Российский национальный музей музыки в Москве, располагается в Тверском районе столицы по адресу: улица Фадеева, 4. В шаговой доступности есть несколько станций метро — «Маяковская» и «Новослободская». Российский национальный музей музыки — крупнейшая сокровищница памятников музыкальной культуры, не имеющая аналогов в мире. Музей музыки – единственное место в Москве, где можно увидеть и услышать редкий музыкальный инструмент – оркестрион – электромеханический орган, имитирующий звучание уличного духового оркестра.
Музей музыки будет сотрудничать с китайским Музеем мировой музыкальной культуры
В экспозиции можно увидеть предметы декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты, театральные маски, характеризующие традиционную культуру Китая, эскизы декораций, костюмы постановок, афиши концертов и фотографии, свидетельствующие о многолетних культурных российско-китайских связях. Один из разделов выставочного проекта посвящен пекинской опере: здесь можно увидеть китайские маски театральных героев, фотографии сцен из спектаклей пекинской оперы в Москве в 1950-х и 1980-х годах. Посетители также могут увидеть струнный музыкальный инструмент цинь эпохи правления династии Мин, ударный музыкальный инструмент баньгу конца XIX века, эскиз костюмов китайца и китаянки к балету Чайковского "Щелкунчик" художника Доррера и другие экспонаты.
Метро Тверская вторник-суббота Тверская ул. Метро Тверская вторник-суббота Уважаемые подписчики и гости нашего сообщества! Обращаем ваше внимание, что сообщения, размещенные в данном аккаунте, не являются официальной формой обратной связи с Российским национальным музеем музыки. Коммуникация и обратная связь осуществляется посредством официального запроса в Музей музыки.
Среди них фотография с автографом А. Скрябина, одного из основателей светомузыки, рукописные партитуры советских композиторов о космосе, нотные издания произведений по космической тематике, пластинки с записью космической музыки.
Посетители увидят редкие предметы эпохи — музыкальные инструменты и приборы для воспроизведения звукозаписи из собрания Российского национального музея музыки. Это цитра, на которой играла будущая супруга К. Циолковского Варвара Евграфовна, скрипка, на которой музицировал А.
Выставка посвящена китайской традиционной культуре и рассказывает об истории взаимосвязей России и Китая. Название экспозиции основано на универсальных категориях в культуре Китая. В системе философско-этических воззрений китайцев шелк имеет связь с самим понятием "культура", а бамбук воплощает упорядоченность, чистоту и стойкость.
МУЗЫКА НАС СВЯЗАЛА!
Название экспозиции основано на универсальных категориях в культуре Китая. В системе философско-этических воззрений китайцев шелк имеет связь с самим понятием "культура", а бамбук воплощает упорядоченность, чистоту и стойкость. В экспозиции можно увидеть предметы декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты, театральные маски, характеризующие традиционную культуру Китая, эскизы декораций, костюмы постановок, афиши концертов и фотографии, свидетельствующие о многолетних культурных российско-китайских связях.
Кроме того, специально к онлайн-выставке на платформе «СберЗвук», официального музыкального партнёра проекта, подготовлен плей-Liszt с треками русской и венгерской музыки , которую исполнял знаменитый музыкант. Приглашенный куратор онлайн-выставки Мария Залесская, писательница, историк, музыковед, автор книги «Ференц Лист» серии «Жизнь замечательных людей», так характеризует творчество Листа: «Вся жизнь этого гения — гения, начисто лишенного эгоизма, — была посвящена служению людям, искусству и Богу. Лист — не только непревзойденный исполнитель и один из величайших композиторов в истории мировой музыки. Он — образец Человека. От произведений Листа исходит тот благодатный свет, который есть не что иное, как отражение благородной духовной миссии их создателя.
Гараняна и Л. В конце января 2024 года откроется выставка, аналогов которой нет в мире.
Это — выставка-аттракцион «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети». Она представит историю и эволюцию взаимоотношений человека и музыки. Посетители узнают, как столетиями эволюционировали музыкальные инструменты, как изменилось человечество с изобретением звукозаписи, о том, куда движется и какой может быть музыка будущего и на что способен искусственный интеллект. Проект позволит посетителю погрузиться в атмосферу разных эпох и самому создать творческий продукт. В новых регионах Российской Федерации музей представит выставку «Песнь Героям Отечества», рассказывающую об эпохальных исторических событиях и людях, самоотверженно и мужественно защищавших Родину. Еще статьи из категории Новости.
Вот как вспоминает это ученик Шостаковича, композитор Моисей Вайнберг: «Десятую симфонию мы поехали играть в Ленинград Е. Два раза проиграли её в квартире на Бородинской улице, где жил дирижёр. В четыре руки исполняли её для ленинградских композиторов.
Музыка в музеях, или «Соединение всех искусств, которые придумал Бог»
С 6 марта в Музее П.И. Чайковского в Москве будет представлена выставка, приуроченная к 185-летию со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского и посвящённая историческому пути оперы «Борис Годунов». Российский национальный музей музыки, крупнейший в России музыкальный музей. Старым и Новым Арбатом - в тихом Большом Николопесковском переулке расположился уютный музыкальный музей, которому на днях исполнилось 105 лет.
Российский национальный музей музыки
МОСКВА, 3 окт – РИА Новости. Трехсотлетнюю "Скрипку Венявского" можно увидеть в октябре в рамках экскурсии "Коллекция особого назначения" в Российском национальном музее музыки, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея. Расписание концертов концертного зала Музей музыки по адресу Москва, ул. Фадеева, дом 4. Билеты в продаже. 20 мая 2023 года Российский национальный музей музыки подготовил большую программу в рамках акции `Ночь музеев`.
У вас отключен JavaScript.
Чайковского, передает пресс-служба Министерства культуры России. В этом году конкурс отмечает 65-летие и пройдет в семнадцатый раз. Выставочные проекты «Из истории Международного конкурса имени П. Выставка «Из истории Конкурса имени П.
На его сцене под открытым небом проходят и симфонические, и рок-концерты. Обновленный зал на три тысячи зрителей открыли после реставрации в 2019 году. Свои программы представляют зрителям и московские дома культуры, которых сегодня насчитывается около 80. На их сценах выступают воспитанники музыкальных, театральных и танцевальных студий, а также приглашенные артисты.
От молодежных хитов до классических произведений: каким будет новый сезон «Музыки на крыше» История снаружи, будущее внутри: как преобразилась ВДНХ за восемь лет В окружении природы В выходные и праздники больше всего москвичей собирают парки и скверы. Поэтому и они становятся площадками для выступлений артистов. Чего только стоит программа предстоящего Дня города , который отметят 10 и 11 сентября. В общей сложности запланировано около 200 концертов и фестивалей. Популярными местами для музыкальных фестивалей в последние годы стали парк «Зарядье», сад имени Баумана и сад «Эрмитаж». Традиция сада имени Баумана — джазовые четверги, они продлятся до 15 сентября. В саду «Эрмитаж» можно послушать музыку разных народов и джазовые композиции.
Также в этих парках есть несколько площадок для выступлений музыкантов. Одно из самых необычных мест для концертов в столице — ботанический сад МГУ «Аптекарский огород». Музыка здесь звучит в окружении цветущих растений не только летом, но и зимой — в старинной пальмовой оранжерее. И здесь также можно услышать звучание органа под открытым небом. Среди экзотических цветов и деревьев играют классику и современную музыку. Соборы и храмы Духовную музыку исполняют в культовых местах столицы.
Так начинались триумфальные гастроли в Америке легендарного Хора донских казаков под управлением Сергея Жарова, организованные самым известным американским импресарио Солом Юроком. Жаров с детства пел в московском Синодальном хоре и учился в Синодальном училище церковного пения...
Глинки, в соответствии с приказом Министерства культуры РФ, было переименовано в Российский национальный музей музыки. И это не обычное протокольное переименование. Подчеркивая значимость нового этапа развития музея, генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов отметил: "Мы сохраним богатейшее наследие одной из самых музыкальных стран мира и постараемся по-новому раскрыть его для наших современников. В планах: обновление постоянных экспозиций, реализация уникальных выставочных проектов и просветительских программ, разработка нового фирменного стиля, создание музейной навигации и многое-многое другое". Российский национальный музей музыки, созданный в стенах Московской консерватории в 1912 году, носил имя основателя Московской консерватории Н. Рубинштейна, а впоследствии М. Глинки, - один из старейших и самых больших музыкальных музеев мира. В фондах музея хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей, такими, как П.
Музей музыки
Так, Юрию Гагарину перед самым стартом по его просьбе включили в наушники советские шлягеры, а инженеры НАСА передавали своим астронавтам по спутниковой связи песни из популярных мюзиклов. Иногда заявки на конкретные композиции оставляют сами космонавты и астронавты, но чаще всего такие плейлисты создаются по опросам их родных и близких и становятся для участников космических экспедиций полным сюрпризом. По словам самих героев космоса, любимые песни, звучащие на орбите по утрам, повышают на борту чувство товарищества и взаимовыручки! Песня «Нежность», неофициальный гимн советских космонавтов, звучала из Хьюстона летом 1975 года — так американский ЦУП приветствовал Алексея Леонова и Валерия Кубасова, участников легендарной стыковки «Союз»-«Аполлон». Позже эта традиция пришла и в научные миссии.
Имя художника, в разные годы представленное на афишах многих театров, привлекает внимание театралов и любителей искусства не меньше, чем имена знаменитых артистов и режиссёров. Его декорации использованы более чем в 100 спектаклях, в том числе в постановках ведущих театров страны — Современника, МХАТа, театров Моссовета, Сатиры и, конечно, Большого. Примечательна пространственная композиция выставки — она спроектирована с учётом оригинальной архитектуры здания Музея музыки. Представлены макеты и эскизы декораций для наиболее значимых спектаклей в том числе для балетов Большого театра , офорты техника, в которой Мессерер создаёт эскизы театральных костюмов и масштабные станковые композиции на бумаге , эффектные инсталляции из бытовых предметов и скульптурные объекты из металла.
Мы стараемся предоставить посетителям максимально качественную и достоверную информацию. Я ознакомлен а с Политикой конфиденциальности OSD. RU и добровольно предоставляю свои персональные данные, а также подтверждаю свое согласие на их хранение, обработку, использование и удаление.
Одним из приоритетных направлений комплектования в Музее музыки как музея широкого общемузыкального профиля стало приобретение мемориальных инструментов, таких как гитары « цыганки Тани », Андремя Сихры , Ивана Ром-Лебедева , Федора Шаляпина , фисгармонии Сергея Рахманинова и Сергея Танеева , рояли Николая Метнера , Сергея Прокофьева , скрипка работы Страдивари, принадлежавшая Давиду Ойстраху и других [1]. В фонды поступали памятные, дарственные музыкальные инструменты, в том числе обширное собрание даров Иосифу Сталину , Союзу композиторов , коллекция серебряных труб — боевых наград русской армии, дары по случаю культурных контактов музея с официальными представителями зарубежных стран [1]. Большинство экспонатов отбирались по одной из наиболее ранних принципов коллекционирования — художественно-эстетическому. К этому направлению относятся два спинета XVI века, цистры и гитары французской работы XVIII века, пианино и рояль фирмы «Лихтенталь» Санкт-Петербург , 1830—1870-е годы , корпус которых украшен художественной инкрустацией ценными породами дерева, вертикальное фортепиано типа «жираф» Вена , первая треть XIX века , украшенный росписью рояль фирмы «С. В 1970-е добавилось ещё одно направление коллекционирования — приобретение копий исторических инструментов, оригиналы которых купить проблематично. Современные фонды[ править править код ] Коллекция музыкальных инструментов с XIII века до наших дней насчитывает около 3000 единиц хранения. Она формируется с 1880-х годов. В ней представлены музыкальные инструменты народов России и сопредельных государств, а также Западной Европы , Африки , Азии , Америки , Австралии [6]. По состоянию на 2017 год музей обладает крупнейшим в мире фондом музыкальной культуры, насчитывающим около одного миллиона единиц хранения, охватывающие все составляющие понятия «музыкальная культура»: это и авторские рукописи, и архивы музыкантов разного времени, и автографы, и фотографии музыкальных деятелей — как портретные, так и сцены из спектаклей, — и музыкальные инструменты различных эпох, и аудио- и видеозаписи музыкальных произведений всех видов и жанров, от классических до народных и современных ритмических — в разделе фотодокументов насчитывается около 89 тыс. Здесь же хранятся первые российские грампластинки около 60 тыс.
Пять причин посетить Музей Скрябина в Москве
Добро пожаловать на канал Российский национальный музей музыки (25617550) на RUTUBE. Аудиомузей «Дом винтажной музыки» ждет гостей ежедневно, кроме понедельника, по адресу г. Москва, улица Орджоникидзе д.1. Национальный музей музыки в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. В 2022 году Российский национальный музей музыки отмечает 110-летие с момента своего основания. В Оружейном зале Шереметевского дворца состоится уникальный концерт-реконструкция «Шостакович — Мравинскому», где на мемориальном рояле ского фирмы «Blüthner» из собрания Музея Музыки прозвучит авторское переложение для четырёх рук Симфонии №. В музыкальной гостиной проходят незабываемые концерты, театральные постановки, картинные и фотовыставки. Мы стремимся создать уникальную атмосферу, где каждый посетитель сможет насладиться искусством и окунуться в мир музыки.
Концерт «Шостакович — Мравинскому»
Шаляпина посетители смогут принять участие в PublicTalk с арт-дуэтом МАСтер и КАтерина, авторами выставки «Игра в маски», по окончании — концерт, в программе которого прозвучат «хиты» шаляпинского репертуара: романсы, арии из опер, русские народные песни. Исполнители: Фёдор Тарасов бас — лауреат международных конкурсов, приглашенный солист Большого театра и Михаил Егиазарьян фортепиано — концертмейстер и дирижёр Московского музыкального театра «Геликон-опера». Музей С. Программа «Почувствуй себя художником» — участники смогут создать собственную картину, а затем посетить концерт-перфоманс «Формы в пространстве». Посетители концерта-перформанса «Формы в пространстве» станут свидетелями творческого эксперимента, представляющего синтез различных видов искусств.
Молодые участники проекта очень тонко и изобретательно объединили шедевры хореографии, музыки, поэзии, театра, создав необычайное действо, которое будет представлено в этот вечер на сцене концертного зала музея Прокофьева. Участники — студенты Института современного искусства исполнительское искусство, театр , Театрального института имени Б. Щукина, Академии хорового искусства имени В. Музей-квартира Гольденвейзера приглашает вас принять участие в интерактивной игре — захватывающей экскурсии «Москва!
Эпоха перемен», Во время интерактивной игры-экскурсии гости Музея-квартиры А. Гольденвейзера смогут узнать о жизни российского общества накануне Революции 1917 года.
Peppers Lonely Hearts Club. Выбор песен неслучаен — традиция подбадривать друг друга музыкой во время космических экспедиций появилась практически с самым началом пилотируемой космонавтики. Так, Юрию Гагарину перед самым стартом по его просьбе включили в наушники советские шлягеры, а инженеры НАСА передавали своим астронавтам по спутниковой связи песни из популярных мюзиклов. Иногда заявки на конкретные композиции оставляют сами космонавты и астронавты, но чаще всего такие плейлисты создаются по опросам их родных и близких и становятся для участников космических экспедиций полным сюрпризом. По словам самих героев космоса, любимые песни, звучащие на орбите по утрам, повышают на борту чувство товарищества и взаимовыручки!
Так называемая "Скрипка Венявского" была создана Страдивари в 1723 году. Она хранится Российском национальном музее музыки, входит в состав музейного фонда РФ и является частью Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов — самого значительного в мире государственного собрания струнных смычковых инструментов, созданных величайшими мастерами России и Европы на протяжении пяти столетий. Он был первым профессором класса скрипки Петербургской консерватории, а также занимал должность придворного солиста Императорского двора и театров в Петербурге. Инструмент имеет особую историко-культурную, художественную, научную ценность и известен уникальными акустическими свойствами — невероятно глубоким и красочным тембром.
Кроме того, в рамках экскурсии для гостей исполнят Сонату для скрипки и фортепиано Сезара Франка, Итальянскую павану Антонио де Кабесона и «Ночь» Антона Рубинштейна Добавить в избранное.