело в том, что на этапе проверки качества после первого обжига абсолютно все изделия окрашивают специальным составом в розовый цвет. Таким образом ищут сколы и трещины, незаметные на белом фоне. Смотрю, а они глину для заготовок в пакетик набирают.
Спрашиваю: «Зачем? Пришлось объяснять, что глина у нас не косметическая, а с добавками. Хотя посуда, конечно, из нее получается экологически чистая.
Первая партия нового сувенира численностью 2000 экземпляров разошлась в первый же день. Речь идет о фигурке Ждуна, который получил широкую известность в русскоязычном интернете.
Интересная встреча была у нас и с дочкой другого известного гжельца, владельца «Живописного заведения АЛ. Нам подсказали, что в деревне Фенино, на своей даче, живет пожилая москвичка, у которой отец имел «фабричку». И вот мы у калитки скромной покосившейся избы. Нас встретила седовласая хозяйка дома. Мы услышали ее полный трагизма рассказ: «У отца было живописное заведение, там работали только родственники. Фарфоровое белье покупали или в товариществе Кузнецова в Дулеве, или на гжельских фабриках. Занимались надглазурной росписью, применяли золочение.
Фабрика была хорошо известна за пределами Гжели, продукцию отправляли в Москву и в другие города. Жили в большом доме в центре деревни Фенино, у нас была хорошая мебель , посуда, и детям старались дать образование. После революции производство закрылось, но во времена нэпа снова возобновили работу, хотя и не с той силой. Мы, дети, многого не понимали, и произошедших перемен не чувствовали. И вдруг в один день все изменилось. К нам приходит группа наших деревенских активистов и объявляют, что мы должны собрать свои вещи, взять какую-то еду и собраться у сельского совета. В деревне сильно поменялись отношения друг к другу. Если раньше уважением пользовались люди, которые много работали да еще обладали даром предпринимательства, держали крепкое хозяйство, то теперь заправлять стали те, кто не имел ничего, работал на сезонных работах на стороне, батрачил и не имел специальности. Вот эти люди и вошли в управление деревней — сельский совет.
Куда нас собирают, что будут говорить — никто не мог предположить. Список, по которому собрали наших деревенских, включил в себя всех, кто имел свое хозяйство лошадей, коров и кто занимался коммерцией, в любой гжельской деревне а их более 20 таких семейств десятки. Ну вот, собрали нас у сельсовета, а тут и красноармейцы зачем-то, и наш местный милиционер с револьвером. Сказали грузиться на подводы и двигаться в Раменское. Через несколько часов подъехали к станции, а там народу много, мужчины, женщины с детьми, а вокруг солдаты с винтовками наготове. И вдруг команда — мужикам выйти и подойти к вагонам. В общем, загнали их в товарные вагоны штыками и закрыли двери. А нашим матерям с нами, детьми, велели грузиться в другой состав. Набились полные вагоны, теснота, все плачут.
Паровоз дал гудок, и мы, сидя на соломе в битком набитом вагоне, отравились в неизвестное. Ехали мы больше месяца. Из вагонов никого не выпускали. Свои припасы все съели, наши охранники выдавали нам раз в день ведро с жидкой кашей, мы завшивели, не мылись. Подолгу стояли на полустанках, пропускали все поезда, спешившие выполнять пятилетку. На одной из остановок открылась дверь, и мы увидели огромное поле, покрытое первым снегом. Крик: «Выходи из вагонов, приехали». Куда приехали-то? А кругом поле.
Охрана отгоняет уже от поезда. Несколько дней наши матери рыли руками начавшую замерзать землю, мы своими маленькими ладошками отгребали землю.
Узнаем же, как появилась эта роспись на местной керамике. Посмотрим на самые примечательные изделия её различных этапов развития. Познакомимся с историей предприятий, ставших для гжельского промысла основополагающими.
Зарождение гжельского промысла Гжельский глиняный «голосник» около 1550 г. Главной причиной возникновения в Гжельском регионе гончарного производства стали огромные залежи разносортной глины. Даже примерную дату его зарождения здесь назвать затруднительно. Из сохранившихся изделий можно назвать гжельский глиняный «голосник», созданный в середине 16-го столетия для одной из церквей Успенского собора, который представлен в храме Василия Блаженного. Считается, что подобные кувшины, горловина которых выходила внутрь церкви или собора, улучшали акустику внутреннего храмового пространства.
Царский указ Алексея Михайловича, вышедший в 1663 году, повелевал Гжельской волости «…для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Другой немаловажной причиной стали густые леса, которые давали древесное топливо, необходимое для обжига. Неудивительно, что ещё до восхождения Петра I на престол гончарные изделия Гжельского региона завоевали почёт и уважение всей округи. Кумган и квасник гжельская майолика, XVIII век Первую половину 18-го столетия кроме посуды из глины местные мастера лепили кирпич, изготавливали гончарные трубы, выделывали изразцы. Кроме того, здесь наладили промысел простеньких игрушек из глины, которые отвозили на московские ярмарки.
Спрос на них был огромен, а историки указывают, что ежегодное количество производимых в окрестных деревнях игрушек составляло сотни тысяч. Считается, что переход от бытовой глины к художественной керамике случился после того, как здесь создали эмаль тёплого оттенка для покрытия майолики предметы из белой или серой пористой глины с двуслойной глазурью. Именно вторая половина века стала первым и главным расцветом гжельского художественного промысла. Правда, за быстрым развитием последовал резкий упадок, так как скоротечная мода обратила внимание на немецкий фарфор из Мейсена и английский фаянс фабрики Веджвуда. Примеры гжельского полуфаянса XIX век И всё же можно сказать, что не было счастья, так горе помогло.
Завозной фарфор и фаянс просто заставил местных мастеров обратить внимание на зарубежные работы монохромной бело-синей расцветки. Уже в начале 19-го столетия «Гжельский куст» переключается с майолики на полуфаянс. Тому поспособствовало открытие светло-серой глины. Теперь светлые стенки сосудов стали фоном, на который можно было накладывать орнамент. Не надо думать, что все поголовно рисовали цветочные и геометрические узоры лишь в синих тонах.
Применяли и коричневые, и зелёные краски. Но синий цвет, преобладая, стал традиционным. Ваза в стиле «Гжель» с ромбовидным и растительным орнаментом Развитие промысла обеспечивалось и «промышленным шпионажем». Например, в Речицах способ изготовления тонкого фаянса раздобыл из соседних мест Афанасий Киселёв. А первый фарфоровый завод, который в Гжели начал работать в 1810 году, был создан Павлом Куликовым, позаимствовавшим рецепт смеси и технологию обжига с завода Отто, где успел потрудиться.
Но и у самого Куликова выкрали ингредиенты массы и скопировали устройство печи крестьяне Храпунов и Гусятников, после чего сами занялись выпуском фарфора. Законными или незаконными методами всё большее число крестьян овладевали секретами производства, открывая мастерские прямо в своих избах. Иногда мастера кооперировались. Один занимался росписью, другой — обжигом, третий специализировался в нанесении позолоты. Кроме посуды делали и фигурки, расписывая их под важных господ и дам.
Фарфоровое производство достигло пика в 1840-е гг. Помимо мелких мастерских здесь уже работали заводы. Крестьяне тогда вставали перед выбором: делать всё самому или проситься на работу.
Да, люди сегодня привыкли спешить, а для экономии их времени созданы огромные торговые центры, где можно купить все и сразу. И то же самое купят и сотни, тысячи других людей. А с гжелью все иначе — она редкая, и ее Вы выберите сами, на свое усмотрение. Купить гжель действительно стоит, и не важно, в подарок ли кому-то или для себя лично. Почему стоит купить гжель у нас? Удобный поиск.
Сотни наименований товаров, поделенных на категории и подкатегории, делают поиск нужной посуды очень быстрым. Без подделок. У нас Вы можете найти продукцию только русских мастеров и производителей. Мы крайне внимательно формируем ассортимент.
"Безупречная гжель" большое интервью Телеканалу 360
Статуэтки «старая гжель» находятся в хорошем и отличном состоянии, никогда не реставрировались. Они практически полностью сохранили уникальную роспись и позолоту. Отличный выбор для ценителей Большой интерес для коллекционеров представляют статуэтки, отражающие сюжеты народных сказок. Например, «Богатырь», стоящий в полном военном облачении, или Иван Царевич, скачущий на сером волке. Такие композиции отличает высокоточная детализация и роспись.
При желании Вы всегда сможете подобрать для себя подходящий подарок или недорогой сувенир. Наш интернет-магазин находится в Москве, а наши покупатели по всей России и за ее пределами. Заказы доставляются транспортными компаниями, почтой, курьерскими службами. Есть возможность самовывоза. Удачно подобранный ассортимент посуды и фигурок поможет Вам привлечь покупателей, а выгодные оптовые цены позволят сделать высокие торговые наценки, сохраняя хорошую реализацию товара. Приглашаем в мир сувениров Гжель! Подарки и сувениры из России всегда востребованы. Все представленные изделия созданы руками русских мастеров, украшены ручной росписью - все по традициям и канонам народных промыслов. Каждый колокольчик, шкатулка или чашка хранит в себе тепло рук мастера.
И изделия последующих 1940 — 1970 годов, благодаря которым в советских домах и квартирах зазвучали новые ноты в декоре помещений, теперь перешли в разряд антикварных предметов. Все эти фигурки людей, птичек, зверей, сувениры, сахарницы и солонки в виде рыбок, зверюшек, расписных яиц с кобальтовой росписью или без нее, может быть и не совершенны, но зато они точно массово не выпускались. Именно поэтому сегодня гжель очень привлекает внимание коллекционеров.
Приезжали в деревни Гжельского куста купцы, каждый к своему поставщику. Грузили на возы дюжинами, сотнями, тысячами самые обычные тарелки и везли продавать. А Гжель сидела и всё это делала. Сами ели из дешёвого красного, а на продажу делали белое, потому что заказчик хотел, чтобы смотрелось «дорого», похоже на фарфор и фаянс. Бессмысленно делить местные изделия на «настоящие» и «поддельные», все они «настоящая Гжель»: и плохие, и хорошие. Причём грубого товара низкого качества всегда делали больше, чем хорошего — так было, есть и будет. Во множестве крестьянских керамических предприятий выпускали массу безвкусицы на потребу, и все эти кошечки, копилки, грубая банальная посуда отлично раскупались. Просто до нас они не дошли, разбились в процессе активного использования. Дошло только то, что берегли — красивое, особенное, дорогое. Из чего ели, разбилось, что стояло в шкафу — уцелело. Не сохранилось, например, ни одной гжельской простой тарелки, в отличие от знаменитых гжельских квасников. Но я уверен, что ни из одного сохранившегося квасника никто никогда не пил, и ни вина, ни кваса там не держали. Я как-то пришёл к сотрудникам музея, они только что купили гжельский квасник. Говорю: «Давайте фонарик, и проверим: если квасник использовали, глубина будет чёрной, потому что этот сосуд до дна не промыть, можно только ополоснуть». Глубина, как и следовало ожидать, оказалась идеально чистой, что подтверждает мою догадку: квасники стояли на полках исключительно для красоты. Симонов с идеей «квасников для красоты» согласен, однако, по его мнению, до музея доживали изделия не «из парадного шкафа», а «с чердака». Это оказалось делом сложным и неудобным. Я считаю, что хорошие, удобные предметы использовались, разбивались и исчезали навсегда. А кривые, косые квасники и кумганы, которые сейчас представлены в музеях, — это в основном брак, который лежал на чердаках: использовать нельзя, выбросить жалко. А в остальное время мастер не покладая рук шпарил тарелки. Брали их по полкопейки, и нужно было целую телегу, тысячу штук, сделать к сроку. Так что семья сидела не разгибаясь и при лучине, без выходных, работала «на потоке». Конечно, среди мастеров региона всегда находился кто-то, одержимый желанием сделать идеально хорошо. Например, в XIX веке был знаменит гжельский мастер Терехов: он и технологию соблюдал, и составы изобретал, и промышленная палата брала с его изделиями награды на международных выставках. Но таких, как Терехов, были единицы. Остальные просто работали на рынок.
Черновы Л. и В.
Гжель возникла в одноименном селе под Москвой примерно в XVIII веке. Статуэтка Колхозница с Лошадью Клеймо Гжель 1950-е гг. СССР Фарфор Состояние. Гжель от Сергея Исаева— это уникальный стиль форм и росписи, продолжение наследия народного искусства. Смотрите онлайн «Безупречная Гжель». Коллекцию тонкостенного. 22 мин 13 с. Видео от 28 ноября 2023 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте!
В Гжели сделали русского Ждуна
Гжель возникла в одноименном селе под Москвой примерно в XVIII веке. ООО "Звезда Гжели" более 20 лет производит изделия народных художественных промыслов Гжель. Статуэтки «Гжель» при СССР производились на нескольких заводах. Каталог статуэток и фигурок из советского фарфора Гжельского завода по доступным ценам с доставкой по России.
Объединение Гжель
Каждая художница мужчин мы не видели сидит за своим столом у окна. Гжель расписывают эмульсией диоксида кобальта Здесь нас ждала еще одна неожиданность — оказывается, Гжель расписывается не голубой, а серой краской — эмульсией диоксида кобальта. Промежуточный результат только частично напоминает конечный, у него другой размер и цвет. Расписанное изделие обмакивают в глазурь и отправляют в печь. Стекловидное вещество плавится и на изделии проявляется рисунок. Автоматическая печь для обжига Гжели Нам показали большую автоматическую печь, называемую «кормилица».
На заводе также есть печи с ручным управлением. Как сказала экскурсовод, печник сам решает, когда доставать фарфор, даже директор завода ему не указ. Откроешь печь раньше — испортишь всю партию. После обжига фарфор проходит сортировку: высший, 1, 2, 3 сорт. Высший сорт без изъянов, в первом сорте могут быть небольшие вкрапления, во втором — неровности кратеры.
От качества зависит цена. Готовые изделия отправляются на склад и по магазинам. Музей и выставка Объединение Гжель Экспонаты музея Гжели Выставка и музей «Объединение Гжель» занимают одну просторную комнату, наполненную экспонатами. Здесь мы узнали о возникновении фарфора и истории гжельского промысла. К концу ХIХ века «фарфоровый король» Матвей Кузнецов владел 18 предприятиями и был крупнейшим поставщиком фарфора на российском рынке.
Набор посуды из гжельского фарфора — лучшее украшение стола В начале XX века традиционный гжельский промысел был, практически, позабыт. В 1920-х годах фарфор делали в артелях. После Великой Отечественной Войны советским художникам удалось восстановить старую бело-синюю роспись и фарфоровое дело в России возродилось. Экскурсия Трипстер Выставка «Дом в котором живет Гжель» представляет уникальную коллекцию подлинных гжельских изделий разных годов. Оригинальные статуэтки, часы, вазы, кубки, шахматы, тарелки, столовые сервизы.
Хочется все подолгу рассматривать и фотографировать. Фотозона в музее Гжели По теме: Главные достопримечательности Ростова Великого за 1 день Мастер класс по росписи Гжель Групповые и индивидуальные мастер-классы по росписи — отдельная услуга, которую также, как и экскурсии, надо заказывать заранее на сайте. Мастер-класс по росписи проводит художник предприятия Объединение Гжель предлагает 2 вида мастер-классов: с обжигом и без. Продолжительность одинаковая — 45 минут. На мастер-классе без обжига вы забираете готовое изделие сразу, с обжигом — через 3-4 недели.
У нас был и снеговик-мастер, и снеговик с гармошкой, и с гитарой, и снеговик-художник, и снеговик с детскими игрушками. Мы выбрали такой позитивный образ, который очень легко воспринимается нашим народом. Чем вы удивляется любителей промысла? Новое направление последних лет — это цветная гжель, где мы вводим цветные подглазурные краски. Если мы оглянемся в прошлое, то вспомним, что исторически гжель не была бело-синей, а была цветной. За все время развития промысла, а мы ведем отсчет с 1818 года, когда здесь появилось первое предприятие семьи промышленников Кузнецовых, гжель неоднократно меняла свой облик.
Когда-то была майолика, потом появился фаянс, потом фарфор. При этом менялся не только материал, но и стиль гжели. В петровские времена все было бело-синим в стиле голландских изразцов. Потом, до революции, гжельская роспись была цветной. Тогда и решили использовать кобальт. Кобальтовая роспись не требует больших затрат, потому что все пишется одной краской, минуя один технологический процесс — дополнительный обжиг, все делается всего в два обжига.
Как у нас говорили в 90-е — только ленивый не занимается гжелью, потому что это не так сложно. Мы все делаем по собственным рецептам, с импортными цветными наполнителями и специальными добавками, которые предотвращают выгорание и закипание красок. Цветная подглазурная технология — это очень сложно, ведь чтобы краски оказались под глазурью, надо при обжиге, при высокой температуре не допустить закипания и выгорания краски. Мы этим начали заниматься еще в 2005 году и постепенно довели технологию полихромной подглазурной росписи до максимальной выразительности. Надеюсь, что это будет новый виток в развитии гжельского искусства. Поэтому цветных изделий пока не так много.
К Масленице молодая художница Юлиана Косихина расписывала очень красивые блинницы с котом на крышке. Еще у нас были цветные Снеговики, цветные Деды Морозы и Снегурочки. К Пасхе Елена Ванюшкина расписывает яйца с ликами святых.
Идею стали развивать, но сначала местные изделия не имели большого успеха. Несмотря на то, что заводские крестьяне упорно обучались технике и старались создавать тонкие и прочные изделия, первое время предметы получались толстыми и мягкими. Но упорство принесло свои плоды — на фабрике крестьянина Федора Терехова стали делать работы, которые удивляли качеством и схожестью с английским фаянсом.
Изделия получили положительные отзывы, а в 1831 году посуду с фабрики Терехова представили на Первой московской выставке. Впоследствии фаянс стали называть «тереховским». Вторая половина 19 века стала расцветом гжельской эпохи — отечественные фарфоровые изделия сравнивали по качеству с европейской керамикой. Стали проводить больше ярмарок с разными глиняными работами — товары отправляли в Нижний Новгород и Санкт-Петербург, а российский фарфор, полуфаянс и фаянс стали появляться на столах зажиточных людей. Салтыков создал новую технику росписи и назвал ее «Азбука мазков». Мазок будет темнее там, где будет больше утолщенная часть кисти.
Бессарабова дополнила ассортимент изделий кружками, вазами и кувшинами. Также она обучила художников росписи в технике «свободной кисти», суть которой — в нанесении красок мягкой кистью. Не пропустите Японская художница из-за ретвитов должна нарисовать 22 тысячи животных Как отличить фарфоровую гжель от фаянсовой У фарфора и фаянса примерно одинаковый состав. Оба содержат каолин, полевой шпат кварц и добываемую на гжельской земле глину. Вся разница — в пропорциях. Поэтому фарфор почти невесомый.
Созданные по гжельских технологиям изделия звонкие и тонкие — если поднести их к свету, то они будут просвечивать. Вес фаянса чувствуется четче. Плюс у него, в отличие от фарфора, более глухой звук.
Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который объединил около тридцати населенных пунктов. В Российской империи их включили в Гжельскую волость. А в 1740-х химик Дмитрий Виноградов создал из местной глины первые русские фарфоровые изделия. Бело-голубая роспись появилась на гжельских предприятиях в начале XIX века. Раньше местные изделия расписывали разноцветными красками, но в 1800-х годах технология изменилась.
На гжельских мануфактурах стали производить фаянсовые изделия. Для новой продукции использовали другую глазурь и технику обжига. Расписывать посуду и статуэтки решили кобальтом — синей краской, которая легко переносила высокие температуры.
Фигурки гжель
| Что стало с заводом по производству гжели и можно ли туда попасть туристам | Фарфоровая статуэтка советского периода "Конькобежка". Гжель. |
| Фигурки Гжель - купить оптом в Интернет-магазине | Магазин Мир Гжели: купить настоящую Гжель недорого. Иллюстрированный каталог гжельского фарфора: посуда Гжель, сувениры и предметы интерьера. |
Гжель фигурка
Получается, коллекционировать маленькие фигурки из Гжели не так уж и дорого. Фарфоровые фигурки Гжель от 150 р. За шт. Скульптура Гжель — это, прежде всего глубокий смысл, пронизывающий каждую фарфоровую статуэтку и придающий ей не только высокохудожественную ценность, но и наполняющий ее. Фарфоровая статуэтка советского периода "Конькобежка". Гжель. Фарфор, фаянс, керамика → Советская пластика → Гжель. Бессарабова Н.И. Ваза "Дружба народов СССР".
СОЮЗ ГЖЕЛЬСКИХ МАСТЕРОВ статуэтки
Производство керамики в подмосковном районе вокруг деревни Гжель началось ещё в XIV веке при Иване Калите. Статуэтка Мама с ребенком Гжель. Гжель от Сергея Исаева— это уникальный стиль форм и росписи, продолжение наследия народного искусства. Узнайте, как сейчас работает завод гжели и могут ли туристы посмотреть производство. Гжель Фигурка Тигренок Царапик цветной 4,5-6-6 см распродажа.